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Expression d'origine discutée, l'abstraction lyrique apparut en France vers 1947 et sert à désigner toutes les formes d'abstraction qui ne relèvent pas de l'abstraction dite géométrique. C'est ainsi qu'on l'a appliquée à l'action painting de Pollock, de même qu'aux premiers travaux de peinture gestuelle de Mathieu, lui-même tributaire de l'œuvre de Wols. Par la suite, le terme s'est étendu à l'expressionnisme abstrait américain (dont l'histoire propre est assez différente), puis au tachisme. Ces appellations ne sont pas synonymes en fait. 

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Expression d'origine discutée, l'abstraction lyrique apparut en France vers 1947 et sert à désigner toutes les formes d'abstraction qui ne relèvent pas de l'abstraction dite géométrique. C'est ainsi qu'on l'a appliquée à l'action painting de Pollock, de même qu'aux premiers travaux de peinture gestuelle de Mathieu, lui-même tributaire de l'œuvre de Wols. Par la suite, le terme s'est étendu à l'expressionnisme abstrait américain (dont l'histoire propre est assez différente), puis au tachisme. Ces appellations ne sont pas synonymes en fait. 

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Bien que l'abstraction lyrique soit principalement associée à la peinture, certains artistes ont également créé des sculptures abstraites. Par exemple, Jean Arp a créé des sculptures biomorphiques qui reflétaient les formes organiques de la nature.

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Bien que l'abstraction lyrique soit principalement associée à la peinture, certains artistes ont également créé des sculptures abstraites. Par exemple, Jean Arp a créé des sculptures biomorphiques qui reflétaient les formes organiques de la nature.

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L'évolution de l'abstraction lyrique a vu une plus grande variété de styles et d'approches, allant de l'expressionnisme abstrait aux formes plus géométriques et minimalistes. Les artistes ont également exploré de nouveaux médias et techniques, comme l'utilisation de la vidéo et des installations pour créer des expériences immersives.

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L'évolution de l'abstraction lyrique a vu une plus grande variété de styles et d'approches, allant de l'expressionnisme abstrait aux formes plus géométriques et minimalistes. Les artistes ont également exploré de nouveaux médias et techniques, comme l'utilisation de la vidéo et des installations pour créer des expériences immersives.

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Artistes plasticiensL’artiste plasticien conçoit et créer une œuvre d’art en utilisant plusieurs matériaux dits « plastiques » comme le métal, la pierre ou la terre. Pour concevoir ses œuvres, le créateur utilise des supports matériels ou techniques artistiques.

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Artistes plasticiensL’artiste plasticien conçoit et créer une œuvre d’art en utilisant plusieurs matériaux dits « plastiques » comme le métal, la pierre ou la terre. Pour concevoir ses œuvres, le créateur utilise des supports matériels ou techniques artistiques.

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L'abstraction lyrique a été influencée par le surréalisme en raison de son utilisation de l'automatisme et de l'expression de l'inconscient. L'expressionnisme a influencé l'abstraction lyrique en raison de son utilisation de la couleur et de la forme pour exprimer l'émotion. Enfin, l'art abstrait a influencé l'abstraction lyrique en raison de son rejet de la représentation figurative en faveur de la couleur et de la forme.

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L'abstraction lyrique a été influencée par le surréalisme en raison de son utilisation de l'automatisme et de l'expression de l'inconscient. L'expressionnisme a influencé l'abstraction lyrique en raison de son utilisation de la couleur et de la forme pour exprimer l'émotion. Enfin, l'art abstrait a influencé l'abstraction lyrique en raison de son rejet de la représentation figurative en faveur de la couleur et de la forme.

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L'abstraction géométrique expose des figures géométriques connues et reconnues : un carré, une ligne. L'abstraction lyrique est vécue comme une ouverture à l'expression personnelle de l'artiste, en opposition à l'abstraction géométrique, ou contructiviste.

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L'abstraction géométrique expose des figures géométriques connues et reconnues : un carré, une ligne. L'abstraction lyrique est vécue comme une ouverture à l'expression personnelle de l'artiste, en opposition à l'abstraction géométrique, ou contructiviste.

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le premier peintre abstrait et théoricien de l’art non figuratif, Wassily Kandinsky, réalise sa première aquarelle, Première Œuvre abstraite : c’est le tournant de la peinture abstraite. Sensible à de nombreux mouvements artistiques, il s’imprègne plus particulièrement de l’impressionnisme et de la musique romantique de Wagner

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Georges Mathieu né 27 janvier en 1921 et mort le 10 juin 2012

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Georges Mathieu né 27 janvier en 1921 et mort le 10 juin 2012

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regroupe à l'origine des artistes qui évoluent vers le langage abstrait suivant une écriture gestuelle, qui dès avant la guerre s'était glissée entre l'esprit dada et l'esprit surréaliste chez Hans Hartung (1922) et Camille Bryen (1936)

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regroupe à l'origine des artistes qui évoluent vers le langage abstrait suivant une écriture gestuelle, qui dès avant la guerre s'était glissée entre l'esprit dada et l'esprit surréaliste chez Hans Hartung (1922) et Camille Bryen (1936)

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A= Musée René Magritte - Musée d'Art Abstrait

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Formes des arts plastiques                                        La forme et la couleur sont dans l’art un des concepts de base de l’expression plastique. Elle concerne surtout le domaine de l’art abstrait, de l’architecture, de l’art décoratif ou géométrique.       

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Formes des arts plastiques                                        La forme et la couleur sont dans l’art un des concepts de base de l’expression plastique. Elle concerne surtout le domaine de l’art abstrait, de l’architecture, de l’art décoratif ou géométrique.       

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Libre, spontané, vif : le geste des peintres de l’abstraction lyrique s’oppose à la méticulosité et au caractère obsessionnel des peintres géométriques abstraits. Né en France après la Libération, ce mouvement conduit par le peintre Georges Mathieu réagit à la nouvelle hégémonie de l’école américaine. À New York, on parle d’expressionnisme abstrait (Jackson Pollock, Sam Francis) mais à Paris, d’abstraction lyrique. Ces formes artistiques se caractérisent par l’importance de la gestuelle du peintre, sa spontanéité à exprimer une réalité intérieure et, dans le cas de l’école française

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Libre, spontané, vif : le geste des peintres de l’abstraction lyrique s’oppose à la méticulosité et au caractère obsessionnel des peintres géométriques abstraits. Né en France après la Libération, ce mouvement conduit par le peintre Georges Mathieu réagit à la nouvelle hégémonie de l’école américaine. À New York, on parle d’expressionnisme abstrait (Jackson Pollock, Sam Francis) mais à Paris, d’abstraction lyrique. Ces formes artistiques se caractérisent par l’importance de la gestuelle du peintre, sa spontanéité à exprimer une réalité intérieure et, dans le cas de l’école française

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lyriqueL'abstraction lyrique désigne un mouvement artistique qui s'étend approximativement de 1945 à 1970 et dont il existe deux principales branches : l'une européenne, l'autre américaine.Bien qu'ayant de nombreuses similitudes – notamment la volonté commune de leurs représentants d'exprimer une vérité enfouie au plus profond d'eux-mêmes – elles se distinguent néanmoins par les orientations et les démarches parfois très différentes que ceux-ci ont pu adopter.

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'abstraction lyrique européenne ainsi baptisée par le critique Jean José Marchand et le peintre Georges Mathieu en 1947, dont le courant initial et principal, le tachisme, a été défini à partir de 1951 par les critiques Pierre Guéguen, Charles Estienne et Michel Tapié, lequel inclura ces deux notions dans l'art informel en 1952.L'abstraction lyrique américaine, un mouvement décrit en 1969 par Larry Aldrich, fondateur de l'Aldrich Contemporary Art Museum à Ridgefield Connecticut.

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'abstraction lyrique européenne ainsi baptisée par le critique Jean José Marchand et le peintre Georges Mathieu en 1947, dont le courant initial et principal, le tachisme, a été défini à partir de 1951 par les critiques Pierre Guéguen, Charles Estienne et Michel Tapié, lequel inclura ces deux notions dans l'art informel en 1952.L'abstraction lyrique américaine, un mouvement décrit en 1969 par Larry Aldrich, fondateur de l'Aldrich Contemporary Art Museum à Ridgefield Connecticut.

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Elle se distingue de la précédente de deux manières : d’une part en réaction à ce qui a déjà été fait en Europe, d’autre part par son évolution vers un nouveau langage pictural.

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Elle se distingue de la précédente de deux manières : d’une part en réaction à ce qui a déjà été fait en Europe, d’autre part par son évolution vers un nouveau langage pictural.

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Cette liberté du langage plastique s'était déjà manifestée chez Kandinsky dans les " improvisations " et " compositions " de sa première période dramatique (1910-1914), même si celui-ci devait aussitôt s'attacher à en dégager les lois. La volonté de l'expression pure et libre s'affirme aussi chez Hartung, dès ses débuts en 1920-1922 (dessins et aquarelles). Mais c'est vers 1947, dans la jeune génération de l'école de Paris d'après-guerre, que l'opposition aux contraintes géométriques s'est généralisée et qu'un fort courant d'Abstraction lyrique s'est développé sous des aspects divers. On peut y rattacher, à plus ou moins juste titre, la démarche amorphique de l'Art informel (qui comprenait aussi des peintres figuratifs), l'expression calligraphique de la Peinture gestuelle et surtout, en tenant compte de la confusion créée par une certaine vulgarisation, la grande vague du Tachisme qui a déferlé en 1954.

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Cette liberté du langage plastique s'était déjà manifestée chez Kandinsky dans les " improvisations " et " compositions " de sa première période dramatique (1910-1914), même si celui-ci devait aussitôt s'attacher à en dégager les lois. La volonté de l'expression pure et libre s'affirme aussi chez Hartung, dès ses débuts en 1920-1922 (dessins et aquarelles). Mais c'est vers 1947, dans la jeune génération de l'école de Paris d'après-guerre, que l'opposition aux contraintes géométriques s'est généralisée et qu'un fort courant d'Abstraction lyrique s'est développé sous des aspects divers. On peut y rattacher, à plus ou moins juste titre, la démarche amorphique de l'Art informel (qui comprenait aussi des peintres figuratifs), l'expression calligraphique de la Peinture gestuelle et surtout, en tenant compte de la confusion créée par une certaine vulgarisation, la grande vague du Tachisme qui a déferlé en 1954.

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L'abstraction lyrique est un style pictural artistique qui s'oppose à l'abstraction géométrique Elle est apparue en France vers 1947 et s'est répandue en France et en Europe au milieu des années 1950. C'est un style de peinture très gestuel, utilisant la scène comme protagoniste principal de la toile. L'abstraction lyrique est un état mental, un désir qui cherche à communiquer des concepts, des pensées, des idées et des émotions de manière abstraite.

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                                         répendue                                           en France et en Europe au milieu des années 1950.

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                                         répendue                                           en France et en Europe au milieu des années 1950.

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Cet article est extrait de l'ouvrage Larousse " Dictionnaire de la peinture ".

L'Abstraction géométrique désigne une forme d'expression artistique très souvent non figurative dans laquelle se sont illustrés plusieurs courants historiques et qui a recours à l'utilisation de formes géométriques et de couleurs disposées en aplats dans un espace bidimensionnel. L'Abstraction géométrique se trouve dès le début dans la plupart des manifestations des " pionniers " de l'Art abstrait. En effet, une partie de l'œuvre de František Kupka, les tableaux abstraits de Robert et de Sonia Delaunay avant 1914, les peintures de Mondrian à partir de 1913-14 et par la suite le Néo-Plasticisme, l'œuvre des membres du Stijl (Van Doesburg, Bart Van der Leck, Georges Vantongerloo), le Suprématisme de Malévitch à partir de 1915, puis le Constructivisme russe de Tatline, de Rodtchenko et de Lissitsky et le Constructivisme allemand, en particulier celui de Laszlo Moholy-Nagy avec le foyer du Bauhaus, ensuite de nombreuses tendances françaises qui se sont exprimées par l'intermédiaire de l'association Abstraction-Création (Hélion, Herbin, Gorin) à partir de 1930, ensuite l'art concret suisse de Max Bill, Richard-Paul Lohse et Camille Graeser dans les années 40 se rattachent directement à ce courant, qui n'a jamais été qualifié à cette époque de cette façon mais plutôt d'art abstrait et opposé au Surréalisme. L'Abstraction géométrique s'est manifestée à de nombreuses reprises telles que, à Paris, la création de Cercle et carré et d'Art concret en 1930, la série des expositions d'Abstraction-Création, l'exposition Konstruktivisten à la Kunsthalle de Bâle en 1937, l'exposition Konkrete Kunst au même endroit en 1944. C'est surtout après la Libération, en 1945, que l'Abstraction géométrique s'est imposée en tant que courant opposé à l'Abstraction lyrique, appelée également informelle par contraste et en réaction contre elle, l'Abstraction lyrique ayant une variante intitulée le Paysagisme abstrait. L'Abstraction géométrique a été à cette époque dominée par les personnalités de Magnelli, de Domela et de Herbin, qui s'exprimaient notamment au Salon des réalités nouvelles et dans la galerie Denise René : elle a trouvé de nouveaux adeptes tels que Jean Dewasne ( Hommage à Marat, 1951, Paris, M. N. A. M.) ou encore Victor Vasarely et Richard Mortensen, d'autres artistes plus jeunes tels qu'Aurélie Nemours. Aux États-Unis, Josef Albers, en inaugurant sa série d' Hommage au carré, a pris de plus en plus d'importance. C'est au cours des années 50 que se sont développées en Europe de nouvelles tendances utilisant le vocabulaire de l'Abstraction géométrique et reprenant certaines de ses préoccupations et qui se sont exprimées notamment dans les recherches du peintre américain Ellsworth Kelly et du Français François Morellet, de même que dans les œuvres d'Ad Reinhardt aux États-Unis. À la fin des années 50, l'Abstraction géométrique a pu trouver un prolongement dans certaines créations de l'Art cinétique, ainsi qu'en changeant de nature dans les œuvres du Minimal Art américain : les premières périodes de Frank Stella, Sol LeWitt, Carl Andre, Donald Judd, et dans l'Art conceptuel.

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L'Abstraction géométrique désigne une forme d'expression artistique très souvent non figurative dans laquelle se sont illustrés plusieurs courants historiques et qui a recours à l'utilisation de formes géométriques et de couleurs disposées en aplats dans un espace bidimensionnel L'Abstraction géométrique se trouve dès le début dans la plupart des manifestations des

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Abstraction lyrique américaineL'abstraction lyrique américaine est un mouvement, lié à l'expressionnisme abstrait et au tachisme européen, qui est apparu dans les années 1960–1970 à New York, Los Angeles, Washington, puis Toronto et Londres. Il se caractérise également par une expression plus libre, spontanée, intuitive, un espace illusionniste, l'emploi de l'acrylique et d'autres techniques picturales plus récentes, en réaction aux courants alors dominants du formalisme, de l'abstraction géométrique, du minimalisme, de l'art conceptuel et du Pop Art

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Abstraction lyrique américaineL'abstraction lyrique américaine est un mouvement, lié à l'expressionnisme abstrait et au tachisme européen, qui est apparu dans les années 1960–1970 à New York, Los Angeles, Washington, puis Toronto et Londres. Il se caractérise également par une expression plus libre, spontanée, intuitive, un espace illusionniste, l'emploi de l'acrylique et d'autres techniques picturales plus récentes, en réaction aux courants alors dominants du formalisme, de l'abstraction géométrique, du minimalisme, de l'art conceptuel et du Pop Art

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B=Musées royaux des Beaux-Arts

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C=Musée De L'eau Et De La Fontaine

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Aujourd'hui l'abstraction lyrique existe toujours. De nombreux jeunes artistes contemporains ont reconnu son potentiel et ont utilisé ce qu'ils ont observé à partir des expériences visuelles que les artistes abstraits ont produites pendant plus d'un demi-siècle.

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Les artistes les plus importants  comprennent Georges Mathieu, Hans Hartung, Pierre Soulages, Joan Mitchell et Sam Francis.

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Les artistes les plus importants  comprennent Georges Mathieu, Hans Hartung, Pierre Soulages, Joan Mitchell et Sam Francis.

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D= métro delta

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E= place de la monnaie