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應該差不多三個影片看完，也快下課了。如果來不及看完沒關係，下週奕憲老師會用課堂補充統整。阿如果hen厲害真的看完了，那剩下的時間就留給大家休息或自由看書時間唷！我們，下週見！

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ch2-3.國際組織大觀園

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ch2-3.國際組織大觀園

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統整上課教的國際組織，也用影片延伸學習其他單位，這部影片很值得看兩遍，不是因為他講話很快，而是這些國際組織是真的蠻重要的唷！

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爭奪全球主導地位 先從國際組織開始！來看中美等大國的勢力消長【TODAY 看世界】

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ch2-2.全球十大昂貴貨幣

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ch2-2.全球十大昂貴貨幣

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看完你就知道為什麼英國要脫歐了，也順便認識一下全球最昂貴的十大貨幣吧！影片中有把貨幣換算成新台幣，可以讓大家參考，也增加認識前幾名因為石油開發而暴富的中東國家吧！

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全球十大最「昂貴」貨幣｜匯率最高的貨幣都在哪些國家？｜四處觀察

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觀看前，請詳閱公開說明：那個，影片看到 5分17秒就差不多了，除非大家想看摩洛哥進食畫面再繼續。對了！記得認真看，因為下禮拜，奕憲老師一定會很機車問問題考大家！

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征服西班牙的呼呼嘿嘿-柏柏人怎麼來的?  ▶正統呼呼嘿嘿料理

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上課前，請品岑幫老師開好padlet，由老師選擇影片讓同學一起觀看。下週上課奕憲老師會提問有看過的影片內容和複習加分，大家要認真看唷！

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基隆市政會議先禱告才開會 張之豪批違反「與會他人的宗教自由」

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新聞標題：

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基隆市政會議先禱告才開會 張之豪批違反「與會他人的宗教自由」

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[Newtalk新聞] 民進黨基隆市議員張之豪表示，基隆市長謝國樑在每週的市政會議開始前，都會找牧師來帶局處長禱告。張之豪感到不妥，今 ( 23 ) 日於基隆市議會提出程序問題，反向要求議長帶領全體議員向天地眾生拜拜，並批評謝國樑違反了「與會他人的宗教自由」。 張之豪在臉書發文，透露今天基隆市議會開議，謝國樑市長也在場。因此他準備好香火、香爐，一開始就提出程序問題，要求議長帶領全體議員向天地眾生拜拜。 張之豪直言，謝國樑每週在市政會議找牧師來帶局處長禱告，讓市政會議程序變成禱告和開會，「這樣是不對的，台灣是一個憲法保障宗教自由的國家」。 他進一步解釋，保障宗教自由有兩個層面，第一是每個人的宗教…

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馬里安曼廟（Sri Mariamman Temple）是新加坡最古老的興都教（印度教）寺廟，建築風格為德拉威風格。其位置處於市中心的橋南路244號，主要為這個城市國家的信奉興都教的南印度坦米爾裔新加坡人提供服務。由於建築和歷史意義，馬里安曼廟已經列入國家級名勝古蹟，並且是一個主要的旅遊景點。馬里安曼廟由新加坡社會發展、青年與體育部下轄的興都教捐贈委員會負責管理。

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iStock Sri Mahamariamman Temple Kuala Lumpur Malaysia 照片檔及更多 馬哈馬里安曼興都廟 照片 - 馬哈馬里安曼興都廟, 亞洲, 印度教

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Detail of Sri Mahamariamman Temple, The oldest Hindu temple in Kuala Lumpur.

描述

Sri Mahamariamman Temple, Kuala Lumpur - Malaysia

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新加坡佛牙寺龍華院（英語：Buddha Tooth Relic Temple and Museum）是位於新加坡牛車水地區的一個佛教廟宇博物館，由釋法照於2002年11月30日在當地創設，並於2003年2月20日註冊成為宗教團體，後在2004年1月8日註冊成為慈善團體，是目前新加坡規模較大的幾個佛教組織和實體寺廟之一。
新加坡佛牙寺除了供奉釋迦牟尼的遺牙佛牙舍利給佛教信眾參觀，亦為公眾提供社會服務。興建中的「新加坡佛牙寺」位於華人聚集的「牛車水」之「番寨尾」，該地段是從前是專門提供外國妓女（主要是俄羅斯、日本、臺灣及朝鮮）的妓院；寺側碩莪巷（Sago Lane）俗稱「死人街」－因為那裡曾經是殯儀館和「大難館」－為垂死病人提供臨終服務的小型醫館（養病所）的集中地。[2]

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新加坡摩天觀景輪建於濱海灣一棟 3 層高的休閒購物中心大樓上方，是世界上最大的觀景輪之一，直徑 150 公尺、高度 165 公尺 (比著名的倫敦眼還高約 30 公尺)，每秒轉動 0.21 公尺。

一覽無遺的 360 度景色令人驚嘆連連，而白天和夜晚的景致又有著天壤之別，因此很難選出最合適的搭乘時間。黃昏時分，陽光將一切映照得金碧輝煌

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目前新加坡有兩百七十萬人口，住在大約六百四十平方公里的小島上。 其種族上的分佈情形為華族三百零九萬（佔77.7％）、馬來族三十八萬（14.1％）、印度族十九萬（以淡米爾族為大宗，佔7.1％）、其他種族二萬九千（歐、美、日本、阿拉伯人等1.1％）

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濱海灣花園[1]（英文：Gardens by the Bay）是位於新加坡濱海灣中央的公園，於2012年落成，佔地101公頃，全土興建於填海土地上，毗連濱海蓄水池。

興建濱海灣花園的構思開始於2006年，期望可以促進新加坡由花園城市進化為「花園中的城市」[2]。

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濱海灣金沙（英語：Marina Bay Sands，簡稱：MBS）是位於新加坡的一座面向濱海灣的綜合渡假村，是世界上造價最高的獨立賭場建物，包括土地成本在內的建造成本達80億新元（68.8億美元）。[1]於2010年4月27日開幕。[2][3]

度假村是由建築師摩西·薩夫迪設計，拉斯維加斯金沙集團開發，並由韓國雙龍工程建設有限公司、派利有限責任公司和有利建築(新加坡)有限公司等承建。[4][5]該度假村擁有2,561間客房、120,000平方公尺的會展中心、74,000平方公尺的濱海灣金沙購物中心、以及擁有500張賭桌和1,600台老虎機的中庭賭場、博物館、大型劇院、餐廳等附屬設施。該渡假村還包括三座塔樓，其頂部設為空中花園高空觀景台，知名設施則包括一條340公尺、可容納3,902人的天橋，以及一個150公尺（490 英尺）的無邊際泳池，該者也是至今世界上最大、最高的公共懸臂式游泳池[6][7]。

濱海灣金沙原定於2009年開業，由於受到全球金融危機、材料結構成本上升、勞動力短缺的影響延誤建設，迫使業主拉斯維加斯金沙集團推遲其他區域的項目而分期興建。[8]度假村和SkyPark設施率先於2010年6月23日至24日正式開業，賭場則於當年4月27日開業。2011年2月19日，藝術科學博物館向公眾開放[9]，最終，以13分鐘燈光水上表演秀的夜間活動「Wonder Full」正式舉辦後，則標誌著濱海灣金沙的全面竣工。

濱海灣金沙酒店於2011年2月17日正式開幕，路易威登和Pangea Club兩家租戶也分別在同年9月18日和22日開業[10] 。近年，該酒店宣布將進行擴充計畫，並將於2026年興建第四座塔樓。新塔樓包含1000間酒店客房和毗鄰可容納15,000名賓客的音樂會場地。[11][12][13]

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新加坡 - 維基百科，自由的百科全書

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基於和馬來西亞的歷史淵源，《新加坡憲法》中清楚定明：馬來語為新加坡的國語。自新加坡獨立以來，政府一直採用英語作為不同種族社群之間的主要通行語和教學語[44][45]，並將之定位成「第一語言」，新加坡憲法及法律也以英語書寫[46]，在法院中，使用英語以外的語言也會翻譯成英語[47][48]；2020年，在新加坡公民與永久居民中，五歲及以上者有接近一半的人最常用的語言爲英語；近一半的新加坡華人、約四成馬來人及約六成印度人在家中最常用英語，同時在十五歲及以上者中有約百分之十五沒有英語讀寫能力[3]。

百分之七十五左右的新加坡人能使用兩種及以上語言，大多為英語及其它官方語言，不過在流利程度上有很大的差異[3]。由於曾經受到英國的管理，新加坡英語也多以英語為標準[49]，新加坡式英語則介於標準英語與皮欽語之間，但政府並不鼓勵使用新加坡式英語[50]。

新加坡曾因為在1980年代全面廢除華校制度而將原來的華校改成全英校制度，所以英語是新加坡華人的最主要語言，多數人在家裡都會說英文，但仍保留說華語的能力。

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「新加坡」（sin-ka-pho）源自於 閩南語對於英語名稱「Singapore」的音譯。其英文名則來自 馬來語「Singapura」，繼而來自 梵語「सिंहपुर」（ IAST: Siṃhapura），其中 siṃha意為獅子， pura意為城市，因此新加坡又被稱為「獅城」，其 國徽和著名象徵 魚尾獅 也源於此。過去，「新加坡」一直用「新嘉坡」作為其獨立初期的通用國名。

1967年 新加坡政府成立統一街名翻譯委員會，開始對新加坡的地名、街名進行統一工作。1972年4月25日，「新加坡」正式成為國家的華文譯名。新加坡獨立之前出現不少衍生的國名稱謂，例如「星嘉坡」、「星加坡」、「新架坡」、「星架坡」、「石叻」、「叻埠」、「石叻埠」和「實叻埠」等，而外界也普遍以「星洲」、「獅城」或「星國」作為 簡稱 來描述新加坡。

中國 三國時期吳國康泰在出使南海諸國後寫成的《扶南土俗》中記載「拘利正東行，極崎頭海邊有居人，人皆有尾五六寸，名蒲羅中國，其俗食人」，許雲樵據此在《馬來亞史》中提出「蒲羅中國」為 馬來語「Pulau Ujong」的 音譯，其馬來語意為「極端的島國」也和記載中「極崎頭海邊」相符，是當時新加坡的名稱，官方的《新加坡年鑑》在1999至2005年間也採信了該說法；但 饒宗頤、陳育崧等學者認為其證據不足，並提出康泰出使時初具雛形的古馬來語尚未出現，且「拘利正東行」的記載也與 拘利 和新加坡實際的地理位置不符等反對意見。

新加坡在3世紀已經有 馬來人居住，其最早的文獻記載源自3世紀 東吳將領康泰所著的《 吳時外國傳》記載「拘利正東行，極犄頭海邊有居人，名 蒲羅中國」。據新加坡學者 許雲樵 考證，蒲羅中是馬來語Pulau Ujong之對音，指半島南端的島國。蒲羅中是新加坡最古老的名稱。比淡馬錫早一千多年。

1819年1月29日， 英國不列顛東印度公司雇員 史丹福·萊佛士登陸新加坡，並開始管轄該地區。1824年，新加坡正式成為 英國殖民地，最初隸屬於英屬印度殖民當局管轄。1867年，新加坡升格為 海峽殖民地，和 檳城、 麻六甲 並列一個轄區，受英國直接統治。

1945年9月12日，日本宣布 無條件投降， 英國 重新管轄新加坡，並恢復其名為「Singapore」，翌年把新加坡從海峽殖民地分離。

1959年，新加坡取得自治邦的地位， 李光耀 成為首任總理。

1963年，新加坡連同當時的 馬來亞聯合邦、 砂拉越以及 北婆羅洲（現 沙巴）共組成立 馬來西亞聯邦，進而完全脫離英國統治。在馬來西亞期間， 李光耀和當時的 馬來西亞聯邦政府在種族權利分配上意見不合， 李光耀主張以「馬來西亞人的馬來西亞」的民族平等方式，反對「 馬來人至上」的保護政策。 人民行動黨與執政 馬來民族統一機構（巫統）的政治較量更在1964年7月及9月兩次引發 新加坡種族騷亂 。

國家機構實行 三權分立， 新加坡總統由直接民選產生，為 國家元首，負責禮儀性工作，亦是 新加坡武裝部隊名義上的最高統帥，任期六年，可以連任一次。 新加坡國會議員也是選舉產生，任期五年， 新加坡總理為 政府首腦，從國會多數黨中產生，其領導的內閣擁有行政權，並由獨立的 公共服務委員會 管理公務員的聘用以及處分。總理從國會議員中選出內閣部長。

一般認為，新加坡的 言論自由和 新聞自由自獨立之後就一直被壓制，雖然近年為鼓勵創意產業發展以及展現更開明的政府，已經在言論這方面有所放鬆。但在媒體、 新聞自由方面，新加坡在 記者無國界（Reporters Without Borders）發布的2014年 新聞自由指數顯示，新加坡僅排名第150位，為中後半段，其嚴苛的法治與高壓的政治環境也為許多 人權組織詬病。有些人認為，人民行動黨政府通過政府持股的方式間接控制了該國兩大媒體集團，反對聲音也因為種種限制很難通過其他私人出版機構出版其著作或發表言論。而一直以來「 無國界記者」組織的 新聞自由度 排名顯示新加坡為無新聞自由的國家，新加坡政府往往會告批評它的外國傳媒誹謗，或限制他們在新加坡的發行量。此外，個人或民間組織也禁止自行安裝衛星天線接收器。21世紀以來網路興起，政府也對部分網絡進行管制，雖然不進行主動封鎖，但有時會針對異議人士，打上傳聲筒或公民媒體的標籤，便能加以引據法條逕行監看，而對付一般人則實施自我審查與舉報制度，任意複製散佈還須面對法律責任，使得高調的批評言論不多見，而文章往往被迅速刪除。

新加坡還嚴禁所有國人和旅客攜帶香菸入境。很多人誤以為新加坡法律准許攜帶19根，但這其實是錯誤的。由於新加坡對於香菸的稅務非常高，許多國人出國都會企圖攜帶香菸回國。

該國還擁有可能是全世界最嚴格的禁 毒法律，攜帶毒品入境或藏毒作販賣用途的主要刑罰為 絞刑，根據現行，未經許可而進出口多於15克的 海洛因、或多於30克 嗎啡或 古柯鹼、或多於500克的 大麻者，又或未經許可而製造任何數量之海洛因、嗎啡或古柯鹼者，均屬違法，而觸犯該等罪行者會全部判處 死刑。此外對於成人男性犯罪者（16歲以上50歲以下）還可使用 鞭刑 處罰（英國遺留的傳統，但已判處死刑者則不處以鞭刑）。

新加坡土地面積僅728平方公里，以符合都市規劃的方式將全國劃分為五個社區（ 行政區），中區社區（人口120萬），東北社區（人口130萬），西北社區（人口83萬），東南社區（人口84萬），西南社區（人口83萬），由相應的社區發展理事會（簡稱社理會）管理，其 首長原為 新加坡國會議員兼任之主席，2002年起首長改制為專職稱 市長，市長級別相當於部長。在新加坡，市長指的就是社區發展理事會的最高 行政首長 。這五社區進一步分為選區。

新加坡共有大小島嶼63個，地勢起伏和緩，主島新加坡島的面積占到90%以上[22]。於北部建有 新柔長堤，西部有 第二通道，兩者成為新加坡與馬來西亞 柔佛間的通聯繫道。新加坡島以外較大的有島嶼 裕廊島、 德光島、 烏敏島及 聖淘沙，地理最高點為 武吉知馬，海拔163.63公尺（537英尺）[23]。

新加坡很多國土都是 填海產生，建國後曾經進行多次填海工程。至2013年3月，填海土地面積達到逾13,000公頃，佔據新加坡原有國家土地面積達約1/4。1950年至今，約20%的國土面積由填海產生，新加坡國土面積於1960年代時為581.5平方公里（224.5平方英里），現在約為728平方公里（281平方英里），至2030年以前，將會增加100平方公里（40平方英里）[24]，部分計畫則連結比較小的島嶼，包括裕廊島[25]。儘管都市化縮減了 雨林面積，新加坡約有23%的國土屬於森林或自然保護區[26]，森林主要分布於 武吉知馬自然保護區[25]。新加坡在城市綠化方面相當成功，境內共有逾300座公園及4個自然保護區，有「花園城市」之稱[27]。

新加坡並無採行 夏時制， 新加坡標準時間為 UTC+8，較其地理位置時間快1小時[28]。

新加坡地處 熱帶，長年受 赤道低壓帶控制，為 赤道多雨氣候，長夏無冬，氣溫年溫差和日溫差小，年平均溫度在24攝氏度至34攝氏度之間：最冷月為1月，受來自中國的東北 季風影響，加上低壓帶的南移，較乾燥的東北風會令新加坡的平均低溫徘徊在攝氏23至24度左右。在此期間，新加坡的天氣也會比較好；而到了4月至5月這段期間，在低壓帶的北移和東亞大陸高壓帶的減弱的影響下，氣溫會有輕微回升，而且雨量也會增多，濕度較高，每日平均相對濕度早上為79%，下午為73%[29]。降雨充足，也常有 雷暴，年均降雨量在2,400毫米左右，每年11月到1月為雨季，受較潮濕的季風影響，雨水較多[30]。而每年的6月至9月，吹西南季候風，較為乾燥少雨。

新加坡

氣候圖表（說明）

平均最高及最低溫度以攝氏（℃）表記

降雨總量單位為毫米（㎜）

英制單位換算

㋀

㋁

㋂

㋃

㋄

㋅

㋆

㋇

㋈

㋉

㋊

㋋

平均最高及最低溫度以華氏（℉）表記

降雨總量單位為英吋（㏌）

新加坡是個靠近印尼的國家，由於印尼經常地震，因此新加坡也不時有餘震。2007年9月印尼蘇門答臘發生8級地震，全新加坡有震感。2016年3月，印尼蘇門答臘西南發生7.8級地震，之後新加坡開始有震感。2016年6月，印尼蘇門答臘6.5級地震，全新加坡確定有感受到地震的地區包括榜鵝、蔡厝港、宏茂橋、大巴窯、武吉班讓、黃埔、實乞納、馬林百列、花拉公園、盛港等，只剩東部地區沒有傳來感受到地震的消息。[31]

新加坡

月份

1月

2月

3月

4月

5月

6月

7月

8月

9月

10月

11月

12月

全年

平均降雨天數

13

8

13

14

14

12

14

14

13

15

18

18

166

平均相對濕度（％）

84.4

82.0

83.4

84.1

83.5

81.9

82.3

82.2

82.7

83.1

85.7

86.5

83.5

月均日照時數

172.4

183.2

192.7

173.6

179.8

177.7

187.9

180.6

156.2

155.2

129.6

133.5

2,022.4

數據來源 1：National Environment Agency (climatological reference period: 1981-2010; records: temp. 1929-2017, rainfall 1869-2017, humidity 1929-2017, rain days 1891-2017)

數據來源 2：National Oceanic and Atmospheric Administration（NOAA）(sun only, 1961-1990)

到2018年中為止，新加坡的常住人口為563.87萬人，其中347.2萬人（61.6%）屬於本國公民，其他則屬永久居民或外籍勞工，有23%本國公民在新加坡以外地區出生，永久居民約有50萬人[13][32][14]。

新加坡的人口年齡中位數為37歲，每戶的平均人口為3.5人，由於土地不足，約五分之四的新加坡人居住於一般稱為 組屋的 公共房屋（政府部份資助購買的廉價質房屋）[33]。直至2010年，已經有四分之三的新加坡人口居住於4房或以上的組屋或私有住宅，住宅自給率則達87.2%[34][35]。 行動電話的普及率則高達每一千人擁有1,400支行動電話。因地狹人稠，對民眾買車方面限制嚴格，僅約十分之一的居民擁有私家車[14]。

新加坡的 總和生育率一直處於低水平，於2012年估計每個婦女平均的生育子女數為0.78名嬰兒，小於人口置換的2.1[21]；為了解決此項問題， 新加坡政府在過去的數十年一直鼓勵外國人民移居新加坡，而大量移民也使新加坡的人口並未減少[36]。

新加坡為全世界 失業率最低的國家之一，過去十年間的失業率未曾超過4%，失業率於 2009年全球金融危機達到高峰，失業率為3%，在2011年降回1.9%[37][38]。

於2009年時，約有四成的新加坡居民為外國移民，為 比率最高的國家之一[39]，雖然外國移民對國家經濟相當重要，但政府考慮限制外國勞動力，外國勞動力組成了80%的建造業及50%的服務業勞動力[11][40]。

2009年，在本地居民（本國公民及永久居民的總稱）中， 華人佔74.2%，而 歐亞混血人口和其他族群（包括 峇峇娘惹）則佔3.2%， 馬來人佔13.4%， 印度裔（以 坦米爾人居多）佔9.2%。[41]新加坡華人的祖先大部分源自 中國福建南部、 廣東和 海南等地。[42]

新加坡是一個多語言的國家，其官方語言包括 英語、 華語、 馬來語、 坦米爾語[43]。

基於和 馬來西亞的歷史淵源，《 新加坡憲法》中清楚定明：馬來語為新加坡的 國語。自新加坡獨立以來，政府一直採用英語作為不同種族社群之間的主要通行語和教學語[44][45]，並將之定位成「第一語言」，新加坡憲法及法律也以英語書寫[46]，在法院中，使用英語以外的語言也會翻譯成英語[47][48]；2020年，在新加坡公民與永久居民中，五歲及以上者有接近一半的人最常用的語言爲英語；近一半的新加坡華人、約四成馬來人及約六成印度人在家中最常用英語，同時在十五歲及以上者中有約百分之十五沒有英語讀寫能力[3]。

百分之七十五左右的新加坡人能使用兩種及以上語言，大多為英語及其它官方語言，不過在流利程度上有很大的差異[3]。由於曾經受到 英國的管理， 新加坡英語也多以 英語為標準[49]， 新加坡式英語則介於標準英語與 皮欽語之間，但政府並不鼓勵使用新加坡式英語[50]。

新加坡曾因為在1980年代全面廢除華校制度而將原來的華校改成全英校制度，所以英語是新加坡華人的最主要語言，多數人在家裡都會說英文，但仍保留說華語的能力。

自新加坡在1965年獨立建國以來，雙語教育即成為主流教育體系的基石。所有新加坡學生除以英語為主要教學語言外，還必須修讀所屬族群的「母語」課程。新加坡推行以英語為主、族群「母語」為輔的雙語教育政策是人民行動黨政府基於國家發展和族群團結所作出的必然選擇。但是，經過40多年的推動後，英語不但已成為本地強勢主導工作語言、跨族群語言、「國家語言」，未來還可能取代族群「母語」，成為新加坡第一語言。

在新加坡的華人社群裏，華裔學生必須接受「英文為主，華文為輔」的雙語教育體制，在基礎教育階段修讀十至十二年的華語課程，但相對於英語應用能力，華語在新加坡聽說能力還行，「讀寫能力」卻在不斷弱化。[51] 新加坡是個以 閩南人（當地稱 福建人）為主的社會，民間普遍使用閩台閩南語，能與中國大陸的 廈門、 泉州、 漳州人，以及 台灣的閩南人溝通無礙。但自從1980年代由新加坡政府主導的「 講華語運動 」之後，華語成為新加坡華裔的通用語，新加坡媒體使用方言受到了諸多限制，從而導致大部份的年輕新加坡華人無法有效地使用華語方言。此外政府對電視、電台的華語節目也有嚴格的限制：例如從港台進口的方言影視劇就必須用華語重新配音後才可以在本地兩家無線中文頻道（8頻道和U頻道）播出或上映。在海外，儘管母語一般指的是第一語言，新加坡則使用母語來指民族語或第二語言。雖然新加坡多年來努力不懈地推展講華語運動，但政府仍保留方言新聞這一塊，聽眾至今仍可從城市頻道，收聽到6種方言新聞播報，讓聽不懂標準華語的年長者，能掌握國家大事或時事新聞，不至於脫節。

新加坡官方使用與中國大陸一致的簡體漢字。但在1969年至1979年間曾短暫擁有自己的漢字簡化標準，民間以簡體字為主但偶爾也會出現繁體字與簡體字混用的現象。新加坡的官方文字為英文，因此公函、商務往來和其他經濟業務性質的書信通常以英語為主。

新加坡是一個多元民族、多元文化的移民社會，也因此匯集了世界上多種宗教。

佛教為新加坡第一大宗教，其他宗教依人口多寡分別為 基督宗教、 伊斯蘭教、 儒教、 道教和 印度教。據新加坡官方2020年的統計結果，從2010年至2020年間， 無宗教佔比增長了3.0%， 伊斯蘭教佔比增長了0.9%， 基督宗教 佔比增長了0.6%，佛教和道教佔比有所下降，印度教及其他信仰則仍保持相對穩定。

各宗教信仰情況大致如下：

在15歲及以上的新加坡公民及永久居民中，佛教占比為31.1%，信徒多為 華人； 基督宗教（包括 基督新教、 天主教及其他教派）占比為的18.9%，有266座教堂。新加坡最早的教堂是 禧街（Hill Street）的亞美尼亞教堂（Armenian Church）和 聖安德烈路的聖安德烈教堂； 伊斯蘭教占比為15.6%，具有 馬來西亞或 巴基斯坦血統的民眾基本為 穆斯林，另外也有一部分 印度血統的穆斯林，全國現共有穆斯林約34.8萬人，並建有清真寺約80座，其中較為著名的有花蒂瑪清真寺和蘇丹清真寺； 道教占比為8.8%，信徒基本上為 華人； 印度教占比為5.0%，教徒超過17萬人，基本上是 印度 族裔，寺廟約共22座。華人的無宗教占比在各族裔中相對最高，另外有少量馬來人及印度族裔的無宗教者。

據統計，80%的新加坡人有 宗教信仰。相對以上主要宗教而言，其他宗教人數較少，在15歲及以上的新加坡公民及永久居民中一共只有兩萬餘人。 錫克教是19世紀從 印度傳入的，在新加坡有7間錫克廟，如奎因街的錫克廟等，教徒主要是 錫克族警察、保安員。 猶太教在新加坡有兩個會堂。 拜火教 在新加坡則沒有廟宇。

新加坡擁有高度發達的 市場經濟 體系，得益於其優越的地理位置、先進的基礎設施、高素質的就業人口、較低的稅率、完善健全的制度、廉潔高效的政府，新加坡已成爲世界上最具競爭力的經濟體之一。

在1965年獨立以前，新加坡為英國 海峽殖民地的首都，是英國當時於東南亞最主要的海軍基地[54]， 新加坡海軍基地擁有當時世界最大的乾船塢[55]。隨著1869年 蘇伊士運河開通，帶動全球貿易迅速成長，新加坡成為世界主要貿易據點， 新加坡港也成為世界最繁忙的港口之一[56]。自從馬來西亞獨立後，新加坡政府始得以自由主導經濟發展方向， 外商直接投資、 李光耀、 吳慶瑞及荷蘭經濟學家 阿爾伯特·魏森梅斯的國家主導經濟政策刺激了經濟成長[57]。使之逐漸發展成為新興的已開發國家，並因此被譽為「 亞洲四小龍 」之一。

新加坡產業多元，以電子、石化爲主的製造業，以及金融、貿易爲主的服務業為其主要產業。

電子產業是新加坡的製造業支柱，新加坡是全球第二個進入半導體代工行業的國家，被稱爲亞洲 半導體橋頭堡，至今仍是全球半導體製造重鎮，擁有超過60多家半導體公司及多家全球半導體巨頭的地區總部和生產基地，占全球晶圓製造產能的5%[58]，及全球半導體設備市場約兩成份額。

石化產業是新加坡另一個傳統產業，新加坡是世界上極少數不干預石油行業的國家，利用毗鄰 麻六甲海峽的優勢，大力發展石油煉化行業，由過往的石油運輸中轉站，一躍成為全球三大石油貿易和煉油中心之一，煉油加工能力和規模位居世界領先地位[59]。

新加坡也是亞洲首屈一指的 國際金融中心 、外匯交易市場和財富管理中心，金融業在新加坡經濟所占比重也逐漸提高，2022年，新加坡超過區內其他競爭對手，成爲全球第三大、亞洲最大的國際金融中心。

新加坡是 亞洲的商業中心之一，是眾多跨國企業進入 東南亞市場乃至亞太地區的門戶，超過3500家企業在新加坡成立區域總部。新加坡也是 亞太地區最熱門的休閑和商務旅遊目的地之一，新加坡政府為開發旅遊業，不惜斥巨資重建最受歡迎的旅遊點 聖淘沙，又引入 新加坡環球影城、 F1新加坡大獎賽，根據IAEM（國際展覽管理協會）的排名，新加坡舉辦的國際展會規模和次數連續多年穩居全球第五、亞洲第一，UIA（ 國際協會聯盟 ）連續多年將新加坡評為「亞洲最佳會展城市」。平均每年有40多萬國際遊客赴新加坡參加4000多個國際性會議和展覽。

另外，由新加坡 財政部全資擁有的 淡馬錫控股公司 是世界上最著名的國有控股公司之一。

新加坡的 樟宜機場也是 東南亞乃至全 世界最繁忙的機場之一，也是 澳新至 歐洲的 袋鼠航線的最重要的一個中途站。作為亞洲最繁忙的5個機場之一， 樟宜機場的年旅客數已經突破3000萬人次。 樟宜機場雖然已有38年的歷史，卻依然被評為全世界最舒適的機場之一，目前擁有4個 航廈和兩條 跑道， 樟宜機場 的年過境旅客人數將達到6670萬人次。

此外，新加坡北部的 實里達機場 目前擁有一條長達1620米的跑道，專門連接鄰近國家的旅遊景點的定期航班、團體包機或接待私人飛機，在2005年，有關當局計劃擴展跑道到2000米，以接待波音737級數的客機，它是新加坡第一個國際民用機場。

新加坡本島的公路完善，目前擁有10條 高速公路貫穿全島。新加坡的高速公路分別為泛島快速公路、中央快速公路、武吉知馬快速公路、實里達快速公路、淡濱尼快速公路、克蘭芝快速公路、加冷-巴耶利峇快速公路、東海岸公園大道、亞逸拉惹快速公路、濱海快速公路及建設未完成的南北快速公路[61]。此外公共運輸同樣發達，以地鐵、公共汽車與 計程車為主。目前開通了5條 地鐵線路，另有一條正在建造中；公共汽車路線上百條，由三家公司經營，分別為 新捷運， SMRT地鐵有限公司和 Go Ahead 。

新加坡很重視教育， 教育部是僅次於 國防部的第二大財政開支部門，新加坡奉行 精英教育，教育制度類似 英國式制度，除了各語文類科外，均以 英語為媒介語言。一般修讀完十到十一年的中小學後能選擇到初級學院、 高中或理工學院就讀，前兩者半數以上能升上國內大學。新加坡有五所 理工學院與三所大專學府，其中 新加坡國立大學與 南洋理工大學都是 亞洲頗具盛名的學府。由於採用英國式教育系統，因此不少學生亦選擇前往 英國或 澳洲升學，學校亦能直接協助同學以 UCAS 系統申請英國院校。

新加坡每年吸引不少來自中國和馬來西亞等地的留學生前來升學，令該國成為亞洲的區域教育樞紐。

新加坡教育制度常被批評為過分依賴制式教材，不鼓勵個人獨立思想空間，強調以考試方式來區別學生素質（ 升學至上主義），貶低其他的學習方式及職業的貢獻，新加坡本土電影《 小孩不笨 》即以討論該制度可能扼殺其他新加坡各類型人才發展，及因個人無獨立思考的習慣將無法回應社會變遷挑戰為電影主題。

新加坡休閒體育設施完善，民眾愛好足球，在各大 集選區都設有專業的足球場。在足球方面，新加坡自1996年起設有 新加坡職業足球聯賽，其國家隊也曾三度獲得 東南亞足球錦標賽冠軍，並在海外體育賽事（如英超聯賽）擁有廣泛支持者。另外，新加坡體育城包含原址位於舊的 新加坡國家體育場，而新的 新加坡國家體育場是一座位於新加坡加冷（Kallang）室內體育場，於2014年4月啟用，可容納55,000人。那是未來為 新加坡國家足球隊的新主場， 2019年世界盃橄欖球賽 有些賽事也將於此舉行。

2016年8月13日（巴西時間8月12日），新加坡泳手 史高寧（Joseph Schooling）參加第31屆 夏季奧運會，在男子100米蝶泳決賽以打破奧運紀錄的50秒39，贏得新加坡歷來首面奧運金牌。同場的美國名將 麥可·菲爾普斯（ Michael Phelps），與 南非泳手 查德·勒克洛及 匈牙利泳手 切赫·拉斯洛 （László Cseh），以51秒14並列第二。

2021年12月19日，「新加坡一哥」羽毛球選手 駱建佑獲得新加坡首枚 羽毛球世錦賽 金牌。

新加坡的軍人稱為 新加坡武裝部隊，新加坡武裝部隊分為三類，包括：正規軍人，現役軍人以及戰備軍人。正規軍人指的是職業軍人，現役軍人指的是十六歲到二十餘歲不等為了保護國家而強制服兩年兵役的軍人，戰備軍人指的是從現役中役滿退伍，進入十年回營訓練周期並能夠在一定時間內動員起來的的後備軍人。新加坡法律規定年滿十八歲的男性公民或第二代永久居民必須服兵役2年半，拒絕服役屬違法。服役前須接受為期九個月的基礎軍事訓練課程，完成後會派往軍隊或民防部隊。 新加坡軍隊分陸、海、空三軍，具體數量未知，但是一般認為整體數量有超過五萬以上，但是正規軍人和現役軍人總數應該不超過五萬，新加坡是 麻六甲海峽邊的小國，周邊被許多國家及幾千萬 馬來人圍繞，以 華人為主體族群的新加坡天然安全警覺高騰。新加坡有五個空軍基地， 樟宜空軍基地（西）， 樟宜空軍基地（東）， 巴耶利峇空軍基地， 三巴旺空軍基地， 登加空軍基地，24架 F-15SG 多用途戰鬥機，70架 F-16多用途戰鬥機，為新加坡空軍目前的主力戰機。三個海軍基地，布拉尼海軍基地，大士海軍基地， 樟宜海軍基地常駐美海軍自由號等（USS Freedom，LCS-1）， 瀕海戰鬥艦共4艘，亦可停美海軍 航空母艦 。

新加坡軍隊與台灣有合作關係，新加坡的建軍就受到台灣大量的資源與幫助，其中不乏退役將領在新加坡任職武官，自 蔣經國與 李光耀時代，新加坡就將其軍隊移至臺灣訓練，由於新加坡地狹，而軍隊也不能送交鄰國 馬來西亞訓練，這樣也有造成軍情外洩疑慮，且馬來西亞為其最大假想敵，馬來西亞絕大多數空軍部隊部屬於與新加坡邊境，因此移至臺灣訓練，一方面是因為蔣李兩人私交匪淺，另一方面新加坡與台灣友好，於是促成新加坡移到臺灣訓練的 星光部隊，其駐地在 臺灣新竹縣湖口鄉、 臺灣雲林縣斗六市、 臺灣屏東縣恆春鎮 。

由於新加坡的戰略位置，新加坡菜反映出新加坡文化起源於馬來西亞的種族多樣性，為百年文化互動而成的產物。

食物主要受到當地馬來人的影響，加上來自中國、印尼、印度、土生華人、和自十九世紀英國所帶來的西方（特別是英語和一些葡萄牙語影響的歐亞，被稱為基斯）的移民傳統。而在當地的飲食文化也同樣存在於其他領域，如：斯里蘭卡、泰國、菲律賓、和中東地區的影響。

新加坡小販攤檔中，例如：具有中國華裔背景的廚師受到由印度文化的影響，可能會嘗試多樣化的調味品及配料，如羅望子，薑黃，和酥油；而印度廚師則可能也能提供炒麵等菜，但有些印度裔廚師不提供豬肉與牛肉類。隨著來自各種不同國家的影響，它足以顯示全球化的現象，進一步影響新加坡的料理。

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新加坡 - 維基百科，自由的百科全書

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「新加坡」（sin-ka-pho）源自於 閩南語對於英語名稱「Singapore」的音譯。其英文名則來自 馬來語「Singapura」，繼而來自 梵語「सिंहपुर」（ IAST: Siṃhapura），其中 siṃha意為獅子， pura意為城市，因此新加坡又被稱為「獅城」，其 國徽和著名象徵 魚尾獅 也源於此。過去，「新加坡」一直用「新嘉坡」作為其獨立初期的通用國名。 1967年 新加坡政府成立統一街名翻譯委員會，開始對新加坡的地名、街名進行統一工作。1972年4月25日，「新加坡」正式成為國家的華文譯名。新加坡獨立之前出現不少衍生的國名稱謂，例如「星嘉坡」、「星加坡」、「新架坡」、「星架坡」、「石叻」、「叻埠」、「石叻埠」和「實叻埠」等，而外界也普遍以「星洲」、「獅城」或「星國」作為 簡稱 來描述新加坡。 中國 三國時期 吳國康泰在出使南海諸國後寫成的《扶南土俗》中記載「拘利正東行，極崎頭海邊有居人，人皆有尾五六寸，名蒲羅中國，其俗食人」，許雲樵據此在《馬來亞史》中提出「蒲羅中國」為 馬來語「Pulau Ujong」的 音譯，其馬來語意為「極端的島國」也和記載中「極崎頭海邊」相符，是當時新加坡的名稱，官方的《新加坡年鑑》在1999至2005年間也採信了該說法；但 饒宗頤、陳育崧等學者認為其證據不足，並提出康泰出使時初具雛形的古馬來語尚未出現，且「拘利正東行」的記載也與 拘利 和新加坡實際的地理位置不符等反對意見。 新加坡在3世紀已經有 馬來人居住，其最早的文獻記載源自3世紀 東吳將領康泰所著的《 吳時外國傳》記載「拘利正東行，極犄頭海邊有居人，名 蒲羅中國」。據新加坡學者 許雲樵 考證，蒲羅中是馬來語Pulau Ujong之對音，指半島南端的島國。蒲羅中是新加坡最古老的名稱。比淡馬錫早一千多年。 1819年1月29日， 英國 不列顛東印度公司雇員 史丹福·萊佛士登陸新加坡，並開始管轄該地區。1824年，新加坡正式成為 英國殖民地，最初隸屬於英屬印度殖民當局管轄。1867年，新加坡升格為 海峽殖民地，和 檳城、 麻六甲 並列一個轄區，受英國直接統治。 1945年9月12日，日本宣布 無條件投降， 英國 重新管轄新加坡，並恢復其名為「Singapore」，翌年把新加坡從海峽殖民地分離。 1959年，新加坡取得自治邦的地位， 李光耀 成為首任總理。 1963年，新加坡連同當時的 馬來亞聯合邦、

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魚尾獅公園（英語：Merlion Park）是新加坡面積最小的公園，位於富爾頓酒店旁，占地面0.25公頃，有1條露天台，方便遊客可走上魚尾獅前面拍照。魚尾獅（Merlion）是一種虛構的魚身獅頭的動物。它於1964年由當時的Van Kleef水族館館長Fraser Brunner先生所設計的。2年後被新旅局採用作為標誌，一直用到1997年。而這期間，魚尾獅已成為新加坡的代表，如同法國的巴黎鐵塔或美國的自由女神像。

獅頭的靈感來自關於新加坡的一傳說。根據《馬來記年》的記載，公元11世紀時一位來自三佛齊，名叫聖尼羅烏達瑪的王子在前往麻六甲的途中來到了新加坡。他一登陸就看到一隻神奇的野獸，隨從告訴他那是一隻獅。他於是為新加坡取名「新加坡拉」（Singapura，在梵文中意即「獅城」）。而魚尾則是因為新加坡島，她的一切都跟海相關。

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CE LA VI 位於濱海灣金沙大廈的頂樓，擁有寬敞空間和超豪華設施，幾乎等同於金沙大廈的代名詞。這座空中酒吧設有餐廳、休息室和池畔露台等區域，每個區域都能享有從 200 公尺高空俯瞰新加坡的絕佳景致。

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新加坡語言 - 維基百科，自由的百科全書

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新加坡語言：
馬來語、
坦米爾語、
新加坡華語、
英語。（世界通用

新加坡前期，島上的通用語是巴剎馬來語（馬來語：Melayu Pasar；英語：Bazaar Malay），為馬來語和漢語的混合語[4]，也是馬來群島的語言[5]。雖然現在許多島上的人仍然繼續使用，尤其是新加坡馬來人。由於英國統治新加坡的緣故，英語成為通用語，並在新加坡獨立後立為主導語言。

四個簡單的馬來文單詞

你好嗎:Adakah awak ok

早安:Selamat Pagi

再見：Selamat ting gal

謝謝：Terima Karin

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流通的眾多。 新加坡政府承認四種 官方語言，即 英語、 馬來語、 華語以及 坦米爾語，其中馬來語被定為「 國語」，全國的 通用語則為英語。這些官方語言，連同多種其他語言，反映出新加坡多元種族、 多元文化 以及多語言的性質。2009年，新加坡存在著超過20種語言。新加坡殖民時期身為貿易港口，現今是著名的國際化貿易之中心點，長期以來吸引了來自亞洲和其他地區的外國人。他們所帶來的語言極大地影響了新加坡的語言。

新加坡前期，島上的通用語是 巴剎馬來語（ 馬來語：Melayu Pasar；英語：Bazaar Malay），為 馬來語和 漢語的 混合語 ，也是馬來群島的語言。雖然現在許多島上的人仍然繼續使用，尤其是新加坡馬來人。由於英國統治新加坡的緣故，英語成為通用語，並在新加坡獨立後立為主導語言。早期，英語用來團結各自有語言的各種族，依然是學術教育的主要語言。

華語 大致上是新加坡華族社會的通用語。 21世紀，中國經濟的崛起，新加坡政府便因此鼓勵國人多講華語。身為新加坡四種官方語言之一，坦米爾語是印度語言中的主要語言；然而新加坡也有使用其他語言。像馬來語一樣，學校允許使用不同種類的印度語言。

新加坡實行雙語政策，學生不僅以英語學習，也學習自己的語言。但是由於政府的語言政策，英語占優勢的緣故致使在家中尤其是主要講英語的華人使用自身語言漸漸減少。（見）。

1819年，當英國人在新加坡建立港口時，英語引入了新加坡。後來，新加坡成為英國殖民地，英語成為行政、法律以及商業語言。隨著社會發展與商業變得發達，新加坡發展蒸蒸日上。

1959年新加坡獲得自治以及1965年獨立時，當地政府決定保留英語為主要語言，使經濟效益最大化。既然英語作為全球商業、科技語言的地位不斷上升，推廣英語的使用會促進在全球經濟的發展，融入全球經濟。此外，以英語為通用語是作為新加坡多元種族之間的橋梁。而新加坡的所有學校都改用英語為教學媒介語，就能反映出對英語的重視。1960年代早期直至1970年代後期，由於更多的家長選擇讓孩子報讀英語學校，報讀英語小學的的學生從50%劇增至90%。就讀華語、馬來語、坦米爾語學校的學生因而下降，導致學校關閉。原以華語教學的 南洋大學 ，雖然受到華人社群的阻力，但也改用英語為教學媒介語。

多年來，英語的使用急劇增加。新加坡目前是全亞洲最精通英語的國家。2009年12月，教育部長 黃永宏指出，新加坡把英語作為家庭用語有上升的趨勢。2009年報讀小學的學生當中，華族和印度族學生有60%在家中主要講英語，馬來族學生有35%在家中主要講英語。總體來講，在新加坡，孩子上小學的家庭有56%主要使用英語。英語是32%的新加坡人的母語，但若是把第二語言使用者包括在內，英語就是新加坡人使用最多的語言。 新加坡式英語 ，英語的混合語，在島上也廣泛使用。然而，當地政府較傾向於標準英語。

既然新加坡是亞洲各地移民的後代組成的社會，新加坡人原本的家庭用語未必是主導的通用語如英語，甚至是各自的母語。

漢語是最常使用的家庭用語，由51%的人口使用。下表列出1990年和2000年新加坡華族居民人口分布的家庭用語及其改變，有華語、其他漢語方言以及英語。

華語 大致上是新加坡華族社會的通用語。新加坡由英國殖民統治的1920年代，華語引進來到了新加坡，在新加坡以華語為教學媒介語的華校日漸增加。

其他 漢語變體，有時不準確地稱為漢語方言，例如 福建話 （閩南語）等也存在於新加坡。

新加坡福建話的第一批使用者，是來自中國福建省南部的移民。這個語言源自中國泉州和漳州。印度尼西亞、馬來西亞和新加坡部分地區目前正使用 福建閩南話 。閩南族群後裔（包括潮州人和海南人）在新加坡華族社會當中占多數。2005年，新加坡有1萬7015戶閩南家庭。其中，有27萬3506人使用閩南話，現今在新加坡使用閩南話的人群包括多數的老一輩，一些中年人和小部分的年輕人。沒受教育或低教育程度的老一輩和中年的新加坡閩南裔華人一般都操新加坡福建話（參雜馬來語詞彙的閩南話）。那些受高等教育的中年人和小部分的年輕人因為受到英語教育的影響及新加坡政府推廣華語（漢語普通話），不少已經不會說。為了學好閩南語，他們在臉書（Facebook）加入閩南語群組學習廈門話和台灣話，所以他們都操閩南語普遍通行腔調 （廈門話或台灣話）。

2000年，新加坡華裔人口有21%是潮州人。他們源自中國廣東省東部城市，如 潮州市、 汕頭市和 揭陽市 。2005年，新加坡有11萬5107人使用潮州話為家庭用語。但是由於閩南話泉漳話影響力較大加上潮州話與閩南語泉漳話有一定的相似性的因素，有一些中年人和小部分的年輕人都改講閩南語泉漳話。

2000年，新加坡華裔人口有7.9%是客家人。他們源自廣東省東北部的客家地區。2005年，新加坡有3199戶客家與其他少數方言組家庭。

2000年，新加坡華裔人口有6.7%來自海南社會。海南人移民自中國海南省，大多數來自省份東北部。2005年，新加坡有3199戶海南與其他少數方言組家庭。因為在新加坡使用海南話的人占少數，實際的使用者是使用新加坡少數漢語言的4萬3343人當中的一部分。

2000年，新加坡華裔人口有15.4%是廣東人。大多數移民自中國廣東省南部地區。 廣東話 使用者是新加坡華人當中較大的群體，有13萬6753人使用廣東話為家庭用語。

新加坡使用的漢字 可分為三個時期：

13%的新加坡人使用馬來語為他們的家庭用語。

馬來語（ 馬來語：Bahasa Melayu）被稱為新加坡「國語」，以 拉丁字母書寫。為反映新加坡馬來文化， 新加坡國歌、 新加坡榮譽制度和軍事口令都是使用馬來語。新加坡馬來人，新加坡的原住民，一般上使用馬來語。新加坡大多數的馬來人使用馬來語的柔佛-廖內方言，相當於西馬來西亞和 廖內群島 所講的馬來語。一些老一輩的新加坡華人、印度人以及歐亞人也會講馬來語，部分則會說「新加坡式馬來語」，其與馬來語的關係就像是「新加坡式英語」與英語的關係。

巴剎馬來語（ 馬來語：Bahasa Melayu Pasar；英語：Bazaar Malay），一種馬來語的混合語，曾經是各種族使用的通用語，直到1965年新加坡獨立，通用語切換至英語。新加坡今日仍有1萬名 土生華人 使用峇峇馬來語（英語：Baba Malay），一種福建話和巴剎馬來語的混合語。

歷史上，新加坡也曾經使用其他 南島語系語言（有時不準確地稱為馬來語方言）。它們包括 爪哇語、 布吉語、 米南佳保語、、 巽他語、 波亞尼語、，以及馬來語方言，例如巨港方言、吉打方言、丁加奴方言等等。長年以來，這些語言及方言的使用已漸漸下跌，因為注重標準 馬來語，目前在新加坡、馬來西亞、汶萊使用。馬來語跟 印尼語 非常相似。

2010年，新加坡總人口的9.2%是印度人。大約三分之二的印度族人口是來自印度東南部的 坦米爾納德邦的坦米爾語使用者。2000年，新加坡印度族人口有45.3%在家中使用 坦米爾語 ，2005年下降至約38.8%。

學生可在學校學習坦米爾語為母語，但是由於某所學校的坦米爾學生比例很低，有幾所學校不開辦坦米爾語課程。這些學校的學生在Umar Pulavar坦米爾語言中心（UPTLC）上課，語言中心為沒有坦米爾語課程的中學生提供坦米爾語（TL）、基礎坦米爾語（BTL）、坦米爾語文學（TLL）以及高級坦米爾語（HTL），在放學時間教課。Umar Pulavar坦米爾語言中心曾經是聖喬治坦米爾語中學，1975年關閉，後來正式成為坦米爾語言中心。

馬拉雅拉姆語是 馬拉雅拉姆人的母語，他們是新加坡印度族社會當中的第二大群體，有印度族人口的20%（2萬5000人）。馬拉雅拉姆語屬於 達羅毗荼語系，源自印度次大陸的西南部海岸 喀拉拉邦 。

印地語學會是新加坡最大的印地語教育機構。上課地點在七個印地語中心，以及參與平行印地語計劃（英語：Parallel Hindi Programme，簡稱PHP）的54所學校。所教學的包括新加坡正式的全面印地語教育，從學前至大學預科。

克裡斯坦語（Kristang）是新馬一帶的葡萄牙歐亞人使用的混合語。這個語言是葡萄牙殖民統治者將馬來語、漢語、印度語及阿拉伯語的借詞併入而產生的。當英國人接管新加坡時，克裡斯坦語的使用逐漸下跌，因為葡萄牙歐亞人轉而學習英語。今日，主要是年長者使用。

大部分新加坡人諳兩種語言--英語及其他三種官方語言的其中一種。例如， 新加坡華人 大都會講英語和華語。有些，尤其是老一輩的，則會說馬來語和其他漢語言，如閩南泉漳話（福建話）、潮州話、廣東話、客家話或海南話。

新加坡實施雙語教育的政策。就讀政府學校的學生都以第一語言學習英語。中小學生也學習一個第二語言，分別是 華語、 馬來語或 坦米爾語 。英語是所有政府學校的教學媒介語，學生每周也會上第二語言課。小學的道德教育課也是以學生第二語言上的。

雙語政策的影響因學生的種族而異。對於華族，最初落實政策時，許多學生發現自己掙扎於兩種外語：英語和華語。

雙語政策實行時，馬來語社群也面對相似問題。今日，馬來語成為爪哇人、波亞尼人、其他印尼族群以及阿拉伯人的通用語。馬來語，被視為傳達家庭和宗教價值觀的語言。宗教學校（Madrasahs）、清真寺和宗教課全部採用馬來語。然而，馬來語正面對英語的競爭。

2007年，教育部宣布將鼓勵各校提供馬來語或華語會話，給並不以其中一個或任何一個語言的學生讀。教育部會為各校提供必要資源。2008年，有488所學校提供這個課程。

在學校，新加坡華語的教學面臨了挑戰，因為更多新加坡人在家中使用英語。老一輩的 新加坡華人 對年輕一輩的新加坡華人的華語水平下降仍然關切著，因為他們視其為和中國保持聯繫及傳統的流失。（Singapore Centre for Mandarin Language, SCCL）。

即使政府透過 講華語運動推廣 華語 的使用，新加坡華人之間華語及「假想中華文化」的傳承仍然是個挑戰，因為華語面對英語強烈的競爭。

新加坡政治人物必須能夠說一口流暢的英語和母語（甚至是方言），才能夠深入到新加坡多語言的社會。

在1980年代，政治人物以 馬來語、 英語、 新加坡福建話、 新加坡華語及其他漢語方言致辭是常見。舉例來說，在1960年代， 李光耀在政治或群眾大會的演講學習和常用 福建話，以便爭取來自福建話社群的選票。 林清祥有魅力地使用 福建話，以爭取反對票。由於爭取受華文教育的選民的選票， 李光耀 學習講華語，以爭取講華語社會的選票。

雖然方言的使用已減少，截至 2011年大選，選舉的群眾大會繼續使用漢語方言。比方說， 劉程強 在潮州人占多數的後港選區的選舉群眾大會說一口流利的潮州話。政治人物以主要語言，如英語、華語和馬來語致辭是常見的。

一些新加坡人視新加坡式英語為新加坡獨產，象徵著「新加坡認同感」。因此，他們以講新加坡式英語為榮，即使新加坡式英語被認為是英語的 混合語 。另一方面，新加坡政府不鼓勵新加坡式英語的使用，鼓勵新加坡人講正確英語。這引起人們不同的響應，使用各種類的英語。在一方面，標準英語的使用是為了更好的教育，在另一方面，新加坡式英語的使用是為加強新加坡認同感。

新加坡華語也有相似情況。新加坡以標準華語教學，但一般民眾較常使用 新加坡式華語 。

一些新加坡人認為，與今日相比，在1950年代，新加坡更加多語言。一些新加坡人批評，新加坡的雙語教育沒有辦法成功地確保國人同時精通英語和有效的掌握「母語」。由於政府的語言政策，英語占優勢的緣故致使在家中尤其是主要講英語的華人使用自身語言漸漸減少。

新加坡語言情況在整個歷史上發生了許多變化。語言學家安西婭·菲沙·古普塔（Anthea Fraser Gupta）形容，這樣的變化主要以實用主義為引導。新加坡的語言轉變，由 全球化 、政府語言政策以及世界經濟力量形成。

種族

馬來沿海模式--「馬來人」、華人、印度人、阿拉伯人、泰國人

明確區分「當地人」和「歐洲人」（1901年人口普查僅少於2%）。

華人（1901年為44%）和印度人（11%）比例增加。來自不同地區（尤其是馬來群島）的「馬來人」（42%）持續到來。

關注於按照種族分類。官方支持各種族住屋隔離，分開居住。

明確區分公民、永久居民（2000年，74%人口是公民，7.2%是永久居民）以及外籍居民。公民：華族（77%）、「馬來族」（14%）、印度族（7%）。

語言

主要是「馬來語」（顯密種類），次要是阿拉伯語，及其他個別種族的語言。有提供馬來語和阿拉伯語的教育，但僅僅是為了少數人。

許多個別種族的語言，馬來語各種類廣泛用作通用語，也是一些種族群體的母語。

政府對馬來語教育（馬來人）和英語教育（非馬來人）給予支持。

其他私立、宗教及社區組織提供其他語言的教育（包括坦米爾語、福建話、潮州話），教育仍是少數族群活動，但接受教育人數上升。

少數單語人士。主要語言現在是英語（所有種族）和華語（華族人口）--馬來語增加使用。

英語占優勢，為跨語言通用語，政府只支持以英語教學的教育，還有一種「種族」的「母語」。

教育近30年來幾乎成為普遍性。

Wendy D. Bokhorst-Heng、Imelda Santos Caleona 合編：「多語言的新加坡的雙語青年的語言態度」（英語：The language attitudes of bilingual youth in multilingual Singapore）《》。第30卷，2009年第三次發行。p. 235-251. DOI: 10.1080/01434630802510121。提供於。

Tan, Sherman (2012), "Language ideology in discourses of resistance to dominant hierarchies of linguistic worth: Mandarin Chinese and Chinese 『dialects』 in Singapore." The Australian Journal of Anthropology, 23: 340-356. doi: 10.1111/taja.12004 (abstract （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）)

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新加坡語言 - 維基百科，自由的百科全書

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流通的眾多。 新加坡政府承認四種 官方語言，即 英語、 馬來語、 華語以及 坦米爾語，其中馬來語被定為「 國語」，全國的 通用語則為英語。這些官方語言，連同多種其他語言，反映出新加坡多元種族、 多元文化 ...

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了解新加坡著名地标的清单，从改建的旧修道院到城市天际线上方照明的现代树木。

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新加坡坐擁無數引人入勝的景點、精彩的活動以及闔家一日遊的好去處，放眼望去，實在令人難以取捨。 「魚尾獅」是新加坡的地標，也是人人必訪的景點。因此我們把焦點放在鄰近的濱海灣金沙和新加坡摩天觀景輪上，而兩者都是欣賞獅城絕美天際線的最佳去處。

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了解新加坡著名地标的清单，从改建的旧修道院到城市天际线上方照明的现代树木。

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泡在辣椰子咖哩湯的米線配上蝦、魚糕、蛋和雞肉，是一道融合中菜和馬來菜特色的料理。叻沙可分成許多不同種類，而新加坡的是加東叻沙，裡面有切片麵條，有時還會加鳥蛤和油豆腐。

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新冠肺炎疫情重創各國經濟，全球疫情至今仍未有解決之法，所幸隨著各國疫苗普及率漸漲，經濟復甦也看到一絲曙光。

身為台灣第六大貿易夥伴，也是第五大出口市場與第七大進口來源的新加坡，儘管同樣受疫情重擊，根據東協台商千大調查，台商在新加坡的稅後淨利卻於去（2020）年突破新台幣600億元，是稅後淨利最強勁的一年，顯示多數台商仍有一定獲利。

台灣與新加坡簽訂經濟夥伴協定，於2014年生效，雙方最終以「零關稅」為目標，有利於台商透過新加坡進入其他東協國家。不過，長年協助台商進入新加坡市場的杰盟商業諮詢培訓服務執行董事暨首席顧問黃純賢，觀察台商近年來在新加坡的發展，發現約莫2000年進入新加坡的台商，大多選擇被國際企業併購，更多的是以美國客戶為主的台商，受美中貿易戰影響，選擇返台投資；而留在當地的台商，一方面因應疫情變化調整經營體質，另一方面則配合政府政策加速轉型。

人力吃緊 數位政策大躍進

「疫情對新加坡的影響非常大！」黃純賢直言，疫情讓部分產業吃緊的人力需求缺額加劇。新加坡的民生服務等相關產業，主要靠外來人口提供勞動力，過去食品服務業過度依賴人力，讓該國政府意識到，依靠低技能員工和外勞推動產業成長的作法，將是未來一大困境，業者若要保持競爭力，必須減少對人力的依賴。

為鼓勵企業多聘請當地人，該政府採取一手縮緊、一手輔助企業機械化政策，透過補貼等手法促使企業轉型。此政策的推行，逼得一波台商出走-勞力密集產業者將企業轉移至東協其他國家，資本或技術密集產業則返回台灣。

儘管對外籍勞工的緊縮手段採逐步實施，政府另一方面也持續協助在地人力提升就業技能，然許多產業短期內實難進行人力升級，再加上疫情採隔離政策，許多外來人口因不想隔離而選擇回國，如此不僅對當地勞力供給造成缺口，大量流失的消費人口更大幅影響新加坡經濟。

然而疫情產生危機，往往創造轉機。新加坡政府自實施智能島計畫至今，不斷推動人民熟悉並願意使用相關數位金融工具，卻始終因當地生活機能極佳，人們隨處就能滿足食衣住行購物需求，對於線上購物興趣缺缺。如今一場疫情逼得企業與人民都須做出改變，被迫使用電子貨幣或QR Code付款以減少接觸。「過去政府極力推動線上購物但成效有限，沒想到疫情反而幫了政府一個大忙，讓智慧國達標的機會變大了。」黃純賢笑說。

新加坡受疫情催化，全力以「智慧國」目標邁進，以數位政策帶動相關產業發展。

疫情改變習慣 台商獲利兼轉型

為達到智慧國目標，新加坡政府推行各項科技政策。比如在不同產業間，推動中小企業與科技產業的合作，並協助各項產業進行數位轉型，即使各產業轉型方式不同，仍能互利共生。

例如零售業推廣電子支付，能從銷售平台收集消費者喜好與消費頻率等資訊，作為製造與零售數據的參考；物流業者依此數據安排人力與設備調度，再搭配政府推行的數位化路線圖，確保物流順利。與此同時，還能降低人力需求，並培訓員工提升技能，朝高端產業發展。

在企業端方面，因疫情改變消費者的習慣，過去較不受青睞的產業反而得利，業績暴增。例如過去不吃冷凍食品的新加坡人民，因在家時間增加，大幅提升冷凍食品需求，「我在90年代剛到新加坡時，當地沒有冷凍食品，新加坡人說到處都是美食，何必吃冷凍食品，但疫情讓即食與冷凍食品變得非常搶手。」

黃純賢舉例說明，一名銷售冷凍即食食品的台商獲益於疫情，為因應爆增的需求，致力提升食材品質，再透過直播力拚銷售量，更投資設備提升生產效率，同時針對非核心業務進行「減肥」，將較無生產力的業務脫手轉讓。

另一位專做遠洋水產貿易的台商，受疫情影響無法將水產出口至美國，只得轉做星國本地市場。「疫情爆發從頭開始經營本地市場真的很辛苦，但為了存活不得不硬著頭皮做下去。」這名台商在積極開拓市場之餘，也著手進行ERP與成本管控，疫情反而促使他加速強化內控管理機制，在原先國際貿易業務之外，又增加拓展內部通路的機會。

「只要企業願意轉型，新加坡政府提供大量的津貼補助，對企業而言，絕對是在疫情的危機中提前布局，為經營體質塑身的好機會。」黃純賢對此表示。

前進星國 具二優勢與三商機

過去香港、上海與新加坡三地競相成為亞洲金融中心，相較香港的金融自由，新加坡金融管理局在管理與推進較謹慎，數位支付也看似不若中國大陸興盛，此狀況係因該國謹慎重視「金融安全」。

新加坡自90年代即致力成為全球企業在亞洲營運總部的設點首選，當時中國大陸尚未加入WTO，促使許多國際企業將總部設在新加坡，金融進出有效提升企業在新加坡的業務量，有了招商引資就湧現就業機會，更有助於提升薪資水準，帶動產業往高端發展。

再者，新加坡也以「亞洲知識產權糾紛解決中心」為志，建立頂級智慧財產權制度的地位。透過強化智財法院與智財紛爭解決替代能力，吸引權利人以新加坡做為智財爭議解決的地點。

對此，新加坡政府認為，妥善保護智慧財產權與無形資產，將更有效吸引與培養新創企業，不僅與智慧國目標方向一致，更帶動產業發展。

黃純賢認為新加坡具兩大優勢：一是語言，二是人口紅利。面對全世界的市場，「新加坡有一個很重要的印度族群，別忘了印度亦是擁有14億人口的大國，下一個新興市場是印度，在新加坡與印度相關國度的群眾接軌，絕對是一大商機。」黃純賢明白指出新加坡的潛在優勢。

他進一步說明，在人口紅利方面，東協有十億人口，以新加坡為中心，六小時的生活圈即含括印度、日本、韓國共12億人口。「更遑論馬來西亞是以回教立國，若能在新加坡取得清真認證，中東這些富裕國家更是一大市場。」對貿易商而言更是潛藏巨大商機。尤其，新加坡也立志成為全世界的會展中心，參展者來自全世界，而語言一向是台商的障礙，他認為在新加坡與當地人合作，即可解決語言問題。「過去我引進兩名台商來到新加坡，他們的策略都是台灣、中港澳的業務由台灣團隊負責，全球業務就由新加坡員工負責。」為鼓勵外資與產業升級，新加坡政府亦給予優惠津貼，只要新加坡人持股占比達三成，外資企業即可向新加坡政府申請補助。

尤其，新加坡也立志成為全世界的會展中心，參展者來自全世界，而語言一向是台商的障礙，他認為在新加坡與當地人合作，即可解決語言問題。「過去我引進兩名台商來到新加坡，他們的策略都是台灣、中港澳的業務由台灣團隊負責，全球業務就由新加坡員工負責。」為鼓勵外資與產業升級，新加坡政府亦給予優惠津貼，只要新加坡人持股占比達三成，外資企業即可向新加坡政府申請補助。

許多台商前進新加坡，即看中其語言優勢與人口紅利的結合。但黃純賢不諱言，並非所有產業都適合前進新加坡，以下三大商機會較合適。「新加坡目前對疫情的政策是不清零，預計2022年第二季將是一個不錯的前景，企業應提早來此布局。」

■商機1：農業食品科技。新加坡政府意識到，人類糧食將是未來的重點，尤其新加坡沒有農林漁牧礦等資源，全部仰賴進口，因此在今年四月成立農業食品科技局，邀請全球對於農業食品高科技自動化或研發等單位前來投資。台灣擅長農業科技，對台灣企業而言是一項利多。

■商機2：金融科技。新加坡政府近年極力推動區塊鏈，推出許多與金融科技（Fintech）相關的補貼政策。「但如果只是純粹來做金融業務就免了，因為新加坡金融管理局在控管上非常嚴格。」黃純賢提醒業者。

■商機3：大數據相關產業。新加坡以強調訊息技術的廣泛應用，並重視大數據共享，目標是98％公共服務皆透過外建方式提供民眾一站式服務，因此大數據或資訊分享相關行業，十分符合智慧國政策所需。

經濟穩步復甦 拓點最佳時機

事實上，新加坡已推動建置「國家數位辨識」系統，該系統已建立可信賴的數據、辨識、獲取與服務等四個部分。新加坡政府也建構全民資料庫，民眾只要將自己的資料輸入在此資料庫，所有個人資料將被完整建構。「未來甚至前往企業面試都不用帶履歷表，你的個人經歷一覽無遺。」至於人民是否會有個資洩漏的疑慮？黃純賢表示：「新加坡人民很信任政府，對於政府政策，都是全力配合。」

新加坡政府於2016年推出23個產業制定轉型計畫，包括製造、建築和零售等產業，現在目標更著重在企業科技創新、企業業務流程重組、提升員工技能與推動企業國際化等四個面向。星國政府也歡迎企業善加利用國家推出的平台，開發更多加值服務，以降低交易成本並提高經營效率，並在疫情前提供相關平台供企業使用，讓企業能在疫情中協助經營轉型。

在疫情重擊下，新加坡是全球唯一不用舉債的國家，反映其國家治理效能與國家經濟恢復動力。綜觀而言，新加坡長期作為台商在東協的資金中心以及面向東協市場的立足點，隨著經濟逐步復甦，在疫情期間布局全球人脈，正是最佳時機。■

新加坡政府近年強調訊息技術的應用，公共服務大幅倚靠此技術，因此吸引相關產業來此投資駐點。

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新冠肺炎疫情重創各國經濟，全球疫情至今仍未有解決之法，所幸隨著各國疫苗普及率漸漲，經濟復甦也看到一絲曙光。 身為台灣第六大貿易夥伴，也是第五大出口市場與第七大進口來源的新加坡，儘管同樣受疫情重擊，根據東協台商千大調查，台商在新加坡的稅後淨利卻於去（2020）年突破新台幣600億元，是稅後淨利最強勁的一年，顯示多數台商仍有一定獲利。 ...

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星城新加坡風味美食》是南投草屯少數的新加

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星城新加坡風味美食》是南投草屯少數的新加坡美食餐廳，獨家海南雞飯、咖哩叻沙麵和肉骨茶等美味，讓饕客等半小時也甘願。《星城新加坡風味美食》在google500多則評價中，高達4.2顆星，相當厲害。一旁的《林西東豆花》也很推薦，吃飽再外帶份豆花到中興新村野餐吧！《星城新加坡風味美食》的黃色招牌已有點退色，還被白色招牌與紅色招牌夾擊，但不影響它的人氣。

原文網址: 必點軟嫩海南雞飯！南投新加坡風味美食 濃郁咖哩叻沙麵太銷魂 | ETtoday旅遊雲 | ETtoday新聞雲 https://travel.ettoday.net/article/1943575.htm#ixzz7weWAuk00
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新加坡共和國
是一個位於東南亞的城邦島國和城市國家，位於中南半島的最南端，扼守麻六甲海峽的最南端的出口，位於其南面的新加坡海峽與印度尼西亞相隔，北面的柔佛海峽與馬來西亞相隔，並以新柔長堤與第二通道兩座橋梁相連於新馬兩岸之間。新加坡由新加坡島等63個島嶼組成，面積為728平方公里，因綠化程度較高而有花園城市之美稱。

1819年，任職於英國不列顛東印度公司的史丹福·萊佛士與柔佛蘇丹簽訂條約，獲准在新加坡建立交易站和殖民地，經萊佛士的努力，逐漸發展成繁榮的轉口港。由於地理位置特殊，新加坡在第二次世界大戰以前一直是大英帝國在東南亞最重要的戰略據點。1942年至1945年間，新加坡曾被日本占領三年半之久，其後回歸英國管理，並從海峽殖民地獨立出來，1959年成立自治邦，1963年以獨立城邦的形式加入馬來西亞，稱為新加坡州（簡稱星州）。1965年8月9日，馬來西亞國會以126票贊成、0票反對，同意將新加坡驅逐出聯邦。隔日，新加坡獨立建國，新加坡共和國正式成立。

1970年代以來，新加坡經濟迅速發展，被譽爲「亞洲四小龍」之一，人均國內生產總值、人類發展指數高居全球前列。目前，新加坡是全球重要的煉油、貿易、物流中心，也是亞洲最大的國際金融中心[9][10]。2020年，新加坡人口逾560萬，是全球人口密度最大的國家之一

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建國簡史/歷史概況：新加坡早年為英國殖民

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建國簡史/歷史概況：新加坡早年為英國殖民地，第二次大戰期間曾被日本占領3年。1959年新加坡成為英國的自治領，議員全部改為民選，人民行動黨在該年大選中獲得多數席次，成為執政黨迄今。1963年9月新加坡加入馬來西亞聯邦，1965年8月9日退出聯邦，成為獨立國家。

國會：為單一國會制,有民選議員89席,每5年改選一次.

內閣：由總理及部長組成,總理為內閣領袖,由總統任命國會多數黨領袖擔任,內閣部長均為國會議員.

司法機關：有初級法院及最高法院.最高法院設大法官,上訴法官及法官.

元首：總統:哈莉瑪(Halimah Yacob)女士

外交部長：維文(Vivian Balakrishnan)

主要政黨：人民行動黨(People's Action Party, PAP)及工人黨(Labor's Party).

一般政情/政治情勢：政治清明，政府官員廉潔，執行法令徹底，行政效率高，政府甚具公權力與威信。

社會概況：強調種族平等，國民教育水準與國民所得均高，福利制度完善，社會治安良好。

財政收支：財政收入1,007億星元(2021年)，財政支出1,063億星元(2021年)

輸出總值：4,543.03億美元(2021年)

輸入總值：4,038.48億美元(2021年)

主要輸出項目：電子產品、石油及煉製品、機械產品、通訊設備、科學儀器、有機化學品及塑膠產品

主要輸入項目：電子產品、石油及煉製品、機械產品、通訊設備、科學儀器、有機化學品、天然氣及香氛清潔產品

主要出口國：中國、香港、馬來西亞、美國、印尼、臺灣、韓國、日本、越南、泰國

主要進口國：中國、馬來西亞、臺灣、美國、韓國、日本、印尼、阿拉伯聯合大公國、法國、德國

我對該國輸出：257.2億美元(2021年)

我自該國輸入：120.7億美元(2021年)

境內較具規模之外貿組織：新加坡工商聯合總會(Singapore Business Federation),新加坡中華總商會(Singapore Chinese Chamber of Commerce & Industry)

與各國關係：廣結善緣,積極結交與國,活躍於國際社會,熱衷參與多邊組織,並積極推動簽署雙邊與多邊貿易協定.

對外政策：奉行獨立自主外交政策,強調以國際法解決國際爭端,支持東南亞國協在東南亞區域所扮演的核心角色.

時差：與我國無時差。

駐館(或兼轄該國館處)：駐新加坡代表處

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印度煎餅和拉茶

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現蒸雞肉配上以雞湯煮熟的米飯。這款史上最受歡迎的佳餚，能讓您品嚐一頓快速又飽足的午餐。雞湯的品質是這道菜的關鍵，您可以從蒸熟米飯散發出的味道和香氣來判斷。把雞肉沾點醬料後，就可以大快朵頤了。

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首都：新加坡

面積：719.9平方公里

地理位置：位於馬來半島最南端，與馬來西亞、印尼共扼麻六甲海峽及南海，並為印度洋與西南太平洋的交通孔道，為歐、亞、澳海上交通的樞紐。

人口：568.58萬人(2021年5月)

宗教：宗教多元,佛教及道教占43.20%,回教占14%,基督教及天主教占18.80%,印度教占5.00%,錫克教及其他宗教占0.6%,無宗教信仰者占18.5%. (2015年之15歲以上居民)

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椰漿飯是一道十分豐盛的餐點，由椰子飯、一片煎蛋、鯷魚、小黃瓜和一些辣椒醬組成；最特別的是，這道佳餚會用棕色的紙或香蕉葉包裝。

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珍多冰是一種椰奶飲品，混合了紅糖 (棕櫚糖)、綠豆粉條和紅豆。如果您富有冒險精神，那麼更加「豪華」的甜點就是榴蓮，它可是有著「水果之王」美稱的食物。榴蓮既綿密又軟嫩，這種表面滿是小刺的水果每一小部分都包含一顆大種子；喜歡它的人愛不釋手，不喜歡它的人則敬而遠之。對榴蓮最貼切的描述是：「聞起來像地獄，吃起來像天堂！」

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福建麵

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新加坡經濟 - 維基百科，自由的百科全書

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新加坡是亞洲乃至全球重要的金融、服務和物流中心，自1819年開埠以來，獨特的地理位置使其成為全球最大的轉運港口之一，而良好的國家信用、完善的營商環境以及健全的法律制度，使其成為世界領先的國際金融中心。2022年，新加坡為全球第三大、亞洲最大的國際金融中心[10]。同時，新加坡也擁有以電子、能源化工、精密工程為代表的先進製造業，為全球第四大高科技產品出口國。

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新加坡是亞洲乃至全球重要的金融、服務和物流中心，自1819年開埠以來，獨特的地理位置使其成為全球最大的轉運港口之一，而良好的國家信用、完善的營商環境以及健全的法律制度，使其成為世界領先的國際金融中心。2022年，新加坡為全球第三大、亞洲最大的國際金融中心[10]。同時，新加坡也擁有以電子、能源化工、精密工程為代表的先進製造業，為全球第四大高科技產品出口國。

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新加坡經濟是高度發達的 自由市場經濟體系，新加坡是 東南亞最發達經濟體，也是全球最先進的經濟體之一，其 人均國內生產總值、 人類發展指數高居全球前列。根據美國傳統基金會 經濟自由度指數 排名，新加坡自2020年起被評爲全球最自由經濟體。

新加坡是亞洲乃至全球重要的金融、服務和物流中心，自1819年 開埠以來，獨特的地理位置使其成為全球最大的轉運港口之一，而良好的國家信用、完善的營商環境以及健全的法律制度，使其成為世界領先的 國際金融中心。2022年，新加坡為全球第三大、亞洲最大的 國際金融中心。同時，新加坡也擁有以電子、能源化工、精密工程為代表的先進 製造業，為全球第四大 高科技 產品出口國。

18世紀， 英國正在擴張其在 印度的版圖以及與 中國的貿易。他們急需找到一個能夠讓其船隻停泊、維修的港口，以在與 荷蘭人的貿易競爭中取得優勢。1819年，英國人 史丹福·萊佛士抵達新加坡，在新加坡設立貿易站，新加坡因此正式開埠。1824年，新加坡為英國殖民地，成為英國在遠東的轉口貿易商埠和東南亞的主要軍事基地。隨著1860年代 蒸汽船的發展以及1869年 蘇伊士運河的開通，新加坡成為航行於 東亞和 歐洲之間船隻的重要停泊港口。1870年代前後，隨著當地 橡膠 種植業的發展，新加坡也成為全球主要的橡膠出口及加工基地。到19世紀末，新加坡獲得了前所未有的繁榮，1873年到1913年間，當地的貿易增長了八倍。

1942至1945年間，新加坡被日本占領三年半之久，期間的生產經濟活動幾乎停滯。其後回歸英國管理，並緊接著1959年從 海峽殖民地獨立出來，成立自治邦。1963年，又以獨立城邦的形式加入 馬來西亞。1965年，新加坡脫離馬來西亞獨立建國。新馬分家後，馬來西亞不再通過新加坡的港口進行對外貿易，與印尼的貿易活動也停止，新加坡的經濟支柱 轉口貿易受到重創，新加坡經濟陷入困境，失業率高企。在 李光耀 帶領下，新加坡進行經濟改革，開展以工業化為中心的經濟發展戰略，從而帶動經濟多元化。

在 外向型經濟導向下，新加坡開始發展以傳統 手工業為主的 勞動密集型工業，在 裕廊工業區大規模填海造地，實行進口替代政策，對出口為主的工業進行稅收優惠。 越南戰爭爆發使新加坡成為了美軍在東南亞的後勤基地，大批海外投資、企業湧入新加坡， 德州儀器在新加坡開設了第一家工廠， 殼牌、 美孚等石油公司也選擇在此紮根，為新加坡日後的電子、石化產業打下基礎。1968年10月，新加坡始設「亞洲貨幣單位」，經營以 美元為主的國際離岸金融業務，1978年，全面放開外匯管制，實現國際資本自由流動，使新加坡迅速成為 東南亞首屈一指的金融中心。 1970年代末，新加坡逐步擺脫了僅僅依靠 轉口貿易維持生計的局面，成為亞洲新興的 工業國，年均經濟增長率達到9.4%，並因此被譽為「 亞洲四小龍 」之一。

1970年代的兩次 石油危機使西方國家經濟停滯、市場萎縮，為新加坡經濟帶來巨大挑戰，與東南亞周邊國家相比，新加坡的人口紅利逐漸消失，勞動密集型產業逐漸失去成本優勢。1979年7月，新加坡提出了稱之為「第二次工業革命」的經濟重組戰略，從勞動密集型工業進入高科技工業，即實行機械化、自動化、電腦化，向高度精密工業邁進。 1980年代 末，電子產業已成為新加坡最大的工業門類。

1997年，受 亞洲金融風暴的影響，新加坡經濟陷入停滯狀態，許多跨國公司關閉或轉移了新加坡的工廠，新加坡開始思考和著手調整經濟結構，減少對低端產業的依賴，引進和發展生命科學和環境保護產業，期望發展成為一個先進、具有全球競爭力的 知識經濟 體。

疫情對新加坡的出口主導型經濟帶來巨大衝擊，2020年經濟增長率僅爲-5.4%，為該國有史以來最嚴重的經濟衰退。

服務業佔新加坡經濟總量七成以上，以物流業、金融服務業、旅遊業為代表。新加坡自13世紀起便是國際重要的貿易港口，在國際貿易港的優勢及相對穩定的政治、健全的法律以及開放的金融制度下，新加坡一躍成為亞太地區最重要的金融交易中心之一。

新加坡是亞太地區重要的航空運輸樞紐，是世界連通性最強的國家之一，全世界一半的人口區域均在新加坡的7小時飛行圈之內。 樟宜國際機場為全球最繁忙的機場之一，與全球100多個國家和地區通航。新加坡是世界上最繁忙的港口和亞洲主要轉口樞紐之一，也是世界第一大燃油供應港。 新加坡港 已開通200多條航線，連接123個國家和地區的600多個港口。

新加坡是 亞太地區乃至全球的主要金融中心之一，也是全球 投資銀行、 共同基金和 私人銀行業的中心之一。據2022年9月的 全球金融中心指數，新加坡超越區內其他城市，成為亞洲最大金融中心，全球僅排在 紐約和 倫敦之後。每年11月舉辦的 新加坡金融科技節是全球規模最大的 金融科技 盛會之一。

20世紀70年代以來，新加坡製造業增加值一直穩步上升，其GDP占比大部分年份維持在20%以上，比例超過同期 美國、 英國、 法國 等已開發國家。

電子產業是新加坡傳統產業之一，占新加坡製造業總產值的四成以上。半導體、電腦周邊產品、數據儲存及消費性電子產品等領域為其產值重心。新加坡的半導體工業始於 1960年代 ，以封裝與測試設備為主。在1980年代，新加坡的半導體工業開始擴大，引進了晶圓製造和集成電路設計公司。2010年，新加坡半導體的產能在全球的比重達到11.2%。此外，亦有許多電子製造服務公司在新加坡設立亞洲總部，提供設計、製造及研發服務。

新加坡的能源和化工產業具世界領先地位。新加坡是世界第三大煉油中心和石油貿易樞紐之一，也是亞洲石油產品定價中心，超過100家全球化學品公司已在新加坡設立核心業務。投資超過500億新加坡元的 裕廊島 是新加坡的煉油、石化以及特種化工活動中心。

精密工程製造業也是新加坡經濟的重要引擎。

新加坡農業在在國民經濟中所占比例不到1%。新加坡全國可耕地面積不多，目前只有大約兩平方公里的土地用於糧食種植，大部分分佈於 林厝港和 雙溪登加，糧食產量約占其總需求量的10%，其餘大部分均依賴進口。全國共有200多個本地食物農場，生產滿足部分居民需要的蔬菜、蛋類和魚類， 胡姬花和 觀賞魚 是新加坡農產品出口占比最大的兩項。

新加坡的法定貨幣為 新加坡元 （Singapore Dollar），簡稱「新元」。新元為可自由兌換貨幣。新加坡無外匯管制，資金可自由流入流出。

新加坡不設中央銀行，由 新加坡金融管理局 行使央行職能，通過將新元的貿易加權匯率維持在一定目標區域內實現貨幣政策目標。

新加坡證券交易所（SGX）成立於1999年12月，是 亞太地區 第一家非會員制、綜合證券和期貨業務的交易所，亞洲首家實現電子化及無場地交易的證券交易所。

新加坡國內市場規模小，經濟外向型程度高，因此，新加坡政府一直積極參與並推動全球貿易自由化進程。

新加坡於1973年加入 關稅和貿易總協定（GATT），是 世界貿易組織（WTO）創建時的正式成員。新加坡是 亞太經合組織（APEC）、 亞歐會議（ASEM）、 東南亞國家協會（ASEAN）等區域合作組織的成員， 跨太平洋夥伴全面進展協定（CPTPP） 、 區域全面經濟夥伴關係協定 （RCEP）首批簽署國，也是世界上簽訂多雙邊自由貿易協定最多的國家之一。

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新加坡經濟 - 維基百科，自由的百科全書

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新加坡經濟是高度發達的 自由市場經濟體系，新加坡是 東南亞最發達經濟體，也是全球最先進的經濟體之一，其 人均國內生產總值、 人類發展指數高居全球前列。根據美國傳統基金會 經濟自由度指數 排名，新加坡自2020年起被評爲全球最自由經濟體。 新加坡是亞洲乃至全球重要的金融、服務和物流中心，自1819年 ...

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新加坡的美食版圖就像其人口組成一樣，有如多彩多姿的族群大熔爐，融合了馬來、中國、印尼、印度和歐美等不同的風貌。到任一個熟食中心或購物中心美食街走一遭，除了大開眼界之外，還能品嚐正宗的美味，絕對讓您吃得稱心如意。

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新加坡的传统服饰是娘惹装，服装代表了马来人与华人的结合，体现了这个国家文化，也表现了国家对各种文化和种族的包容与结合，展现了新加坡这个国家的特色。

娘惹服饰将华人与马来西亚的文化结合在一起，然后呈现在了服装上。娘惹服饰大多都是采用轻纱制作，非常适合在热带地区穿着。服装上运用了大量的刺绣，图案多为花鸟鱼虫、凤凰牡丹等中式元素，非常具有特色。娘惹服饰的颜色既有中国传统的大红及粉红，也有马来人的吉祥色土耳其绿，二者相结合，展现出不一样的文化底蕴。

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这些行为在新加坡是犯法的，90%的人不知道！

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新加坡法律（law of Singapore；legal system of Singapore）是基於英格蘭普通法法系。主要法律範圍－尤其是行政法，契約法，衡平法與信託法，物權法以及侵權法大部分是以判決先例為依據，再以法典為修正補助。其他主要法律範圍如刑事法、公司法以及家事法則幾乎完全是以法典為依據。Supreme_Court_of_Singapore_at_night_-_20070713.jpg新加坡最高法院，攝於2007年7月當爭論點觸及傳統普通法原則、或是對適用於新加坡的英格蘭法典的法律解釋，或是基於英格蘭法典所立的新加坡法典的法律解釋，新加坡法官除了參照新加坡法庭判決先例，也仍舊會參照英格蘭法庭判例。近年，新加坡法庭也傾向於參考其他主要英聯邦司法體系如澳大利亞和加拿大判例。

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新加坡法律（law of Singapore；legal system of Singapore）是基於英格蘭普通法法系。主要法律範圍－尤其是行政法，契約法，衡平法與信託法，物權法以及侵權法大部分是以判決先例為依據，再以法典為修正補助。其他主要法律範圍如刑事法、公司法以及家事法則幾乎完全是以法典為依據。Supreme_Court_of_Singapore_at_night_-_20070713.jpg新加坡最高法院，攝於2007年7月當爭論點觸及傳統普通法原則、或是對適用於新加坡的英格蘭法典的法律解釋，或是基於英格蘭法典所立的新加坡法典的法律解釋，新加坡法官除了參照新加坡法庭判決先例，也仍舊會參照英格蘭法庭判例。近年，新加坡法庭也傾向於參考其他主要英聯邦司法體系如澳大利亞和加拿大判例。

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这些行为在新加坡是犯法的，90%的人不知道！

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新加坡坐擁無數引人入勝的景點、精彩的活動以及闔家一日遊的好去處，放眼望去，實在令人難以取捨。 「魚尾獅」是 新加坡 的地標，也是人人必訪的景點。因此我們把焦點放在鄰近的濱海灣金沙和新加坡摩天觀景輪上，而兩者都是欣賞獅城絕美天際線的最佳去處。

新加坡面積雖小，卻處處存在著鮮明的對比。牛車水 (中國城) 和小印度區都是美食與購物中心，卻各自展現獨特的魅力，凸顯獅城不可思議的種族多樣性。在夜生活方面，我們也為您精挑細選，絕對能滿足您的期待。您可以前往豪華的萊佛士酒店來一杯沁涼的新加坡司令，或是走訪克拉碼頭，尋訪以美景馳名的餐飲場所。參考我們列出的清單，就能一次瀏覽這些有趣的資訊，輕鬆規劃您的獅城假期。

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新加坡坐擁無數引人入勝的景點、精彩的活動以及闔家一日遊的好去處，放眼望去，實在令人難以取捨。 「魚尾獅」是 新加坡 的地標，也是人人必訪的景點。因此我們把焦點放在鄰近的濱海灣金沙和新加坡摩天觀景輪上，而兩者都是欣賞獅城絕美天際線的最佳去處。 新加坡面積雖小，卻處處存在著鮮明的對比。牛車水 (中國城) ...

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1. 肉骨茶 大口吃肉、咕嚕嚕喝湯首選非肉骨茶莫屬！ ...2. 海南雞飯 新加坡國菜海南雞飯在熟食中心隨處可見。 ...3. 辣椒螃蟹 ...4. 印度煎餅 ...5. 叻沙 ...6. 咖椰吐司 ...7. 椰漿飯Nasi Lemak（辣死你媽） ...8. 黑菜頭粿

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1. 肉骨茶 大口吃肉、咕嚕嚕喝湯首選非肉骨茶莫屬！ ...2. 海南雞飯 新加坡國菜海南雞飯在熟食中心隨處可見。 ...3. 辣椒螃蟹 ...4. 印度煎餅 ...5. 叻沙 ...6. 咖椰吐司 ...7. 椰漿飯Nasi Lemak（辣死你媽） ...8. 黑菜頭粿

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宗教多元,佛教及道教占43.20%,回教占14%,基督教及天主教占18.80%,印度教占5.00%,錫克教及其他宗教占0.6%,無宗教信仰者占18.5%
（新加坡大概有545.4萬人口（2021 年)

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建議利用以下網站搭配服用：
01、中華民國外交部
可至網站內的國家與地區／亞太地區查詢國家資料，由外交部編輯，可信度較高。
02、維基百科
可至網站內搜尋新加坡，資料齊全，但請斟酌比對再決定可用資料，可信度次高。
03、其他網站資料
不反對其他網站資訊，但皆請查證確認後，在斟酌使用，避免資料有誤或是缺乏可信度。

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中華民國外交部全球資訊網

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亞太地區-中華民國外交部全球資訊網

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每組可提供一張A4大小的彩色列印，可將各組想要列印的文化圖檔，下載編輯檔案，利用平板的 Pages編輯，再使用AirDrop給老師即可。
彩印圖檔將於週五上課發至各組進行剪貼，提醒海報上須預留空間給圖片張貼唷！

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612分配國家為【新加坡】
透過三節課活動（蒐集資料、海報製作、上台演練），將分六組進行該國家的資料彙整，並透過以下分類項目，分組整理資料及圖片：
第一組、國情資料
第二組、法政經貿
第三組、族群語言
第四組、服飾宗教
第五組、觀光旅遊
第六組、飲食娛樂

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流行文化：追星

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張峻豪，2007年7月20日出生於 重慶市，中國內地男歌手， TF家族練習生 [1] 。 2018年，加入 TF家族 [5] 。2021年12月31日，隨TF家族發行單曲《 長大》 [7] 。2022年1月30日，隨TF家族成員發行單曲《 笨小孩的道歉信》 [8] 。 2018年8月29日，參加時代峯峻三代練習生養成項目-少年進化/TF-TransFrom計劃 [5] 。隨後的幾年裏，陸續參加了《TF少年進化論》《"花果三"魔法時間》《一起開始的旅程》《練習生日常不過的日常》等多檔TF家族自制綜藝 [3] 。 2021年6月15日，隨TF家族參加 江蘇衞視快手616真心夜，表演歌曲《什麼是快樂星球》《青春修煉手冊》 [4] 。8月17日，隨TF家族參加 湖南衞視抖音818新潮好物夜，表演歌曲《愛江山更愛美人》和《本草綱目》 [6] 。12月31日，隨TF家族發行單曲《 》 [7] 。 2022年1月30日，同TF家族成員 朱志鑫， 蘇新皓， 張極， 張澤禹發行單曲《 笨小孩的道歉信》 [8] ；3月30日，發佈原創單曲《青春期》。 [9] 6月17日，張峻豪首支完成作詞作曲的歌曲《 青春期 (Youth)》音源正式上線 [10] 。6月30日，發行歌曲《 Sky walker》 [13] 。8月11日，他和TF家族三代成員共同演唱的歌曲《Better Now (拜～特鬧！)》上線 [12] 。8月14日，張峻豪和TF家族三代成員共同演唱的歌曲《靈魂衝浪 (Surfing in a hurricane)》音源上線 [11] 。8月29日，他和TF家族其他成員共同演唱的歌曲《 讓我完整 (Complete me)》上線 [14] 。9月4日，張峻豪和TF家族其他成員共同演唱的歌曲《 寫給他們的歌》上線 [15] 。 2023年1月25日，張峻豪和TF家族三代成員共同演唱的歌曲《日日夜夜 (Day&night)》 正式上線。 [16] 張峻豪愛好畫畫、唱歌、踢足球、開卡丁車，擅長跳舞和踢足球 [2] 。

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NBA詹姆斯

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SPY×FAMILY間諜家家酒 - 维基百科，自由的百科全书

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作者 | 遠藤達哉
出版社 |  集英社
東立出版社
次元書館（代理） 文化發展出版社（發行）
叢書 |  Jump Comics plus
TONG LI COMICS
連載網站 |  少年Jump+
寶島少年EX
bilibili漫畫
發表期間 | 2019年3月25日－連載中
冊數 |  10卷（2022年10月）
10卷（2022年11月）
6卷（2022年8月）
話數 | 76話（2023年3月6日）
其他 | 隔週一更新
小說：SPY×FAMILY間諜家家酒：家族的肖像
原作 | 遠藤達哉
作者 | 矢島綾
出版社 |  集英社
東立出版社
文庫 |  JUMP j BOOKS
發售日 |  2021年7月2日
2021年12月13日
冊數 | 1冊
電視動畫
原作 | 遠藤達哉
導演 | 古橋一浩
劇本統籌 | 古橋一浩
編劇 | 河口友美、山崎莉乃、谷村大四郎、加藤穗乃伽、久尾步
人物設定 | 嶋田和晃
音樂 | (K)NoW_NAME（宮崎誠、睦月周平）
音樂製作 | 東寶音樂
動畫製作 | WIT STUDIO、CloverWorks
製作 | SPY×FAMILY製作委員會
代理發行 |  東寶動畫
木棉花國際
索尼影視電視
播放電視台 |  參見播放電視台
其他電視台：顯示▼
播放期間 | 第1季Part 1：2022年4月9日－6月25日
第1季Part 2：2022年10月1日－12月24日
預定播放日 | 第2季：2023年
網路播放 | 見播映平台
話數 | 第1季：全25話
版權資訊 | ©遠藤達哉／集英社・SPY×FAMILY製作委員会
動漫主題－電子遊戲主題－ACG專題－模板說明

《SPY×FAMILY間諜家家酒》（日語：スパイファミリー，英語：SPY×FAMILY，中國大陸譯作「間諜過家家」）是由遠藤達哉所創作的日本漫畫作品，在2019年3月25日起於日本《少年Jump+》上定期連載，台灣於《寶島少年EX》上連載。本作敘述一名身分為間諜的男性，和另一位實際工作是殺手的女性，以及一個能讀心的超能力者女孩，三人互相隱瞞真實身分所組成的虛假家庭間的家庭喜劇。《SPY×FAMILY間諜家家酒》在2020年版的《這本漫畫真厲害！》贏得男生篇第一名。截至2022年10月，單行本累積發行量突破2650萬冊。

2021年11月1日宣佈改編電視動畫，由WIT STUDIO與CloverWorks製作，2022年4月起分兩期首度播出[1][2]。2022年12月18日宣布製作電視動畫第二季與劇場版動畫，皆預定於2023年播出、上映。其中劇場版動畫將引入遠藤達哉全新創作的故事和角色設計[3]。

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《（日語：スパイファミリー，英語： SPY×FAMILY間諜家家酒》 SPY×FAMILY，中國大陸譯作" 间谍过家家"，香港和臺灣譯作" SPY×FAMILY間諜家家酒"）是由 遠藤達哉所創作的 日本漫畫作品，在2019年3月25日起於日本《 少年Jump+》上定期連載，台灣於《 寶島少年EX》上連載。本作敘述一名身分為間諜的男性，和另一位實際工作是殺手的女性，以及一個能讀心的超能力者女孩，三人互相隱瞞真實身分所組成的虛假家庭間的家庭喜劇。《SPY×FAMILY間諜家家酒》在2020年版的《 這本漫畫真厲害！》贏得男生篇第一名。截至2022年5月， 單行本 累積發行量突破2100萬冊。

西國一流 間諜「黃昏」奉命調查東國政治人物唐納文·戴斯蒙德之政治陰謀。然而，戴斯蒙德深居簡出，唯一公開露面的場合只有他兒子所就讀的東國名校--伊甸學園舉辦的懇親會，因此只有讓「自己的小孩」進入伊甸學園就讀，並以家長的身份參加懇親會，才有机会与其接触。黃昏為顺利執行任務，以「洛伊德·佛傑」的身份掩人耳目，并先后找到「女兒」安妮亞和「妻子」約兒組建一個臨時家庭，殊不知安妮亞其實是有讀心能力的 超能力者「實驗體007」；而看似溫柔善良的妻子，另一身份竟然是代號為「睡美人」的 職業殺手 。三人互相隱瞞真實身份，就此过起虛假的家庭生活。

本作主角。在東國從事諜報活動的西國頂尖間諜，代號〈黃昏〉，為了成為間諜而捨棄了自己的本名，現在使用伯林特綜合醫院心理醫生洛伊德·佛傑的身分活動著。

有著過人的戰鬥力、記憶力和情報處理能力，擅長易容，在各種任務中偽裝自己的外表與名字，專用武器為HK VP70手槍。曾經是一名戰爭孤兒，為了打造「一個不會讓哭泣的世界」以及讓平民們過上幸福的生活而成為間諜。平常十分冷靜理性，對任何事物都保持著疑心，但在與約兒和安妮亞相處後漸漸表現出自己人性且真實化的一面。

做事認真，但在不擅長的事（如休閒玩樂、搞清楚安妮亞這年紀小孩的思維）上常會搞錯方向。常為了兼顧〈梟〉計畫和其他任務而弄得心力交瘁，開始想戒掉咖啡因。

其漫畫封面的座椅為勒·柯布西耶所設計的（LC2 Armchair）。

本作主角之一。舊姓布萊爾（ブライア，Briar），27歲。喜歡的食物是蘋果，討厭蟲。表面上是伯林特市政府的女性公務員，實際上是一名技藝高超的職業殺手，代號〈睡美人〉，隸屬於暗殺組織〈花園〉。

有個和自己同樣身為公務員的弟弟尤利·布萊爾，在雙親過世後，為了扶養尤利而成為殺手，在被稱為「店長」的人物指使下進行暗殺行動，專用武器為針狀的格檔匕首。有著凌駕在洛伊德之上的身體能力，達到了非人的境界（但對洛伊德聲稱是學習瑜伽和防身術），且因身為殺手所以身體具備一定的抗毒性，喝下超量河豚毒的酒僅只是全身酥麻並緩解了傷口的疼痛，也能無視足以放倒熊的毒霧。兒時擁抱尤利的時候因為用力過度把他弄到骨折（折斷兩根肋骨），以至於之後觸碰小孩都格外小心；打網球時，全力揮拍會把網球切碎，即使減輕揮拍力道時其發球的球速甚至超越音速。顏藝威懾力很強，曾嚇跑一隻兇狠的牧羊犬。

性格天然呆，腦袋不太好，容易相信他人的說詞。平時性情溫順可人，但酒品很糟，一旦醉了言行就會變的比較奔放，而且很難控制力道。清楚殺手是絕不能曝光的黑暗工作，但相信花園的作為是剷除壞人、保衛國家的正義之舉，所以深感自豪。除了工作外絕不濫用力量，即便腦袋冒出一個使用暴力的想法也會自我克制。

實際上是個美人，但本人沒有自覺，平時同事揶揄她還未結婚的時候才驚覺自己的人際關係出了問題，正憂愁依然單身的自己會被懷疑身份時，順勢和需要找到一個妻子組成三人家庭的洛伊德假結婚，並成了安妮亞的繼母。隨著時間的推移，開始真心在意兩人，若是洛伊德身邊出現其他關係好的女性或是自己惹出什麼麻煩，就會害怕自己被拋棄而離開他們倆，也會不自覺的吃醋。

家事方面了除了打掃以外都不行，尤其是料理，很認真地不停嘗試，但總是會做出看不出是食材、長得像肉丸的成品，而且味道是難吃到吃下一口就會讓人昏倒的程度。但之後在市政府工作的後輩卡蜜拉的秘密指導下，成功做出自己老家尼盧堡口味的南方燉菜，在洛伊德跟安妮亞吃了後洛伊德評價是可以撫慰人心的味道。

其漫畫封面的座椅為所設計的La Chaise雲朵椅，以法國雕塑作品「Floating Figure」為靈感打造。此外還有掛於佛傑家客廳畫作中的四張DSR蛋殼椅，也是伊姆斯夫婦的作品之一。

本作主角之一。能對他人進行讀心的超能力少女。為了進入伊甸學園就讀而謊稱是6歲，但實際年齡應為4、5歲左右。特徵為粉髮綠眼，與同學相比較為矮小的身材及頭上奇特的小巫師帽髮飾（可戴兩頂迷你帽）。喜歡花生。口語表達不佳，也常誤會他人話語意思。

本是某組織代號007號（影射英國作家伊恩·佛萊明筆下的間諜角色「007」詹姆士·龐德）的實驗體，因為無法忍受組織不斷強迫自己學習和沒有童年的生活而逃離研究所，自此使用「安妮亞」的假名並隱瞞自己的能力，輾轉於多個收養家庭與孤兒院之間。在透過讀心發現洛伊德需要一個孩子好執行自己的任務時，因為感到有趣而成為他的養女且害怕又被拋棄。洛伊德對外（包括對約兒）的說法是洛伊德與兩年前亡故的前妻之間所生的女兒。

能夠讀心，人類和動物的思想都可以讀取，但自身無法完全控制，也不清楚讀取範圍，過度使用能力會流鼻血；每逢新月會失去能力。因為過往在組織的經歷而討厭讀書，甚至想透過讀心來作弊應付考試，但在洛伊德的提點和過去展現能力而被同儕排擠欺負的經歷，決定不依靠讀心認真讀書準備考試。因為能力的緣故，是佛傑家唯一一個知道洛伊德、約兒和尤利真實身分的人，深知隱藏身分的重要性，會暗中幫忙家人們互相掩護，可以說是維持佛傑家穩定的重要核心。非常喜歡名叫《Spy Wars》的諜報题材動畫，每週都一定要觀看。

在伊甸學園生活中經常和貝琪一起行動。為了幫父親完成任務一直想和達米安打好關係，在安妮亞本人不知情的情況下，偶然讓達米安對她的印象有所好轉。成績很差，但也一直在努力，而成績最高的考卷科目為古語，洛伊德推測她過去曾居住在使用古語的國家。

在開學第一天打了達米安一拳而拿了一道〈〉。後來在醫院做親子義工期間用讀心能力救了在泳池溺水的小孩，而成為在伊甸學園同年級中第一位拿到〈〉的學生。在風紀委員唐娜·施拉格老師出場時面臨嚴酷的物品檢查，發現達米安正因為沒帶手帕而面臨不合格的危境，為了避免他得到〈〉而將手帕借給他，但因為自己到最後才發現沒有帶第二條手帕，雖然讓對方欠下了人情，但代價卻是收穫第二道〈〉。

其漫畫封面的座椅為中工作室的所設計帶有普普藝術風格的（Marshmallow Sofa）。

擁有預知能力的大型犬（推測犬種為（ボンドマン，聲：，同樣影射007大白熊犬），安妮亞的寵物。名字取自安妮亞喜愛的諜報動畫《Spy Wars》主角「彭德曼」詹姆士·龐德）。

原本是東國某組織以創造高智力動物為目的，在「蘋果計劃」下誕生的第8個實驗體，曾經遭到計劃研究員的非人道對待。後落入由大學生組成的恐怖組織手中，被當作狗體炸彈使用。能夠看見未來，安妮亞也能透過讀心術看到彭德的預知畫面，由於牠看見被佛傑一家收養的未來而主動幫助安妮亞，在恐怖組織的炸彈襲擊計劃失敗後，正式成為佛傑家的一員。

很害怕約兒的料理，因為透過預知未來得知一旦吃下必死無疑。看起來體型很大，但其實是因為體毛蓬鬆的緣故，被水淋濕後會發現牠其實是隻很瘦的狗。

其漫畫封面的座椅為埃羅·阿尼奧所設計的球椅（Ball Chair）。

伊甸學園是東國一間歷史悠久的貴族學校。滿六歲後即可申請入學，採取至19歲為止的13年全學年制。學生大概2500人。除了基本的入學考試外，還有父母需要出面的面試。篩選過程非常嚴苛，重視家庭背景，加上學費高昂，所以這裡學生的背景大多非富即貴。校規嚴格，表現好的學生就會加一顆〈〉；反之只要表現不好就會加一道〈〉。集滿八顆〈〉就能成為人稱的優待生，反之集滿八道〈〉的時候則會遭到退學處份。〈皇帝的學徒〉能享有一些特權，例如能使用專屬的餐廳等等。其中最知名的便是半年一度、僅限擁有皇帝學徒頭銜的學生及家長與部分校友參加的懇親會，為集結東國各界菁英與上流人士的盛宴，維安極其森嚴。

原為伊甸學園第三宿舍「賽希爾」舍監，66歲。無論何時都非常講究優雅的教職員，經常戴著單片眼鏡，主要教學科目為歷史課，偶而會擔任其他科目的代課老師。

安妮亞面試時的考官之一，很欣賞洛伊德·佛傑，並曾因為其表現內省自己的施教作為，面試佛傑一家當天因無法忍受梅鐸對佛傑一家的刁難，而將其一拳打倒在地。事後遭到降職處分，成為安妮亞的班導師。公式書裡提到，鬍子最長的部分為17公分。

華特·伊凡斯（ウォルター・エバンス，Walter Evans，聲：家中宏）

伊甸學園第五宿舍「馬爾科姆」舍監，59歲。個性忠厚、耿直、保守，深受學生歡迎。主要教學科目為國文。安妮亞面試時的考官之一。

梅鐸·史旺（マードック・スワン，Murdoch Swan，聲：）

伊甸學園第二宿舍「克萊因」舍監，47歲。個性傲慢、貪婪、麻木不仁。主要教學科目為經濟學。前任校長的獨生子，靠關係獲得錄用。已與妻子離婚，同時也被剝奪對女兒的親權。安妮亞面試時的考官之一，因為忌妒而屢次刁難包括佛傑一家在內的眾多參加面試的家庭，其後被亨利一拳打倒在地。

在和安妮亞第一次見面那天，對她出言不遜，同時汙辱她的養父，被憤怒的安妮亞打了一拳。然而因為安妮亞的態度不同於其他只會奉承自己的學生，之後反而開始在意對方，讓安妮亞有時會感到一絲惡寒。日常相處中常和安妮亞互相吵架。

而根據作者在單行本的附錄所言，原本與父親唐納文相貌一樣的設定被責任編輯認為太醜而不獲通過，無奈之下才變成現時這副模樣。

其漫畫封面的座椅為查爾斯·雷尼·麥金托什所設計的柳條椅（Willow Chair）。

安妮亞的同班同學，也是她第一個好朋友。經常和安妮亞在一起。軍事企業巨頭布萊克貝爾CEO的女兒。經常收到父親贈送的豪華禮物（如別墅、粉紅色的戰鬥機、坦克等）。性格早熟，喜歡看以愛情為主題的電視劇（最喜歡的是柏林特戀曲），對戀愛充滿興趣，誤以為安妮亞喜歡達米安，後來更因為看了安妮亞的全家福照片而迷戀上了洛伊德。原本想以各種理由接近洛伊德，之後見識到約兒的強悍，改拜對方為師。

身世不低，所以不懼怕達米安的身份，是除安妮亞以外少數會正面反駁達米安的學生。

其漫畫封面的座椅為中的所設計的椰子椅（Coconut Chair）。

喬治·古魯曼（ジョージ・グルーマン，George Glooman）

安妮亞的同班同學，個性孤僻，古魯曼製藥公司董事長之子。因為偷聽到父親的企業將與戴斯蒙德集團合併之事，於心生不滿下用三個月零用錢請管家聘僱間諜，企圖要讓戴斯蒙德兄弟成績不及格。計畫失敗後曾誤以為自己將會被人口販子拐到西國，聽聞父親說的真相後仍待在伊甸學園。

唐納文·戴斯蒙德（ドノバン・デズモンド，Donovan Desmond）

國家統一黨的黨魁，前任東國首相，威脅東西兩國和平的危險人物。洛伊德的任務目標。個性冷酷，即使是親生兒子，只要未能達到要求，也能輕易拋棄。行事十分小心謹慎，極少公開露面，只在伊甸學園定期舉辦的家長聯誼會中現身。同時也是戴斯蒙德集團的首領。伊甸學園的OB。

國家保安局是一個以維持國內治安為目的的組織。其主要工作為捉拿間諜以及監視市民等。為了任務而進行的暴行：竊聽、脅迫、拷問均為家常便飯。被市民稱為" 秘密警察 "。

比約兒小七歲的弟弟，〈黃昏〉名義上的小舅子，安妮亞名義上的舅舅，國家保安局的少尉，20歲。

表面上是年紀輕輕就成為外務省職員的有為青年，讓約兒為之驕傲，但尤利為了不讓姐姐擔心而對她保密真實職業。作為外交官活動的時間只到一年前，之後被調任到祕密警察，目標是追捕在東國活動的間諜〈黃昏〉。被上司形容像是一隻忠犬一樣，外表和善討人喜歡，能讓人放鬆戒心，但動手起來毫不手軟。之所以投入保安局的工作，是因為認為這工作能保護國家，進而保護姐姐。得知姐姐結婚後大受打擊，去探訪佛傑家時因為用上東國諜報慣用的偽裝說詞，被洛伊德看穿了他其實是秘密警察的事。

是個超級姐控，除了姐姐外沒有任何興趣愛好，不只會無條件相信約兒的任何話，甚至能面不改色的吃下她的料理。除了工作時，所思所想幾乎都是姐姐。安妮亞聽到他對約兒充滿愛的一堆心聲後感到噁心。

其漫畫封面的座椅為路德維希·密斯·凡德羅和莉莉·赖希所設計的巴塞隆納椅（Barcelona Chair）。

暗殺組織〈花園〉的首領，約兒的上司。平時以園丁的打扮打理庭園，實際上是一名技巧十分高超的殺手。過去深受葛雷切家族前首領的恩惠而委託約兒作護衛，負責護送葛雷切家族前首領的遺孀歐爾嘉與遺孤格拉姆二人逃離東國。

馬修·麥克馬洪（マシュー・マクマホン，Matthew McMahon）

暗殺組織〈花園〉的殺手，約兒的直屬上司。表面身份是伯林特市政府第一政策部的部長。負責和約兒護送葛雷切家族前首領的遺孀歐爾嘉與遺孤格拉姆二人逃離東國。

當初作者沒有打算讓他作為主要角色登場，角色設計上只是一個普通的大叔，後續發展卻大出風頭，令作者後悔如果當初更加用心設計就好了。

梅琳達·戴斯蒙德（メリンダ・デズモンド，Melinda Desmond）

唐納文·戴斯蒙德的妻子，德米特律斯和達米安的母親。愛國婦女會的會員。在商場購物幾乎從樓梯上跌倒時被買點心的約兒所幫助，並邀請約兒一同前往愛國婦女會進行排球比賽，並在完賽後與愛國婦女會的會員們和約兒一起喝下午茶，也在下午茶時間揭露自己的身份，梅琳達夫人解釋自己與丈夫認為小孩子之間的打鬧，請約兒別放在心上。但與約兒在車上，梅琳達夫人再次嘆氣了達米安的事情，看出她對自己的兒子還是十分在意的。與丈夫同為WISE的重點監視對象。社交圈子同樣與丈夫十分狹窄。在政權更替後鮮少對外進行交流。與丈夫和兩名兒子的關係淡薄。

情報商，〈黃昏〉的協助者。表面上是個香菸商店老闆，實際上為地下世界的專家，負責收集情報與偽造證件來提供給〈黃昏〉使用。和佛傑一家的關係都很要好，偶爾會幫忙照顧安妮亞。本身是東國人，但因為看不慣政府的作法而協助西國。喜歡發明各種道具，偶爾會參加慈善活動。

單身，即使知道〈黃昏〉的家庭是虛構的，心中仍是頗為羨慕嚮往。每次暗戀的女人都不喜歡他或者是已有戀人，常常請〈黃昏〉幫忙追女人，但最後都以失敗告終。

過去曾經被東國徵召為士兵，由於討厭戰爭而成為逃兵，在逃亡時遇見當時還是西國士兵的〈黃昏〉。

其漫畫封面的座椅為所設計的（Eames Lounge Chair & Ottoman）。

布萊克貝爾家的女管家，〈黃昏〉推測她可能是一名身經百戰的退伍軍人。

歐爾嘉·葛雷切（オルガー・グレチェ，Olga Greche）

東國黑社會派系葛雷切家族首領的妻子，因為一場內部鬥爭而使其首領和兩名兒子遇害，全家只剩下他與年約三歲的兒子倖存，居住在安全屋內躲避追殺。在店長的委託下由約兒作為護衛，以豪華郵輪出遊的名義在中途用其他船來接引逃往第三國。雖然在上船時已經有變裝過，但兒子還認得他。在約兒的保護下，母子二人得以成功逃離東國。

〈鋼鐵淑女〉席爾薇雅·薛伍德（"の"シルヴィア・シャ－ウット，Sylvia Sherwood，聲：甲斐田裕子）

〈黃昏〉所屬組織的直屬上司，女性，留著一頭橘紅長髮，穿着一套長袖黑色連身前短後長H型洋裝並配戴黑色大圓帽及WISE圖案的耳環。情報局的，負責下令給〈黃昏〉讓其執行，被WISE裡的人尊稱為〈〉。雖然工作上都能處理的非常好而且行事雷厲風行但生活能力上卻把房間搞得一團糟。

單身，曾經有一個和安妮亞差不多歲數的女兒。表面上是以西國外交官的身分示人，同時也擅長變裝與〈黃昏〉接觸。因為是SSS的重點關注人物，所以每次和〈黃昏〉會面都是搏命。

〈夜帷〉費歐娜·佛洛斯特（，Fiona Frost）

〈黃昏〉的同僚，代號為〈〉。表面身份是伯林特綜合醫院的職員。和〈黃昏〉說話時的態度十分冷淡，但其實非常喜歡〈黃昏〉，夢想是成為〈黃昏〉的新娘。髮型採用和約兒有鮮明對比的銀白色短髮。外表和說話冷酷，但這是因為謹記〈黃昏〉所教導的「間諜不能有多餘的表情」所致，其實内心有很多小劇場，外冷內熱。

〈梟〉行動開始時剛好有其他任務，所以沒有辦法成為佛傑家的一員，為此非常忌妒約兒。為了證明自己比約兒更有能力，更適合待在洛伊德身邊而與約兒比賽網球，結果慘敗於對方的強大怪力之下，隨後便獨自展開修煉。

其漫畫封面的座椅為维纳尔·潘顿所設計的愛心甜筒椅（Heart Cone Chair）。

遠藤的前一篇作品《》在2010年至2012年連載，完結之後他陸續畫了三篇 單篇：《煉獄のアーシェ》、《石に薄紅、鉄に星》和《I SPY》，《SPY×FAMILY間諜家家酒》便是由這三篇作品的要素集結而成。其中本作最主要的前身是刊載於《 Jump Square》2018年3月號的《I SPY》，該單篇的主角是 防衛省底下一名人稱「面貌不明的幽靈」（顔のない幽霊）的男間諜「A4」，使用變裝技巧執行任務，暗中守護日本，卻誤把一個對他釋出好意的奇怪女高中生「甲斐まみる」當成敵人。《月華美刃》完結幾年來，遠藤都沒有開新連載的打算，但讀者對《I SPY》的好評促使他開始執筆間諜題材的連載。遠藤跟著長年合作的責任編輯 林士平從《Jump Square》來到《 少年Jump+ 》，《SPY×FAMILY間諜家家酒》的草案在編輯部內的反響相當好，甚至在開會之前就幾乎確定放行。

本作的草案原本沒有標題，林士平給其一個暫定標題「間諜一家」（日文）。後來遠藤與林士平花了很多時間認真思考標題，遠藤覺得用日文寫的「間諜一家」當作標題太過直白，並想了其他一百多個標題。標題最後採用了「間諜一家」的英文「SPY FAMILY」，並在兩個單字中間加上「×」。

遠藤先前的作品都較為黑暗，此次林士平和他討論過，同意不畫沉重的東西，希望《SPY×FAMILY間諜家家酒》能成為明亮且歡樂的漫畫。另外據林士平所說，雖然遠藤也能畫出線條緻密的漫畫，不過在本作中盡量簡化，力求容易理解。

遠藤將本作的背景籠統地設定在1960年至1970年代。因為正好介於古代和現代之間，有時會無法確定某些事物當時存不存在，遠藤自稱如果遇到這種狀況就會以純屬虛構為名敷衍了事。在初期設定中，各個角色的樣貌都和現有的樣子不大相同，比如安妮亞最初年紀較大且看起來陰沉，弗朗基甚至是以安妮亞的叔叔而非協助者的角色存在。佛傑一家的狗「彭德」在單行本第4卷加入，不過牠在初期設定中即有出現。初期設定中彭德的犬種明顯不同，現有的樣子是按照 大白熊犬畫出來的。彭德設計的核心理念是「沒幹勁的狗」，原本遠藤想把牠取名為「花生」，但為了避免讀者聯想到另一隻白狗角色（應是指登場於《 花生漫畫》的 史努比 ）而作罷。安妮亞的設計靈感來自三篇單篇之一《煉獄のアーシェ》的主角「アーシェ」。

單行本 每一集封面出現的椅子都是知名的設計椅，這個想法是由遠藤在很早的時候所提出。

《SPY×FAMILY間諜家家酒》於2019年3月25日起在漫畫平台《 少年Jump+》連載，每兩週的星期一更新。同一天發行的《 週刊少年Jump 》2019年17號收錄有本作的預告漫畫。

單行本 第1卷發行之時，在《週刊少年Jump》2019年32號（2019年7月8日發售）刊載了32頁的出張短篇，後收錄在單行本第2卷中。遠藤稱，考量到《週刊少年Jump》的讀者可能沒看過本篇，所以內容偏向介紹性質，並且忽略本篇的季節安排，畫了帶有夏日氣息的應景內容。

第2卷發售時再度安排出張，刊載於2019年47號，後收錄於第3卷中。對於第二次出張，遠藤稱，顧慮初見讀者的同時還得畫出與第一次出張不同的旨趣，可說是相當困難。

小說 《SPY×FAMILY間諜家家酒 家人的肖像（家族の肖像）》由矢島綾撰寫，原作遠藤達哉負責插畫。

本作是《 少年Jump+ 》有史以來第一部在剛連載第一話時留言數就突破2000則、到第五話時閱覽數就超過300萬大關的漫畫。漫畫第一冊推出後不久即宣布再版，發售後第22天就銷售超過30萬本，也是2019年7到9月同期漫畫銷售量第一的作品。在第五卷發售後銷售量已突破600萬（包括電子版）。2021年6月4日第七卷發售時包含電子版在內，成為《少年Jump+》首部銷量突破1000萬的作品，2021年11月4日第八卷發售時，總銷量已達到1250萬冊以上。2022年4月，動畫開播前夕宣布已突破1500萬部。2022年5月，單行本發行量突破2100萬部。

2019年8月，得到第五屆《 下一部人氣漫畫大賞 》的網路漫畫類別的票選第一名，成為2019年《少年Jump+》最有人氣的作品。

2021年11月1日宣佈動畫化，分上下兩季度播出。前半部分於2022年4月起播放，旁白為。後半部分預定於2022年10月起播放。

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SPY×FAMILY間諜家家酒 - 维基百科，自由的百科全书

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《（日語：スパイファミリー，英語： SPY×FAMILY間諜家家酒》 SPY×FAMILY，中國大陸譯作" 间谍过家家"，香港和臺灣譯作" SPY×FAMILY間諜家家酒"）是由 遠藤達哉所創作的 日本漫畫作品，在2019年3月25日起於日本《 少年Jump+》上定期連載，台灣於《 ...

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蔡徐坤（1998年8月2日－），中國大陸歌手、原創音樂製作人、演員，出生於浙江溫州[4]。2012年通過參加綜藝節目《向上吧！少年》進入中國內地娛樂圈[5]。2015年參加中韓真人秀節目《星動亞洲》第一季和第二季，並於2016年10月成功通過10人男子組合SWIN正式出道。在與依海文化提請解約後，他以個人練習生身分參加愛奇藝《偶像練習生》，最終獲得該節目第一名，並以NINE PERCENT隊長及中心位出道。

蔡徐坤的知名個人原創作品包括單曲《I Wanna Get Love》、《Hard To Get》、《Wait Wait Wait》、《情人》以及EP《1》及最新專《迷》。[6][7][8]團體作品方面，他在SWIN-S時期參與創作團體歌曲《New World》；加入NINE PERCENT後，參與團體專輯《TO THE NINES》裡《Rule Breaker》的作詞。[9]其音樂風格多樣化，擅長於融合Future R&B/Urban R&B、Hip-Hop、Oriental等音樂元素。[10]

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BLACKPINK（韓語：블랙 핑크，日語：ブラック・ピンク，符號化：BLΛƆKPIИK）是YG娛樂於2016年推出的韓國女子音樂組合，也是繼2009年2NE1後該經紀公司時隔7年再次推出的女子組合，由Jisoo、Jennie、Rosé、Lisa所組成。2016年8月8日以單曲專輯《Square One》雙主打曲《Whistle》、《Boombayah》正式出道。

2019年BLACKPINK被《福布斯》雜誌評為年度韓國最有影響力的名人[3]，以及第一位女性韓國團體參加《福布斯》雜誌「30 Under 30 Asia」[4]，同時也是第一個獲得MTV音樂錄影帶大獎的K-pop女子組合。BLACKPINK目前是Spotify上關注人數最多的女性群體，也是全球YouTube上訂閱人數最多的音樂帳號，截至2023年3月10日已有8460萬人訂閱[5][6]。

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‘THE ALBUM’ JENNIE TEASER POSTER #1

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蔡徐坤 - 维基百科，自由的百科全书

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蔡徐坤
你幹嘛～哎呦

蔡徐坤（1998年8月2日－），中國大陸歌手、原創音樂製作人、演員，出生於浙江溫州[4]。2012年通過參加綜藝節目《向上吧！少年》進入中國內地娛樂圈[5]。2015年參加中韓真人秀節目《星動亞洲》第一季和第二季，並於2016年10月成功通過10人男子組合SWIN正式出道。在與依海文化提請解約後，他以個人練習生身分參加愛奇藝《偶像練習生》，最終獲得該節目第一名，並以NINE PERCENT隊長及中心位出道。

蔡徐坤的知名個人原創作品包括單曲《I Wanna Get Love》、《Hard To Get》、《Wait Wait Wait》、《情人》以及EP《1》及最新專《迷》。[6][7][8]團體作品方面，他在SWIN-S時期參與創作團體歌曲《New World》；加入NINE PERCENT後，參與團體專輯《TO THE NINES》裡《Rule Breaker》的作詞。[9]其音樂風格多樣化，擅長於融合Future R&B/Urban R&B、Hip-Hop、Oriental等音樂元素。[10]

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蔡徐坤（1998年8月2日-）， 中國大陸歌手、原創音樂製作人及 演員， 浙江省溫州市人。2012年通過參加綜藝節目《 向上吧！少年》進入 中國內地娛樂圈。2015年參加中韓真人秀節目《 星動亞洲》第一季和第二季，並於2016年10月成功通過10人男子組合 SWIN正式出道。在與依海文化提請解約後，他以個人練習生身分參加 愛奇藝《 偶像練習生》，最終獲得該節目第一名，並以 NINE PERCENT 隊長及中心位出道。

蔡徐坤的知名個人原創作品包括單曲《I Wanna Get Love》、《Hard To Get》、《Wait Wait Wait》、《情人》以及EP《 1》及最新專《迷》。團體作品方面，他在 SWIN-S時期參與創作團體歌曲《 New World》；加入 NINE PERCENT後，參與團體專輯《TO THE NINES》裡《Rule Breaker》的作詞。其音樂風格多樣化，擅長於融合Future R&B/Urban R&B、 Hip-Hop 、Oriental等音樂元素。

2011年，蔡徐坤創作了第一首歌曲《Goodnight 13》。同年，他參加「童一首歌超級童星演唱會」全國選拔賽（深圳站），最終入圍深圳三強以及全國十強。2012年1月1日，他作為全國十強選手之一參加「童一首歌超級童星演唱會」。同年4月，他參加 湖南衛視綜藝節目《 向上吧！少年》併入圍全國200強，藉此進入 中國內地娛樂圈。6月26日，與 中國中央電視台主持人 鞠萍搭檔主持「『紅領巾之歌』首屆全國少年兒童優秀合唱歌曲徵集展播活動」啟動儀式。8月，他的首部電視劇作品《 童話二分之一》在湖南衛視播出，在劇中飾演少年時期的杜御風。之後，他還參演了湖南衛視電視劇《女刑警李春春》，飾演西西。2014年3月4日，他的首部電影作品《 完美假妻168 》上映。在影片中，他客串飾演少年時期的霍克。

2015年7月，蔡徐坤中斷美國高中學業回到中國，參加 安徽衛視與韓國 MBC電視台合作製作的偶像養成真人秀節目《 星動亞洲》。在第一季節目中，蔡徐坤在韓國接受了為期三個月的封閉式強化訓練，最終進入全國十五強。2016年初，他參加《 星動亞洲》第二季。經過三個月的比拼，他成為優先獲得七強席位卡的選手之一。第二季結束後，蔡徐坤和幾名成功出道的學員回到了中國。2016年10月18日，他們以男子組合 SWIN的身分首次亮相，正式出道於 中國大陸演藝圈 ，由依海文化管理。由於該組合當時已經積累了相當大的粉絲基礎，男團成員和他們的粉絲都對首演寄予厚望。然而，在依海管理不善的情況下，該組合併沒有太多的演出及公開露面機會，導致粉絲群體和人氣不斷下降。2017年初，蔡徐坤向公司提起訴訟，要求終止合同。

蔡徐坤於2018年11月17日 DWP

2017年底，蔡徐坤以個人練習生的身分參加 愛奇藝偶像男團競演養成節目《 偶像練習生》。第一期節目中，他憑藉演唱自己創作的歌曲《I Wanna Get Love》在初次評級獲得全場首個A等級。他的表演技巧和風格、舞台表現和個性，讓他吸引了大量粉絲，並成為熱門人物。幾乎每次演出結束後，蔡徐坤都獲得了最多的粉絲投票。2018年4月6日，他在總決賽奪得第一名，以限定男團 NINE PERCENT中心位出道，隨後成為該組合的隊長。4月12日，蔡徐坤主演的網路劇《 我才不會被女孩子欺負呢》於上線 優酷。他在劇中飾演男主角「葉麟」。截至5月3日，這部網路劇的播放量已超過575萬次。5月23日，他和 NINE PERCENT其餘成員在《 快樂大本營 》首次集體亮相。

蔡徐坤於《2019年北京衛視春晚》發布會

2019年1月16日零時，蔡徐坤和 成龍共同演唱的電影《 神探蒲松齡》主題曲《一起笑出來》在 酷狗音樂平台上線。兩天後，由新浪微博出品的《蔡徐坤的未完成》系列短片正式上線。短片總共有12集，主要講述蔡徐坤的心願和挑戰。同月，蔡徐坤在《2019年 北京衛視春晚》演唱原創新歌《那年春天》，這首歌曲也是他的第一首全中文原創歌曲。2月18日，發行第二首全中文單曲《沒有意外》。3月15日，他在 Spotify發表第一首DJ混音歌曲《Bigger》。這首歌曲亦是他的巡演主題曲，於3月22日在中國發行。4月，蔡徐坤開啟他的首次個人巡迴演唱會「Kun One North America/U.K. Tour 2019」。巡演為期兩個月，所覆蓋的城市包括舊金山、洛杉磯、紐約以及倫敦等。7月26日，發行第二張個人專輯《 YOUNG》；次日，於「2019青春芒果夜」首次現場演唱這張專輯的歌曲。10月12日晚，隨 NINE PERCENT在廣州舉辦畢業演唱會，正式從該組合畢業。12月25日，擔任 《青春有你》第二季青春製作人代表；同月31日，參加《 江蘇衛視 2020跨年演唱會》。

2020年3月，蔡徐坤與 佟麗婭共同為抗擊 2019冠狀病毒病疫情演唱的公益歌曲《 山河無恙在我胸》上線。4月，作為常駐嘉賓參與錄製真人秀《 奔跑吧 》。同年5月24日，蔡徐坤發布了《情人》音源。

2021年3月，作為常駐嘉賓參與錄製真人秀《 奔跑吧 》。4月13日，發行了第三張個人專輯《迷》。當天發布了《#0000FF》，《迷》以及《默片》。 6月1日，發布了個人專輯《迷》中的其中一首歌《怪》。 7月15日，發布了專輯裡的第五首歌《感受她》。 8月30日，同步解鎖了5首歌：《夢（Band.ver）》，《Interlude-》，《欲》，《HAHA》以及《nobody cares》。 9月16日，發布了專輯裡的最後一首歌《愛與痛》。蔡徐坤同時擔任了《迷》以及《感受她》的MV導演。蔡徐坤微博上發布的《迷》互動MV更是首創國內互動MV先河。

2018年4月28日，蔡徐坤與團員NINE PERCENT向韓紅愛心慈善基金會捐款了200萬元人民幣。 8月，蔡徐坤向深圳市 羅湖區仁愛康復服務中心捐款3.2萬元。10月12日，蔡徐坤參加「芭莎慈善夜」，表演開場秀並捐款60萬元人民幣。11月29日，蔡徐坤赴四川參加由咪咕音樂發起的「音樂能量之旅」活動，與彝族音樂人賈史帥波展開音樂交流。該活動的目的是提高對中國古代獨特音樂文化和樂器的認識，推廣中華傳統音樂文化。12月14日，蔡徐坤參加了由 成龍發起的「 脫貧攻堅戰--星光行動」公益活動，前往 海南省儋州市探訪當地的 非物質文化遺產 以及海鴨產業發展，並通過推介儋州跑海鴨蛋的方式協助當地脫貧攻堅。蔡徐坤也呼籲其粉絲為慈善事業做出力所能及的貢獻。

2019年6月18日，因為馬利奇發生颱風而捐款了10萬元人民幣。6月19日，蔡徐坤知道宜賓發現地震後第一時間向中國扶貧基金會捐款10萬元人民幣。8月2日，蔡徐坤生日當天售賣了官方Q版公仔，蔡徐坤將每售出一件產品中的8.2元用於公益捐助，捐贈了64萬多人民幣。10月，蔡徐坤攜手中國兒童少年基金會創立葵計劃愛心基金。同月16日，蔡徐坤工作室捐了63萬給葵計劃專項基金。

2020年1月26日，蔡徐坤為在抗疫的武漢捐贈了60萬元。 7月23日，中國扶貧基金會攜手蔡徐坤向江南鄱陽縣發放糧油308份。8月3日，蔡徐坤工作室也向葵計劃專項基金捐款了82萬元。9月12日，給洪江市人民醫院捐贈一輛救護車。

2021年7月21日，蔡徐坤給發生水災的河南捐贈了30萬元以及60萬瓶的康師傅喝開水。7月23日，蔡徐坤工作室捐了30萬給葵計劃專項基金。8月2日，蔡徐坤給媒體朋友送新疆棉被。

2018年4月到5月，蔡徐坤的第一首單曲《I Wanna Get Love》連續近三周蟬聯「中國大陸華語音樂流行榜」榜首。12月4日，蔡徐坤於第十五屆MAHB年度先生盛典中榮獲「年度先生」稱號，且為最年輕的時尚先生。

2019年1月10日，蔡徐坤被 牙買加駐華大使館授予「中牙友好大使暨中牙傑出青年領袖人物」稱號。1月18日， NBA官方通過 新浪微博宣布蔡徐坤成為首位NBA新春賀歲形象大使，並發布蔡徐坤和NBA球星 安戴托昆波、 里拉德和 克雷·湯普森聯袂拍攝的賀歲宣傳片。7月10日，蔡徐坤成為 迪士尼電影《 獅子王 》的宣傳大使。

2019年8月20日，蔡徐坤在2019年 福布斯中國名人榜 ，名列第34名。8月30日，蔡徐坤在2019愛奇藝尖叫夜華人歌曲音樂盛典中憑藉《Wait Wait Wait》獲得第一組年度金曲，以及年度最佳舞台演繹男歌手和2019華人傑出青年歌手。 12月14日，蔡徐坤於音樂盛典咪咕匯中憑藉《YOUNG》榮獲年度10大金曲、年度最具號召力男歌手、年度最佳影片彩鈴銷量歌手以及年度最佳人氣男歌手等獎項。

2020年8月27日，蔡徐坤在2020福布斯中國名人榜名列第31名。12月6日，蔡徐坤於動感地帶第十四屆音樂盛典咪咕匯斬獲年度10大金曲、年度內地最佳男歌手、年度內地最受歡迎男歌手、年度最佳人氣男歌手四項大獎 。12月10日，蔡徐坤斬獲MAHB時尚先生盛典中極具權威性的「年度先生」大獎。

2021年1月23日，蔡徐坤於第二屆TMEA騰訊音樂娛樂盛典獲得年度最具號召力歌手、年度最具影響力唱作歌手，其單曲作品《情人》榮獲年度十大單曲。2月28日，蔡徐坤獲得微博年度原創音樂人。12月11日，蔡徐坤於第三屆TMEA騰訊娛樂音樂盛典中榮獲年度最具影響力製作人獎項以及年度十大金曲--《感受她》。

與依海娛樂合約解除案

2017年2月10日，蔡徐坤起訴當時所在的上海依海娛樂有限公司，稱其待遇惡劣，並要求終止合約。蔡徐坤方面指出，蔡徐坤在依海發展期間不但沒有獲得任何收入，還被迫簽署110萬元人民幣的欠條。《 偶像練習生 》播出後不久，依海於2018年3月就蔡徐坤的違約行為提起反訴，要求蔡徐坤向依海賠償5000萬元人民幣的違約金和損失賠償金。在4月25日的一審中，依海要求蔡徐坤繼續遵守合約條款，並向依海支付從電視劇、代言和綜藝節目中獲得的70%收入。

2018年10月，法院一審作出判決，駁回依海的訴訟，依海娛樂提出上訴。2019年1月，法院就此事進行第二次審判，直到2月19日才公布最終裁決。蔡徐坤勝訴並成功解除合約。

2019年1月18日，NBA官方在新浪微博宣布蔡徐坤為首位NBA新春賀歲形象大使，並與三位球員拍攝宣傳片，此舉引發質疑。球迷翻出蔡徐坤以往節目中打球的片段，並質疑其球技。同時，打球片段也被網友再創作以進行調侃或者惡搞。

2019年4月12日，上海正策律師事務所、上海天尚律師事務所受蔡徐坤本人之委託，向 bilibili網路傳播視聽節目許可證的註冊公司--上海寬娛數位科技有限公司傳送 律師告知函。文中指出，bilibili存在大量對蔡徐坤表演影片進行惡意剪輯的 鬼畜 血腥暴力影片，涉嫌故意誹謗以及濫用肖像，已嚴重侵犯蔡徐坤的合法權益。隨後，蔡徐坤工作室也轉發了這封律師函。同日，bilibili對律師告知函作出回應，稱「相信法律自有公斷」。

2019年2月23日， 中國中央電視台發布一則部分娛樂明星流量造假的新聞，蔡徐坤和多位流量明星的名字出現在了該新聞中。此事件在 中國大陸輿論界引發熱議。6月10日， 北京市公安局向《 新京報 》記者透露，幫助所有流量明星粉絲製造大量微博轉發的星援App已被依法查封。2020年12月31日，軟體開發者被判犯提供侵入電腦資訊系統程式罪，判處有期徒刑五年，並處罰金人民幣十萬元。

2023年6月26日， 百度網友「C先生不要太勇」發布動態，稱「2021年5月20日，蔡徐坤和一位C姓女生在北京朝陽區某 KTV經朋友介紹相識，兩人聚會結束後，於21日凌晨發生了 性關係，時隔一個月後，C女士去醫院檢查顯示已經懷孕，C女士詢問蔡徐坤怎麼辦，蔡徐坤當即反應就是讓她 打掉 ，7月5日，C女士獨自去醫院打了胎。」

2023年6月28日，北京蔡徐坤影視文化工作室被列入經營異常名錄。6月30日，蔡徐坤參與的真人秀節目《 奔跑吧》宣佈原定於當晚播出的節目延期播出。7月1日，北京廣告協會明星代言規範工作委員會發布通知，要求品牌公司和演藝經紀公司就蔡徐坤事件等做好風險把控，該協會後於7月19日刪除此通知。此後， 央視、 愛奇藝等媒體下架了蔡徐坤相關內容。另外蔡徐坤此前合作品牌的微博內均已無法搜尋到相關內容，其代言的 燕京啤酒 的股吧也一度引發大量網友討論。

2023年7月3日，蔡徐坤發布微博，稱和C女士的交往均屬雙方自願，既不存在「女方為未成年」的情況，也不存在所謂的「強制墮胎」，不涉及違法行為。並稱「這個教訓對我來說是慘痛的，這兩年的時間裡，我也在自責和懊悔中。再次向一直支援信任我的歌迷們道歉，向一直關注我發展與成長的媒體朋友們道歉。今後，我會嚴格約束自己的言行，接受大眾和社會監督。」

7月14日，《奔跑吧》在延播兩周後播出，但蔡徐坤的鏡頭被全部刪除。而蔡徐坤計劃在7月15日在 新加坡 舉辦的演唱會仍正常舉行，這是他在風波後的首次公開露面。在演唱會現場，粉絲們高舉應援口號，不斷高喊「蔡徐坤，我愛你」，也不忘替他加油打氣。蔡徐坤也在演唱會上向全場粉絲鞠躬表示歉意。有關訊息在網路傳出後，隨即引發討論。

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蔡徐坤 - 維基百科，自由的百科全書

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蔡徐坤（1998年8月2日-）， 中國大陸 歌手、原創音樂製作人及 演員， 浙江省 溫州市人。2012年通過參加綜藝節目《 向上吧！少年》進入 中國內地娛樂圈。2015年參加中韓真人秀節目《 星動亞洲》第一季和第二季，並於2016年10月成功通過10人男子組合 SWIN正式出道。在與依海文化提請解約後，他以個人練習生身分參加 愛奇藝《 偶像練習生》，最終獲得該節目第一名，並以 NINE PERCENT 隊長及中心位出道。 蔡徐坤的知名個人原創作品包括單曲《I Wanna Get Love》、《Hard To Get》、《Wait Wait Wait》、《情人》以及EP《 1》及最新專《迷》。團體作品方面，他在 SWIN-S時期參與創作團體歌曲《 New World》；加入 NINE PERCENT後，參與團體專輯《TO THE NINES》裡《Rule Breaker》的作詞。其音樂風格多樣化，擅長於融合Future R&B/Urban R&B、 Hip-Hop 、Oriental等音樂元素。 2011年，蔡徐坤創作了第一首歌曲《Goodnight 13》。同年，他參加「童一首歌超級童星演唱會」全國選拔賽（深圳站），最終入圍深圳三強以及全國十強。2012年1月1日，他作為全國十強選手之一參加「童一首歌超級童星演唱會」。同年4月，他參加 湖南衛視綜藝節目《 向上吧！少年》併入圍全國200強，藉此進入 中國內地娛樂圈。6月26日，與 中國中央電視台主持人 鞠萍搭檔主持「『紅領巾之歌』首屆全國少年兒童優秀合唱歌曲徵集展播活動」啟動儀式。8月，他的首部電視劇作品《 童話二分之一》在湖南衛視播出，在劇中飾演少年時期的杜御風。之後，他還參演了湖南衛視電視劇《女刑警李春春》，飾演西西。2014年3月4日，他的首部電影作品《 完美假妻168 》上映。在影片中，他客串飾演少年時期的霍克。 2015年7月，蔡徐坤中斷美國高中學業回到中國，參加 安徽衛視與韓國 MBC電視台合作製作的偶像養成真人秀節目《 星動亞洲》。在第一季節目中，蔡徐坤在韓國接受了為期三個月的封閉式強化訓練，最終進入全國十五強。2016年初，他參加《 星動亞洲》第二季。經過三個月的比拼，他成為優先獲得七強席位卡的選手之一。第二季結束後，蔡徐坤和幾名成功出道的學員回到了中國。2016年10月18日，他們以男子組合 SWIN的身分首次亮相，正式出道於 中國大陸演藝圈 ，由依海文化管理。由於該組合當時已經積累了相當大的粉絲基礎，男團成員和他們的粉絲都對首演寄予厚望。然而，在依海管理不善的情況下，該組合併沒有太多的演出及公開露面機會，導致粉絲群體和人氣不斷下降。2017年初，蔡徐坤向公司提起訴訟，要求終止合同。 2017年底，蔡徐坤以個人練習生的身分參加 愛奇藝偶像男團競演養成節目《 偶像練習生》。第一期節目中，他憑藉演唱自己創作的歌曲《I Wanna Get Love》在初次評級獲得全場首個A等級。他的表演技巧和風格、舞台表現和個性，讓他吸引了大量粉絲，並成為熱門人物。幾乎每次演出結束後，蔡徐坤都獲得了最多的粉絲投票。2018年4月6日，他在總決賽奪得第一名，以限定男團 NINE PERCENT中心位出道，隨後成為該組合的隊長。4月12日，蔡徐坤主演的網路劇《 我才不會被女孩子欺負呢》於上線 優酷。他在劇中飾演男主角「葉麟」。截至5月3日，這部網路劇的播放量已超過575萬次。5月23日，他和 NINE PERCENT其餘成員在《 快樂大本營 》首次集體亮相。 2019年1月16日零時，蔡徐坤和 成龍共同演唱的電影《 神探蒲松齡》主題曲《一起笑出來》在 酷狗音樂平台上線。兩天後，由新浪微博出品的《蔡徐坤的未完成》系列短片正式上線。短片總共有12集，主要講述蔡徐坤的心願和挑戰。同月，蔡徐坤在《2019年 北京衛視春晚》演唱原創新歌《那年春天》，這首歌曲也是他的第一首全中文原創歌曲。2月18日，發行第二首全中文單曲《沒有意外》。3月15日，他在 Spotify發表第一首DJ混音歌曲《Bigger》。這首歌曲亦是他的巡演主題曲，於3月22日在中國發行。4月，蔡徐坤開啟他的首次個人巡迴演唱會「Kun One North America/U.K.

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五月天
五月天 是於1999年出道的臺灣樂團，由主唱阿信、團長暨吉他手怪獸、吉他手石頭、貝斯手瑪莎和鼓手冠佑共五人組成；除冠佑外，其餘四人皆畢業自臺北市國立師大附中。樂團前身為「So Band」樂團，於1997年3月29日改為現名，其名稱取自瑪莎在BBS的代號 「MayDay」。 維基百科

創立於： 1997 年

發跡地： 1997 年 3 月 29 日，台灣

所屬唱片公司： 相信音樂， 滾石唱片， 環球音樂集團， Amuse， A-Sketch

提名記錄： 金曲獎最佳華語專輯獎， 金曲獎年度歌曲獎， 金曲獎最佳樂團獎， 世界音樂獎全球最佳現場演出， 世界音樂獎全球最佳團體獎， 香港電影金像獎最佳原創電影歌曲， 金曲獎年度專輯獎， 金曲獎最佳專輯製作人獎

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日本流行文化 - 維基百科，自由的百科全書

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日本漫畫是ACG文化當中的「C」(Comics)，是構成當今日本流行文化的核心部分之一。目前已高度發展的日本漫畫已經成為世界漫畫當中具有獨特風格以及龐大影響力的流派。

日本的漫畫讀者包括了所有的年齡層，因此日本漫畫的題材非常廣泛。1950年代以後，漫畫逐漸成為日本出版業的主要部分。2006年漫畫市值更達到4810億日圓。除了一小部分漫畫是彩色的[8]之外，大多數日本漫畫採用黑白印刷。

在日本，漫畫一般在漫畫雜誌上連載，毎期漫畫雜誌可包含多個漫畫系列，但毎個系列只刊登一個章節留待下期繼續。如果某個漫畫系列已連載一段時期並且受到讀者歡迎，那個系列通常會以單行本的形式出版>。在單行本中可收集多個漫畫章節（與漫畫雜誌不同，一本單行本僅限於一個漫畫系列）。

日本擁有大量的漫畫讀者。為了滿足讀者的需求，日本設有專門的漫畫咖啡廳（漫画喫茶），在那裡讀者可以一邊喝咖啡一邊看漫畫，許多人還在漫畫咖啡廳過夜。

日本漫畫向海外輸出始於1970年代末。近年來，日本漫畫業向全球擴張；在世界範圍內，日本漫畫也越來越普及[12][13]。許多外國出版商在取得授權後翻譯和發行外文版日本漫畫。

大多數日式漫畫有一些共同的特徵：漫畫的人物身體和四肢比較接近真人，頭和眼睛比較大，鼻子和嘴巴比真人小。日式漫畫向來不刻意描繪人種特徵，有時連性別也難以分辨。年齡大多設定在青少年階段，因此臉的輪廓和皺紋相對較少。另外，日式漫畫裡的人物通常具有異於常人的人格和情緒表情。 日本漫畫分類可按讀者對象分、按題材分和按表現形式分。按讀者對象分包括少年漫畫、少女漫畫、青年漫畫和淑女漫畫。按題材分包括校園漫畫、政治漫畫、推理漫畫、戰爭漫畫、奇幻漫畫、醫療漫畫等等。按表現形式分包括單格漫畫、四格漫畫和單頁漫畫。

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日本流行文化，一般是指來自 日本國內的 流行文化。日本流行文化種類繁多，包括 日本動畫、 音樂、 電視劇、 電子遊戲、 色情影片等等。這些流行文化不但提高日本的國際地位，也吸引不少 亞洲人 迷上日本文化。

日本流行文化有著鮮明的純粹性，同一性。日本的流行文化一定程度上代表了全球化過程中人類的一種趨同現象和脫離傳統生產實踐的時代特性。

日本電視劇（簡稱日劇），指日本的電視台在特定晚間時段所播出的電視連續劇，故事內容多樣，不少著重於描述特定職業的職場生態，或以一般大眾日常生活場景為主軸，或以漫畫改編故事、甚至性質偏向社會寫實的電視劇。

日本製作電視劇是邊拍邊播，每天同一時段有不同的電視劇播出，而且每週播出一集，以一季（三個月）為一個週期，故大部分的日劇的集數比較少，在11或12集左右，不過還是有一些集數比較長的日劇，如 NHK 的大河劇和晨間小說連續劇，預算成本比較高，製作上也較為細緻與嚴謹。

自從1991年《 東京愛情故事》、1994年《 一個屋簷下 》等劇陸續在日本、香港、台灣等地播出後，不但在日本國內引發迴響，在其他得以收看日劇的地區也開始產生顯著的影響力。隨著日本流行文化的逐漸盛行，之後數年播出的一些著名劇集，亦曾在各地獲得相當高的收視率，並成為哈日族的主要話題，與日語學習者的主要參考對象，許多情節也被其他電影或電視劇仿傚。

在 日本 ，特攝成為了某類影片的代名詞，而不是指在該片中使用了特攝，就專指是一些超現實或科幻題材的作品，相對下即使是警匪片等動作片雖然也使用特攝，但題材是拍在真實世界經常性發生的事件。

日本特撮有時會歸入為日劇或動畫，因為日本特撮和日劇一樣是邊拍邊播，而且每週播出一集，但同時又有日本動畫具性格化的劇情、強烈的視覺效果，以及偶像性質的人設。

日本電影已經有超過一百年以上的歷史，是世界上歷史最悠久且最龐大的 電影工業之一。至2010年為止，日本出產的的長片電影數量是全世界第四。 截至2011年，日本共製作了411部長片電影，總票房收入達到23.38億美元，佔了全世界年度電影票房收入的54.9%。在 英國電影協會出版的《 Sight & Sound》雜誌所選出的最佳亞洲電影名單中，日本電影作品在前12名內佔有了其中8名位置，排名第一的是《 東京物語》。目前為止，日本電影作品共贏得了四次 奧斯卡金像獎的 最佳外語片獎 ，在所有亞洲國家中以日本獲獎次數最多。

在2000年代，日本的電影數量繼續穩定的成長，其中在2006年有約821部日本電影發行。在這個年代中，由電視劇改編的電影特別受到了歡迎。而動畫片則佔據了日本電影年產量的約60%。由於日本動畫電影在國內與國外都廣受歡迎，1990年代到2000年代被認為是「日本電影的第二黃金時期」。

在動畫電影方面，2001年 宮崎駿的《 神隱少女》打破了日本電影的最高票房紀錄，並贏回許多獎項。接著他又分別在2004年和2008年陸續繼續推出《 霍爾的移動城堡》與《 崖上的波妞》。2004年， 押井守的《 攻殼機動隊2 INNOCENCE》在國際間獲得許多評論家的讚揚。他在2008年執導的《 空中殺手 》（スカイ・クロラ）也獲得了許多國際影評的欣賞。

日本的流行音樂起源於 昭和年間。1990年代隨著日本文化的影響力迅速擴大，日本的流行音樂此時到達了極盛時期。音樂市場的各項紀錄在此時期不斷被打破。如1991年銷售額打破了4000億日圓，1993年5000億日圓，在1998年達到了空前絕後的6075億日圓。音樂市場的擴張同時帶來了音樂風格的多樣化與強烈的競爭。當時的著名藝人包括 B'z、 Mr.Children、 南方之星、 槙原敬之、 福山雅治等。除此之外，還有 小室哲哉負責的著名藝人如 TRF、 安室奈美惠、 globe。而日本 視覺系樂團的先驅 X JAPAN 紅遍全國上下，成為國寶級樂團，被公認為日本視覺系樂團的代表，創造出90年代日本的視覺系狂潮，帶給音樂後輩們深遠的影響。

日本動畫是 ACG文化當中的「A」( A nimations)，是構成當今日本流行文化的核心部分之一。

日本動畫以具性格化的劇情、強烈的視覺效果，以及偶像性質的人設為特色。日本動畫的每部作品都有明確且獨立的故事背景，較能夠針對不同身分和性格的觀眾群。日本動畫的傳播手法包括 電視播送，依靠如 DVD和 電影院， 網絡 等作媒介。

雖然日本動畫各方面都各有不同，但它們的共通點，都是深受歡迎，乃至聞名全世界，甚至會出現被吸收成為當地本土文化的一部份，或在外地出現因為該些動畫或衍生作品導致的狂熱現象。

日本漫畫是 ACG文化當中的「C」( C omics)，是構成當今日本流行文化的核心部分之一。目前已高度發展的日本漫畫已經成為世界漫畫當中具有獨特風格以及龐大影響力的流派。

日本的漫畫讀者包括了所有的年齡層，因此日本漫畫的題材非常廣泛。1950年代以後，漫畫逐漸成為日本出版業的主要部分。2006年漫畫市值更達到4810億 日圓 。除了一小部分漫畫是彩色的之外，大多數日本漫畫採用黑白印刷。

在日本，漫畫一般在 漫畫雜誌上連載，毎期漫畫雜誌可包含多個漫畫系列，但毎個系列只刊登一個章節留待下期繼續。如果某個漫畫系列已連載一段時期並且受到讀者歡迎，那個系列通常會以 單行本 的形式出版>。在單行本中可收集多個漫畫章節（與漫畫雜誌不同，一本單行本僅限於一個漫畫系列）。

日本擁有大量的漫畫讀者。為了滿足讀者的需求，日本設有專門的漫畫咖啡廳（漫画喫茶），在那裡讀者可以一邊喝咖啡一邊看漫畫，許多人還在漫畫咖啡廳過夜。

日本漫畫向海外輸出始於1970年代末。近年來，日本漫畫業向全球擴張；在世界範圍內，日本漫畫也越來越普及。許多外國出版商在取得授權後翻譯和發行外文版日本漫畫。

大多數日式漫畫有一些共同的特徵：漫畫的人物身體和四肢比較接近真人，頭和眼睛比較大，鼻子和嘴巴比真人小。日式漫畫向來不刻意描繪人種特徵，有時連性別也難以分辨。年齡大多設定在青少年階段，因此臉的輪廓和皺紋相對較少。另外，日式漫畫裡的人物通常具有異於常人的人格和情緒表情。 日本漫畫分類可按讀者對象分、按題材分和按表現形式分。按讀者對象分包括 少年漫畫、 少女漫畫、 青年漫畫和 淑女漫畫。按題材分包括 校園漫畫、 政治漫畫、 推理漫畫、 戰爭漫畫、 奇幻漫畫、 醫療漫畫等等。按表現形式分包括 單格漫畫、 四格漫畫和 單頁漫畫 。

《 Keroro軍曹》、《 男兒當入樽》、《 哆啦A夢》和《 K-ON! 》等著名動畫多數由漫畫改編，其次才是原創。

電子遊戲，亦稱電玩，是 ACG文化當中的「G」（ Games），是構成當今日本流行文化的核心部分之一，因此在某些情況下可算是動漫的延伸（如 Love Live! 學園偶像祭就是由動漫作品《 Love Live! 》衍生出來的手機遊戲）。

有別於歐美遊戲的著重操作感，日本遊戲更著重遊戲細節的表現，小遊戲簡單易玩，大遊戲參雜極多的小遊戲以增加娛樂性，當然也有同時具有日美元素的作品。 在2012年，日本 電腦娛樂供應商協會對電子遊戲做出的定義是「根據電腦程式所設計而成的數位化遊戲」。並依「遊戲 軟體 是否可替換？」這標準將電子遊戲分為兩類。不能替換軟體的電子遊戲目前越來越少。可替換軟體的電子遊戲，依硬體類型可分為以下六種：

商用電子遊戲（Commercial Games），以營利為目的，使用者須付費的遊戲。又可分為四種：

桌上型/大型機台型電子遊戲（Table Games），例如日本專門的遊樂店中，常見的彈珠機、電子撲克牌、麻將遊戲機。

選物型/獎品型電子遊戲機（Crane and Gift Games），例如在遊樂店或商場可看到的夾娃娃機、吃角子老虎機。

娛樂型電子遊戲（Amusement Vendors），例如大頭貼機器。

投幣式電子遊戲（Medal Games），須投幣才能進行遊戲的設備，例如虛擬賽馬、推幣機。

手機電子遊戲（Moble Phone Games Content）與智慧型手機/平板電腦的電子遊戲（Smart Phone/Table PC Games），用手機、智慧型手機、平板電腦做主機的電子遊戲，可分五種：

內建型的電子遊戲（Preinstalled Appli Game Content），無須額外下載或購買，內建在硬體的電子遊戲。

大型多人在線的電子遊戲（Massive Multiplayer Online Game，MMO-type games）及多人在線的電子遊戲（Multiplayer Online Game，MO-type games），玩家與其他玩家同時在一個虛擬世界互動的遊戲，遊戲平台也可以是個人電腦或家用遊戲機。

競賽型態的網路遊戲（Competition Online Games），藉由競賽勝負使玩家獲得成就感的遊戲。

網頁遊戲（Web Browser Games），用網路瀏覽器玩的電子遊戲。

下載型的電子遊戲（Downloading of Game Content），免費或付費，由網路將軟體下載到硬體的電子遊戲。

哈日族，指崇拜、複製日本流行文化的青少年族群，這群人從生活、娛樂、思想上，大量地學習日本文化。

御宅族原指熱衷及博精於（多數是日本的） 動畫、 漫畫及 電腦遊戲（ ACG）的人群，而現在一般泛指熱衷於 次文化，並對該文化有極深入了解的人，因 宮崎勤事件而給人負面印象，但目前於日本已普遍為各界人士使用而趨於 中性，其中也有以自己身為御宅族為傲的人。而對於 歐美地區的日本動漫迷來說，這詞語的褒貶感覺因人而異。 御宅族在 東亞和 東南亞 地區是十分普遍，並有不同種類：

輕小說的特點大致上有：

1. 主要以青少年等年輕讀者為對象的娛樂小說。

2. 以讀者平常使用的口語來書寫。

3. 內頁上大量使用插畫，有強烈的視覺效果。

4. 封面有採用漫畫風格，就像漫畫的封面一樣。

5. 風格上有時受到動、漫畫的影響，但輕小說不是動漫。

6. 作者並不是向青少年訴說一個故事，而是以和青少年讀者相同的視點來描述作者本身認為有趣的故事。

7. 輕小說會被改成漫畫、動畫和遊戲等。但反過來說，漫畫、動畫和遊戲改編成的小說未必是輕小說。

8. 是不是輕小說沒有一定的標準，基本上出版社歸類是輕小說，它就是輕小說。

但被認為是輕小說的作品不一定具有以上的這些特點。

《 加速世界》、《 刀劍神域》、《 惡魔高校D×D》和《 不起眼女主角培育法》等等為著名的日本輕小說。而隨著輕小說越來越受歡迎，這些輕小說作品亦有改編成動畫的現象，並越來越普及，亦因此開始有人把「 ACG」改稱為「ACGN」，而輕小說即為「ACGN」中的「N」( N ovels)。

Cosplay一名由日本動畫家 高橋伸之於1984年假美國洛杉磯舉行的 世界科幻年會 時確立，中文一般亦稱「角色扮演」或「角演」，指一種自力演繹角色的扮裝性質表演藝術行為。

而當代的Cosplay通常被視為一種次文化活動，扮演的對象角色一般來自 動畫、 漫畫、 電子遊戲、 輕小說、 電影、 影集、 特攝、 偶像團體、 職業、 歷史故事、 社會故事 、現實世界中具有傳奇性的獨特事物（或其擬人化形態）、或是其他自創的有形角色。方法是刻意穿著類似的服飾，加上道具的配搭，化粧造型、身體語言等等參數來模仿該等角色。

在日本，Cosplay這個用語廣為人知是在1990年代中期左右。這個時期由於動畫《 新世紀福音戰士 》的大受好評等原因，至今為止不大有機會被刊載的次文化成了眾人注目的焦點，而Cosplay這樣的用語與行為也跟著普及了。

從1990年代左右開始，商業資本亦開始著眼在Cosplay上。一向只有私人製作的Cosplay用服飾，也出現了將其視為成衣來製作及販賣的業者。相對於仰賴製作者的手藝而左右了服飾水準的私人製品，業界製品由於能夠維持一定程度以上的品質而深獲青睞。

即使是在活動時，Cosplay向來都只是在Comic Market為首的同人誌販售會，或是 Wonder Festival、日本科幻大會等活動中，順便被從事的行為，然而單獨只有Cosplay的活動也開始舉辦。基本形的以下兩種，或是這兩種的混合形活動開始被舉辦：（1）各隨己意進行角色扮演（Cosplay），配合著舞曲或動畫歌曲起舞的舞會形式；（2）集合於會場，促進角色扮演同好者（ Cosplayer ）們的交流，互相拍照，讓業餘攝影師（俗稱拍照狂）拍照等的活動形式。

此外，頻繁的被電視或雜誌報導刊載的現象，也可說從1990年代開始的。甚至到了動畫、遊戲雜誌也會收錄Cosplay相關內容的程度，而一般雜誌與新聞情報節目、綜藝節目等則變的也會收錄一些特集記事。更有甚者，連Cosplay的專門期刊、雜誌也都開始發行（2005年目前有《 COSMODE》（Inforest·英知出版）《 電擊Layers 》（Media Works）等雜誌）。

從1990年代末期以後，Cosplay作為商業/職業手段的應用開始擴張，更比其原始形態走得更前衛。此時開始有店員穿著Cosplay用服飾並提供服務的飲食店（角色扮演系飲食店/Cosplay系飲食店）以及風俗店等陸續登場，此外像是女演員穿著動畫角色服飾登場的成人影帶也被大量販售。上述某些應用方式，如屬於Cosplay系飲食店的 女僕咖啡店 。

從1990年代至2000年以後，由於網際網路的普及，Cosplayer們各自製作網頁，這更包含了網路偶像的要素。甚至出現了自行製作同人角色扮演寫真集與CD-ROM寫真集，在Comic Market等活動直接販賣，或者透過同人誌專門店發行的角色扮演者與攝影師。 攝影的地點也不再限於各種活動會場，由Cosplayer或攝影師自行舉辦的形式，或者由活動籌設單位、模特兒事務所與角色扮演者訂立契約的形式，攝影大會也經常被舉辦。

另一方面，任用知名Cosplayer擔任「官方角色扮演者」/「官方Cosplayer」來作為動畫及遊戲宣傳人員的例子也很常見。由 世嘉公司首創的「 MMB （まろん、めろん、びとら，世嘉旗下三名官方角色扮演者的合稱。）」可說是其先驅。近年來，即使默默無名者也能藉由擔任官方Cosplayer，而朝知名Cosplayer的目標更進一步。

日本可愛文化是指日本獨有的一種可愛文化，日語稱為（音 kawaisa，此為名詞，形容詞為，音 kawaii），中文常音譯為 卡哇伊或 卡瓦伊，自1970年代以來，「可愛」已經成為日本文化的重要要素，舉凡 大眾文化、 娛樂、 衣著、 飲食、 玩具、 打扮、 行為與 禮節等等，無不受其影響。外國觀察家發現日本的可愛文化很有趣，但有時又顯得怪異，因為 日本人把這種文化運用在幾乎所有的生活領域中，甚至是 人口統計學也是如此。這種現象在別的文化裡很可能代表的就是將小孩的玩意用在嚴肅的場合，讓人覺得很輕佻（例如政府出版品、公共告示牌、辦公室、軍方的 廣告以及 民航機 等等，不勝枚舉）。

可愛也用來形容一個人在穿著上很時髦，常指幼童穿的衣服，或者是任何給人看起來就很可愛的衣服。這種衣服常常（但不總是）以 襞襟的造型呈現，各色混以粉白（例如粉紅色）為基調，輔以玩具或包包之類的小裝飾，看起來像動漫裡的人物。 作為一種文化現象，「可愛」已經成為日本文化的一環，也成為了日本的國家象徵。《 酷日本》（日語標題：クール・ジャパン）的作者 杉山知之相信，「可愛」早已深植在日本那種以和為貴的文化裡。 武藏大學社會學教授 栗田宣義 指出「可愛」在日本是一個「很有魔力的詞」，只要是人們可接受的想要的事物都是可愛的。

另一方面，對可愛抱持懷疑態度的人認為可愛其實是人類童心未泯的象徵。不過有些日本人認為「可愛」文化讓人覺得日本人始終不願意長大，逃避殘酷的現實，也危及了傳統文化。但是也有人認為可愛文化替日本賺取了大筆的外匯，甚至為日本文化外交力量創造有利籌碼。

可愛文化對其他地區的文化影響很大。如可愛商品在 東亞的國家或地區特別流行，例如 韓國、 台灣和 香港。 其中尤以台灣受其影響最深。還有在某些 亞洲與 西方文化當中，喜愛日本流行文化的人經常將日文的「可愛」（ kawaii, 可愛い） 與其他日文單詞連用，但實際上卻造成誤用。

日本的法律當前禁止當街拉客賣淫的行為，合法的賣淫必須依付特定的營業場所，人們習慣於將提供性服務的浴場稱為「肥皂店」，將提供性服務的夜總會等稱為「風俗店」。一些經濟方面比較困難的學生也開始從事色情服務，而較多以 援助交際 的方式進行。這種風氣己由日本本國傳播到東亞甚至全世界。

ACG 無疑是更成功的一例。日本動漫業，在產出偉大的藝術作品的同時也有各種以色情為主題的動漫作品隨同在東亞各國包括中國有著大量的消費人群。而且近年來，ACG色情文化已經部分脫離了傳統意義上只追求傳統身體慾望的內容。加入理性的美感和對人類本性、哲學理論的思考，和對事物熱情抑或佔有慾。

到1990年代，網際網路興起。日本 色情產業 的影響由日本本國通過網絡傳播到東亞甚至全世界。如今，在中華地區網絡上，很多性有關的網絡隱語（如：工口、H）的語源來自日語。

最近幾十年，各種語言亦有不少用語受到了 日語的影響，包括了tsunami（即 海嘯，世界大多數語言以tsunami標示）、卡哇伊（日語漢字：可愛い）(日語羅馬字：ka-wai-i)（「可愛」之意）、奇蒙子（日語漢字：気持ち）（日語羅馬字：ki-mo-chi ）（「心情」之意）、暴走族、 御宅族（日語羅馬字：otaku ）、 卡拉OK （日語羅馬字：karaoke ）等等，有些已經在社會廣泛使用了。

台灣人習慣吃 日本料理 ，並且對日本製品有強烈的偏好，許多商品包裝（尤其是食品）即使主要在台灣市場販售，也會印上日文文案，營造一種日本製品的意象。許多日文的廣告詞也逐漸轉化成通俗的台灣用語，例如「產地直送」、「嚴選」、「達人」等。商品電視廣告也時常以日語發音。這都意味著日本文化深入台灣社會各個領域，哈日族有著各式各樣的社會與文化資源來支持他們的行動。

至1970年代起，香港各大電視台不定期播放日本電視劇。1990至2000年代乃日本流行音樂在香港的繁盛時期，音樂唱片店不論大型還是小型都有為數不少的日本音樂產品發售，當中也有由日本唱片公司在香港分公司發行的港版日本音樂產品。

澳門受 香港文化影響極深，基本上澳門的哈日現象跟香港的差不多。日本流行文化對年輕一輩的 澳門人同樣有重要的影響。而且澳門也有人學 日文 。

雖然 中日關係 有幾次陷入低潮，特別是2012年中日關係全面降溫後，中國大陸民眾反日甚至仇日的情緒日增，不過日本流行文化不但沒有受影響，反而比十多年前更加滲入中國大陸人的社會，近年仍然有日本藝人於中國大陸辦活動。

印尼人十分哈日。根據2013年 英國廣播公司各國民眾對日態度調查，82%印尼人對日本的態度為正面，數字冠絕全球。另外，日本 女子組合AKB48的製作人 秋元康也在 雅加達成立姊妹團體 JKT48，並派原AKB48成員前往當地指導印尼籍成員，可見 日本人 對印尼市場的重視。

韓國人跟中國人一樣因歷史因素十分反日。在過往甚至有 限制日本流行文化輸入的禁令，加上 韓國已經形成屬於自己的獨特流行文化-- 韓流 ，日本流行文化在韓國不太流行。但近年來隨著禁令的解除，復加上地理位置的接近，日本流行文化近年來亦開始進入韓國並逐漸為大眾所接受。目前韓國也引進許多日本動漫與電子遊戲。哈日族主要是漫畫迷，也有少量日本偶像迷。

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日本流行文化 - 維基百科，自由的百科全書

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日本流行文化，一般是指來自 日本國內的 流行文化。日本流行文化種類繁多，包括 日本動畫、 音樂、 電視劇、 電子遊戲、 色情影片等等。這些流行文化不但提高日本的國際地位，也吸引不少 亞洲人 迷上日本文化。 日本流行文化有著鮮明的純粹性，同一性。日本的流行文化一定程度上代表了全球化過程中人類的一種趨同現象和脫離傳統生產實踐的時代特性。 ...

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咒術迴戰 - 维基百科，自由的百科全书

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咒術迴戰
是日本漫畫家芥見下下的漫畫作品，集英社出版，於漫畫雜誌《週刊少年Jump》2018年第14號開始連載。作者2017年的漫畫作品《東京都立咒術高等專門學校》是本作的前身也是前傳。截至2022年7月，單行本累計發行量超過7,000萬本（含電子版）。改編電視動畫第1季於2020年10月至2021年3月期間播映，共24集。改編自前傳的動畫電影《劇場版 咒術迴戰 0》於2021年12月24日上映。電視動畫第2季將於2023年播映。

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咒術迴戰 - 维基百科，自由的百科全书

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《 咒術迴戰》（日語：呪術廻戦）是 日本漫畫家 芥見下下的 漫畫作品， 集英社出版，於漫畫雜誌《 週刊少年Jump》2018年第14號開始連載。作者2017年的漫畫作品《東京都立咒術高等專門學校》是本作的前身也是前傳。截至2021年11月，單行本銷量超過6,000萬本（含電子版）。改編 電視動畫於 2020年10月至 2021年 ...

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(G)I-DLE - 維基百科，自由的百科全書

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流行文化：韓國流行音樂
名寫法為「(G)I-DLE」（(여자)아이들），發音省略括號內文字，讀法為「I-DLE」，但是使用非韓語時G則會發音。[2] [3]團名由代表女孩的「여자、G、女」，英文個人的 「아이、I、孩子」，韓文複數的「들、DLE、們」組成，意味著擁有獨特個性的「六」人所組成的團體。[4][
月6日，GENIE公佈2022年榜冠軍為(G)I-DLE《TOMBOY》，成為第八個GENIE歷年年榜冠軍的K-POP偶像組合。而《MY BAG》48位《Nxde》86位。[186]

1月14日，參加2023超級巨星紅白藝能大賞。

《TOMBOY》MV破兩億

1月17日，《TOMBOY》成為(G)I-DLE第二個破兩億觀看的MV，也是單官方頻道首支破兩億的MV。
https://www.google.com.tw/search?client=safari&hl=zh-hant&cs=0&q=i-dle+tomboy&stick=H4sIAAAAAAAAAONgFuLVT9c3NEwzTaqoKCgoV4Jwi4qM4s0rynK1BH1LizOTHYtKMotLQvKD8_PSF7HyZOqm5KQqlOTnJuVXAgBRSE1mQgAAAA&sa=X&ved=2ahUKEwiv6qnSgt39AhVKfXAKHYlLC_EQri56BAg8EAU&biw=1121&bih=800&dpr=2。

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團名寫法為「(G)I-DLE」（(여자)아이들），發音省略括號內文字，讀法為「I-DLE」，但是使用非韓語時G則會發音。 團名由代表女孩的「여자、G、女」，英文個人的 「아이、I、孩子」，韓文複數的「들、DLE、們」組成，意味著擁有獨特個性的「六」人所組成的團體。

團徽結合英文的「I」及韓文的「들」，有著將各位不同個性的女孩聚集起來的意義。口號為「1、2，I！大家好，我們是I-DLE！」，代表手勢是用拇指比成英文字母小寫的「i」，再兩手倒扣合在一起，比成大寫的「I」。

官方應援色為NEON RED（，Pantone 185C）與CHIC VIOLET（，Pantone 2597C）。

官方手燈造型為熱氣球般的水晶罩，以(G)I-DLE的標識設計的城堡，手燈一共可以閃爍三種顏色，分別是白色以及應援雙色。

官方粉絲名為「Neverland（네버랜드）」，在2018年10月29日透過V Live直播選出，意思是童話 彼得潘 裡的虛構之島，待在島上的小朋友會停止長大。

薇娟

Minnie

曾於泰國Grammy Vocal Studio (Gvocal) 學習唱歌 ，也曾於泰國學習四年中文。 2014年，9月參加Cube Star World Audition 泰國站，表演是鋼琴自彈自唱英文流行曲。 2016年，11月曾參與 田小娟 的公演舞台。 2017年，6月參與Rising Star Cosmetics 代言，6月演唱Line Friends的兒歌《Twinkle twinkle little star》 。 11月參與Line Friends的《Dance Party》英文專輯。 2018年，2月參與《Missing You》、《Love Scenario》Cover， 3月參與《Try》、《First Love》Cover。

穗珍

曾於 Modern K實用音樂學院學習唱歌，於舞蹈學院學習跳舞，並考進韓國藝術高中。2015年，曾是DN娛樂旗下女團VIVIDIVA(비비디바)的預備成員，以藝名N.NA參與出道前活動，但她和成員KANA於出道前離開，該團現已解散。高中三年級時，參加Cube面試，表演是唱 BoA《No.1》，跳 Red Velvet 《Dumb Dumb》舞蹈。2016年進入Cube。

小娟

2014年1月，參加Cube面試時，表演是唱 G-Dragon的《This Love》、Rap、舞蹈。2016年，1月出演《 PRODUCE 101》，7月出演《 Unpretty Rapstar 3 》，12月簽訂正式藝人合約。2017年11月，以Solo歌手出道。

雨琦

2015年，參加Cube Star World Audition 北京站，表演是跳 CLC《變得漂亮》舞蹈、唱 鄧紫棋 《泡沫》。 2017年，6月參與Rising Star Cosmetics 代言。2018年，2月參與《世上的溫度》影片。

舒華

2015年，曾參與AF娛樂的Dance Cover。2016年，4月參加Cube Star World Audition，表演是Free Style舞蹈、唱歌。2017年，6月參與Rising Star Cosmetics 代言。 9月與 柳善皓共同出演 10cm 的《PET》MV、花絮影音。

4月15日，首次全體公開活動，於弘大街頭表演。

5月2日，韓國時間下午6點，公開首張迷你專輯《 I am》全輯音源及主打《 LATATA 》，並於同日舉行出道Showcase，正式出道。

5月6日，出道曲《 LATATA》首度進入音源榜Melon百名之內。同日在音樂節目《 人氣歌謠 》播放出道舞台後，隨即登上Naver TV熱門播放量第一名。

5月16日，宣傳期間首度登上《 Show Champion 》一位候補。

5月18日，《 I am》取得 美國Billboard的「世界專輯榜」第5名，並連續兩週停留在 Billboard 世界專輯榜前10名。

5月22日，出道僅20天即在音樂節目《 THE SHOW 》奪下出道後首個一位。5月24日、29日接連取得一位，宣傳期間獲得三個一位。

首次回歸、首張數位單曲《HANN (Alone)》

8月1日，Cube娛樂相關人士表示，(G)I-DLE正在加緊籌備新曲中，預計於8月中旬回歸。8月5日，官方社群帳號發布Whistle版本預告。

8月6日，官方社群帳號宣布，確定將於8月14日攜首張數位單曲回歸。

8月14日，韓國時間下午6點，公開首張數位單曲《 HANN (Alone) 》。

8月29日，在音樂節目《 Show Champion》以主打歌《 HANN (Alone) 》取得回歸後首個一位。9月4日、6日接連取得一位，宣傳期間獲得三個一位。

跨界合作、「K/DA」企劃《POP/STARS》

11月3日，成員小娟、薇娟與美國歌手 麥迪遜·比爾、 傑拉·伯恩斯為線上遊戲《 英雄聯盟》獻唱歌曲《 POP/STARS》，並於同日正式於 英雄聯盟2018賽季全球總決賽 的開幕舞台發表。

2月2日，《 LATATA》MV雙頻道點閱數共計超過一億次。 2月26日，《 LATATA 》歷經9個月又24天，MV單頻道點閱數突破一億，為(G)I-DLE第一首破億MV。

2月6日，根據STARNEWS採訪結果，(G)I-DLE計畫於2月末左右開始回歸活動。目前新專輯製作已接近尾聲，在收尾階段。2月10日，官方社群帳號宣布，確定將於2月26日攜迷你二輯《 I made 》回歸，其中成員小娟參與大部份歌曲之作曲填詞，並收錄成員Minnie初次作曲填詞歌曲《Blow Your Mind》。

3月6日，在音樂節目《 Show Champion》以主打歌《Senorita》取得回歸後首個一位，宣傳期間獲得一個一位。3月7日，迷你二輯《 I made》取得 美國Billboard 的「世界專輯榜」第5名。

7月2日，在音樂節目《 THE SHOW》以主打歌《 Uh-Oh 》取得回歸後首個一位，宣傳期間獲得一個一位。

7月29日，先行公開日本首張迷你專輯《LATATA》全輯音源，並於7月31正式發售實體專輯。

8月21日，《HANN (Alone)》MV雙頻道點閱數共計超過一億次。2019年10月7日，《HANN (Alone)》歷經1年1個月又23天，MV單頻道點閱數突破一億，為(G)I-DLE第二首破億MV。

首次粉絲見面會《Welcome to the NEVERLAND》

9月22日，(G)I-DLE舉行首次官方粉絲見面會。

11月2日，Cube娛樂釋出《LION》MV預告。11月4日，於官方YouTube頻道公開《LION》MV。11月9日，《LION》MV點閱數突破1000萬。

11月12日，《LION》取得 美國Billboard 的「世界數位歌曲暢銷榜」第5名。

跨界合作、「True Damage」企劃《GIANTS》

1月23日，官方社群帳號公開了一張海報，宣布(G)I-DLE即將展開首次巡迴演唱會《2020 (G)I-DLE WORLD TOUR 'I-LAND : WHO AM I'》。

2月18日，Cube娛樂相關人士表示，(G)I-DLE正在準備新作品，目標是於3月中旬回歸，並釋出將進行MV拍攝的消息。

3月19日，Cube娛樂宣布(G)I-DLE預定於4月初回歸，目前新專輯製作已接近尾聲。

3月24日，官方社群帳號宣布，確定將於4月6日攜迷你三輯回歸。

4月7日，《Oh my god》僅發表24個小時，MV點閱數即突破1690萬，此外MV公開僅5個小時內便摘得韓國YouTube發燒影片首位，同時佔據了法國、美國等全世界 47 個國家的發燒影片首位。

4月8日，迷你三輯《I trust》登上新加坡、馬來西亞、汶萊、紐西蘭、加拿大、瑞典、芬蘭、巴西等 39 個國家的iTunes專輯榜冠軍，而在美國的流行樂專輯榜、iTunes K-pop專輯榜上，(G)I-DLE也成功雙雙奪冠。

4月15日，迷你三輯《I trust》取得 美國Billboard 的「世界專輯榜」第4名，主打歌《Oh my god》在「世界單曲銷量榜」榮獲第3名， 另在Social 50 、新興藝人榜和即時熱門專輯銷量榜上，分別拿下第 17、25、81名。

4月16日，在音樂節目《 M Countdown 》以主打歌《Oh my god》取得回歸後首個一位。4月17日至19日接連取得一位，為自身首次三大無線電視台一位滿貫，宣傳期間獲得四個一位。

5月15日，Cube娛樂在官方YouTube頻道公開《LATATA》英語版。

7月6日，Cube娛樂宣布(G)I-DLE將發行新歌，並公開預告海報，此次將以「Fan Song」的形式在7日發行，並無安排打歌行程。

7月9日，《Oh my god》MV點閱數突破一億次，為(G)I-DLE第三首破億MV。

7月14日，Cube娛樂宣布，(G)I-DLE正在以八月初推出新專輯為目標做準備，也在16日於官方社群帳號釋出海報，17日確定於8月3日以首張單曲專輯回歸。

8月5日，首張單曲專輯《DUMDi DUMDi》登上台灣、越南、智利、土耳其、芬蘭、葡萄牙、波蘭、烏克蘭、巴拿馬、澳門等 47 個國家iTunes Top Songs榜冠軍。

跨界合作、「K/DA」企劃《The Baddest》、《More》

8月20日，成員小娟、薇娟與美國歌手 碧·米勒和 Wolftyla 為線上遊戲《 英雄聯盟》獻唱歌曲《 The Baddest》，此次為 K/DA 計畫的第二首單曲。

10月28日，成員小娟、薇娟與美國歌手 麥迪遜·比爾、 傑拉·伯恩斯和劉柏辛為線上遊戲《 英雄聯盟》獻唱歌曲《 More》，此次為 K/DA 計畫的第三首單曲。

第二次粉絲見面會《GBC in the NEVERLAND》

2020年12月28日，官方社群帳號釋出回歸海報。

1月11日，韓國時間下午6時，公開第四張迷你專輯《 I burn》全輯音源及主打《 HWAA 》，並於同日舉行線上回歸Showcase。7時，主打歌《HWAA》在Melon、Genie、Bugs等音源榜登上了冠軍寶座。

1月13日，迷你四輯《I burn》登上荷蘭、芬蘭、墨西哥、俄羅斯、加拿大、墨西哥、紐西蘭等 51 個國家的iTunes專輯榜冠軍。

2月28日，《Senorita》MV雙頻道點閱數共計超過一億次，為(G)I-DLE第四首破億MV。

3月4日，Cube娛樂發布官方聲明，宣布成員穗珍因霸凌疑雲暫停一切演藝活動，(G)I-DLE暫時以五人體制活動。

第四張數位單曲《Last Dance (Prod. GroovyRoom)》

成員雨琦SOLO出道

5月7日，Cube娛樂宣布成員雨琦將於5月13日發行首張個人數位單曲《A Page》，同時公開了首波預告照。

5月13日，韓國時間下午6時，成員雨琦公開首張個人數位單曲《A Page》全輯音源。

5月21日，Cube娛樂宣布成員小娟將於6月中旬SOLO回歸，進入了個人專輯的最後準備階段。

7月5日，韓國時間下午6時，成員小娟公開首張個人迷你專輯《Windy》全輯音源及主打《BEAM BEAM》。

8月14日，Cube娛樂正式宣佈穗珍離開團體，未來團體將以五人體制活動，會繼續支持(G)I-DLE未來的活動。

1月17日，(G)I-DLE參加了韓國2020杜拜博覽K-POP演唱會，經歷成員變動後，時隔5個月首次以五人形式上台演出，並由舒華接下原本穗珍負責的歌曲段落。

1月26日，《LION》MV點閱數突破一億次，為(G)I-DLE第五首破億MV。

2月17日，韓國媒體透露(G)I-DLE將在3月首次以五人體制回歸。

2月23日，Cube娛樂宣布(G)I-DLE將於3月14日首次以五人體制攜正規一輯回歸。

3月14日，韓國時間下午6時，公開首張正規專輯《 I NEVER DIE》全輯音源及主打《 TOMBOY 》，並於同日舉行線上回歸Showcase。

3月16日，正規一輯《I NEVER DIE》登上巴西、墨西哥、新加坡、泰國等 24 個國家的iTunes專輯榜冠軍。

3月19日，主打歌《TOMBOY》在Melon、Melon TOP100、Genie、Bugs、Flo等音源網站的實時榜單中登上了冠軍寶座，取得出道後首次Realtime All-Kill。

3月24日，主打歌《TOMBOY》在Melon、Genie、FLO、VIBE、Bugs五大韓國音源榜上達成實時榜1位及日榜1位，取得出道後首次Perfect All-Kill，成為2022年第二首PAK歌曲。

4月6日，韓國媒體透露(G)I-DLE成員薇娟將在本月底發行首張個人專輯。

6月14日，《 HWAA 》MV點閱數突破一億，為(G)I-DLE第七首破億MV。

首場單獨世界巡迴演唱會〈JUST ME ( )I-DLE〉

〈2022 (G)I-DLE WORLD TOUR JUST ME ( )I-DLE〉，是未來將舉行的第一場世界巡迴演唱會，由韓國女子團體(G)I-DLE依他們的第一張正規專輯《I NEVER DIE》做策畫活動；本巡迴演唱會將於2022年6月18日在首爾以兩場演出開始，再依序到亞洲、北美的多個城市以及其他一些待宣布的城市和國家舉行，到目前為止確定將有16場演出，而這也是他們自2018年出道以來首次單獨舉辦的演唱會。

6月26日，《 LATATA 》MV雙頻道點閱數共計超過兩億次，成為(G)I-DLE首支破兩億MV。

9月14日，公布第五張迷你專輯的名稱為《 I love 》。

10月17日，《I love》發行，主打歌《 Nxde 》發表24個小時內，MV點閱數即突破2444萬。

10月18日，主打歌《Nxde》在Melon、Melon TOP100、Genie、Bugs、Flo等音源網站的實時榜單中登上了冠軍寶座，取得該首歌首次Realtime All-Kill。

10月19日，第五張迷你專輯《I love》登上法國、紐西蘭、新加坡、巴西、丹麥等40個國家的iTunes專輯榜冠軍。

10月25日，主打歌《Nxde》在Melon、Genie、Flo、VIBE、Bugs五大韓國音源榜上達成實時榜1位和周榜1位及日榜1位，成為出道後第二首Perfect All-Kill歌曲，也成為K-pop史上第四個在同一年有兩首Perfect All-Kill主打歌的團體。

10月30日，繼 IU和 BTS 之後，(G)I-DLE以《TOMBOY》《Nxde》成為第三位有多首歌曲擁有至少100個Perfect All-Kill（實時榜單、日榜、周榜均為第一）的藝人，也是目前為止唯一達成此成績的女團。

10月31日，主打歌《Nxde》在Melon周人氣獎獲得84.3分，是四代團中第一個也是唯一一個以三首歌《HWAA》《TOMBOY》《Nxde》贏取Melon人氣獎，同時是2022年Melon周人氣獎的最高分數，超過 太妍 總分84.2的成績。

11月1日，第五張迷你專輯《I love》在美國 Billboard 200榜單中獲得第71位的成績。同時在Billboard Global 200榜單中新歌《Nxde》獲得第50位，在Billboard South Korea Songs《Nxde》排名第一，《TOMBOY》排在第19位的成績。

11月3日，(G)I-DLE在YouTube上的所有官方音樂錄影帶的播放量已經超過了20億，是第四代第一個也是唯一一個達到這一里程碑，同時也是YouTube上MV點擊量100M最多的第四代組合（共有7個MV）。除此之外在中國成為2022年女藝人銷售最高唱片紀錄，以940K的成績打破 BLACKPINK 830K的紀錄。

(G)I-DLE成為今年唯一一個兩次獲得Circle Chart TRIPLE CROWN（數字、串流媒體、下載）的韓國組合，《TOMBOY》第十三周，《Nxde》第44周，成為第一個也是唯一一個實現這一里程碑的第四代組合。

11月4日，《Nxde》歷經17天，MV點閱數突破一億次，成為(G)I-DLE歷年來主打歌中最快破億的歌曲，為(G)I-DLE第八首破億MV。

11月6日，(G)I-DLE在YouTube韓國音樂排行榜上獲得了三個四冠王（連續3周排名第一），同時占據了所有4個類別的榜首：熱門歌曲第一位《Nxde》，最佳藝術家第一位，趨勢視頻第一位《Nxde》，頂級音樂錄影帶第一位《Nxde》。

12月7日，《Nxde》在Rolling Stone的Top 100 Best Song of 2022中排名第88位。

12月12日，(G)I-DLE在Youtube達到1兆觀看，成為2022年第五個女團達成此成就。

1月6日，GENIE公佈2022年榜冠軍為(G)I-DLE《TOMBOY》，成為第八個GENIE歷年年榜冠軍的K-POP偶像組合。而《MY BAG》48位《Nxde》86位。

1月14日，參加 2023超級巨星紅白藝能大賞 。

1月17日，《TOMBOY》成為(G)I-DLE第二個破兩億觀看的MV，也是單官方頻道首支破兩億的MV。

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(G)I-DLE - 維基百科，自由的百科全書

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團名寫法為「(G)I-DLE」（(여자)아이들），發音省略括號內文字，讀法為「I-DLE」，但是使用非韓語時G則會發音。 團名由代表女孩的「여자、G、女」，英文個人的 「아이、I、孩子」，韓文複數的「들、DLE、們」組成，意味著擁有獨特個性的「六」人所組成的團體。 團徽結合英文的「I」及韓文的「들」，有著將各位不同個性的女孩聚集起來的意義。口號為「1、2，I！大家好，我們是I-DLE！」，代表手勢是用拇指比成英文字母小寫的「i」，再兩手倒扣合在一起，比成大寫的「I」。 官方應援色為NEON RED（，Pantone 185C）與CHIC VIOLET（，Pantone 2597C）。 官方手燈造型為熱氣球般的水晶罩，以(G)I-DLE的標識設計的城堡，手燈一共可以閃爍三種顏色，分別是白色以及應援雙色。 官方粉絲名為「Neverland（네버랜드）」，在2018年10月29日透過V Live直播選出，意思是童話 彼得潘 裡的虛構之島，待在島上的小朋友會停止長大。 薇娟 Minnie 曾於泰國Grammy Vocal Studio (Gvocal) 學習唱歌 ，也曾於泰國學習四年中文。 2014年，9月參加Cube Star World Audition 泰國站，表演是鋼琴自彈自唱英文流行曲。 2016年，11月曾參與 田小娟 的公演舞台。 2017年，6月參與Rising Star Cosmetics 代言，6月演唱Line Friends的兒歌《Twinkle twinkle little star》 。 11月參與Line Friends的《Dance Party》英文專輯。 2018年，2月參與《Missing You》、《Love Scenario》Cover， 3月參與《Try》、《First Love》Cover。 穗珍 曾於 Modern

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NBA - 维基百科，自由的百科全书

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文化名稱：NBA籃球文化
國家籃球協會（英語：National Basketball Association，縮寫：NBA，也稱美國職業籃球聯賽，簡稱美國職籃）是北美的男子職業籃球聯盟，由30支球隊組成（29支在美國以及1支在加拿大），分屬兩個聯盟（Conference）：東區聯盟和西區聯盟；而每個聯盟各由三個分組（Division）組成，每個分組有五支球隊。NBA是北美四大職業體育聯賽之一，並被視為全世界水平最高的男子職業籃球賽事[2]。NBA前身是1946年6月6日於紐約成立的全美籃球協會（BAA）[1][3]，1949年8月3日和國家籃球聯盟（NBL）合併後更為現名。聯盟總部位於曼哈頓中城，現任總裁為蕭華。

NBA正式賽季始於每年10月中，分為例行賽、季後賽兩大部分。例行賽為循環賽制，每支球隊都要完成82場比賽；例行賽到次年的4月結束，每個聯盟的前六名將有資格直接進入接下來進行的季後賽，每個聯盟的第七名到第十名則需參加附加賽才有機會進入季後賽。季後賽採用七戰四勝賽制，共分四輪；季後賽的最後一輪也稱為總決賽，由兩個聯盟的冠軍爭奪NBA的最高榮譽──總冠軍。整個NBA賽季當中，例行賽完結之後分區冠軍不設獎盃，只給予得獎球隊錦旗一個，但聯盟冠軍及總冠軍均設有獎盃和錦旗。

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國家籃球協會（英語：National Basketball Association， 缩写： NBA，也称 美国职业篮球联赛，简称 美职篮）是 北美的男子 職業籃球聯盟，由30支球隊組成（29支在美國以及1支在加拿大），分属两个联盟（Conference）： 东部联盟和 西部联盟；而每个联盟各由三个赛区（Division）组成，每个赛区有五支球队。NBA是 北美四大職業體育聯賽之一，並被視為全世界水準最高的男子職業籃球賽事。NBA前身是1946年6月6日於 纽约成立的（BAA），1949年8月3日和 国家篮球联盟（NBL）合併後改為現名。聯盟总部位于 曼哈頓中城，现任总裁为 蕭華 。

NBA正式赛季於每年10月中开始，分为 常規賽、 季後賽兩大部分。常规赛为循环赛制，每支球队都要完成82场比赛；常规赛到次年的4月结束，每个联盟的前六名将有资格直接进入接下来进行的季后赛，每个联盟第七名到第十名需要参加附加赛才有机会进入季后赛。季后赛采用七戰四勝赛制，共分四轮；季后赛的最后一轮也称为 总决赛，由两个联盟的冠军争夺NBA的最高荣誉── 总冠军 。整個NBA賽季當中，常規賽完結之後分區冠軍不設獎盃，只給予得獎球隊錦旗一個，但联盟冠军及总冠军均設有獎盃加錦旗。

1898年，美國第一個籃球組織（ NBL ，1898-1904）成立，但當時籃球規則還不完善，組織機構也不健全，經過幾個賽季後，該組織就名存實亡了。

1946年6月6日， 全美籃球協會（ BAA）成立；1949年8月3日，BAA與（ NBL）合併，改名"國家籃球協會"（ NBA ）。

在成立初期，NBA的球員和教練全部由白人组成。 1947年，美籍日裔的 三阪亙被 紐約尼克首輪選中，成為了NBA歷史上首位非白人球員，同時他也是第一个加盟NBA的亞裔球員。不過 三阪亙在 1947-48赛季僅僅為紐約尼克隊出場三次貢獻了七分後就被裁掉了。 1950年， 波士顿凯尔特人在第二輪選中了来自 杜肯大学的黑人球員 查克·庫珀（Charles Cooper），这是NBA歷史上第一位入選的黑人，同年一起被選中的还有"糖水" 納撒尼爾·克利夫頓（紐約尼克隊）和 厄爾·洛依德（ 華盛頓首都隊），克利福頓在三人当中最先獲得了球隊合同。 1950年10月31日，勞埃德在華盛顿首都隊與 罗徹斯特皇家队的比赛中登場，黑人球员首次踏上了NBA赛场。儘管當時美國的種族歧視仍然相當嚴重，不過随着 比爾·拉塞爾（Bill Russell）、 威爾特·張伯倫（Wilt Chamberlain）等人在球场上不斷創造佳績，黑人球员逐漸被球迷们接受並成為了NBA的主角。進入90年代后，黑人球員在數量上開始超越白人球员。 2006-07赛季 ，黑人球員占NBA所有球员的比率已经達到75%，黑人主教练亦占NBA所有主教練的40%。

1966年，比爾·拉塞爾成為NBA首位黑人主教練，他作为球員兼教練帶領波士顿凯尔特人獲得了1968和1969年度的 總冠軍 ；而NBA亦成為了第一个擁有黑人主教練的職業體育联盟。NBA的首个黑人總經理和球隊老板分别出现在1972年和2002年。

NBA的標誌是由一位 紐約平面設計師阿蘭·西格爾（ Alan Siegel）所設計，並在1969年首次出現在NBA官方的宣傳資料上。不過NBA官方没有正式公布過標誌的設計者。標誌的图案是一名側身控球的籃球員的剪影；整個標誌由紅、白、藍三種顏色構成，這和 MLB（美國職業棒球大聯盟）的配色一樣，西格爾解釋說是為了"在兩個聯盟的標誌之間營造一種視覺上的和諧"。很多人認為標誌上的人物原型就是前 洛杉磯湖人的明星球員 傑瑞·威斯特 （Jerry West），而西格爾也曾透露這一消息；不過NBA官方一直拒絕承認，並表示标志上的人物形象是一个"谜团"，因为NBA"沒有任何關於標誌設計者的確切記錄"。

1946年，美國東北部及中西部一些大型體育球館的老板在紐約商討成立一個籃球組織的事宜；不過這些球館的老板對籃球並不是十分的感興趣，他們原本就擁有冰球隊伍，因此老板們最初的目的只是為了使他們的球館在冰球休賽期間得到更充分的利用。

1946年11月1日，NBA（BAA）历史上的第一场正式比赛在 加拿大多伦多的枫叶花园球场举行，由 多倫多愛斯基摩人主场迎战 紐約尼克，共有7,090名观众湧入球馆观看了这场赛事，结果纽约以68-66取得了胜利。 费城勇士获得了第一个NBA（BAA） 总冠军。当时BAA的竞争对手有""（ ABL）、" 國家籃球聯盟"（ NBL ）等，BAA最先尝试了在大城市的大球馆进行比赛。

1949年8月3日，BAA同意与当时的竞争对手、主要位于中西部的（ NBL）合并，组成了一个拥有17支球队的大联盟，并命名为"國家籃球協會"（ NBA）。不过新協會成立的第二個賽季，球隊數量就縮減到11支；隨著小球隊的相繼倒閉，1954年NBA只剩了下8支球隊。這8支球队也一直保留到现在（ 亞特蘭大老鷹、 波士顿凯尔特人、 底特律活塞、 金州勇士， 洛杉磯湖人、 紐約尼克、 費城76人以及 萨克拉门托國王），当然很多球队的主场已经变迁，为了更好的发展，那些深处偏僻小城的球队都相继搬到了大城市。譬如老鷹隊由三城先后迁往 密尔沃基、 圣路易斯和 亞特蘭大，活塞隊則從 韋恩堡搬到 底特律，湖人由 明尼阿波利斯迁徙到 洛杉矶，國王隊从 罗彻斯特先後移至 辛辛那提和 萨克拉门托。在 1961-62赛季芝加哥包装工人队加入联盟之前，NBA一直由这8支球队来维持场面。并且在 1967-68赛季 之前，NBA球队数量一直停留在10支以下。

1953-54赛季， 电视台首次转播NBA赛事，当时的杜蒙特电视台与NBA签订了一份39,000美元的合同，在当个赛季播出了13场NBA比赛。 1962-63赛季起， 美国广播公司（ABC）成为了NBA的主要电视合作伙伴，并于 1970年首次向全美观众完整直播了 总决赛 。

为了鼓励进攻， 1954年NBA迎来了第一次历史性的改革: 24秒钟装置。当时由于比赛中没有进攻时间限制，控球一方往往都不轻易 投篮以免失去进攻机会， 防守一方唯有采用犯规来夺回控球权，因此比赛基本都是在 罚球线上度过的，不仅节奏缓慢，得分也很低。为了改变这种状况，使比赛节奏加快并流畅，条例规定，如果控球一方在24秒内未能把球接触到篮筐将会被判违例并失去控球权。NBA除了制定了24秒进攻时间的新规则外，同时还将球队单节犯规次数限制为6次。改革的效果是明显的，实行24秒新规则的第一个赛季，NBA球队的平均得分达到了93.1分，比前个赛季多了13.6分， 波士顿凯尔特人 更成为了首支赛季平均得分过百的球队。

50年代初，在中锋 喬治·麥肯的带领下， 明尼阿波利斯湖人在1949到1954六年间五次夺得总冠军，缔造了NBA历史上第一个湖人王朝。 1955-56赛季， 波士顿凯尔特人得到了新秀中锋 比爾·羅素，在跑轟传奇教练 阿诺·奥尔巴赫的带领下，波士顿凯尔特人拿到了接下来13年中11个总冠军，包括1959到1966年的八连霸。比爾·羅素一生最伟大的对手 威爾特·張伯倫也在 1959年 加入到NBA，与比爾·羅素疯狂的夺冠记录不同，張伯倫最闪耀的是他的个人数据，包括单场最高分（100分），单场最高篮板（55个）都由他来保持。聯盟生態方面 ，例行賽表現東區分組總體比西區分組略強，總冠軍則是五五波。

1960年，湖人隊從明尼阿波利斯遷到洛杉磯，成為NBA首支西岸球隊，此後費城勇士（現 金州勇士）、雪城國民（現 費城76人）、聖路易斯鷹隊（現 阿特蘭大鷹隊）亦分別遷居。芝加哥包裝工（現 華盛頓巫師）於1961加入，成為第9支NBA球隊。1966-68年間又增加了5隊，分別為 芝加哥公牛、西雅圖超音速（現 奧克拉荷馬城雷霆）、聖地牙哥火箭（現 休士頓火箭）、 密爾沃基公鹿及 鳳凰城太陽。1967年，NBA受到了" 美國籃球協會"（ ABA，1967-1976）的强力挑战。 1967年成立的ABA采用非传统的红、白、蓝三色球，设立三分线，使用30秒的进攻时间；这个新兴的职业联盟更强调进攻，以开放性以及自由度来吸引球迷和球星。而ABA的开放性、娱乐性以及自由度是当时NBA无法相比的。由于当时NBA不允许球员未毕业的大学球员直接进入联盟，不少极具天赋的年轻人选择了ABA。NBA则更注重大学里的新星，传奇中锋"天勾" 卡里姆·阿布都-賈霸（Kareem Abdul-Jabbar）在 1969年 加入联盟。聯盟生態方面則是明顯東強西弱，包括60年代全部的冠軍都由東區包辦。

尽管" 美國籃球協會"（ ABA）吸引了包括「J博士」 朱利叶斯·欧文这样的天才球星，不过由于得不到电视转播的支持以及本身财政出现问题，ABA于 1976年 破产。

這時的西區在經過十幾年的時間，終於慢慢強於東區。

賴瑞·柏德带领 波士顿凯尔特人5次杀入总决赛3次夺冠， 魔術強森联同 卡里姆·阿布都-賈霸将 洛杉磯湖人9次送进总决赛并捧得5次奖杯。這時東區因波士顿凯尔特人、費城76人、底特律活塞、密瓦爾基公鹿等強隊，總體實力是略高於包含洛杉磯湖人的西區，他们两个共同缔造 NBA 的80年代辉煌时代。

自1980年起，隨著 達拉斯獨行俠、 夏洛特黃蜂、 邁阿密熱火、 明尼蘇達灰狼、 奧蘭多魔術等球隊相繼加入，至 1989-90赛季， NBA 已經增加到27支球隊。

进入90年代，NBA开始迈向国际化。 1992年巴塞罗那奥运会， 美国篮协首次派出由NBA球星组成的 梦之队 参赛，包括迈克尔·乔丹、拉里·伯德、魔术师约翰遜等明星。并以平均每场胜出44分的巨大优势获得了冠军，这支由NBA顶级球星组成的梦之队让世界认识到了NBA的魅力。

這時東區西區實力雖然各有千秋，不過東區可有由迈克尔·乔丹所領軍的超級強隊公牛，在91-93球季拿下三連冠，誇張的是，喬丹跑去打棒球之後復出，又在96-98這三年拿下三連霸，並創下當時NBA最高的72勝10負，其他東區強隊只能感嘆生不逢時。這紀錄一直到2015-16年的金州勇士隊創下73勝9負，才將之改寫。

为获得更多的商业利益，NBA把部分 季前赛甚至常规赛安排在 欧洲、 亚太以及 墨西哥等地举行，这些比赛亦称为 NBA海外赛； 1990-91赛季，NBA把 菲尼克斯太阳与 犹他爵士的两场常规赛的比赛场地安排在 日本东京，这是NBA正式赛事首次在非 美国及 加拿大本地举行。同时全世界对NBA的关注随着电视转播而扩大， 2006-07赛季 ，全球共有215个国家41种语言188家电视台转播NBA赛事或制作NBA相关节目。

随着NBA的影响扩大，越来越多的来自世界各地的球星纷纷加入到NBA。近年来，NBA为了吸引更多来自世界各地的优秀球员，将国际球员的限制逐渐放宽；原先国际球员一般都是先进入 NCAA篮球联赛才能参加NBA选秀，现在已经可以直接参选了，NBA球探都亲自到各国联赛去挖掘有潜力的新星。很多国际球星在NBA闯出了名堂，例如来自 尼日利亚的中锋 1994年MVP哈基姆·奥拉朱旺（Hakeem Olajuwon）带领 休斯顿火箭两次问鼎NBA总冠军， 德国球星 德克·诺维茨基（Dirk Nowitzki）把 達拉斯獨行俠带进 2006年NBA总决赛并获得了 2007年MVP以及2011年總冠軍及FMVP，还有连续当选 2005年和 2006年MVP的 加拿大控卫 史蒂夫·纳什（Steve Nash），四次荣获 最佳防守球员的 薩伊中锋 迪肯貝·穆托姆博 （Dikembe Mutombo）等等。2006-07赛季NBA的国际球员达到60名，他们来自28个不同的国家。

1995年， 多倫多猛龍與 溫哥華灰熊 加入NBA，使得NBA的版圖再次擴展至美國本土之外。

1999年，NBA开办了自己的电视频道NBA-TV。

2001年，NBA又创立了國家籃球協會發展聯盟，即現在的 NBA G聯盟（ G-League ）。

1990年代末也爆发了一场劳资纠纷。1998年由于赛前劳资谈判徹底失败，勞方和資方拒絕任何往來，因此NBA進入全面性封館。在205天後，勞資雙方靠著多方面牽線進行許多密集會議，直到1999年1月25日勞資雙方達成十年收益分配協議， 1998-99赛季推迟到1999年2月5日才开始，当年的常规赛也由82场压缩到50场。 聖安東尼奧馬刺 在該年奪下封館後的NBA總冠軍。

2004-05赛季，随着 夏洛特山猫 的加入，NBA球队达到了30支。

在千禧年之後，很明顯地變成了西強東弱的局面，舉例來說09-10年的賽季，高達50勝的 奧克拉荷馬城雷霆竟然只能以老八之姿進入季後賽。由三巨頭GDP 馬努·吉諾比利（Manu Ginóbili）、 東尼·帕克（Tony Parker）、 提姆·鄧肯（Tim Duncan）的 聖安東尼奧馬刺，禪師 菲爾·傑克森、 柯比·布萊恩、 俠客·歐尼爾的湖人，跟德克·諾威斯基所領軍的 達拉斯獨行俠，中國狀元 姚明、 崔西·麥格雷迪領軍的 休士頓火箭隊 則是在近代西區列強中較為人所知。

由於1999年制訂十年勞資收益分配已到期，即將進行勞資談判。 2011年7月1日，NBA執行長 大卫·斯特恩（David Stern）再次宣佈NBA進入封館，其原因主要為球團認為球員薪資飆升，使得球團無利可圖，甚至造成聯盟總虧損加倍，雙方在勞資談判過程中意見嚴重分歧，導致無法達成共識，進而導致 NBA聯盟第二次封館的命運 。

2011年8月10日 ，進行第二場勞資會議，但由於資方和勞方又無法達成共識，其主要原因為資方提高球團豪華稅、球員奢侈稅的稅收，球員工會拒絕再提高其他不必要稅收，因此NBA執行長David Stern再次宣佈取消季前熱身賽兩週，導致第二場會議不歡而散。

2011年9月20日 ，進行第三場勞資會議，有15位NBA現役球員參與這次勞資談判中，球員工會目的在於描述球員主觀和客觀的想法和意見，為爭取球員最大權益，但是不為資方所理解，由於資方對於電視轉播權益金和收益比例無法達成共識，且各球團老闆各有分歧意見，球團工會全體氣憤而退席，NBA執行長大卫·斯特恩再次宣佈取消季前所有熱身賽和例行賽10月~11月的賽程。

2011年10月12日 ，球員工會召開商業會議，有部份球員提議另組新NBA聯盟和解散球員公會，訴諸法律運動裁決法庭審判。

2011年10月31日進行第四場勞資會議，雖然雙方以談定電視轉播權利金和收益比例，但最主要薪資分配始終無法達成協定，資方的理想收益與勞方的理想收益相差甚多，球員工會堅持要佔收益52.5％比例，但是資方堅持佔50.5％比例為底限，最後分歧意見過大，NBA執行長大卫·斯特恩決定取消例行賽一半以上的賽程，球員工會則是決定解散公會，也已經向 美國勞動仲裁機構 提交訴訟。

2011年11月26日 ，經過25天的勞資互不往來。於26日進行第五場勞資會議，再度聚集紐約集會，結果在超過15小時的協商後，雙方終於達成初步協議。NBA執行長大卫·斯特恩表示：「新版勞資協議的產生，對於新球季在12月25日開打感到樂觀」，2011-12年球季各隊約有66場例行賽。

2011年11月30日 ，新版勞資協議達成，NBA聯盟正式公開，球員工會確定同意，例行賽於12月25日聖誕節正式開打。

2016年4月16日，NBA總裁 蕭華 宣布自2017-18年球季起，聯盟將開放各隊在球衣左上方印上贊助商廣告。這將是北美四大職業運動，首個正規賽球衣廣告創舉。球衣補丁計畫目前仍有些許問題需要解決，例如球星代言衝突，此計畫將進行三個球季，再對球迷反應與實際成效進行檢討。另外，販售球衣部分，球團可自行選擇，有廣告贊助或無廣告標誌商品，賣給球迷。

2017年9月24日 ，自1985年起，每年NBA总冠军会接受总统会见，该传统在2017年被打破。2017年冠军金州勇士内部就是否前往白宫产生分歧，而特朗普推特上宣布"由于库里犹豫不决，所以取消邀请金州勇士前往白宫"。特朗普撤销邀请引发大量NBA球员抨击，NBA聯盟總裁席佛也對此表示對此事件感到遺憾。NBA球員工會表達尊重雙方意見，表示對此事件感到惋惜。

2018年8月24日，NBA官方向各隊球團與球團負責人與球團總經理與球團現任教練團提出一份備忘錄，上面提到聯盟將針對3項規則做出修改，進攻方在搶到進攻籃板後的進攻時間從原本的24秒縮短為14秒、簡化快攻蓄意犯規的規則定義、擴大對惡意行為的定義（包括球員惡意語言謾罵），NBA賽事委員會將會在9月下旬召開會議以針對這3項規則進行投票，只要通過三分之二的門檻，新規則就將於新賽季正式施行，並且先 NBA G聯盟（NBA G League）測試。 NBA球員工會 也對NBA聯盟聯盟這三項規則修改提議表示尊重與關切。

2020年3月12日，由於猶他爵士隊中鋒 魯迪·戈貝爾（Rudy Gobert）確診新型冠狀病毒（Covid-19），聯盟宣佈無限期停賽。直至6月4日，NBA联盟董事会正式通过22支球队复赛的提议， 2019-20赛季 剩余赛事将于7月31日重启。根据暂定的时间表，NBA将在7月31日恢复比赛，总决赛不迟于10月12日结束。2020年NBA选秀抽签将重新安排在8月25日举行，2020年NBA选秀大会将在10月15日举行，而2020-21赛季NBA常规赛预计从12月1日开始。

2020-21賽季，本賽季首次引進分區7-10名進行附加賽決定7和8種子。而西區的 曼菲斯灰熊 也成為歷史上第一支以分區第9名拿到季後賽門票的球隊。

NBA由成立之初的11隊發展到現在的30隊，當中經歷了許多新球隊的建立，老球隊的變遷或是倒閉。70年歷史中 波士顿凯尔特人及 洛杉磯湖人是最成功的球隊，他們一共各獲得了17個 NBA總冠軍。2012年最值錢的球隊是 洛杉磯湖人，市值9億美元。2014年，微軟前執行長 鮑爾默 將以20億美元（約台幣600億元）天價買下快艇，也寫下NBA球隊轉手價格新紀錄。

現時NBA不是以自己身處 城市名稱作為球隊名，而是以 州份名稱作為球隊名的球隊，為 明尼蘇達灰狼、 猶他爵士、 印第安納溜馬和 金州勇士（使用了 加利福尼亞州的別名 金州）；而布魯克林籃網隊是唯一使用區名的隊伍，其隊名來自 紐約市布魯克林區。目前 洛杉磯、 紐約 兩城市各擁有兩隻球隊。

NBA目前採用的是 2004-05賽季 劃分的區域，分為東西2個聯盟，每個聯盟各有3個赛区，每個赛区各有5隊。

夏季联赛（NBA Summer League）在选秀之后举行，一般在7月份，由 新秀和3年以下球龄的球员参加，主要为考察新人而设，又称为"拉斯维加斯联赛"。9月末每队会开始夏季训练营，给球员热身，让教练评估球员表现，考察新人，确定赛季轮换12球员和3名备用球员的名单。之后队伍可以安排参加夏季联赛和季前赛。 季前赛（Preseason）在每年的10月份举行，为常规赛前最后的热身赛。每支球队参加季前赛的球员名单基本与常规赛相同，不过主力上场的时间很少以避免受伤， 主教练 也借此机会来演练不同的阵容。夏季联赛和季前赛允许非NBA球队参加，而NBA还会把部分季前赛安排在海外进行。

每年10月的最后一周 常规赛（Regular season）正式开始。在常规赛中，每支球队需要打满82场比赛，主客场各占一半，其中与同一赛区的4队要打4场，共16场；与同一个联盟（东部或西部）不同赛区的10队打3或4场，共36场；与不同联盟的球队打两场，共30场；一个赛季每支球队在自己的主场至少与其它29队进行一次交锋。2008年后，NBA是 北美四大体育联盟唯一一个所有球队在常规赛全部碰面的联盟。常规赛的赛程紧凑，球队在每个星期有3到4场比赛，而且每个赛季都有不同程度的"背靠背作赛"（球队连续2天在不同的城市客场作战）、连续客场作赛等艰难赛程。除揭幕战外，圣诞节比赛也是常规赛的焦点赛事；NBA是北美四大体育联盟中唯一在圣诞节安排比赛的，通常是当前最具人气的球星之间的对垒，如 2008-09赛季的圣诞节比赛由 勒布朗·詹姆斯率领的 克里夫兰骑士对阵 德怀恩·韦德领衔的 迈阿密热火。常规赛还设有每周东（西）部 最有价值球员 和每月东（西）部最有价值球员。

次年2月，常规赛将会暂停1周来举行一年一度（ 1999年曾因劳资纠纷停办）的 NBA全明星赛（All-Star Game）。 美国及 加拿大当地球迷对全明星先发阵容进行投票，全世界球迷也可以通过 互联网来投票。东西岸各个位置得票最高的球员将获得首发，其余14名球员由各队教练投票选出，全明星教练则是由全明星赛两周前东西岸成绩最好的球队教练担当（可以多任，但不能连任）。东西岸获胜的一方表现最好的球员将获得 全明星赛MVP 。全明星赛前还有一系列的表演及活动来吸引球迷们的眼光，整个全明星周末的活动包括：

新秀挑战赛，比赛的形式不定，历史上大多由应届新秀挑战二年级球员，也有应届新秀按东西部联盟对抗的情况，2012年则是由两位NBA名宿查尔斯·巴克利和奥尼尔在优秀的年轻球员中挑选各自属意的队员进行比赛。2015年改为NBA本土新秀对阵NBA外籍新秀。

技巧挑战赛，参赛者必须在最快的时间内完成运球，传球，投篮，上篮等一系列动作方能获胜，2015年改为两人同场对抗。

三分大赛，规定时间内在5个角度投中最多三分球者胜出，2015年调整为任意一个角度可以放5个加分球总得分由30分变成34分

扣篮大赛，参赛者尝试做出各种高难度、极具观赏性的扣篮动作，通常邀请历届扣篮大赛冠军作为评判，每人只有3次机会，否则，打出最低分30分

混合投篮赛，由一名现役NBA球员、一名现役WNBA球员和一名退役的NBA球星组成队伍，按要求在不同的投篮点投篮，完成最快组胜出

除此之外，在整个全明星周末期间，每天都有 NBA嘉年华 的演出。

全明星周末后很快来到球员交易的最后期限，即赛季的第16个星期四。这一天之后，球队之间不能再交易球员。不过仍可解雇球员，或者跟自由球员签订 十日合同 。

四月份常规赛结束，紧接着进行 季后赛。NBA官方会陆续颁发一些奖项来表扬常规赛表现出色的球员，以及评选 最佳阵容， 最佳防守阵容及 最佳新秀阵容 。

巴尔的摩子弹队是唯一一支已经解散、获得过NBA总冠军的球队，這裡所指的是1947年成立的巴尔的摩子弹隊，並非現行華盛頓奇才的前身巴尔的摩子弹隊(1963-1973)。

详细冠军数据请参看NBA总冠军

NBA球员工会称作 国家篮球球员协会（），由前 波士顿凯尔特人球星 鲍勃·库锡于1954年建立，负责代表球员与球队老板进行谈判，并维护球员们的利益。工会执行主管是，工會現任主席是來自 波特兰开拓者的 C·J·麥凱倫 。劳资协议（Collective Bargaining Agreement，简称）是NBPA和NBA达成的一个合约，是所有球员合同的基础。

1998年，由于NBPA拒绝NBA提出的将球员工资由占的57%降到48%和设立硬 工资帽的提议，NBA从7月1日起关闭球馆并停止一切商业活动，直到第二年的1月20日双方达成协议签订了新的CBA。这次长达7个月191天的停摆是NBA历史上最长的一次停止运作， 1998-99赛季常规赛最终被压缩到50场，同时 全明星周末 亦停办；球员损失工资达到四亿美元，而球队及NBA联盟损失接近十亿美元。

最新的一份劳资协议是在2011年签订的，其中對奢侈稅的徵收變得更嚴厲，並採階梯式上升，將在 2014-15賽季 實施。

根据最新的劳资协议， 自由球员与球队签订的合同最长年限为五年（使用 拉里·伯德条款 为六年），年薪涨幅最高为8%（使用拉里·伯德条款为

10.5%）；年限超过四年（包括四年）的合同经过三个赛季后可以被延长，延长合同的第一年薪金不得高于原合同最后一年的110.5%；合同里可以包含球队选项、球员选项以及球员提前终止合约选项中的其中一项或多项附加条款。劳资协议同时规定了球员工资的上下限。 2007-08赛季在NBA效力十年以上的球员将至少可以得到1,219,590美元的年薪，而首次参加NBA的球员（包括新秀）的最低年薪是427,163美元；底薪每年上涨3.5%。球员可以得到的最高工资随着NBA球龄而不同，少于六年球龄为900万与工资帽的25%中的最大值，七到九年球龄为1100万与工资帽的30%中的最大值，十年以上为1400万与工资帽的35%中的最大值。同时NBA亦规定了球员最高工资不得少于上一年工资的105%，由于薪金涨幅关系，球员可以拿到超过当年最高年薪上限的工资。如 2007-08赛季全联盟薪水最高的 凯文·加内特（ 波士顿凯尔特人 ）的工资是2200万美元，远远高于最高年薪上限的1838.8万美元。

第一轮 新秀的新秀合同期限为四年（后两年可选择执行或放弃），球员在第二个赛季前可以选择执行第三年的合约或成为自由球员，如果执行了，在第三个赛季前还可以选择执行第四年的合约或成为自由球员。当新秀完成四年合同后，他将成为 受限制自由球员 。

十日合同 （10-day Contract）是赛季中后段球队为了应付由于伤病或其它原因缺乏人手的问题与自由球员签订的临时合约，期限为十天（或三场比赛，取较大值）。一支球队与一名球员在一个赛季内只能签订两次十日合同，如果第三次签约则必须把期限延长到赛季结束，同时球队的十日合同的数量不得超过伤病名单的人数。十日合同在每年1月5日后才允许签订。

雙向合同（Two-Way Contract）球隊可以擁有最多兩個雙向合約球員。他們既可參與NBA比賽，亦可參與 NBA G聯盟 賽事，但以G聯盟為優先。每季最多可以參與45場NBA常規賽，但該球員不得參加季後賽。球隊通常安排球雙向合同球員前往姊妹球隊訓練及比賽，但是一些沒G聯盟球員則需與其他球隊安排。。

自由球员（Free Agency）包括受限制和非受限制的，区别在于，当受限制自由球员（Restricted Free Agency）与新球队达成协议（新球队对球员只能提供 邀请合同 （Offer Sheet））的时候，如果球员原属球队在15天内开出同等价值的合同，那么将可以留住这名球员；非受限制自由球员则不受原属球队的任何约束。

首轮新秀在完成四年的新秀合同后将自动成为受限制自由球员，而其他自由球员如果在NBA效力的时间不足三年的也是受限制的。不过，没有执行新秀合同第三或第四年选择条款的首轮新秀、或者被球队选中后放弃的新秀将成为非受限制自由球员。

NBA球员大多数来自美国大学篮球联赛（包括 NCAA、 NAIA、 NJCAA等），当然也有直接从高中加盟NBA的，不过新的 劳资协议 对高中球员作了限制，要求必需在高中毕业一年后才能参加选秀。近年来随着NBA在国际市场的不断开拓，参加NBA的国际球员也日益增多；海外球员一般来自各国的篮球联赛，他们可以参加选秀或者直接跟球队签约。球员比例方面，黑人球员是NBA的主导，一直保持在70%以上。

NBA球衣及服装由耐克统一赞助，不过球鞋是一个例外--球员可以拥有自己的球鞋赞助商。另外NBA制定有球员服装令（Player Dress Code），球员在参加联盟及球队的非比赛及训练活动中必须穿"商务休闲装"。球员在比赛场上的不文明行为（辱骂、打人等）都会受到NBA的罚款甚至禁赛处罚；NBA还规定了球员在比赛期间不得冲上看台。

与球员不同，NBA主教练尽管没有受到服装令的约束，但他们在每场比赛都穿上整齐的西服在场边指挥，颇显绅士风度。NBA对主教练的一条重要规定是，在比赛进行过程中主教练不得离开替补席周围28码的范围，或越过球场边线，包括和裁判争论的时候，否则就会被判技术犯规。

NBA选秀是一年一度的盛事，于每年的6月底在 纽约的 麦迪逊花园广场举行。参加选秀的球员必需年满19岁，美国本土球员还必需满足高中毕业至少一年的要求。（ 2006年選秀前可以允許高中生參與選秀，因此 德怀特·霍华德成爲最後一個高中新秀狀元）。至2018/19賽季，僅有10名外籍球員獲選狀元，其中包括中國的 姚明（ 卡爾-安東尼·唐斯、 哈金·奧拉祖雲、 蒂姆·鄧肯、 凯里·歐文均擁有美國籍），他和意大利球員 安德里亞·巴格納尼 （2006年）是僅有的兩位在選秀之前沒有經歷過任何美國籃球體系訓練的狀元。

理论上所有球队每年都会分得两个 选秀权 ，但实际上由于选秀权可以用来交换，往往会造成有些球队在某年选秀大会上成为看客。

选秀大会分两轮，每轮30个顺位。第二轮（31～60顺位）是直接按照球队在常规赛的成绩的倒序来排列的。第一轮后十六个顺位（15～30）是进入 季后赛 的十六支球队按照常规赛的成绩的倒序来排定；1～14顺位(又稱為樂透區)则属于未能进入季后赛的十四支球队，不过并非是直接按照常规赛成绩来排列，而是通过抽签决定顺位的归属。也就是说，没有进入季后赛的十四支球队都有机会获得前三号选秀权，只是成绩较差的球队比较好者赢取的機率大。根据规则，常规赛成绩最差的球队将有25%的几率获得头号选秀权（即所谓的状元签），成绩倒数第二的球队有19.9%的機率，而十四队中成绩最好的球队获取的機率仅有0.5%。前三号的选秀权的抽签通常在每年的5月进行。

球队在选中新秀之后可以选择和他签约，亦可以放弃或者直接交换出去，如果新秀遭到放弃，他将成为 自由球员 （非受限制），如果是交易的话还没获得合同的新秀与选秀权一样是薪金价值为零的。球队与新秀签约后，60天内不能把他交易出去。如果新秀不愿意与选中他的球队签约，而球队又不同意交易或放弃他的话，该新秀在一年内将不能和其它NBA球队签约，挑选他的球队保留有一年的签约权；该新秀还可以参加下一年的选秀。

NBA球員可以獲得的最高榮譽就是入選 籃球名人堂，全稱奈史密斯籃球名人紀念堂（Naismith Memorial Basketball Hall of Fame）。不過名人堂並非專門為NBA而設，而是表彰全世界為籃球事業做出卓越貢獻的個人和團隊，包括籃球運動員、籃球教練、籃球裁判、籃球隊伍以及在其它方面為籃球奉獻的人。2007年入選名人堂的NBA名人是曾10次帶領球隊奪得 NBA總冠軍、前任 洛杉磯湖人隊及 芝加哥公牛隊主教練 菲尔·杰克逊 。

NBA的比賽場地規格為：長94呎（28.65公尺），寬50呎（15.24公尺）。

NBA的籃筐上緣離地板距離為：10呎（3.05公尺）；籃筐直徑為：18吋（46公分），籃網長度為：16吋（41公分）。

NBA的籃板大小為：長6呎（1.83公尺），寬3.5呎（1.07公尺），厚3.5吋（3.81公分）；籃板上緣離地板13呎（3.96公尺）；籃板的內部矩形長24吋（61公分），寬18吋（46公分）。

NBA的三分線離籃筐距離為：弧頂區域23呎9吋（7.24公尺），底角區域為22呎（6.71公尺）。

NBA的比賽用球週長為：29.5吋（75公分），重量為：22盎司（624公克）。

（1946－63年，主席），NBA（BAA）第一任主席。出生于俄罗斯的波杜夫是一名律师，同时也是一名精明的商人和出色的谈判专家。1946年，他与一些冰球队的老板商议并成立了美国篮球协会（BAA），被推选为主席；同时他还是当时美国冰球联盟（AHL）的主席。1949年，波杜夫成功说服竞争对手国家篮球联盟（NBL），促成两个篮球组织的合并，建立了新的国家篮球协会（NBA）；1954年，波杜夫推出了一项足以改变篮球历史的措施--24秒钟装置，为NBA后来的成功埋下了坚实的基础。NBA为表扬波杜夫的贡献，把最有价值球员奖杯命名为莫里斯·波杜夫杯。

（1963－67年，主席，1967－75年，总裁）,1963年上任，是NBA第一位公选的领导人。在成为NBA主席之前肯尼迪还担任过康涅狄格州斯坦福德的市长。肯尼迪在任期间得到NBA老板的全力支持，1971年他被赋予极大的权力，成为当时全美最有统治力的职业体育联盟领导人；而他也极力扩充NBA的规模，在他离任的时候NBA球队已经由当初的9支扩大到18支。以他命名的沃尔特·肯尼迪公民奖是用来表扬热心慈善公益活动的球员或教练。

（1975－84年，总裁），NBA第三任总裁。与其他三位总裁乃至所有体育领导人相比，奥布莱恩拥有极不寻常的背景，他曾担任美国民主党主席和美国邮政局主席，并长期作为已故美国总统约翰·肯尼迪的顾问。奥布莱恩上任后的第一件大事就是成功兼并ABA（美国篮球协会），解决了由于两联盟的恶性竞争而导致的工资飞涨、票房下降等问题，当中包括非常棘手的"奥斯卡·罗伯特森球衣"事件。1983年，奥布莱恩与NBA球员工会达成的新的劳资协议，被认为是NBA联盟发展的蓝图和基础；而他对NBA规则的改革的最大贡献在于1979年设立的三分线。奥布莱恩离任后不久，NBA把总冠军奖杯命名为拉里·奥布赖恩冠军奖杯。

（1984－2014年，总裁），1984年上任，是目前在位时间最长的NBA总裁。斯特恩把NBA的商业利益最大化，并成功把NBA推向全球市场，使NBA成为一个具有国际性影响力的体育联盟。

蕭華（2014年至今，总裁），2014年上任，2014年2月1日斯特恩卸任NBA总裁，席尔瓦将接替这项职务。

美国广播公司（ABC）、 特纳电视网（TNT）以及 ESPN是现今NBA在 美国本土的电视合作伙伴，他们于2002年与NBA签订了为期6年价值46亿美元的合同，2007年又将合约以8年74亿美元的价格延长至2016年。2014年10月6日, NBA宣布与 ESPN、 美国广播公司（ABC）以及 特纳电视网（TNT）签订价值达到9年240亿美元(27亿/年)的续约合同，新合同从 2016-17赛季开始生效一直延续到2024-25赛季，这也使得NBA拥有世界上第二昂贵的电视转播合同, 仅次于 NFL并同 英超新电视转播合同（ 2016-17赛季 到2018-19赛季）的年度价格相当。

联盟年度日历当中最重要的比赛包括开幕赛， 圣诞节比赛， NBA全明星周末和 总决赛。对于那些全国直播的常规赛，TNT安排在周四晚上，ESPN安排在周三和周五晚上, ABC的首两场直播会安排在圣诞节, 之后会从一月份开始在周六黄金时段（ 2015-16赛季开始）和周日下午进行常规性播出。季后赛所有比赛都会全国直播, 在前两轮ABC通常会安排在周末下午（外加1-2场周六黄金时段），ESPN通常安排在周四和周五，TNT转播剩余的比赛, 另外NBA TV也有少量直播。TNT和ESPN每年轮流转播东西部决赛，比如2016年东部决赛为ESPN，西部决赛为TNT，而2017年东部决赛变成TNT，西部决赛为ESPN。总决赛全部由ABC直播（ESPN制作）, 国际转播中不会显示ABC, 因为其使用的是NBA TV International的信号。三家电视网播出的NBA相关节目包括赛后节目Inside the NBA（TNT，每周四晚播出， 查尔斯·巴克利、 肯尼·史密斯 担任嘉宾），赛前节目NBA Countdown（ABC和ESPN），NBA Wednsday（ESPN）、NBA Friday（ESPN）、NBA Saturday Primetime（ABC）、NBA Sunday Showcase（ABC）和NBATV的众多节目等。

30支NBA球隊各有地區收費電視網路合作夥伴，可在季前熱身賽，常規賽82場比賽以及季後賽第一輪替當地觀眾直播賽事，只要不是由美國廣播公司所直播賽賽事（不包括位處加拿大的多倫多速龍），地區電視網路可以選擇是否直播ESPN或TNT全國直播之賽事。

NBA很多球队都拥有自己的 吉祥物 ，吉祥物一般出自队名或者当地的珍稀动物。每当比赛暂停时间，吉祥物就会出来场地中央表演，表演的花样很多，包括超高难度的花式灌篮（当然有弹簧垫助跳），另外还有美女啦啦队的表演。

EA公司开发的 NBA Live以及 世嘉开发（后转为 Take-Two）的 NBA 2K是目前较受欢迎的NBA游戏，不过NBA 2K直到2K9方才推出 PC版,而到2K12時則推出了手機版。 另外还有 NBA篮球经理、 NBA Street 等。

2019年10月5日，美国NBA 休斯顿火箭队前总经理 达雷尔·莫雷在 Twitter发文支持 香港示威人士。 中央電視台體育頻道於10月6日率先發表聲明，指由於莫雷散布「涉港不當言論」，即日起暫停涉及火箭隊的賽事轉播等一切合作交流事宜。 中国篮球协会隨後也發表了同樣的聲明，表示将暂停与NBA休斯顿火箭队俱乐部的交流合作事宜，腾讯体育、浦发银行等陆续宣布暂停或中止与休斯顿火箭队相关合作。火箭隊球星 詹姆斯·哈登為此向中國大陸球迷致歉，但其後又改口稱支持言論自由。与此同时，火箭队相关周边产品也从中国大陆各电商平台下架，"火箭队"在这些电商平台也相应地成为敏感词汇。2019年10月8日，中央广播电视总台央视体育频道发表声明，决定立即暂停NBA赛事转播安排。中央电视台于2020年10月10日复播NBA赛事，并表示在刚刚过去的中国国庆中秋双节，NBA向广大中国球迷表达了节日祝福，NBA一段时间以来持续表达的善意，特别是2020年初以来，NBA在支援中国人民抗击 2019冠狀病毒病疫情等方面做出了积极努力。同年10月16日当事人莫雷离开NBA时，央视祝贺拉斐尔·斯通升职为火箭队新任总经理，并重申，任何企图 伤害中国人民感情的言行都要付出代价。希望莫雷先生一路走好。2020年11月2日，莫雷和 費城76人隊 簽下五年均薪超過1000萬美金的合約，成為籃球事務總裁。莫雷在接受美國娛樂與體育電視台（ESPN）採訪時指出，事件爆發後曾擔心家人安危，也一度認為自己的NBA生涯就此結束，但他並不後悔支持香港示威者的決定。

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NBA - 维基百科，自由的百科全书

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國家籃球協會（英語：National Basketball Association， 缩写： NBA，也称 美国职业篮球联赛，简称 美职篮）是 北美的男子 職業籃球聯盟，由30支球隊組成（29支在美國以及1支在加拿大），分属两个联盟（Conference）： 东部联盟和 西部联盟；而每个联盟各由三个赛区（Division）组成，每个赛区有五支球队。NBA是 北美四大職業體育聯賽之一，並被視為全世界水準最高的男子職業籃球賽事。NBA前身是1946年6月6日於 纽约成立的（BAA），1949年8月3日和 国家篮球联盟（NBL）合併後改為現名。聯盟总部位于 曼哈頓中城，现任总裁为 蕭華 。 NBA正式赛季於每年10月中开始，分为 常規賽、 季後賽兩大部分。常规赛为循环赛制，每支球队都要完成82场比赛；常规赛到次年的4月结束，每个联盟的前六名将有资格直接进入接下来进行的季后赛，每个联盟第七名到第十名需要参加附加赛才有机会进入季后赛。季后赛采用七戰四勝赛制，共分四轮；季后赛的最后一轮也称为 总决赛，由两个联盟的冠军争夺NBA的最高荣誉── 总冠军 。整個NBA賽季當中，常規賽完結之後分區冠軍不設獎盃，只給予得獎球隊錦旗一個，但联盟冠军及总冠军均設有獎盃加錦旗。 1898年，美國第一個籃球組織（ NBL ，1898-1904）成立，但當時籃球規則還不完善，組織機構也不健全，經過幾個賽季後，該組織就名存實亡了。 1946年6月6日， 全美籃球協會（ BAA）成立；1949年8月3日，BAA與（ NBL）合併，改名"國家籃球協會"（ NBA ）。 在成立初期，NBA的球員和教練全部由白人组成。 1947年，美籍日裔的 三阪亙被 紐約尼克首輪選中，成為了NBA歷史上首位非白人球員，同時他也是第一个加盟NBA的亞裔球員。不過 三阪亙在 1947-48赛季僅僅為紐約尼克隊出場三次貢獻了七分後就被裁掉了。 1950年， 波士顿凯尔特人在第二輪選中了来自 杜肯大学的黑人球員 查克·庫珀（Charles Cooper），这是NBA歷史上第一位入選的黑人，同年一起被選中的还有"糖水" 納撒尼爾·克利夫頓（紐約尼克隊）和 厄爾·洛依德（ 華盛頓首都隊），克利福頓在三人当中最先獲得了球隊合同。 1950年10月31日，勞埃德在華盛顿首都隊與 罗徹斯特皇家队的比赛中登場，黑人球员首次踏上了NBA赛场。儘管當時美國的種族歧視仍然相當嚴重，不過随着 比爾·拉塞爾（Bill Russell）、 威爾特·張伯倫（Wilt Chamberlain）等人在球场上不斷創造佳績，黑人球员逐漸被球迷们接受並成為了NBA的主角。進入90年代后，黑人球員在數量上開始超越白人球员。 2006-07赛季 ，黑人球員占NBA所有球员的比率已经達到75%，黑人主教练亦占NBA所有主教練的40%。 1966年，比爾·拉塞爾成為NBA首位黑人主教練，他作为球員兼教練帶領波士顿凯尔特人獲得了1968和1969年度的 總冠軍 ；而NBA亦成為了第一个擁有黑人主教練的職業體育联盟。NBA的首个黑人總經理和球隊老板分别出现在1972年和2002年。 NBA的標誌是由一位 紐約平面設計師阿蘭·西格爾（ Alan Siegel）所設計，並在1969年首次出現在NBA官方的宣傳資料上。不過NBA官方没有正式公布過標誌的設計者。標誌的图案是一名側身控球的籃球員的剪影；整個標誌由紅、白、藍三種顏色構成，這和 MLB（美國職業棒球大聯盟）的配色一樣，西格爾解釋說是為了"在兩個聯盟的標誌之間營造一種視覺上的和諧"。很多人認為標誌上的人物原型就是前 洛杉磯湖人的明星球員 傑瑞·威斯特 （Jerry West），而西格爾也曾透露這一消息；不過NBA官方一直拒絕承認，並表示标志上的人物形象是一个"谜团"，因为NBA"沒有任何關於標誌設計者的確切記錄"。 1946年，美國東北部及中西部一些大型體育球館的老板在紐約商討成立一個籃球組織的事宜；不過這些球館的老板對籃球並不是十分的感興趣，他們原本就擁有冰球隊伍，因此老板們最初的目的只是為了使他們的球館在冰球休賽期間得到更充分的利用。 1946年11月1日，NBA（BAA）历史上的第一场正式比赛在 加拿大 多伦多的枫叶花园球场举行，由 多倫多愛斯基摩人主场迎战 紐約尼克，共有7,090名观众湧入球馆观看了这场赛事，结果纽约以68-66取得了胜利。 费城勇士获得了第一个NBA（BAA） 总冠军。当时BAA的竞争对手有""（ ABL）、" 國家籃球聯盟"（ NBL ）等，BAA最先尝试了在大城市的大球馆进行比赛。 1949年8月3日，BAA同意与当时的竞争对手、主要位于中西部的（ NBL）合并，组成了一个拥有17支球队的大联盟，并命名为"國家籃球協會"（ ...

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摩斯漢堡 - 維基百科，自由的百科全書

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摩斯漢堡向來素以「米漢堡」的發明者聞名，是一種結合日本傳統飯糰食品與西式漢堡概念而成，以稻米（白米或有機米）壓製成的「米板」取代麵包來製作漢堡的混種食物，漢堡裡的內餡也大都採用傳統日本料理的菜色，如日式燒肉、炒牛蒡等。

與大部分其他速食店求快求經濟的訴求不同，摩斯漢堡在企業形象方面特別強調「素材嚴選」以及「點餐後製作」等原則。其較佳的產品品質表現與清新的口味，使其在都會區客群受到不少青睞；但相對的，其產品價格較其他同業為高，以及餐點現做所帶來較慢的服務效率，是經常被提及的缺點。

另外，摩斯漢堡也重視環境及健康問題，例如在店內各顯眼處備有洗手台、以及洗手乳與消毒酒精液。其食品多為低脂低熱量，甚至推出以生菜代替麵包包裹的新式漢堡。

台灣東元集團與日本摩斯食品服務（摩斯漢堡母公司）合資成立的安心食品服務公司，擁有摩斯漢堡在台灣、新加坡、澳洲、中國大陸的特許經營權[4]。

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摩斯漢堡 - 維基百科，自由的百科全書

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流行文化名稱：追星
介紹：
BLACKPINK（韓語：블랙 핑크，日語：ブラック・ピンク，符號化：BLΛƆKPIИK）是YG娛樂於2016年推出的韓國女子音樂組合，也是繼2009年2NE1後該經紀公司時隔7年再次推出的女子組合，由Jisoo、Jennie、Rosé、Lisa所組成。2016年8月8日以單曲專輯《Square One》雙主打曲《Whistle》、《Boombayah》正式出道。

2019年BLACKPINK被《福布斯》雜誌評為年度韓國最有影響力的名人[3]，以及第一位女性韓國團體參加《福布斯》雜誌「30 Under 30 Asia」[4]，同時也是第一個獲得MTV音樂錄影帶大獎的K-pop女子組合。BLACKPINK目前是Spotify上關注人數最多的女性群體，也是全球YouTube上訂閱人數最多的音樂帳號，截至2023年3月10日已有8460萬人訂閱[5][6]。

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BLACKPINK

韓語名稱

諺文

블랙핑크

文觀部式

Beullaek pingkeu

馬-賴式

Pŭllaek p'ingk'ŭ

BLACKPINK（韓語：블랙 핑크，日語：ブラック・ピンク，符號化：BLΛƆKPIИK）是 YG娛樂於2016年推出的 韓國女子音樂組合，也是繼2009年 2NE1後該經紀公司時隔7年再次推出的女子組合，由 Jisoo、 Jennie、 Rosé、 Lisa所組成。2016年8月8日以單曲專輯《 Square One》雙主打曲《 Whistle》、《 Boombayah 》正式出道。

2019年BLACKPINK被《福布斯》雜誌評為年度韓國最有影響力的名人，以及第一位女性韓國團體參加《福布斯》雜誌「30 Under 30 Asia」，同時也是第一個獲得MTV音樂錄影帶大獎的K-pop女子組合。BLACKPINK目前是Spotify上關注人數最多的女性群體，也是全球YouTube上訂閱人數最多的音樂帳號，截至2023年3月10日已有8460萬人訂閱。

團名由來及意思

YG新女團的團名曾謠傳為「TLC-F」、「Magnum」及「Baby Monster」，2012年Jennie的練習影片中也出現過「Pink Punk」字樣，但這些名稱均未被官方證實是新女團的團名。2016年6月29日， YG娛樂 在接連四週公佈四名成員之後，最終公佈了新女團的名稱為「BLACKPINK」，所屬經紀公司表示BLACKPINK帶有稍微否定粉紅色是最美的顏色的涵義，BLACK 代表壞女孩；PINK 代表甜美，具有「漂亮並不代表全部」的意義，也表示成員們不僅具備外貌、同時也兼具實力，而加上每人在不同的領域均具有領導能力，因此團隊也決定不會設立隊長一職。

BLACKPINK的官方歌迷名稱為「BLINK」（符號化為BLIИK），這個名稱是在2017年1月14日，於BLACKPINK官方 社群網站Instagram上傳的圖片中首度亮相，而圖片中寫有(BLACK) 的字樣雖已被大眾猜測為歌迷名稱，但因公開的圖片未多加說明尚無法確認，直至成員Jennie在1月16日其生日當天於Instagram分享照片，內容是為了表示感謝大家給予的祝福，並且稱歌迷為「BLINK」，這才證實了官方歌迷名稱。而「BLINK」一詞是由「BLACKPINK」的前兩個字母「BL」和最後三個字母「INK」組成，帶有「眨眼、眨眼之間」" 眨單眼"的含意，其中「LINK」則是連結在一起的意思，有著BLACKPINK和粉絲相連的寓意，藉此表示「BLACKPINK」與「BLINK（歌迷）」是一體的存在。

在韓國演藝文化中，團體與歌迷之間的關係相當親密，經紀公司作為團體與歌迷之間的橋梁，為了使得雙方更有互動，便會為該團體設計各種專屬物品。而BLACKPINK在出道兩年之際，YG娛樂社長 梁鉉錫在2018年5月中旬透過個人社群網站Instagram發文表示將發行她們的專屬應援物品。這項產品由BLACKPINK成員們在構思階段時即參與了設計，Jennie亦曾提及設計靈感來自於《 一週偶像》中的氣錘懲罰。隨著YG娛樂陸續將不同視角的應援物品設計圖釋出，最終在5月23日公開其全貌，為 粉色愛心氣錘造型手燈「Biong Bong（블핑봉）」，在同年的5月28日正式販售。發行後，該商品在韓國最大的 電子商務 平臺上成為2018年單日最高銷量的周邊商品。於2020年10月初發行第二代的應援手燈。

繼2009年推出 2NE1後，YG娛樂在2011年表示將推出第二組女子團體，2012年開始逐一釋出新女團的預備生資訊，在4月6日首度於官方 YouTube頻道公開曾是預計名單之一的練習生 Euna Kim及金恩菲的練習影像。5月10日則發佈了引發大眾關注的「Who's That Girl???」短片，內容為一位女練習生舞蹈練習過程，此位練習生即為1997年生的泰國籍成員Lalisa Manobal。然而，當時官方除了年齡、一張照片與這段練習短片之外並未公開任何關於她的資訊。同一年的7月1日，YG娛樂再度於官方YouTube頻道公開名為「Future 2NE1 」的四名女練習生練習影像，但未釋出影片中練習生的更多訊息。

2012年8月29日，Jennie Kim的練習影像公開，她是第一位除了練習影像及年紀之外YG娛樂率先公開名字的練習生，此前也曾在4月10日通過官方博客登載過照片，然而並未透露任何資料。同年， BIGBANG成員 G-Dragon的迷你專輯《 One of a Kind 》主打歌之一《》的音樂錄影帶在9月1日發佈，當中的女主角便是由Jennie Kim擔綱。

2013年1月15日，第三位練習生的照片透過YG官方部落格公開，即為1995年生的金智秀（Jisoo），並且表明有計畫讓新女團於2013年上半季出道。而後，Jennie Kim的第二部練習影片在1月20日發佈，同年的3月、8月及9月，她也分別參與了YG娛樂旗下歌手 李遐怡、 勝利 及G-Dragon專輯中歌曲的伴唱工作，甚至與G-Dragon一同參與音樂節目的演出，至此Jennie Kim已逐漸為大眾所熟知，即便如此，新女團仍未有正式出道日期的消息，官方釋出相關資訊的動作也暫時到此為止。

2014年，YG娛樂已推出 樂童音樂家及 WINNER兩組新人團體，透過實境生存節目選出成員的 iKON也即將出道，至此已一年多沒有再釋出關於新女團的消息。5月，《 K-pop Star》第三季選手張漢娜加入YG娛樂的消息曝光，外界猜測張漢娜是否也是新女團的成員之一。而後，與 三星集團 子公司合作的時尚品牌「NONAGON」宣傳影片中也久違的見到了Lisa的身影，並且由於YG娛樂旗下歌手在2014年逐一回歸，官方再次透露新女團即將在今年出道。

2014年10月，嘻哈團體 Epik High以全新正規專輯回歸樂壇，主打歌音樂錄影帶由新女團成員Jisoo擔任女主角，使得大眾的好奇心重新燃起。10月中旬，YG娛樂透過媒體告知金恩菲因健康問題已離開公司。11月11日，YG推出限定組合 HI秀賢 ，主打歌《我不一樣》的音樂影片在18日公開，無預警揭露Jisoo再次參與了音樂錄影帶的演出，但直至年底暫時仍沒有新女團要出道的確切消息。

2015年4月15日，元祖嘻哈團體激怒神（ JINUSEAN）作為2015年YG娛樂的第一個作品面世，單曲《再告訴我一次》找來2014年加入的張漢娜擔任伴唱、出演音樂錄影帶並參與音樂節目演出，她同時也是新女團的預計成員之一，然而在同年5月， 梁鉉錫透過媒體表示張漢娜不會加入新女團。8月， Mnet製作的Hip-Hop節目《 Unpretty Rapstar 2》開播，YG女練習生 文秀雅 參賽，也是2012年神秘影片「Future 2NE1」的其中一名練習生，但YG隨即宣佈文秀雅不會加盟新女團。

從2012年開始逐年釋出新女團預計人選後，最終在2016年5月18日，YG娛樂透過新聞稿證實新女團將於今年夏天出道並於5月30日宣佈會在每週三依次公開正式成員的資訊。6月1日，公佈首位新女團成員：Jennie，韓國籍；8日，公佈第二位成員：Lisa（即Lalisa），泰國籍；15日，公佈第三位成員：Jisoo，韓國籍；22日，公佈最終成員：Rosé（即Roseanne），紐韓雙籍，共四名成員。6月29日，公佈組合名稱為「 BLACKPINK 」，並在7月29日宣佈將於8月8日晚間8時正式出道。

2016年8月8日，BLACKPINK於下午3時舉行出道Showcase並公開首張單曲《 Square One》收錄的《 口哨》、《 Boombayah》音樂錄影帶及拍攝花絮，當日晚間8時正式通過各大音源網站公開。發行後，BLACKPINK憑藉此張出道單曲打破多項新人組合紀錄，兩首歌曲在發佈後隨即空降韓國主要音源網站的實時榜第一及第二名的位置，其中《口哨》一曲則連續16日佔據八大數位音樂網站音源排行榜冠軍以及同時包攬了六大月榜第一位，並在韓國最具權威的音樂綜合榜單 加翁排行榜8月份的 數位單曲、 數位下載、 流媒體、移動通信均獲得週榜及月榜一位，海外的部分以《Boombayah》取得了美國告示牌世界單曲榜冠軍。做為新人，BLACKPINK創下了韓國流行音樂數個「最初」及「最短」的紀錄，包括第一組以出道曲在iChart榜單上達成「Perfect All-Kill」的組合；憑藉《Boombayah》截至目前仍保持著韓國「最快破億的出道曲」及「瀏覽數最多的出道曲」音樂錄影帶記錄；僅出道14天便贏得了她們在《人氣歌謠》的第一座獎杯，並締造了韓國所有團體用時最短登頂美國iTunes排行榜、告示牌榜單的歌手。其亮眼的成績與受到認可的實力，BLACKPINK成為繼 WINNER、 iKON 之後被大眾廣泛譽為「怪物新人」的偶像團體。

隨著出道大獲成功，BLACKPINK在11月1日攜第二張單曲專輯《 Square Two》再次回歸樂壇，這張專輯為她們奠定了堅實的基礎，除了延續《Square One》的熱潮於發行後再度獲得多項佳績外，當中收錄的兩首主打曲《 Playing with Fire》與《 Stay》在發佈後旋即依次佔據韓國主要數位音樂網站排行榜冠亞軍，並通過該專輯於發行後再次僅以兩天的時間登頂美國iTunes排行榜首位，主打歌《Playing with Fire》也讓BLACKPINK二度打進美國告示牌世界單曲榜冠軍，此外，這首歌曲更在11月18日登上 加拿大百強單曲榜 ，讓她們成為韓國流行音樂歷史上第一組登上此項排行榜的女團。

2016年年末至2017年年初，BLACKPINK藉由出道音樂作品於韓國大型頒獎典禮幾乎橫掃2016年度的新人獎，同時也獲得海外媒體的關注及讚賞，包括美國著名雜誌《 告示牌》在12月22日撰寫專文盛讚她們的歌曲《口哨》「極富感情且和諧，吸引大眾目光」，並將其評為《2016年二十大最佳K-POP歌曲》第4名，而早在《告示牌》評選之前，BLACKPINK也曾入圍過權威音樂雜誌《 滾石雜誌 》在主頁評出的《不能不知道的十位藝人》，使她們成為2016年最值得關注的新人歌手之一。

2017年1月31日，BLACKPINK的出道曲《BOOMBAYAH》音樂錄影帶在YouTube觀看次數破億，截至1月31日凌晨5點，點擊量達到了1億2千萬6826次，音樂錄影帶發佈至今僅僅177天就破億，成為了她們首支破億的音樂錄影帶。 在準備下一張韓語作品期間，所屬日本唱片公司 YGEX早於5月17日通過官方網站披露BLACKPINK即將打入日本音樂市場，並宣佈為進軍前搶先於7月20日在 日本武道館舉行首場海外Showcase，8月30日正式發表出道音樂專輯《 Blackpink 》，值得一提的是，作為新人歌手在日本武道館舉辦Showcase已是罕見，也讓BLACKPINK成為首組尚未在日本出道便於此地舉行公演的海外女藝人，而這場演出總計1萬4千張門票在開賣後全數售罄，仍舊吸引超過原定席次數十倍的人數，高達20萬名歌迷均透過各種管道向YG娛樂表達想要入場的意願及購票請求，顯示出日本歌迷對她們的期待。

BLACKPINK首次音樂上的突破是在6月22日發行的第三張數位單曲《 As If It's Your Last》。如果說先前的《口哨》、《Boombayah》及《Playing with Fire》是大玩「Black」的風格，那這次的單曲則是以「Pink」為主，呈現了破格的改變，《As If It's Your Last》也被認為是BLACKPINK當時風格最強烈的一首歌。發行後，單曲共包攬了27國冠軍，在美國最高排第12名，次週則分別取得加拿大百大單曲榜第45名、 《告示牌》榜外單曲榜 第13名的成績，均成為韓國女團的最佳名次紀錄，使她們被媒體冠以「新紀錄製造機」的美譽。

2017年8月8日，BLACKPINK迎來成軍第1年，在團體一週年之際，除了官方釋出的慶祝海報與即將舉行的紀念活動外，世界各地的歌迷也均通過 社群網站 上以帶有「#BLACKPINKinYourArea」的話題進行發文，藉此慶祝BLACKPINK出道一週年，在該話題的影響下不僅成為了Twitter的熱門標籤，甚至一度位列全球趨勢第一位，並獲得海外媒體的關注，包括美國音樂雜誌《告示牌》特地為其撰寫專文報導，此前發行的單曲《As If It's Your Last》也於當天以歷時46天7小時突破一億點閱數再次刷新紀錄，亦是在當時播放量增長最快的音樂影片，至此，BLACKPINK成為韓國第一個出道僅滿1年便坐擁4首破億音樂錄影帶的歌手。

儘管BLACKPINK在2017年僅發表了一首韓語單曲，但她們仍憑藉《As If It's Your Last》取得了重大成就，除了登上《告示牌》在美國時間9月7日公開的2017年度《YouTube全球25強夏日單曲》，與世界著名歌手 路易斯·方辛、 紅髮艾德等2017年具影響力的歌手們並駕齊驅，成為世界各國代表人氣藝人中唯一的韓國歌手，並在YouTube於12月13日公開一年一度的排行榜中，榮登2017年《全球最受歡迎的韓國流行音樂錄影帶》冠軍，反映了BLACKPINK在全世界廣泛的流行度與影響力。這首單曲也在同年11月成為 華納兄弟出品的 美國超級英雄電影《 正義聯盟 》正式選用的插曲。

年初1月，BLACKPINK首部擔綱演出的 真人實境秀綜藝節目《 Blackpink House》通過 影音分享網站YouTube及Naver V Live頻道首播，在日本推出的首張迷你專輯的後續改版專輯也在該月份釋出消息，這張專輯命名為《 Re: Blackpink》發行於3月28日，而後順勢宣布她們將赴日本舉行出道後首場的日本競技場巡迴演唱會「 BLACKPINK Arena Tour 2018」，以7月24日在日本 大阪為起點，先後在 福岡、 千葉 共3座城市舉辦8場公演，總計動員125,000名觀眾。

經過一年團體在韓國的空白期後，BLACKPINK於6月15日發行首張迷你專輯《 Square Up》，這張專輯是將過去的單曲概念集合起來再升級的音樂作品，專輯包含了多種曲風，從節奏感強烈的 嘻哈音樂、 流行舞曲、 陷阱音樂來到輕快的 靈魂樂、 節奏布魯斯，體現了BLACKPINK多樣化的音樂領域。發行後，BLACKPINK以包攬海外共52國iTunes專輯排行榜冠軍的成績，刷新韓國流行音樂歷史上女性歌手拿下最多國家榜單1位的紀錄。而隨著各大榜單陸續更新，《Square Up》成為BLACKPINK在歐美的音樂榜上成就頗大的一張專輯，包括在 英國官方榜單公司、 奧地利Ö3四十強音樂榜、 瑞士熱門音樂榜等榜單均首次佔有一席之位。美國《告示牌》方面，BLACKPINK在其 百大單曲榜和 二百大專輯榜均成為排位最高的K-Pop女團，她們的單曲《 Ddu-Du Ddu-Du》在前者位居第55名，專輯則初次亮相即在後者中位居第40名，BLACKPINK本身也坐落新興藝人榜冠軍之位。優異的商業表現獲《 富比士》讚賞，其記者塔瑪·赫爾曼以「全美最具影響力的K-Pop女子組合」為題，稱她們「無疑是質優於量的女團」，《 紐約時報 》則將她們的歌曲列入年度最熱門的歌曲之一。

結束《Square Up》的宣傳後，BLACKPINK便飛往日本繼續開展後續的日本巡演場次，期間也著手準備了日語作品《 Ddu-Du Ddu-Du》和《 Blackpink in Your Area》，並參與錄製一些周邊歌曲，包括與 英國歌手 杜娃·黎波進行的跨國合作，其合作歌曲《 Kiss and Make Up》收錄在杜娃·黎波個人的精裝版本內，發行於10月19日。此時，她們受到 環球唱片董事長兼 首席執行長的關注，他在該企業全球幹部齊聚的會議中宣佈與YG娛樂合作，將BLACKPINK簽約至隸屬於旗下的 新視鏡唱片，以協助她們進軍 美國音樂 市場。

10月25日 ， YG娛樂表示Jennie將以個人身份出道。 11月12日，Jennie率先以個人身份活動，推出首張個人單曲《 Solo 》出道，成為BLACKPINK團體內首位以個人身分出道並展開個人活動的成員。

年初，BLACKPINK開展了首次由她們領銜的世界巡演，以宣傳出道至今所發行過的音樂專輯。36場《 In Your Area世界巡迴演唱會》 在亞洲、北美、歐洲和澳洲舉辦。巡演在商業上也取得了不俗的票房成績。其中，BLACKPINK在美國 芝加哥的售罄場次票房共進帳1,815,062美元，是目前和 辣妹合唱團是歷史上唯二在美國單場演唱會上總收入超過100萬美元的女子組合，BLACKPINK也成為了在 美洲 近十年內第一組單場演唱會進帳超過100萬美元的女團，亦是亞洲第10位在美洲的單場演出中收入突破100萬美元的藝人。

除了巡演，BLACKPINK在隨著簽約於美國唱片公司後也積極於該國開展了廣泛的宣傳活動，出席了 葛萊美週末品牌展示會與《 荷伯報到》、《 早安美國》等的各檔談話節目和日間節目，她們亦以首組獲邀的韓國偶像團體的頭銜在代表性音樂祭 科切拉音樂節 登臺表演。

在巡演的第一巡迴階段告一段落後，BLACKPINK投入第二張迷你專輯《 Kill This Love》的後製工作，當時YG娛樂稱專輯會在3月中、下旬發表，然而被推遲至4月5日發行，普遍被認為是受到 勝利夜店事件的影響專輯才被擱置。專輯釋出後獲得褒貶不一的專業評價，《 新音樂快遞》的芮恩·黛莉指出這張專輯在收錄極少歌曲的狀況下仍可以聽見BLACKPINK在聲線上融入更多創新，《 Pitchfork》的米歇爾·金則認為專輯走向「愈發令人迷惑」，但他稱讚了 同名歌曲就像 泰勒·斯威夫特在《 壞到底》中扮演一個強力的女性角色一樣具有強悍的吸引力。在商業表現上，《Kill This Love》成為BLACKPINK第二張獲得成功的專輯，並刷新《Square Up》取得的各項成績，BLACKPINK也憑這張專輯成為第一組打入 英國官方榜單公司專輯主榜 的韓國女團，以及第二位達成在該榜躋身40強成就的韓國歌手。

她們頻繁登上國際音樂榜單之外，BLACKPINK也在2019年成為首組登上《 告示牌》雜誌封面人物的女子團體。11月11日，BLACKPINK的MV〈 Ddu-Du Ddu-Du 〉觀看次數突破破十億，成為她們首支破十億的音樂錄影帶，更成為韓國團體第一個擁有破十億紀錄的團體。

在年初，BLACKPINK第二次與其他藝人展開了音樂合作，4月22日， Lady Gaga表示將與與BLACKPINK合作，發行其專輯 《 Chromatica》的第三首先行曲《 Sour Candy》，為BLACKPINK第二次再和西洋歌手合作。歌曲發佈後在 告示牌百大單曲榜 （Billboard Hot 100）排行榜排在第33位，為Gaga帶來了她的第25首40首熱門歌曲，也是BLACKPINK第一次在該榜單上擁有最高的成績，成為至今為止美國最暢銷的歌曲，也是K-pop女子組合中排名最高的歌曲。在澳大利亞，這首歌的排名是第8位，成為Blackpink在該國最受歡迎的歌曲。這也成為他們在英國的首支二十強單曲，位列第17名。

經歷了長達一年多的空白期，在年初的合作曲過後，6月1日 YG娛樂宣布BLACKPINK將於6月26日發布首張正規專輯先行曲《 How You Like That 》的音源及音樂錄影帶，是睽違一年兩個月的回歸；首張正規專輯將於9月正式發布，這同時也是她們的首張正規錄音室專輯，而隨著成員在2018年Jennie展開個人活動後，其他成員也將陸續展開個人活動，Rosé將發行籌備了一年多的首張個人專輯，Lisa的個人出道歌曲也已製作完成，Jisoo的個人出道歌曲則尚在製作當中。在捲土重來的準備過程中，YG Entertainment 於6月13日發布了Blackpink的最新真人秀《24/365 with Blackpink》節目序幕，於6月13日通過YouTube發布。該節目記錄了他們的回歸，並通過新綜藝分享了他們的日常生活。7月23日，YG Entertainment發布了預告片，宣傳BLACKPINK將與某知名歌手之間的新合作單曲，該單曲將於8月發行。

先行曲《 How You Like That》同時獲得很好的成績，歌曲於6月26日發行當天同步上線BLACKPINK的 YouTube頻道，一上線便打破YouTube多項紀錄，包括首播視頻觀看人數最多的視頻、 發布後24小時內觀看人數最多的視頻（期間共計8630萬次）、點擊量破1億、2億和6億最快的視頻、 點讚人數最多的視頻（1700多萬贊），被列入2020年 金氏世界紀錄 。

7月28日，YG官方宣布BLACKPINK首張正規專輯《 THE ALBUM 》將於10月2日正式發行。

除了年初與 Lady Gaga 的合作，BLACKPINK第三次與其他西洋藝人合作。8月12日，YG官方宣布BLACKPINK將與 席琳娜·戈梅茲合作新單曲《 Ice Cream》，並於28日正式發布音源及音樂錄影帶，該單曲也將收錄於《THE ALBUM》之中。《Ice Cream》首次亮相並在 告示牌百大單曲榜 （Billboard Hot 100）中位居第13位，達成BLACKPINK在該榜單最高的紀錄。

8月30日，《 How You Like That》獲 2020年MTV音樂視頻大獎「」大獎。而在9月3日，BLACKPINK的MV〈 Kill This Love 〉觀看次數突破破十億，成為她們第二支破十億的音樂錄影帶，更成為韓國團體第一個擁有兩支破十億紀錄的團體。

隨著音樂事業的持續發展，她們也在今年發表了她們的首支紀錄片，9月8日， Netflix和BLACKPINK宣布，紀錄片《 BLACKPINK: Light Up the Sky 》將於10月14日首映，內容涵蓋BLACKPINK自2016年爆炸性亮相以來的四年，其中包括她們訓練期間的影像，以了解她們的幕後故事以及對成員的採訪。

10月2日，BLACKPINK正式發行首張正規專輯《 THE ALBUM》，收錄主打歌《 Lovesick Girls》在內的8首歌曲，其中有與 卡蒂·B合作的新歌《Bet You Wanna》、《 How You Like That》以及《 Ice Cream》。此專輯讓BLACKPINK成為KPOP歷史上第一個GAON榜單銷量破百萬女歌手，《THE ALBUM》以1,073,671的銷量站上了10月GAON專輯銷售榜單的第二名，也是女歌手中第一個GAON榜單銷量突破一百萬張的專輯，更是韓國女子團體第一次達到銷售破一百萬的紀錄。除了在銷售量的大突破，BLACKPINK在觀看次數上也擁有更多的突破，10月13日，BLACKPINK的MV〈 Boombayah 〉觀看次數突破破十億，成為她們第三支破十億的音樂錄影帶。

12月3日，BLACKPINK官方宣佈，將於12月27日舉辦全球線上演唱會「THE SHOW」，也是她們第一次舉辦線上演唱會。12月17日， BLACKPINK官方宣佈，BLACKPINK的Live Stream演唱會《YG PALM STAGE - 2020 BLACKPINK: THE SHOW》延期到明年1月31日。

年初，BLACKPINK於1月31日舉辦了首場線上演唱會，首次在世界上所有粉絲面前表演了新專輯《THE ALBUM》內收錄曲目舞台，一共19首歌曲的精彩表演也創下了全新紀錄，根據統計，當天約有28萬個YouTube 帳號申請成為付費會員，創下了YG旗下女團單一演唱會的最多觀眾數紀錄，並且這場演出的收入輕易地突破了一百億韓元。

2021年初，成員Jisoo出演電視劇《 雪降花 》，並首次於電視劇內擔任女主角，此劇於同年12月18日首播。

除了成員Jisoo主演電視劇，BLACKPINK成員也開始往各領域發展，今年年初，YG經紀公司宣布Rosé及Lisa將成為即成員Jennie之後，第二位及第三位以個人名義出道的成員，將於2021年個人出道。在3月12日，成員Rosé以單曲專輯《 R 》正式solo出道，成為團內第二位以個人身分出道的成員。

年中，4月13日，BLACKPINK的官方YouTube頻道訂閱人數突破6000萬人次，成為全韓國第一組達到6000萬訂閱的歌手，觀看次數也累積高達190億次。此外她們的點閱率在今年依然持續獲得突破，4月23日，BLACKPINK的音樂錄影帶《As if it's your last》觀看次數突破十億，成為她們第四支破十億的音樂影片。6月4日，BLACKPINK的《DDU-DU DDU-DU》MV在YouTube的點擊數正式突破了十六億，費時2年11個月。成為韓國女團第一個在YouTube擁有十六億點閱數的音樂錄影帶。

除了YouTube上的突破，BLACKPINK在世界音樂獎項上也獲得了自身的突破。5月1日，BLACKPINK獲得入圍 告示牌音樂獎最佳社群媒體藝人 ，也是她們首度入圍該獎項。

在今年年中時，為了慶祝團體出道五週年，BLACKPINK於8月20日發布她們的第一部團體獨立電影《 BLACKPINK:The Movie 》，電影在全球100多個國家和地區上映，以國家來看，該片在墨西哥、美國、土耳其、巴西、日本、韓國的票房極佳，共吸引近五十萬人次觀看，創造了將近五百萬美元的收益。

8月23日，官方釋出個人出道預告海報。8月26日，官方宣佈將於9月10日以個人身份正式出道。9月10日，成員Lisa以首張個人單曲專輯《 LALISA 》個人出道，成為團內第三位以個人身分出道的成員。

儘管團體面臨空白期，BLACKPINK依然持續創造她們的紀錄，官方 Youtube 頻道從2016年開始開通僅5年，於10日下午2點42分，訂閱數正式突破6520萬，成為全球藝人冠軍。同時她們的訂閱人數持續上漲，在11月28日，BLACKPINK的YouTube頻道訂閱人數突破7000萬人次，成為第一個達到此里程碑的音樂帳號。 此外，BLACKPINK也不斷在她們的點閱率上獲得突破，11月12日，BLACKPINK的音樂錄影帶《How You Like That》觀看次數突破十億，成為她們第五支破十億的音樂影片，同時也是她們最快突破十億觀看次數的音樂影片，共用時504天。

在長達一年多的團體空白期後，7月， YG娛樂表示BLACKPINK已經到了新專輯錄音工作的最後階段，將在7月拍攝音樂錄影帶，預計於8月發行新歌，並安排了許多大型項目，於年底開啟新巡演。同月，BLACKPINK與 大逃殺遊戲PUBG Mobile開啟線上虛擬演唱會《The Virtual》，並合作錄製宣傳歌曲《 Ready For Love 》，該曲於7月29日發行。

7月31日，BLACKPINK於官方頻道發佈宣傳短片，宣佈將於8月發行先行曲，9月釋出第二張專輯，10月開啟全新世界巡演。8月7日，官方宣佈團體將於8月19日發行先行曲《 Pink Venom》，並於8月8日宣布陸續於亞洲、北美、歐洲和澳洲等多國舉行第二場世界巡迴演唱會 「Born Pink」，9月16日發行第二張同名正規專輯《 BORN PINK 》。

先行曲釋出後，BLACKPINK獲得了邀請，成為首位韓國女子團體出席 MTV音樂錄影帶大獎登台表演《 Pink Venom》，她們在今年於MTV獲得首個獎項「最佳元宇宙表演獎」，並成為首位獲得獎項的韓國女子團體。《 Pink Venom》的音樂錄影帶在釋出後29小時以後突破一億觀看次數，刷新了她們自身的紀錄，不只是音樂錄影帶上的紀錄，她們在音源上也日漸成長，先行曲在釋出後登上「全球二百大單曲榜」及「美國除外全球單曲榜」都登上冠軍，並空降 告示牌百大單曲榜 （Billboard Hot 100）中第22位，達成BLACKPINK在該榜單最高的紀錄，也是韓國女子團體目前在該排行榜上最高的位置。

第二張正規專輯在發佈後，《 BORN PINK》成為首位韓國女團銷量在首週突破200萬的專輯，並成功登上 Billboard 200專輯排行冠軍，BLACKPINK成為時隔14年後首次登上榜首的女團。主打曲《 Shut Down》於2022年9月16-22日登上 告示牌百大歌曲榜（Billboard Hot 100）第25名，成為BLACKPINK第五首登上該排行榜的四十大歌曲；也因為擁有4000次下載量以及1300萬次串流登上第十名，而成為該組合第三首前十名的歌曲以及第二首單曲；憑藉此，使BLACKPINK成為首個拿下多個前十名歌曲，並與 PSY打平此紀錄的女子團體，也成為該排行榜中首個擁有多個前十名之非編譯專輯的韓國藝人。2022年11月14日，在2022 MTV歐洲音樂大獎 上獲得「最佳元宇宙表演獎」。

BLACKPINK除了登上成為第一組登上 MTV音樂錄影帶大獎表演之外，今年她們更是成為《 滾石雜誌》美國版雜誌首位登上封面的亞洲女團。並於同年年底，BLACKPINK獲選為2022年《 時代雜誌 》年度藝人，成為首組登上該封面獲此榮譽的女子團體。

除了正規二輯在音樂市場獲得很好的成績之外，BLACKPINK同時也獲得了多項成就，成為「第一個登上英國專輯排行榜第一名的K-pop組合（女性）」、「第一個登上美國專輯排行榜第一名的 K-pop 組合（女性）」、「第一個獲得MTV VMAs 最佳元宇宙表演獎的的優勝者」，被列入2022年 金氏世界紀錄 。

年初，在展開界巡迴演唱會 「Born Pink」的同時，BLACKPINK更開始在許多的國際音樂盛典中出席，2023年7月2日將以頭牌藝人登上，成為首個登上此音樂節的南韓藝人。在2019年受邀出席科切拉音樂節後，她們也在2023年再次獲得 科切拉音樂節 的邀請，將於2023年4月15日、22日以頭牌藝人身分登上主舞台，成為有史以來第一組女子團體以及第一組亞洲藝人獲此榮譽。在強大的影響力下，1月26日，BLACKPINK接受了法國第一夫人的邀請出席法國慈善晚會「Le Gala des Pièces Jaunes」。

Jisoo 個人出道《ME》

3月6日，YG官方釋出個人出道預告海報並宣布成員Jisoo將於3月31日個人出道。3月31日，成員Jisoo以首張個人單曲專輯《 ME 》個人出道，成為團內最後一位以個人身分出道的成員。

他們還傾向於在歌曲中頻繁使用 Drop，包括在合唱之前降下重擊低音，作為他們特有聲音的一部分。BLACKPINK的音樂亮點被描述為包括激烈而大膽的 饒舌 風格，普遍使用有力的歌唱和前衛的聲樂風格。

她們組合的名字代表了她們所呈現的概念，「黑色」的一面代表了他們Girl Crush的形象，而「粉紅色」的一面則代表了他們更加可愛和多彩的形象。Rosé在接受 吉米·金摩 採訪時解釋說過：

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「BLACKPINK是--我們覺得有兩種顏色最能代表我們，因為我們非常少女，但同時我們也非常野蠻，」Rosé為她的組合解釋道，「我們有一首歌叫「Pretty Savage」，它有點像「黑色與粉色」，所以我們認為它最能描述我們。」

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BLACKPINK在出道初期已有過小成功，在她們的第一張單曲發行後僅二週，依據韓國企業信譽研究所在2016年8月份所做的「百大偶像品牌聲譽」名單中，BLACKPINK初進榜便佔據第一，僅次於 EXO之後，另一項以女子團體為目標在2016年8月9日至9月10日為止的研究顯示，此團體的品牌影響在9月份已超越當紅女團的影響力，登上了該名單的首位，信譽研究實驗所的所長具昌煥表示這樣的成就表現在韓國是「首見的」。而迄今BLACKPINK在國內受到廣泛歡迎的程度，使她們共取得了1次「百大偶像品牌聲譽」冠軍和9次的「女團品牌聲譽」冠軍，期間也獲 韓國《富比士》名人榜 評選為2019年最具影響力的公眾人物。

BLACKPINK的成功也不限於韓國。的「2019海外韓流現狀調查」調查結果顯示，BLACKPINK是國際最受歡迎的歌手之一，而另一份由美國《 告示牌》依據25萬張選票並綜合當地和全球各項指標數據所做出的調查報告，BLACKPINK在其分析結果中是全球成長最高的女性，反映出她們在其它國家有著高水平的公眾辨識度。此外，在BLACKPINK於《告示牌》的主榜 二百大專輯榜和 百大單曲榜均成為歷史上排名最高的韓國女團後，《告示牌》發布了一篇題為「應知道的關於BLACKPINK的10個真實」的報導，探討該團體對韓國流行音樂的影響力與重要性，並敬稱她們是「本時代最具影響力的組合之一」。而已累積高知名度和識別度的BLACKPINK，進而在2019年成為首組登上《告示牌》雜誌封面人物的女子團體，《告示牌》亦開創先例，特別為BLACKPINK推出獨家限量雜誌盒。2022年，BLACKPINK成為第一組登上《 滾石雜誌》美國版雜誌封面的亞洲女團，也是該雜誌有史以來第三組登上封面的女團。並於同年年底，BLACKPINK獲選為2022年《 時代雜誌 》年度藝人，成為首組登上該封面獲此榮譽的女子團體。

BLACKPINK的影響力也延伸至 影音分享網站、 社群媒體和音樂 串流媒體服務平臺。她們的 YouTube官方頻道擁有超過8370萬人訂閱，是YouTube上來自韓國的頻道中 訂閱人數最多的用戶，總觀看次數則達到285億，兩者均位居全球女團之冠，《 Ddu-Du Ddu-Du》和《 Kill This Love》的影片發佈後均一度成為 24小時內觀看次數最多的韓國音樂錄影帶，其中《Kill This Love》一度躍升成為全球首日觀看最多的影片並以979,000人次同時在線觀看的峰值創造了史上最大的YouTube首映的歷史記錄，《Ddu-Du Ddu-Du》則是現今 觀看次數最多的韓團音樂影片，擁有超過20億觀看次數。其後《 How You Like That》又再創下多項YouTube紀錄。現時的播放量已經超過11億。 Spotify方面，她們在其串流媒體平臺上是訂閱人數和累積播放量最多的韓國女子組合，而她們與 杜娃·黎波合作的歌曲《 Kiss and Make Up》則成為了韓國藝人在Spotify上流媒播放次數最多的歌曲。BLACKPINK還是 Instagram 上擁有最多追隨者的韓國女子團體，其帳戶的追隨用戶超過5170萬人。

出道至今，BLACKPINK在 韓國流行音樂上已經成為一個顯赫的人物，因其對 韓國文化的貢獻， CNN、《 好萊塢報導》、《 富比士》、《告示牌》等主流媒體公認BLACKPINK在推動 韓流中扮演重要角色，她們亦被認可是成功帶領K-Pop挺進曾被認為是堅不可摧的歐美音樂市場的韓國歌手之一，並打破了世人對「能在美國取得成功的K-Pop組合都是男子組合」的 刻板印象 。鑒於這些成就，BLACKPINK的顯赫聲望令她們獲得「K-Pop女王」的美譽，並入選《富比士》亞洲30歲以下娛樂&體育領軍人物（2019年）榜單，成為亞洲第一組入榜的女團。

不只是陸續登上許多世界榜單，她們更開始登上許多著名舞台，2019年以首組獲邀的韓國偶像團體的頭銜在代表性音樂祭 科切拉音樂節登臺表演，2022年成為首組韓國女子團體參加 MTV音樂錄影帶大獎 ，並登台演出。2023年7月2日將以頭牌藝人登上，成為首個登上此音樂節的南韓藝人。此外，她們也再次獲得科切拉音樂節的邀請，將於2023年4月15日、22日以頭牌藝人身分登上舞台，成為有史以來第一組女子團體以及第一組亞洲藝人獲此榮譽。

而團體在國際上的影響力也難以忽略，2021年2月25日，BLACKPINK被委任成為聯合國氣候變化大會（ COP26）的宣傳大使，在宣傳大使的委任儀式上，更收到了英國首相強生的親筆信函，表示對她們的成功表示祝賀，並希望透過BLACKPINK在國際上的影響力，一起提高人們對全球氣候變遷的認識。除了社交軟體上的突破，BLACKPINK也逐漸受到世界性團體關注且為其宣稱，9月18日，BLACKPINK被委任成為聯合國 永續發展目標 （SDGs）的宣傳大使，成為亞洲首位被任命的藝人。

除音樂外，BLACKPINK還將其範圍擴展至時尚：Jisoo是 克里斯汀·迪奧（Dior）的成衣與美妝雙線的全球大使及 卡地亞（Cartier）的品牌大使。 Jennie是 香奈兒（Chanel）的全球品牌大使，彩妝Hera全球代言人，gentle monster代言人，ck jeans代言人。Rosé是 伊夫·聖羅蘭（Yves Saint Laurent）成衣線及美妝雙線的首位全球大使和 蒂芙尼（Tiffany & Co.）的全球品牌代言人。Lisa成為 MAC全球品牌代言人， 思琳（Celine）首位全球大使和 寶格麗 （Bvlgari）全球品牌代言人。

不只深受時尚品牌寵愛，BLACKPINK成員也多次受邀出席時裝週，同時也參與了多場時尚界盛事，2021年2月16日，成員Lisa成為了法國時尚大獎的2021年的評審，2021年9月14日，成員Rosé受邀出席2021年美國紐約的時尚活動 Met Gala ，成員們在時尚界備受矚目，除此之外，走在時尚最前端的BLACKPINK成員在社交軟體、音樂錄影帶等的髮型、穿搭風格等也影響了全球粉絲甚至是娛樂圈。

1. 耳圈染/輪廓染
當《How You Like That》的MV及造型封面出爐後，Jennie的挑染髮型也隨著歌曲紅了一波，掀起一股染髮潮。其實，在這之前Dua Lipa、Kylie Jenner等藝人也曾挑戰過挑染髮型。

2. 當《Ice Cream》的MV及造型封面出爐後，MV裡頭的糖果色條紋衫、手工編織的毛線鉤花衣等，是上世紀70年代美國街頭女孩們最愛的美式甜心風。成員們的妝容、指甲、發色、首飾以及MV背景道具，充滿了五彩繽紛的彩虹元素。

3. 當《How You Like That》的MV及造型封面出爐後，Y2K風也因為BLACKPINK在時尚圈的影響力，終於引起了大家的注意。Y2K是Year 2000的意思，指的是千禧年風格。此風格主要強調未來的科技感，並利用高飽及鮮艷對比的色彩，也融入了鐳射、金屬等類似Girl Crush元素，打造浮誇飽滿、復古又摩登，未來又先鋒的視覺效果。

4. BM風其實是從美國小眾品牌Brandy Melville衍生出來的一種穿搭風格。此風格的特點就是設計精簡、裙襬較短、緊身、露腰露腿。

5. ATHFLOW風
Athflow這一詞是Athleisure（運動休閒）和Flow（流動）的合成詞，結合了運動休閒與優雅這兩種風格，典型的穿法就是內搭寬大的帽衫或毛衣、運動褲、運動鞋，外出時搭配一件俐落有型的西裝或長外套打造反差和平衡，其特質包括材質鬆軟、版型寬鬆、設計簡約、 配色淡雅等。

他們於2016年8月8日正式出道，推出的出道專輯《Square One》為 韓國流行音樂書寫了多項紀錄，她們是迄今為止通過出道音樂作品最快登頂美國告示牌榜單的歌手、締造K-Pop最短時間摘得美國iTunes專輯排行榜冠軍的團體，並且成為繼美國女子組合 五佳人後世界上唯二登頂iTunes世界專輯榜的女團，以及與同經紀公司的G-Dragon是第二個登頂該榜單的韓國歌手，同年11月1日，BLACKPINK推出單曲《Square Two》，這張單曲成功包攬韓國大型頒獎典禮的新人獎項，包括在「 甜瓜音樂獎」、「 亞洲明星盛典」、「KpopStarz大賞」、「年度Soompi大獎」、「 金唱片獎」、「 首爾音樂獎」及「 Gaon Chart K-POP大獎 」均獲頒新人獎。2017年發行的第三張單曲《As If It's Your Last》為組合進一步提升全球知名度，使BLACKPINK在美國告示牌50強社交榜居於第15位，2018年年初則憑藉這首單曲獲頒「第32屆金唱片獎」音源部門的本賞及「第27屆首爾歌謠大賞」本賞，而至今所發表的音樂作品。

2018年 : BLACKPINK HOUSE

2018年 : Star Road

2019年 : B-LOG (NEW YORK & PARIS/Welcoming Collection)

2019年 : BLACKPINK DIARIES

2019年 : BLACKPINK Summer Diary in Hawaii

2020年 : Welcoming Collection

2020年 : 24/365 with BLACKPINK

2020年 : BLACKPINK Summer Diary in Seoul

2021年 : SEASON'S GREETINGS

2021年 : BLACKPINK Summer Diary in EVERLAND

2022年 : Welcoming Collection

2022年 : BLACKPINK B.P.M.

BLACKPINK：THE SHOW（2021年）

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BLACKPINK 韓語名稱 諺文 블랙핑크 文觀部式 Beullaek pingkeu 馬-賴式 Pŭllaek p'ingk'ŭ BLACKPINK（韓語：블랙 핑크，日語：ブラック・ピンク，符號化：BLΛƆKPIИK）是 YG娛樂於2016年推出的 韓國 女子音樂組合，也是繼2009年 2NE1後該經紀公司時隔7年再次推出的女子組合，由 Jisoo、 Jennie、 Rosé、 ...

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【動畫】《輝夜姬想讓人告白》：為什麼日本人難以接受「女系」天皇？ - The News Lens 關鍵評論網

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流行文化標題：輝夜姬想讓人告白～天才們的戀愛頭腦戰～
介紹：輝夜姬想讓人告白～天才們的戀愛頭腦戰～》（日語：かぐや様は告らせたい〜天才たちの恋愛頭脳戦〜），官方簡稱《輝夜姬》（日語：かぐや様），是日本漫畫家赤坂明的校園漫畫作品，起初於日本漫畫雜誌《Miracle Jump》2015年6月號至2016年2月號連載；後移籍至《週刊YOUNG JUMP》，於2016年17號開始連載。漫畫被改編為各種系列的衍生作品，包括同名的動畫、電影、小說等周邊媒體產品。

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文： Satoman

寫在前頭的聲明：本文帶有《輝夜姬想讓人告白～天才們的戀愛頭腦戰～》的部分劇情，請讀者自行斟酌觀看。 本文帶有筆者的藍色窗簾推測與腦補，未必為原作者的真正意向。

《輝夜姬想讓人告白～天才們的戀愛頭腦戰～》堪稱是近期最受歡迎的戀愛喜劇漫畫。作者赤坂アカ以獨樹一格的巧思與創意，讓讀者時而歡笑、時而心驚膽戰，有時又沉浸在水果牛奶般甜而不膩的戀愛情愫之中。

正如同標題的「輝夜姬」，《輝夜姬想讓人告白》其中的人物大多出自知名的日本故事《竹取物語》--或者更明確來講，是《竹取物語》中暗示的日本史實人物。

女主角四宮輝夜當然是《竹取物語》的女主角輝夜姬，而男主角白銀御行則是大伴御行--向輝夜姬求婚的公卿之一，並被要求取得龍首寶珠作為聘禮。其他學生會的主要人物也是如此，如會計石上優為石上麻呂、監察伊井野御子為石作皇子。

另一名女主角藤原千花則是車持皇子--一般認為這名皇子就是暗指奈良時代的外戚權臣藤原不比等，同時也是影響力延續至今的名門貴族藤原氏之祖。為了對應車持皇子在原作中的卑劣性格。作者也給予了千花外表天真無邪，但卻不時在遊戲中耍詐的「 粉紅切開來都是黑的 」設定。

而在近期連載進度中，四条帝這名代表《竹取物語》中的「帝」--也正是追求輝夜姬的天皇正式登場了。然而本文要探討的並非四条帝，而是其更早一步先登場的雙胞胎姐姐四条真妃。

真妃於作中登場甚早，起初是一名暗戀著青梅竹馬，但始終沒有勇氣告別而只能乾瞪著眼看著暗戀對象與女朋友親熱的背景人物。隨著故事的進展，赤坂アカ一步又一步的介（ㄋㄩㄝˋ）紹（ㄉㄞˋ）這名單相思又落落大方的貴族千金，也讓她在讀者中有著累積了不少的人氣。

儘管作者並未明確提示，但如果四条帝符合《竹取物語》中的時代背景，被設定為同時代文武天皇的話，那四条真妃理論上就是其姊元正天皇，元正天皇的生涯也能呼應和在戀愛路上停滯不前的真妃，原因是則是：

元正天皇，生涯獨身。

元正天皇的獨身並不是特例。事實上，她還是這個未明文記載的「生涯獨身」潛規則的先例。在她之後的「三位四任」女天皇，也都是以獨身終老渡過寂寥的人生。（三位四任的原因是曾有一名女天皇先後登基了兩次，分別號曰孝謙天皇與稱德天皇。）

而這個生涯獨身的慣例的根本原因則是來自於皇室的繼位問題與傳統。沒錯，那句我們已相當熟悉的「萬世一系」。

Photo Credit:

Wikimedia Commons @ public domain
元正天皇

如果在大約10年前左右曾有在關心日本新聞的話，就會知道日本政府曾經很認真的在討論是否要修改皇室典範，讓女性也有繼承皇位的資格。主因則是近代日本皇室成員逐漸減少，在當時甚至面臨了第三代沒有男嗣可以繼承皇位的窘境。所以日本政府才開始考慮修改典範，讓最有可能的隱性人選愛子公主能繼承皇位化解危機。

但在2006年，文仁親王與王妃紀子的兒子悠仁親王誕生了，這才暫時化解了皇位的繼承危機。但是日本皇室成員減少、男性稀有的問題並沒有解除。所以是否要修改典範，讓女性也能繼位的議題並沒有被完全擱下。

就如上文所述，日本在過去是有過女天皇的，甚至還高達八位。現今只有男嗣可繼位的皇室典範則是在明治時代所定下的，並非是什麼過於神聖且無法修改的法規。理論上，日本政府是有可能修改這過時且明顯造成困擾的典範，一勞永逸的解決天皇繼位危機的問題。

但是他們並沒有這麼做。日本究竟面對了什麼難題，政府踟躕不前的原因為何？是重男輕女的傳統導致的嗎？事實上，根據共同通信社的 民調 結果，民眾支持女天皇繼位的比例高達85％，在民意方面可說是有足夠的基礎。

Photo credit:AP/達志影像
日本新天皇德仁一家人，皇后雅子和女兒愛子

那問題究竟在哪？答案是：

「女」天皇沒問題，問題在於「女系」天皇。

女系天皇是什麼？和女天皇又有什麼差別？

簡單來講，「女系」天皇代表了由女天皇與外人生下的後代登基而成的天皇，並非性別問題，男性天皇也可能是女系天皇。但是，從傳說中的神武天皇至現今的天皇德仁，在總計2680年與126位天皇的日本國史中，日本從未出現過「女系天皇」。

所謂的「萬世一系」代表的不只日本皇室血統的淵遠流長， 這「一系」更是表明了天皇自古以來只有父系，沒有母系的歷史。那為何有女天皇，卻沒有女系天皇呢？ 難道女天皇都沒有產下任何子嗣？

答案是：元正天皇前的女天皇雖有皇子繼位，但是因為近親通婚的關係。那些繼位的天皇仍是具有父系血統。而從元正天皇開始的女天皇不僅沒有子嗣，甚至都堅守生涯獨身的慣例，所以日本歷史上才沒有女系天皇的出現。

那我們就來看看女天皇的歷史吧，她們為何、又是如何登上皇位的呢？事實上，從第一任女天皇推古天皇開始，女天皇的繼位其實就有中繼、平復紛爭的用意存在。

Photo Credit:

Wikimedia Commons @ public domain
推古天皇

推古天皇是在權臣家族蘇我氏，也就是她的母系家族的簇擁下繼位。當時蘇我氏與另一豪族物部氏鬥爭後獲得勝利並掌握大權，還暗殺了不好掌控的崇峻天皇。隨後權臣蘇我馬子便推舉了有自家血統的推古天皇繼位。

而推古天皇雖然是在外戚的擁立下繼位，但極具政治頭腦的她並沒有一味屈從於蘇我氏。相反的，她立了姪兒廄戶皇子，也就是之後著名的聖德太子為繼承人，巧妙地維持了皇室外戚兩方的權力平衡，避免了天皇被架空的危機。在雙方合作下，日本也在推古天皇在位期間進入了文化蓬勃發展的飛鳥時代。

下一名女天皇皇極天皇則是在三名皇子政爭之下，改由皇后繼位平復爭端。她之後更是在孝徳天皇和葛城皇子（天智天皇）政爭之後再次繼位，成為了日本第一名重祚的天皇，是為齊明天皇。 （事實上，另外也是唯二有重祚經驗的天皇也是女性，正是上文有提及的孝謙天皇／稱德天皇。)

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【動畫】《輝夜姬想讓人告白》：為什麼日本人難以接受「女系」天皇？ - The News Lens 關鍵評論網

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文： Satoman 寫在前頭的聲明：本文帶有《輝夜姬想讓人告白～天才們的戀愛頭腦戰～》的部分劇情，請讀者自行斟酌觀看。 本文帶有筆者的藍色窗簾推測與腦補，未必為原作者的真正意向。 《輝夜姬想讓人告白～天才們的戀愛頭腦戰～》堪稱是近期最受歡迎的戀愛喜劇漫畫。作者赤坂アカ以獨樹一格的巧思與創意，讓讀者時而歡笑、時而心驚膽戰，有時又沉浸在水果牛奶般甜而不膩的戀愛情愫之中。 ...

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鈴芽之旅 - 維基百科，自由的百科全書

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鈴芽之旅
是日本動畫導演新海誠編劇兼執導的動畫電影，為新海誠第8部動畫電影[11]，也是他繼《你的名字》、《天氣之子》後，第三部牽涉災難題材的電影，三片合稱作新海誠的《災難三部曲》[12]；2022年11月11日在日本國內上映、隔年春季在海外上映。

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鈴芽之旅 - 維基百科，自由的百科全書

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此條目頁的主題是2022年日本動畫電影。關於與「鈴芽之旅」標題相近或相同的條目頁，請見「鈴芽之旅 (消歧義)」。

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團體 / BLACKPINK(블랙핑크) 資料介紹 (201115更新) @ 韓芝宥泡菜狂想曲 :: 痞客邦 ::

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是YG娛樂於2016年推出的韓國女子組合，共有四名成員。BLACK PINK原定於2012年出道，官方也已釋出練習影片並且公布其中兩名成員身分，然而到了2014年仍舊尚未正式出道，直至2016年才正式透過官方公開了成員名單與組合名稱。
官方歌迷名稱「BLINK」一詞不僅有著「眨眼、眨眼之間」Wink的含意，也還有和BLACK PINK連結的「B」「Link」的意思。

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官方Cafe：http://cafe.daum.net/BLACKPINK1
官方Facebook：https://www.facebook.com/BLACKPINKOFFICIAL
官方Twitter：https://twitter.com/YG_BLACKPINK
官方Instagram：https://instagram.com/BLACKPINKOFFICIAL/
官方Youtube：https://www.youtube.com/user/blackpinkofficial
官方V LIVE：http://www.vlive.tv/channels/F001E5

是YG娛樂於2016年推出的韓國女子組合，共有四名成員。BLACK PINK原定於2012年出道，官方也已釋出練習影片並且公布其中兩名成員身分，然而到了2014年仍舊尚未正式出道，直至2016年才正式透過官方公開了成員名單與組合名稱。 簡介：

官方歌迷名稱「BLINK」一詞不僅有著「眨眼、眨眼之間」Wink的含意，也還有和BLACK PINK連結的「B」「Link」的意思。

2015年 KBS 2TV《製作人的那些事》EP4、EP5及EP12客串 戲劇作品：

2017年 Netflix《非正規職偶像》(客串演出)
2019年 tvN《阿斯達年代記》

1.BOOMBAYAH
2.WHISTLE（휘파람）

發行日期：2017年6月22日

語言：韓語

1.像最後一樣（마지막처럼；As If It's Your Last）

發行日期 ：2020年8月28日
語言：英語、韓語

首張單曲《How You Like That》

發行日期：2020年6月26日
語言：韓語

1.How You Like That

發行日期：2018年6月15日
語言：韓語

1.Kill This Love
2.Don't Know What To Do
3.Kick It
4.Hope Not（아니길）
5.Ddu-Du Ddu-Du（뚜두뚜두；混音版）

發行日期：2020年10月2日
語言：韓語

1.How You Like That
2.Ice Cream (with Selena Gomez)
3.Pretty Savage
4.Bet You Wanna (Feat. Cardi B)
5.Lovesick Girls
6.Crazy Over You
7.Love To Hate Me
8.You Never Know

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團體 / BLACKPINK(블랙핑크) 資料介紹 (201115更新) @ 韓芝宥泡菜狂想曲 :: 痞客邦 ::

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https://zh.wikipedia.org/zh-tw/SPY×FAMILY間諜家家酒
為了緩和處於敵對關係的西國（Westalis）與東國（Ostania）之間的緊張局勢[註 1]，隸屬西國情報機構的一流間諜「黃昏」奉命調查東國政治人物唐納文·戴斯蒙德之政治陰謀。然而，戴斯蒙德深居簡出，唯一會公開露面的場合只有其子所就讀的東國名校——伊甸學園舉辦的懇親會，因此只有讓「自己的小孩」進入伊甸學園就讀，並以家長的身份參加懇親會，才有機會與其接觸。黃昏為順利執行任務，以精神科醫生兼一家之主「洛伊德·佛傑」的身份掩人耳目，並於先後找到「女兒」安妮亞與「妻子」約兒組建起一個臨時家庭，殊不知安妮亞其實是有讀心能力的超能力者「實驗體007」；而看似溫柔善良的妻子，另一身份竟然是代號為「睡美人」的職業殺手。三人互相隱瞞真實身份，就此過起虛假的家庭生活。

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鬼滅之刃 - 維基百科，自由的百科全書

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流行文化名稱：鬼滅之刃
介紹：

《鬼滅之刃》（日語：鬼滅の刃），簡稱《鬼滅》，是日本漫畫家吾峠呼世晴所創作的奇幻漫畫作品，描述主角炭治郎為了尋求被變成鬼的妹妹變回人類的方法，並踏上斬鬼之旅的和風刀劍的奇譚[1]。於2016年2月15日至2020年5月18日在《週刊少年Jump》連載[2]，全205話。

改編電視動畫第一季《竈門炭治郎 立志篇》於2019年4月至9月播放，並於續集電影上映前的2020年9月以《兄妹的羈絆》、《淺草篇》、《鼓屋篇》、《那田蜘蛛山篇》和《柱合會議·蝶屋篇》5集特別篇（總集篇）形式在富士電視台播出。2020年10月16日上映續集電影《鬼滅之刃劇場版 無限列車篇》。2021年10月10日起播映《無限列車篇》的7集電視動畫版（此版本在電影的基礎上加入原創劇情），再於12月5日緊接著播放第二季電視動畫《鬼滅之刃 遊郭篇》；第二季將在富士電視台、TOKYO MX等32個電視台、27個OTT平台、海外90多個國家和地區播出。2022年2月13日於第二季播畢後，緊接著公告第三季《鬼滅之刃 刀匠村篇》。2023年2月3日上映劇場版《鬼滅之刃 上弦集結，前進刀匠村》（內容為遊郭篇第十集、第十一集和刀匠村篇第一集）。2023年4月開播第三季電視動畫刀匠村篇。

該漫畫系列在Oricon公信榜的統計中為2020年內日本國內最暢銷漫畫，年銷量超過8000萬冊[3]。2020年10月，漫畫發行量突破1億冊，僅用時4年3個月，成為日本漫畫史上最快突破1億冊的漫畫[4]。截至2021年2月，漫畫的累積發行量（含電子版）已達1.5億冊[5]。

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《 鬼滅之刃》，簡稱《 鬼滅》，是 日本漫畫家吾峠呼世晴所創作的 奇幻漫畫作品，描述主角炭治郎為了尋求被變成鬼的妹妹變回人類的方法，並踏上斬鬼之旅的和風刀劍的奇譚。於2016年2月15日至2020年5月18日在《 週刊少年Jump 》連載，全205話。

改編 電視動畫第一季《》於 2019年4月至9月播放，並於續集電影上映前的2020年9月以《兄妹的羈絆》、《淺草篇》、《鼓屋篇》、《那田蜘蛛山篇》和《柱合會議·蝶屋篇》5集特別篇（總集篇）形式在 富士電視台播出。 2020年10月16日上映續集電影《鬼滅之刃劇場版 無限列車篇》。 2021年10月10日起播映《無限列車篇》的7集電視動畫版（此版本在電影的基礎上加入原創劇情），再於12月5日緊接著播放第二季電視動畫《》；第二季在 富士電視台、 TOKYO MX 等32個電視台、27個OTT平台、海外90多個國家和地區播出。2022年2月13日於第二季播畢後，緊接著公告第三季《》。2023年2月3日上映劇場版《鬼滅之刃 上弦集結，前進刀匠村》（內容為《遊郭篇》第十集、第十一集和《刀匠村篇》第一集）。2023年4月開播第三季電視動畫《刀匠村篇》。2023年6月確定製作第四季電視動畫《》。

該漫畫系列在 Oricon公信榜 的統計中為2020年內日本國內最暢銷漫畫，年銷量超過8000萬冊。2020年10月，漫畫發行量突破1億冊，僅用時4年3個月，成為日本漫畫史上最快突破1億冊的漫畫。截至2021年2月，漫畫的累積發行量（含電子版）已達1.5億冊。

作者吾峠呼世晴於第70屆（2013年4月） JUMP寶物新人漫畫賞得獎作《狩獵過頭反遭殃》（過狩り狩り）是這部作品的前身，當時引起初代編輯片山達彥的注意。這個故事發生在 日本明治時代到 大正時代，描繪海外來的 吸血鬼、日本的 鬼 和鬼獵人的戰鬥。2016年，作者增加「呼吸法」、「鬼殺隊」設定擬定初稿爭取連載機會，但由於「世界觀太嚴厲和主人公太沉默」遭打回票。後來根據前輩的意見，作者修改部分設定創作《鬼滅之刃》，成功連載。

故事背景為日本 大正時代，描述主角為了尋求讓被變成鬼的妹妹恢復為人類的方法，踏上斬鬼之旅。平安時代一名罹患 絕症的青年鬼舞辻無慘在受到一位 醫師 的治療後成為「鬼」，鬼雖具有超長壽命和強悍的身體能力，但卻必須以人為食，且若受陽光照射則會致命。無慘希望找到能夠克服陽光的方法，便製造許多手下。旗下實力強大的十二隻鬼會被授予「十二鬼月」的稱號，強大的鬼可使用異能「血鬼術」。

另一方面，人類為了對抗鬼的威脅，由與無慘有血緣關係的產屋敷一族的首領產屋敷耀哉所率領而組成鬼殺隊，成員有數百人，最高等級的稱為「柱」，成員間以會說人話的烏鴉「鎹鴉」互相聯絡。劍士使用日輪刀與鬼展開對戰，卓越的劍士可以使用「呼吸法」，此種呼吸技巧的始祖是一度將鬼舞辻無慘給逼上絕路的劍士繼國緣壹所開創的「日之呼吸」，下分為十四種流派，使用後能讓身體能力大幅提升。

時值日本 大正時代，有一位名叫竈門炭治郎的農家少年，他在身為一家之主的父親過世而且家中還有母親及一群年幼弟妹的情況下，繼承亡父所留下的 炭業 工作支撐一家七口在山上過著賣炭的樸實生活，原本這種幸福的生活會永遠持續下去，某天炭治郎做完生意返家時天色已暗，一位居住在山中的男子三郎要求炭治郎待在他家中居住一晚，還跟炭治郎解釋有鬼出沒的消息。起初炭治郎以為鬼不會存在，直至隔天早上他返家後發現他的家人慘遭殺害身亡多時，而大妹禰豆子雖然倖存可是卻變成鬼。鬼殺隊的成員富岡義勇見狀後本欲斬殺禰豆子，但他在見識到炭治郎兄妹倆的親情後推薦他去拜住在狹霧山山腳的鱗瀧左近次為師，炭治郎經過兩年的訓練學會對抗鬼的方法通過考驗加入鬼殺隊。禰豆子因鱗瀧的暗示而把所有人類當作家人和必須保護的對象，協助炭治郎對抗傷害人類的惡鬼。

炭治郎在接踵而來的任務中擊敗多個鬼，並且與鬼的首領、也是殺害自己的家人並且把妹妹禰豆子變成鬼的兇手無慘首次接觸，也認識與無慘產生對立的鬼珠世與她建立合作關係。炭治郎在結識同伴我妻善逸和嘴平伊之助後前去支援與下弦之伍的對戰。他在陷入惡戰之際使出他家所祖傳的「火之神神樂」以及禰豆子覺醒的血鬼術一度扭轉頹勢，最終在義勇助陣下取勝。不過長期帶著鬼一同行動，違反隊規的炭治郎跟禰豆子被押送往產屋敷耀哉的宅邸進行審判，不過他們已經被產屋敷給認可繼續為鬼殺隊效命。炭治郎等人在恢復後接受特訓，後在於列車、花街、鑄刀師之村的多場戰鬥中與十二鬼月對上，儘管斬殺多名十二鬼月成員，但是鬼殺隊也折損數多優秀的成員。歷經鬼殺隊在鑄刀師之村的戰鬥後，由於禰豆子克服陽光的緣故讓無慘將目標轉向禰豆子。無慘查出產屋敷宅邸的位置，造訪該處並企圖奪走禰豆子，卻遭產屋敷以命相搏。在連串圍攻下，無慘因為珠世所施的藥被暫時強制變回人類，他便啟動手下的能力將眾人關進鬼的根據地「無限城」中。

鬼殺隊成員和十二鬼月捉對廝殺，雙方傷亡慘重。鬼殺隊在消滅所有十二鬼月後，無慘殺害珠世並擺脫她的牽制復活後與鬼殺隊殘存兵力展開決戰，並展現出壓倒性的實力。炭治郎被無慘注入大量血液，瀕死之際見到自己的祖先炭吉觀摩繼國緣壹施展日之呼吸的景象，得知火之神神樂便是日之呼吸，同時領悟到擊敗無慘的方法便是串聯日之呼吸的所有招式；另一方面，無慘因珠世的毒而急速衰老弱化，又多次承受鬼殺隊的攻擊，後被黎明曙光逼上絕路。無慘一度附身在炭治郎的身上企圖再次復活，但炭治郎在禰豆子的感化和珠世遺留的藥的作用下終於脫離掌控變回人類。無慘被消滅後，世上再無惡鬼危害人間，鬼殺隊也因此解散，他們的後代過著和平的生活。

單行本除了收錄漫畫的主要內容，還附錄「大正小道消息」、在《JUMP GIGA》刊載的四格漫畫番外、卷末附贈番外「完全中學！！鬼滅學園物語」。

外傳漫畫《 鬼滅之刃 外傳》收錄由平野稜二創作的兩篇外傳，分別為於《 週刊少年Jump》2019年18號、19號刊載的〈富岡義勇外傳〉及於同誌2020年45號、46號刊載的〈煉󠄁獄杏壽郎外傳〉，以及於 少年Jump+ 刊載的四格漫畫〈きめつのあいま！〉。

キメツ學園！

小說

本系列小說由矢島綾撰寫，揭曉原作未公開的設定和人物名字，所屬文庫為JUMP jBOOKS。

《鬼滅之刃公式漫迷手冊 鬼殺隊見聞錄》 （鬼滅の刃公式ファンブック 鬼殺隊見聞録）

《TV動畫『鬼滅之刃』 公式角色書》 （TVアニメ『鬼滅の刃』 公式キャラクターズブック）

《舞台劇「鬼滅之刃」公式設定資料集》 （舞台 「鬼滅の刃」 ビジュアルガイド）

《『鬼滅之刃』吾峠呼世晴畫集―幾星霜―》 （『鬼滅の刃』吾峠呼世晴画集―幾星霜―）

《動畫『鬼滅之刃』插畫記錄集 壹―》 （アニメ「鬼滅の刃」イラスト記録集 壱―）

2018年6月，《 週刊少年Jump》宣佈《鬼滅之刃》將改編成 電視動畫。電視動畫第一季《 鬼滅之刃 竈門炭治郎 立志篇》（原稱《鬼滅之刃》，副標題為後加）由 ufotable製作， 外崎春雄執導， 松島晃擔任角色設計和總作畫監督， 梶浦由記、 椎名豪創作配樂，從2019年4月至9月於深夜動畫時段播放，改編原著第一卷至第七卷。本片出資方僅有3家公司，分別為從事企劃、販售業務的 Aniplex、原著版權方 集英社，以及製作動畫的ufotable；而不依賴電視台資金，也不如時下常見的 製作委員會 般囊括多家企業，動畫公司出資本身亦不常見。

第一季動畫在第19集《火之神》播映後爆紅，成為當年最具人氣的動畫，亦帶動原著漫畫的銷量和知名度。鬼滅風潮成為日本社會現象，各種周邊商品應運而生，亦出現「鬼滅騷擾」、「鬼滅貧窮」等相關名詞。在第一季播放結束後，ufotable宣佈對應原著下一章《無限列車篇》將以劇場版（動畫電影）形式上映。在《 鬼滅之刃劇場版 無限列車篇》上映前夕，電視動畫第一季的總集篇《兄妹的羈絆》、《淺草篇》、《鼓屋篇》、《那田蜘蛛山篇》和《柱合會議·蝶屋篇》在 富士電視台的 黃金時段 播映，收視不俗。

劇場版《無限列車篇》於2020年10月16日在日本上映，在日本國內的觀影人數累計達2917萬人次，票房突破404億日圓，為日本史上票房收入最高的電影。多名為主要角色配音的聲優-- 花江夏樹、 鬼頭明里、 下野紘和 松岡禎丞等--因此在普羅大眾間的知名度大增，得以出演黃金時段綜藝節目。而電影主題曲《 紅蓮華》、《 炎》的演唱者 LiSA得以連續兩年登上 紅白舞台，亦獲得 日本唱片大獎 。

2021年2月14日，ufotable宣佈電視動畫第二季《 鬼滅之刃 遊郭篇》將在從2021年下半年播放。為紀念動畫電影《無限列車篇》首次在電視首播，將一次性播放《竈門炭治郎 立志篇 特別編集版》，包含初次播放的特別編集版《淺草篇》和《鼓屋敷篇》。2021年9月25日《無限列車篇》首次在電視播完後宣布，於2021年10月10日起於富士電視台播放《無限列車篇》全7話的電視動畫版，在劇場版內容之外增加了全新內容。同年12月5日正式播放第二季《鬼滅之刃 遊郭篇》。《遊郭篇》承接劇場版的聲勢，由 Aimer主唱的主題曲《 殘響散歌》在Billboard JAPAN發表的 Billboard Japan Hot 100排行榜上位列年度榜首，MV在youtube上的播放次數高達1.8億次。至2022年2月13日播畢後宣佈決定製作電視動畫第三季《 鬼滅之刃 刀匠村篇》，2023年4月9日起開始播放。2023年6月18日《刀匠村篇》播畢後宣佈決定製作電視動畫第四季《 鬼滅之刃 柱訓練篇 》。

上述講述主線劇情的動畫以外，網路動畫《鬼滅學園 情人節篇》（日語：キメツ学園 バレンタイン編）於2021年2月14日在Aniplex的官方YouTube頻道播出，全4話，和本篇動畫同樣由ufotable製作。

《 鬼滅電台》是官方網路廣播節目，於2019年2月27日起在 音泉和 YouTube首次發佈，目前已發佈47回，3月27日起每週星期三發佈，由 花江夏樹（炭治郎）和 下野紘（善逸）共同主持的電台節目，僅次主持人的來賓為 鬼頭明里 （禰豆子）。

《 鬼滅TV》是官方網路節目，於2019年4月19日在起在 AbemaTV不定期發佈，目前已發佈9回，由花江夏樹（炭治郎）、鬼頭明里（禰豆子）、下野紘（善逸）、 松岡禎丞 （伊之助）共同出席節目。

2019年9月30日宣布改編為 舞台劇 。

漫畫方面，截至2019年2月，該系列在全球發行量累計350萬本；截至2019年9月，超過1000萬本；截至2019年11月，超過2000萬本；截至2019年12月，超過2500萬本；截至2020年1月，超過4000萬本。在2019年11月， 集英社指出《鬼滅之刃》是他們在2018年11月至2019年11月期間發行量第二高的漫畫，銷量為1080萬本，僅次於 尾田榮一郎的《 ONE PIECE》，同時銷量為1270萬本。儘管如此，該系列在 Oricon 的統計中為2019年日本國內最暢銷漫畫，銷量超過1,200萬本，而《ONE PIECE》排名第二，同時銷量超過1,010萬本2018年11月到2019年11月期間計算；2020的統計中則蟬聯2020年內日本國內最暢銷漫畫，年銷量增加至超過8000萬冊，並佔據單本漫畫排行的首22名。

小說方面，在2019年《鬼滅之刃：幸福之花》銷量超過21萬本，《鬼滅之刃：單翅之蝶》銷量超過19萬本。這兩本小說分別在 Oricon的統計中為 輕小說 排行榜的排第3名和第4名。《鬼滅之刃》的系列小說是2019年第十暢銷的輕小說系列，銷量超過40萬本；2020年則成為年內最暢銷的輕小說系列，全年銷量超過275萬，其中《鬼滅之刃：幸福之花》、《鬼滅之刃：單翅之蝶》分別以92萬及91萬的銷量成為BOOK及輕小說排行的第1、2名，《鬼滅之刃：風之道標》則以60萬的銷量奪下BOOK排行的第5名及輕小說排行的第3名。

漫畫方面，在2017年「 全國書店店員推薦漫畫」中排名第14位，和2018年「 這本漫畫真厲害！」在最佳男性讀者名單中排名第19位，以及2019年「這本漫畫真厲害！」在最佳男性讀者名單中排名第19位，2019年在《達芬奇》（Da Vinci）雜誌的第19屆「年度最佳圖書」中排名第10位，2021年獲得「 手塚治虫文化獎 」特別賞。

動畫方面，獲得多種獎項，在2019年《 Newtype》雜誌上，以下「電視動畫作品獎」、「男性角色獎」（竈門炭治郎）、「女性角色獎」（竈門禰豆子）、「男性聲優獎」（ 花江夏樹）、「女性聲優獎」（ 鬼頭明里 ）、「主題曲獎」（紅蓮華/LiSA）、「監督獎」（外崎春雄）、「人物設計獎」分別都獲得大獎。此外，「吉祥物角色獎」（啾太郎）、「配樂獎」（梶浦由記、椎名豪）、「腳本獎」（ufotable）分別獲得二獎。在2020年2月的《Animedia》雜誌上，該系列在《Animedia Character Awards 2019》中獲得了11個獎項。

作品中炭治郎的耳環圖案被部分中國網友認為類似於日本的 旭日旗 圖案，引發爭議。而後嗶哩嗶哩在播出動畫時將畫面中炭治郎的耳環圖案進行了修改。韓國與中國一樣認為炭治郎的耳環圖案類似於日本旭日旗圖案，在播出動畫時亦將炭治郎的耳環圖案修改，修改圖案版本與嗶哩嗶哩相同。

2017年3月，一位自稱本作主人公「竈門炭治郎」的人物，在 愛知縣豐田市 政府門口放置了一個裝有點心、綠茶、飲料的箱子，留下一張紙表示是要捐贈給養護機構。

2020年4月24日，韓國手機遊戲廠商Tennine上架 Google Play 的作品《鬼殺之劍》（韓語：귀살의검）被指抄襲，雖然Tennine否認指控，但是在五日後下架遊戲。

2020年11月2日， 日本首相菅義偉在 眾議院預算委員會上接受質詢時，引用了本作的部分台詞，引發熱議。當天，隸屬 立憲民主黨的眾議員 江田憲司 要求菅義偉就日本學術會議任命問題進行說明。菅義偉在起身回答時，引用本作主人公的標誌性台詞作為開場詞，「因為是江田先生，請允許我使用『全集中呼吸』來回答你的問題吧！」在接受完質詢後，菅義偉向周圍人表示，「我看過《鬼滅之刃》，知道這句話，所以想說說看。」

臺灣2021年5月冠狀病毒病疫情爆發後，次月4日，日本贈與124萬劑AZ疫苗給臺灣。 日本台灣交流協會臉書發文提及 桃太郎 與炭治郎在長期跟鬼搏鬥的時間中，腦海中說不定曾閃過「乾脆加入鬼聯盟還比較不會這麼累」這樣念頭，不過即便如此，他們努力抵抗誘惑咬緊牙關堅持到底，最後終於和夥伴們迎向幸福的結局。

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鬼滅之刃 - 維基百科，自由的百科全書

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《 鬼滅之刃》，簡稱《 鬼滅》，是 日本漫畫家 吾峠呼世晴所創作的 奇幻漫畫作品，描述主角炭治郎為了尋求被變成鬼的妹妹變回人類的方法，並踏上斬鬼之旅的和風刀劍的奇譚。於2016年2月15日至2020年5月18日在《 週刊少年Jump 》連載，全205話。 改編 電視動畫第一季《》於 ...

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韓國流行音樂 - 維基百科，自由的百科全書

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流行文化標題：韓國流行音樂
介紹：韓國流行音樂（韓語：케이팝，羅馬化：keipap；通稱K-pop）是指韓國或源於韓國的流行音樂類型，包括舞曲、現代節奏藍調、流行電音、嘻哈音樂等。得益於韓國流行音樂，截至2020年，韓國為全球第六大、亞洲第二大音樂市場[1]。

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韓國流行音樂興起於1990年代，2000年代起始隨 韓流一起風靡 亞洲和 世界，並與 日本流行音樂並列為在亞洲具有指標性的流行音樂類別。2010年代至2020年代韓國流行音樂的四大製作公司是 SM娛樂、 YG娛樂、 JYP娛樂以及 HYBE娛樂 。許多韓國歌手也會創作他國語言的歌曲，並在該國出道。
韓國流行音樂的起源可以追溯到1885年，由傳教士亞篇薛羅帶入韓國，通常是基於用韓文歌詞演唱的西方民歌旋律。20世紀20年代，混合了韓國傳統的狐步舞音樂與西方福音音樂元素的演歌（Trot），被稱為朝鮮半島最早期的流行音樂。1927年，韓國本土作曲家創作了第一首流行歌曲《낙화유수（落花流水）》。

20世紀50年代，在 韓戰結束後，美軍駐紮韓國，西方音樂在韓國傳播，並逐漸被更多人接受。在 披頭四、 滾石樂隊等樂隊熱潮席捲世界時，1962年，韓國本土第一支真正意義上的 搖滾樂隊 Add4由「韓國搖滾教父」 申重鉉組建完成，並在1964年發行了樂隊的第一張專輯《雨中的女人》，這也是韓國第一張原創搖滾專輯。20世紀60年代末，受到 嬉皮士文化影響，領軍人物 韓大洙 以大膽的表演和獨特的演唱風格聞名，年輕的大學生們開始創作民謠歌曲來反映社會現實。

趙容弼是韓國20世紀70－80年代流行歌壇的巨星，在韓國具有「國寶級」地位，享有韓國「國民歌手」之盛名。1972年，趙容弼出道發行了首次專輯《回到釜山港》，銷量達到100萬張。這在當時人口只有3300萬人的韓國是個天文數字。80年代，除了趙容弼外，李文世和柳在河的抒情歌曲也很受歡迎。此外， 金完宣是韓國80年代末舞蹈歌曲的代表，她的歌曲主要基於當時紅遍天下的 麥可·傑克遜 的音樂風格產生，也是首位在韓國售出百萬專輯銷量的女性歌手

1992年出道的 徐太志和孩子們，首次將 Hip-hop、 Techno等風格注入韓國流行音樂，成為整個韓國流行音樂的轉折點，並將韓國音樂產業的重心轉移到了以青少年為中心的流行音樂上。20世紀90年代後期，韓國娛樂公司開始以練習生模式培養偶像團體，以滿足日益增長的青少年觀眾。1996年，韓國 SM娛樂推出的男子偶像團體 H.O.T橫空出世，以歡快的旋律和充滿活力的舞步取得巨大成功，節奏強勁的電子舞曲開始成為韓國流行音樂的主流曲種之一。隨著 韓流興起，韓國流行音樂的影響力亦由本土擴展至亞洲周邊地區。2002年， BoA成為第一個在日本 Oricon公信榜奪得首位的韓國歌手。2005年， 東方神起在日本出道，成為在日本發展最為成功的韓國偶像團體之一。 Super Junior、 少女時代、 BIGBANG、 EXO、 防彈少年團、 TWICE、 BLACKPINK 等偶像團體為2010年代前後發展的佼佼者。同時，影視原聲帶（ OST ）亦成為韓國流行音樂產量穩定的一個分支。

2010年代後，韓國流行音樂通過社交媒體的普及向世界傳播。2012年，韓國歌手 PSY的歌曲《 江南style》透過網路影片網站 YouTube爆紅，在歐美主流樂壇引起震動，於歐美多國流行音樂排行榜位列第一，而且引起了全球性的模仿熱潮。2013年出道的 防彈少年團（BTS）在本土取得里程碑式成就的同時，也成為首個成功打入歐美音樂市場的韓國偶像團體，以 TWICE為代表的女團更經常登上美國主流節目進行新曲舞台表演。2022年5月，歐洲第一個大型K-Pop音樂節"KPop.Flex"於 德國法蘭克福 舉行，約有7萬名觀眾參加。

在韓國，練習生制度常見於經紀公司培養新一代K-pop男女子組合、樂隊或獨立發展的藝人。經紀公司會對訓練生進行嚴密監管及設有完善的制度為確保旗下藝人或組合能成功發展，通常推出一支新組合需要花費40萬美元以上。練習生生涯一般在兩年至五年不等，甚至更長，期間練習生除了正常學校學習外，亦會到其公司學習歌唱技巧、專業舞蹈、饒舌、詞曲創作訓練以及一系列語言培訓。大部分練習生會從學生時期就開始參加培訓。雖然如此，有些偶像練習生最終改以演員出道，有些歌唱練習生會因新團體或個人出道需要，最終可能以饒舌手出道。

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韓國流行音樂 - 維基百科，自由的百科全書

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韓國流行音樂興起於1990年代，2000年代起始隨 韓流一起風靡 亞洲和 世界，並與 日本流行音樂並列為在亞洲具有指標性的流行音樂類別。2010年代至2020年代韓國流行音樂的四大製作公司是 SM娛樂、 YG娛樂、 JYP娛樂以及 HYBE娛樂 。許多韓國歌手也會創作他國語言的歌曲，並在該國出道。 ...

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日本動畫 - 維基百科，自由的百科全書

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日本動畫（日語： アニメ Anime，英語: Anime或Japanimation），又叫日式動畫，是指日本出品的動畫作品，主要通過電視播出。除了一些原創作品以外，一般是由漫畫、繪本、小說、輕小說或者遊戲的改編而成，常常根據不同的觀眾受眾分為不同的風格和流派。

最早的日本商業動畫可以追溯到1917年。20世紀60年代「漫畫之神」手塚治虫的作品在世界範圍內廣泛流行，大大推動了日本動畫產業的發展。

日本動畫業有430家動畫公司，其中規模較大的動畫公司包括MADHOUSE、吉卜力工作室、GAINAX、東映動畫、京都動畫、TMS娛樂、日昇動畫、新銳動畫、Production I.G、BONES、OLM、創通和日本動畫等，主要位於日本的東京都與京都府。一般來說，對於日本動畫，作為一個整體，在日本國外的世界各國的市場比日本動畫日本國內的市場大，其國外市場化包括製作有世界各國配音或者字幕的DVD以及電視動畫。日本動畫的盛行也使得其他非日本動畫作品也採用類似的風格，但這類作品一般會歸類為受日本動畫影響的動畫。

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日本動畫（日語： アニメ Anime ， 英語: Anime或Japanimation），又叫 日式動畫，是指 日本出品的 動畫作品，主要通過 電視播出。除了一些原創作品以外，一般是由 漫畫、 繪本、 小說、 輕小說或者 遊戲的 改編 而成，常常根據不同的觀眾受眾分為不同的風格和流派。

最早的日本商業動畫可以追溯到1917年。20世紀60年代「漫畫之神」 手塚治虫 的作品在世界範圍內廣泛流行，大大推動了日本動畫產業的發展。

日本動畫業有430家 動畫公司，其中規模較大的動畫公司包括 MADHOUSE、 吉卜力工作室、 GAINAX、 東映動畫、 京都動畫、 TMS娛樂、 日昇動畫、 新銳動畫、 Production I.G、 BONES、 OLM、 創通和 日本動畫等，主要位於日本的 東京都與 京都府。一般來說，對於日本動畫，作為一個整體，在日本國外的世界各國的市場比日本動畫日本國內的市場大，其國外市場化包括製作有世界各國 配音或者 字幕的DVD以及電視動畫。日本動畫的盛行也使得其他非日本動畫作品也採用類似的風格，但這類作品一般會歸類為 受日本動畫影響的動畫 。

日本的 動畫業界人士，特別是在正式場合或公文時，也會將此稱呼為「Animation（アニメーション）」，有時候覺得太長了很麻煩，就會直接以「Anime（アニメ）」帶過去。因此Anime除了是Animation的簡稱以外，對於日本動畫從業人員來說沒有其它特殊的含義。但是在 西方人或 華人的動畫迷，他們普遍的 認知 為「Anime（アニメ）」是專指日本的日式動畫。

隨後日本的製作人做過很多動畫製作的嘗試。第一套廣泛流行的動畫 連續劇是1963年 手塚治蟲的《 原子小金剛 》。

1970年代期間，日本動畫進一步發展，與 西方世界的動畫漸漸分離開來，並發展出獨特的類型，例如 機器人動畫。該時期值得注意的動畫作品包括《 鐵人28號》和《 無敵鐵金剛》等。在這段期間，一些動畫製作人漸漸變得著名，特別是 宮崎駿和 押井守 。

1980年代，日本的動畫在日本被接納為主流，並經歷了一個製作量迅速增長的時期，更發展出像 日式漫畫這樣完整的公式。 鋼彈系列作品的製作，以及 高橋留美子的事業亦於這個年代開始。《 阿基拉》於1988年創下了單一動畫製作費最高的紀錄。1989年 宮崎勤事件發生，日本動漫畫產業遭受了毀滅性的打擊。至1995年《 新世紀福音戰士》播出，日本人看重了 御宅族 文化有著可觀的經濟利潤，因而也發展。才開始恢復。當時負責報導的記者木村透，於2005年11月21日坦誠他在取材時不公正，將成人書刊放置在正常書堆的最上方後進行攝影，造成社會對於動漫畫產業的誤解，該聲明已被刪除。由於日本動漫經濟的多元化的發展。近年來日本動漫收益仍然年年增長。

日本動畫於1990年代及2000年代迎來了它被海外市場接受程度的提昇。動畫連續劇諸如《 新世紀福音戰士》和《 攻殼機動隊》於日本大受歡迎，亦吸引了海外觀眾的注意。《 七龍珠》、《 美少女戰士》和《 神奇寶貝》的周邊商品在歐美地區更是搶手貨。《 神隱少女》於2002年 德國柏林影展中得到 金熊獎，並在第七十六屆 奧斯卡電影頒獎典禮中得到「最佳動畫長片」一獎項。而《 攻殼機動隊》亦在2004年 坎城影展上映。自 平成 時代以來，眾多女子動畫逐漸在擴大。

根據 日本貿易振興機構 的資料，2016年時世界上有百分之六十的動畫作品由日本製作。

隨著 Netflix等網絡平台的流行，加上中國大陸動畫的發展，日本動畫製作受到了挑戰。根據日本帝國數據銀行2022年的調查，日本309家動畫製作公司有約四成虧損，是歷史最高記錄，每家工作室的銷售額低於3億日元，動畫製作市場連續兩年萎縮。而根據 日本動畫協會 的數據，截止2020年，電視動畫數量連續四年減少。

OVA：全稱為Original Video Animation，意思是原創動畫錄映帶，沒有在電視或電影院放映過的動畫，現在一般以VCD、DVD、BD等發售。

劇場版動畫：即是電影版，在電影院播放的動畫。製作品質遠精於TV版，OVA版。通常一部劇場版動畫是90分鐘，與電影等長。有的劇場版不一定有其對應的TV版。

動畫片常會依目標觀眾分類，例如分類為 少年動畫、 少女動畫及不同類型的成人動畫。少年動畫及少女動畫有時會加入男孩或女孩都有興趣的元素，試圖爭取更多的讀者認同。成人動畫可能是步調較慢，或是描寫主題不是青少年喜好的內容，也有些成人動畫中有一些成人的主題及場景。有些成人動畫中有包括色情有關的主題，在日本會標示為R18，不過國際上這類作品會分類為 變態（Hentai，簡寫為H）。相反的，有些漫畫會有性主題或意味，但不包括 性交的描寫，會因為受到青少年和成人動漫愛好者的歡迎，而被會歸類為喜劇動畫或 後宮型作品，而一些有關性的內容則被視為是一種服務讀者的行為，俗稱 殺必死:89 。

發展至今，日本動漫業是非常成熟的。在這一巨大的行業中有完整而細緻的分工。下文將簡略介紹動畫的其中幾個較為主要的職業。

導演：即是日文裡的「監督」。導演是整部作品製作的關鍵。導演不一定要親自畫每一幅圖畫，但他必須把握全局，對角色設定、作畫監督、聲優、音響監督等的工作做出明確的指示和要求。因此，每個不同導演的風格都是截然不同的。由於導演經常會兼作分鏡，所以有些動畫作品可以直接從畫面效果判斷本篇的執導者；而且也使得很多參與分鏡製作的助手最終成長為導演。

音樂：可以說是一出動畫裡的一大焦點。音樂能描述許多用畫面所不能傳遞的訊息，能烘托畫面所表達的氣氛，畫龍點睛地使影片更具人性魅力。每一部動畫裡的音樂一般都是原創的。

聲優：即聲音的演員，也是動畫的靈魂角色。為動畫配音是聲優的主要工作，另外的工作是參與電子遊戲的配音，電台的廣播劇，有的能以偶像身份唱歌表演，甚至演舞台劇，或電視劇。在日本，聲優如同演員一樣，由管理人公司控制。

角色設定：負責設計登場角色的人物造型、衣裝樣式的叫「人物設定」，其工作不但是要讓後續的作畫者知道要畫的人長什麼模樣，還必須告訴他們這個角色的臉部特徵、眼神、表情等等，而且也要設計出由數個不同角度觀看同一位角色的臉的形象，以及不同於一般漫畫、線條封閉的劉海兒。角色設定決定了動畫裡人物的畫風，也間接反映了人物的某些性格。

原畫：英文即為key frame，也就是關鍵影格的意思，每一個cut的layout（構圖）裡面有數個圖層，繪製原畫的原畫師的工作，就是將這一個cut的數秒鐘之間的分解動作畫出來，此一職務多由資深動畫師擔任，比較重要的角色甚至會由角色設計師或是機械設計師親自執筆，不僅要配合演出（英文為animator director，動畫師的導演之意）計算每個cut的秒數以及動作格數，甚至要在畫面上指示陰影、光源以及細部的作畫指示，以利於完成補間動畫的動畫師繪製動畫。

2010年起， 日本動畫製作者協會（JAniCA）受日本文化廳委託，開始了 青年動畫製作者育成計劃 ，是動畫製作者的人才培養事業，2010年首年籌辦的項目稱為「PROJECT A」，2011年籌辦的項目稱為「動畫未來」（アニメミライ），2012年籌辦的項目稱為「動畫未來2013」（アニメミライ2013）。

在日本，一個出名的動漫的周邊產品可以非常多，比如書（包括雜誌、各種的畫冊、樂譜）、遊戲、CD、各種影像、玩具、收藏品、 二次創作 等。

音樂：可分為Original Soundtrack、Image Album、Symphony、Hi-Tech 、Drama、CD Single、Image CD Single。Original Soundtrack為原聲集，簡稱OST。Image Album為印象集，收集一些動畫中沒有引用到或者沒有原曲引用的曲目，其中部分曲目的發布先於動畫發布。Symphony為交響樂版。Hi-Tech為電子樂版。

漫畫、遊戲、小說：人氣較高的動畫可能被改編成漫畫、遊戲或小說，以充分挖掘受眾的購買力，或吸引更多不同層面的受眾。由於動畫、漫畫、遊戲與小說都是ACG（ACGN）領域的敘事類作品，同一作品在四種形式間相互改編是很常見的事。也有許多與原作共享人物與世界觀的外傳作品衍生出來。

玩具、收藏品：人氣較高的動畫可能衍生更多零售商品，例如角色人偶收藏品、模型、玩具。

東京國際動畫博覽會（TAF）是由東京國際動畫博覽會實行委員會所主辦的動畫博覽會，自2002年起舉辦，每年三月在 東京國際展示場 舉行。

由於東京都在2010年通過 東京都青少年健全育成條例，大幅度規範了動畫、漫畫、電玩的ACG作品，致使 角川書店、 小學館、 講談社等出版社另外舉辦 動畫內容博覽會（ACE），自2012年開始，在 千葉縣的 幕張展覽館 舉行。

東京國際動畫博覽會和動畫內容博覽會已經在2013年宣布合併，並在2014年合辦第一屆 AnimeJapan 。

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日本動畫 - 維基百科，自由的百科全書

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日本動畫（日語： アニメ Anime ， 英語: Anime或Japanimation），又叫 日式動畫，是指 日本出品的 動畫作品，主要通過 電視播出。除了一些原創作品以外，一般是由 漫畫、 繪本、 小說、 輕小說或者 遊戲的 改編 而成，常常根據不同的觀眾受眾分為不同的風格和流派。 最早的日本商業動畫可以追溯到1917年。20世紀60年代「漫畫之神」 手塚治虫 的作品在世界範圍內廣泛流行，大大推動了日本動畫產業的發展。 日本動畫業有430家 動畫公司，其中規模較大的動畫公司包括 MADHOUSE、 吉卜力工作室、 GAINAX、 東映動畫、 京都動畫、 TMS娛樂、 日昇動畫、 新銳動畫、 Production I.G、 BONES、 OLM、 創通和 日本動畫等，主要位於日本的 東京都與 京都府。一般來說，對於日本動畫，作為一個整體，在日本國外的世界各國的市場比日本動畫日本國內的市場大，其國外市場化包括製作有世界各國 配音或者 字幕的DVD以及電視動畫。日本動畫的盛行也使得其他非日本動畫作品也採用類似的風格，但這類作品一般會歸類為 受日本動畫影響的動畫 。 日本的 動畫業界人士，特別是在正式場合或公文時，也會將此稱呼為「Animation（アニメーション）」，有時候覺得太長了很麻煩，就會直接以「Anime（アニメ）」帶過去。因此Anime除了是Animation的簡稱以外，對於日本動畫從業人員來說沒有其它特殊的含義。但是在 西方人或 華人的動畫迷，他們普遍的 認知 為「Anime（アニメ）」是專指日本的日式動畫。 隨後日本的製作人做過很多動畫製作的嘗試。第一套廣泛流行的動畫 連續劇是1963年

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金州勇士進軍好萊塢 開發紀錄片、音樂等流行文化

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大眾文化：
NBA金州勇士隊周一（18日）宣布上線金州娛樂公司（Golden State Entertainment），新的分支將負責創造更多非籃球內容，如紀錄片、音樂等。此舉也被視作球隊進軍好萊塢娛樂產業的重要一步。

球隊法律高級顧問凱利（David Kelly）將作為首席商務官，負責該業務的發展。

勇士想通過此舉提高球隊品牌的知名度，拓展在體育圈以外的商業發展。「講述那些可以塑造文化、引領文化的人物故事。」凱利在接受採訪時表示。

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NBA金州勇士隊周一（18日）宣布上線金州娛樂公司（Golden State Entertainment），新的分支將負責創造更多非籃球內容，如紀錄片、音樂等。此舉也被視作球隊進軍好萊塢娛樂產業的重要一步。

球隊法律高級顧問凱利（David Kelly）將作為首席商務官，負責該業務的發展。

勇士想通過此舉提高球隊品牌的知名度，拓展在體育圈以外的商業發展。「講述那些可以塑造文化、引領文化的人物故事。」凱利在接受採訪時表示。

金州娛樂公司成立後的首部作品將聚焦在兩位前NBA後衛，然而官方並未透露這兩位球員的名字。「這是一個需要被講述的故事。」凱利說。

凱利表示，新公司還將發布一張韓流明星BamBam的單曲。這名泰國出生韓國出道的明星，已經成為勇士的合作夥伴，他在社交媒體近3千萬的粉絲將極大助力勇士進軍娛樂圈。

凱利已經為勇士隊工作了10年，他一直是球隊設計薪資結構的專家。他說：「內容為王。無論你是在討論遊戲的內容，還是音樂、電影，向人們講述故事的能力永遠是最核心的。」

勇士隊總裁兼首席運營官施耐德（Brandon Schneider）表示，早在疫情大流行之前，球隊就正在考慮創建新的娛樂公司。「當看到喬丹紀錄片最後一舞（The Last Dance）成功時，我們就知道計畫改加速了。我們從中學到了很多，我們深深被它吸引住了。」施耐德說。

凱利坦言，金州娛樂公司還無法製作圍繞勇士最大的明星柯瑞（Stephen Curry）的紀錄片，至少現在還不行。「NBA集體協議中，限制了球隊圍繞現役NBA球員製作比賽之外的內容。」凱利說。

凱利表示，新公司將尋求將球隊內容授權給如Netflix等流媒體平台，而從中收取的版權費將增加球隊全年的營收。根據福布斯的排名，金州勇士隊在2021年的營收超過4億元。

球隊老闆拉科布（Joe Lacob）也有意將球隊打造成一個集科技與媒體一身的組織。凱利說：「我們不僅僅只是一直職業體育球隊，我們有責任探索更多的可能。」

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金州勇士進軍好萊塢 開發紀錄片、音樂等流行文化

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鸡你太美 - 萌娘百科 万物皆可萌的百科全书

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基本資料
用語名稱	雞你太美
其他表述	只因你太美、姬你太美、稽你太美、J你太美、基鋰鈦鎂、Gene Knee Tie May、Chicken you so beatiful[1]、ジーニータイメイ、あなたが美しすぎる鶏
用語出處	蔡徐坤打籃球BGM空耳
相關條目	你oo像xx、蔡徐坤、庭渡久侘歌
雞你太美是蔡徐坤在綜藝節目《偶像練習生》中那段打籃球場景中出現的BGM《只因你太美》的空耳。在貼吧、看點，許多改編的版本作為水貼段子在網絡上廣泛流行。並且激發出了網友的創作熱情，從而出現了大量二創作品。

簡介

本歌曲/視頻為知名流量明星蔡徐坤早年在男團選秀節目《偶像練習生》中的一場歌（尬）舞。

2019年1月，蔡徐坤獲任NBA新春賀歲形象大使，眾多網友對此事持嘲諷態度，他在《偶像練習生》中的這段才藝表演視頻也遭人挖出。在該視頻中，其行雲流水（不忍直視）的基礎球技、精彩絕倫（匪夷所思）的動作和生動到位（鬼畜）的表情令人刮目相看（大跌眼鏡） 。

在籃球表演緊接著的歌舞中，歌曲的第一句歌詞「只因你太美」因南方口音、語速過快等原因[2]而被讀成了「雞你太美」。結合開場的籃球街（尬）舞，本句的空耳更為視頻增添了許多喜感。

該視頻在網絡上紅極一時，大量網友以鬼畜、表情包等形式對蔡徐坤展開惡搞。眾多與「雞」相關的事物也因此風評被害，例如在2019年中發售的東方新作《東方鬼形獸》中初登場的角色庭渡久侘歌就未能倖免。

阅读更多：鸡你太美（https://zh.moegirl.org.cn/%E9%B8%A1%E4%BD%A0%E5%A4%AA%E7%BE%8E ）
本文引自萌娘百科(https://zh.moegirl.org.cn )，文字内容默认使用《知识共享 署名-非商业性使用-相同方式共享 3.0 中国大陆》协议。

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基本资料

用语名称

鸡你太美

其他表述

只因你太美、姬你太美、 稽你太美、J你太美、基 锂钛镁、Gene Knee Tie May、Chicken you so beatiful[1]、ジーニータイメイ、あなたが美しすぎる鶏

用语出处

蔡徐坤打篮球BGM空耳

相关条目

你oo像xx、 蔡徐坤、庭渡久侘歌

鸡你太美是 蔡徐坤在综艺节目《偶像练习生》中那段打篮球场景中出现的BGM《只因你太美》的 空耳 。在贴吧、看点，许多改编的版本作为水贴段子在网络上广泛流行。并且激发出了网友的创作热情，从而出现了大量二创作品。

本歌曲/视频为知名流量明星蔡徐坤早年在男团选秀节目《偶像练习生》中的一场舞。

2019年1月，蔡徐坤获任NBA新春贺岁形象大使，众多网友对此事持嘲讽态度，他在《偶像练习生》中的这段才艺表演视频也遭人挖出。在该视频中，其、的动作和生动的表情令人 。

在篮球表演紧接着的歌舞中，歌曲的第一句歌词"只因你太美"因 南方口音、 语速过快等原因而被读成了"鸡你太美"。结合开场的篮球舞，本句的 空耳 更为视频增添了许多喜感。

该视频在网络上红极一时，大量网友以 鬼畜、 表情包等形式对蔡徐坤展开恶搞。众多与" 鸡"相关的事物也因此 风评被害，例如在2019年中发售的东方新作《 东方鬼形兽》中初登场的角色 庭渡久侘歌 就未能幸免。

除了蔡徐坤打篮球片段被鬼畜以外，蔡徐坤在《偶像练习生》的也给观众留下了深刻的印象。

蔡徐坤的相关语录也被纳入鸡你太美鬼畜系，例如 "一个真正的man" 在二次流行期间就遭到了迫害。

2019年4月12日，上海某律师事务所受蔡徐坤委托向B站发律师函律师函警告.jpg，表示B站上存在大量侮辱、诽谤蔡徐坤的视频，要求B站将这些视频删除。但很多网友对此并不买账，对蔡徐坤的嘲讽与恶搞仍在全网持续。直到2020年，此梗的热度才有所下降。

2021年年末，对这段歌舞视频的恶搞在抖音上再次流行起来。2022年2月前后，某知名悠悠球博主因其视频中使用了蔡徐坤鬼畜的BGM而遭到部分ikun的网暴。但当事博主在被网暴后反而放飞自我，加大整活力度 ，把施暴者都给整抑郁了 。一事件使得此梗再度爆红。与此同时也有一些新的梗诞生：

网友开始用"开团"代指嘲讽蔡徐坤的行为，并在相关视频中使用《Illusionary Daytime》（幻昼）（开团の小曲）作为BGM。

蔡徐坤在《偶像练习生》采访中的名言"你干嘛~哈哈~哎哟~"受到了众多网友的恶搞。

有些网友在发弹幕与评论时会故意把"鸡"字或者读音相近的字替换成"只因"两字
由此现实中的鸡和ACGN作品中类似鸡的生物乃至名称中有ji /jin/zhi yin/zhi yi 等音节的东西一律被称之为"只因"乃至于"坤""鲲"，甚至与打篮球、"练习两年半"等要素结合起来迫害。

甚至出现了新的计数单位（进制）：1坤=2.5（即1坤年=2.5年、1坤时=2.5小时等）

鲲语：把蔡徐坤的相关语录倒放，再配上各种ikun名言以达到搞笑效果。疑似鲲语起源为该视频。

此后一段时间热度不减，甚至在2023年3月7日，人民网将"鸡你太美"同"老师，报 giao""你这个 老六 "等并列，作为"带坏小孩的网络烂梗"加以批评，登上微博热搜第一。

迎面走来的你让我如此蠢蠢欲动

这种感觉我从未有

再多一眼看一眼就会爆炸

再近一点靠近点快被融化

不管走到哪里都会想起的人是你 you you

我的心总是不安

eh eh 难道真的因为你而疯狂吗

因你变成奇怪的人

oh eh oh 现在确认地告诉我

oh eh oh 你到底属于谁

oh eh oh 现在确认地告诉我

oh eh oh 你到底属于谁 就是现在告诉我

跟着这节奏 缓缓 make wave

甜蜜的奶油 it's your birthday cake

男人们的 game call me 你恋人

别被欺骗愉快的 I wanna play

我的脑海每分每秒只为你一人沉醉

最迷人让我神魂颠倒是你身上香水

oh right baby I'm fall in love with you

我的一切你都拿走只要有你就已足够

我到底应该怎样

uh 我心里一直很不安

其他男人们的视线

Oh 全都只看向你的脸

Eh eh 难道真的因为你而疯狂吗

我每天在梦里都梦见你还有我闭着眼睛也能看到你

I don't wanna wake up in dream 我只想看你这是真心话

oh eh oh 现在确认的告诉我

oh eh oh 现在确认的告诉我

oh eh oh 你到底属于谁就是现在告诉我

2019年4月23日，XUEZHENG ZHAO在App Store上发布了一款名为《 鸡你太美 》的蹭热度手游，当时竟达到体育类第一名。在Taptap得到了9.9分现在降下去了。

在TapTap上的"一周新游预约榜（11.15-11.22）"中，出现了《 鸡你太美2 》。现更名为"炸鸡派对！"。

《鸡你太美2》已获得全球独立游戏奥斯卡IndiePrize 2019亚洲站的双料大奖！
- Best Game In Show：Audience Choice（最具人气奖，参赛现场近千名专业人士试玩体验后票选）
- IDreamSky's China Choice Award

这是一款完全基于物理的多人对战游戏，新一代友尽神器！你可以和基友们在沙发上来一次鸡王争霸！或者挑战来自世界各地的战斗鸡！

- 需要技术、运气和专家级的空间思维能力！
- 基于物理却又超越物理的奇妙动作！
- 完全可破坏的场景，Bang！Bang！Bang！
- 使用空中转体720度向后翻腾三周半炸弹抛投终结对手！
- 支持创意工坊模式，制作独一无二的地图！
- 用一大堆稀奇古怪的道具蹂躏你的好基友！加特林、汽油罐、香蕉皮、空中轰炸、弹簧陷阱、冰冻枪。。。数不胜数！

目前两部游戏的图标都已移除了蔡徐坤有关元素。

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鸡你太美 - 萌娘百科 万物皆可萌的百科全书

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基本资料 用语名称 鸡你太美 其他表述 只因你太美、姬你太美、 稽你太美、J你太美、基 锂 钛 镁、Gene Knee Tie May、Chicken you so beatiful [1] 、ジーニータイメイ、あなたが美しすぎる鶏 用语出处 蔡徐坤打篮球BGM空耳 相关条目 你oo像xx、 蔡徐坤、庭渡久侘歌 鸡你太美是 蔡徐坤在综艺节目《偶像练习生》中那段打篮球场景中出现的BGM《只因你太美》的 空耳 。在贴吧、看点，许多改编的版本作为水贴段子在网络上广泛流行。并且激发出了网友的创作热情，从而出现了大量二创作品。 本歌曲/视频为知名流量明星蔡徐坤早年在男团选秀节目《偶像练习生》中的一场舞。 2019年1月，蔡徐坤获任NBA新春贺岁形象大使，众多网友对此事持嘲讽态度，他在《偶像练习生》中的这段才艺表演视频也遭人挖出。在该视频中，其、的动作和生动的表情令人 。 在篮球表演紧接着的歌舞中，歌曲的第一句歌词"只因你太美"因 南方口音、 语速过快等原因而被读成了"鸡你太美"。结合开场的篮球舞，本句的 空耳 更为视频增添了许多喜感。 该视频在网络上红极一时，大量网友以 鬼畜、 表情包等形式对蔡徐坤展开恶搞。众多与" 鸡"相关的事物也因此 风评被害，例如在2019年中发售的东方新作《 东方鬼形兽》中初登场的角色 庭渡久侘歌 就未能幸免。 除了蔡徐坤打篮球片段被鬼畜以外，蔡徐坤在《偶像练习生》的也给观众留下了深刻的印象。 蔡徐坤的相关语录也被纳入鸡你太美鬼畜系，例如 "一个真正的man" 在二次流行期间就遭到了迫害。 2019年4月12日，上海某律师事务所受蔡徐坤委托向B站发律师函律师函警告.jpg，表示B站上存在大量侮辱、诽谤蔡徐坤的视频，要求B站将这些视频删除。但很多网友对此并不买账，对蔡徐坤的嘲讽与恶搞仍在全网持续。直到2020年，此梗的热度才有所下降。 2021年年末，对这段歌舞视频的恶搞在抖音上再次流行起来。2022年2月前后，某知名悠悠球博主因其视频中使用了蔡徐坤鬼畜的BGM而遭到部分ikun的网暴。但当事博主在被网暴后反而放飞自我，加大整活力度 ，把施暴者都给整抑郁了 。一事件使得此梗再度爆红。与此同时也有一些新的梗诞生：

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流行文化標題：麥當勞
介紹：麥當勞的企業文化是一種家庭式的快樂文化，強調其快樂文化的影響，和藹可親的麥當勞大叔、金色拱門、乾淨整潔的餐廳、面帶微笑的服務員、隨處散發的麥當勞優惠券等消費者所能看見的外在的麥當勞文化，麥當勞創始人雷·克洛克認為，快餐連鎖店要想獲得成功，必須堅持統一標準，並持之以恆地貫徹落實。

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創始人

1937年，狄克·麥當勞與兄弟邁克·麥當勞在洛杉磯東部開了一家汽車餐廳。由於他們製作的漢堡包味美價廉，深受顧客歡迎。雖然每個漢堡包只賣15美分，但年營業額仍超過了25萬美元。這是相當可觀的數目。1955年克羅克成立特許經營公司--麥當勞公司系統公司（1960年改名為麥當勞公司） 1955年，克羅克在芝加哥東北部開設了第一家真正意義上的現代麥當勞特許經營店。該店體現了克羅克對快餐店的理解，那就是重視品質、服務、衛生和經濟實惠.。

企業精神

"Q、S、C+V"精神

即"質量、周到的服務、清潔的環境、為顧客提供更有價值的食品"。

企業作風

顧客第一；高效、快速；"苛刻"的管理。

行銷策略

麥當勞叔叔；以情感人；連鎖經營；知人善任。

企業文化

麥當勞企業文化

是一種家庭式的快樂文化。有人評論麥當勞在中國上演新文化帝國主義，強調其快樂文化的影響，甚至說有麥當勞的國家不會進入戰爭。麥當勞的同事之間不論管理級別彼此稱呼對方名字，大家在一起感覺很輕鬆，像一家人。員工在工作上犯錯誤沒關係，只要你不是嚴重違反公司的有關政策和規定，麥當勞不會開除你。人在於用，每個人都有長處，麥當勞一直提倡對人應表揚於眾，提倡分享經驗而不是高壓。麥當勞不是靠人員流動而主要靠培訓來解決員工的發展和提高問題，

公司每年僅培訓費用就達1000多萬元。員工進入麥當勞，家人都說他們變了，做事更有條理更隨和了。

公司總部

坐落在伊利諾斯州的橡溪鎮，在這裡美國總公司總裁傑克-格林勃克和國際部總裁詹姆斯-肯特魯卜領導著這個擁有數十億美元資產的國際性公司。麥當勞是世界上最大的餐飲集團，開設有麥當勞的國家和地區超過了聯合國的席位。從1955年創辦人雷-克羅克在美國伊利諾斯普蘭開設第一家麥當勞至今，它在全世界已擁有25，000多家餐廳。其中最南位於紐西蘭茵薇卡其爾，最北位於芬蘭旅遊勝地羅凡尼米。在中國，直至1999年年底，麥當勞已經開設了252家餐廳。麥當勞的大黃金拱門已經深入人心，成為人們最熟知的世界品牌之一。

從1963年起，"麥當勞叔叔"的形象風靡了全美國的兒童。在英國、日本、香港等地，"麥當勞叔叔"也成了家喻戶曉的人物。當他們想起"麥當勞叔叔"的時候，自然地就會想起麥當漢堡包、魚柳包、炸薯條......這些美味可口的菜餚。

當你光顧麥當勞快餐店的時候，就會遇到穿著整潔，彬彬有禮的臉孔笑面相迎。"麥當勞叔叔"向你招手微笑，逗你發笑，使顧客享受到一種溫暖的家庭的歡樂氣氛。兒童們甚至把餐廳當作樂園，當作是屬於自己的世界。

物質文化

麥當勞文化

和藹可親的麥當勞大叔、金色拱門、乾淨整潔的餐廳、面帶微笑的服務員、隨處散發的麥當勞優惠券等消費者所能看見的外在的麥當勞文化。

麥當勞大叔是友誼、風趣、祥和的象徵，他總是傳統馬戲小丑打扮，黃色連衫褲，紅白條的襯衣和短襪，大紅鞋，黃手套，一頭紅髮。他在美國4－9歲兒童心中，是僅次於聖誕老人的第二個最熟悉的人物，他象徵著麥當勞永遠是大家的朋友。

金色拱門：麥當勞的企業標誌是弧形的"M"字母，以黃色為標準色，稍暗的紅色為輔助色，黃色讓人聯想到價格的便宜，而且無論什麼樣的天氣里，黃色的視覺性都很強。"M"字母的弧形造型非常柔和，和店鋪大門的形象搭配起來，令人產生走進店裡的強烈願望。

制度文化

餐廳制定了規範化的行為標準，員工們嚴格按標準的程式運轉。麥當勞創始人雷·克洛克認為，快餐連鎖店要想獲得成功，必須堅持統一標準，並持之以恆地貫徹落實，麥當勞將他的行為規範概括為四條：

麥當勞

就在第一家麥當勞餐廳誕生後的第三年，克洛克就制定出了第一部麥當勞營運訓練手冊(Q&TManual)，該手冊詳細記載麥當勞的有關政策、餐廳各項工作的程式和方法。在總結經驗和吸取最新管理成果的基礎上,公司每年都要對該手冊進行修改和完善。40多年來,營運訓練手冊已成為指導麥當勞運轉的"聖經"。

公司還制定了崗位觀察檢查制度，把全部工作分為20多個工作站。每個工作站都建立了崗位觀察檢查表(StationObservationChecklist,SOC),詳細說明該崗位職責及應注意事項等。新員工進入公司,要接受崗位培訓,包括看崗位標準操作錄像帶,進行有專人輔導的操作練習等。管理者要對員工的實際操作情況進行跟蹤,員工的崗位完成情況要記入崗位觀察檢查表。據說這樣做的目的,一方面有利於總結經驗,追求科學完美的管理境界;另一方面,通過檢查員工的崗位觀察檢查表,可以進行考核,決定錄用、升降和獎懲。

麥當勞管理人員都有一本袖珍品質參考手冊(PocketGuide),上面載有諸如半成品接貨溫度、儲藏溫度、保鮮期、成品製作溫度、製作時間、保存期等指標,還有關於機器設備方面的數據。有了這種手冊,管理人員就可以隨時隨地進行檢查和指導,發現問題及時糾正,保證產品質量能夠達到規定標準。

為提高管理人員自身的素質,為餐廳培養高級管理人才,公司設計了一套管理髮展手冊(MDP),該手冊實際上是具有麥當勞特色的餐廳管理教科書，即結合麥當勞的實際情況，講解餐廳管理的方法，同時給出大量案例，要求經理們結合實際工作來完成。當管理人員掌握了一定的理論與實踐知識後，還要系統學習一些相應課程，如基本營運課程、基本管理課程、中級營運課程、機器課程。在完成上述學習後，要想擔當餐廳經理，還必須到美國漢堡大學進修高級營運課程。

精神文化

麥當勞能成為世界上最成功的快餐連鎖店，就在於有一套獨特的經營理念，正是憑著這套經營理念，使麥當勞走向一個又一個輝煌。簡單說，麥當勞的經營理念可以用四個字母來代表，即Q、S、C、V。具體說，Q代表質量(quality)、S代表服務(service)、C代表清潔(cleanliness)、V代表價值(value)。這一理念是由麥當勞的創始人雷·克洛克在創業之初就提出來的。幾十年來，麥當勞始終致力於貫徹這一理念，說服一個又一個的消費者來品嘗他的漢堡。

Q（質量）：為保證食品的獨特風味和新鮮感，麥當勞制定了一系列近乎苛刻的指標。所有原材料在進店之前都要接受多項質量檢查，其中牛肉餅需要接受的檢查指標達到40多個；奶漿的接貨溫度不超過4℃；乳酪的庫房保質期為40天，上架時間為2小時，水發洋蔥為4小時，超過這些指標就要廢棄；產品和時間牌一起放到保溫櫃中，炸薯條超過7分鐘、漢堡超過10分鐘就要扔掉。

S（服務）：麥當勞提倡快捷、友善和周到的服務。麥當勞餐廳的侍應生謙恭有禮，餐廳的設備先進便捷，顧客等候的時間很短，外賣還備有各類消毒的食品包裝，乾淨方便。餐廳布置典雅，適當擺放一些名畫奇花，播放輕鬆的樂曲，顧客在用餐之餘還能得到優美的視聽享受。有些餐廳為方便兒童，專門配備了小孩桌椅，設立了"麥當勞叔叔兒童天地"，甚至考慮到了為小孩換尿布問題。麥當勞餐廳備有職員名片，後面印有Q、S、C三項評分表，每項分為好、一般和差三類，顧客可以給其打分，餐廳定期對職員的表現給予評判。

C（清潔）：走進麥當勞餐廳，你會感覺到那裡的環境清新幽雅、乾淨整潔。麥當勞制定了嚴格的衛生標準，如員工上崗前必須用特製的殺菌洗手液搓洗20秒，然後沖淨、烘乾。麥當勞不僅重視餐廳和廚房的衛生，還注意餐廳周圍和附屬設施的整潔，連廁所都規定了衛生標準。麥當勞老闆認為，如果一個顧客在用餐之後，走進的是一個骯髒不堪的洗手間，很難想像他下次還會再光顧這家餐廳。

V（價值）：所謂價值，就是說要價格合理、物有所值。麥當勞的食品講求味道、顏色、營養，價格與所提供的服務一致，讓顧客吃了之後感到真正是物有所值。同時，麥當勞還盡力為顧客提供一個宜人的環境，讓顧客進餐之餘得到精神文化的享受，這是無形的價值。

用人制度

麥當勞在定期招收員工的時候，主要是通過比較簡單的面試來考察應聘者最基本的素質。因為每個新到員工都需要從頭學起，工作難度也不大，所以進入麥當勞工作非常容易，無論年齡、性別和學歷，麥當勞都不會有任何歧視。同時，由於麥當勞員工大多數是兼職，進出的機制管理比較寬鬆，所以這裡的員工，特別是其中的一些年輕人，流動性特別大。年輕人在這裡得到了鍛鍊，其中的一些人會因為其出色的表現很快得到晉升機會。

在麥當勞工作，最基本的是了解公司的理念和政策，了解工作夥伴，了解各種日常制度，積極學習和尋找更好工作的方法。麥當勞最崇尚的是"堅毅"，用麥當勞總裁克羅克的話來概括："世上沒有東西可取代堅毅的地位；才幹不能，有才能而失敗者比比皆是；天才不能，才華橫溢又毫無進取者眾多；單靠教育不能，受過教育但潦倒終身者充斥世間；惟有堅毅與果敢者能夠無所不能，得到成功。"麥當勞文化還包括很多，例如QSC&V，即企業最重視的質量、服務、清潔和物超所值，這是餐飲業最受顧客重視的部分；向顧客提供100%的滿意，儘量滿足顧客的一些特殊要求；在內部員工交流上，不論是普通員工還是管理組成員，大家都是平等的，強調"溝通、協調和合作"，有意見可以隨時和管理組溝通。公司的政策，是嚴格而且獎懲分明。獎，對於工作積極的員工，對於成績突出的或者進步較快的員工，有各種不同的獎勵；罰，對於違反公司政策、做出有損公司形象的事情的員工，也有相應的懲罰措施。相應的，麥當勞的激勵機制運用得很充分，每天，麥當勞都會按照具體情況為每個不同崗位的人制定目標，一旦達到目標，就可以得到公司內部的積分獎勵。舉例來說，每一段時間麥當勞都會推出新活動以利於促銷。麥當勞規定促銷出新產品，前台服務員下班以後就可以按照管理組制定的目標拿到相應的獎券。假如一共賣了25套促銷的套餐，就可以得到5元獎券，35套可以得到10元，依此遞增，全部積攢下來到月底或年底兌換相應價錢的獎品。員工內部的獎品有手錶、雨傘、手電、腰包等，這就需要每天都盡力做到最好，得到儘量多的獎券。這種積分獎勵方法，在麥當勞內部營造了比較好、比較持久的競爭氣氛。

麥當勞與一般企業不同的是大部分員工都是兼職人員，所以沒有人是"八小時"的正常班。因此，每個員工都要提前與經理溝通，讓經理了解自己下星期可以上班的時間段，以便提前排好下星期的班。當然，排好班以後如果想改，還可以和當班經理進行溝通，偶爾可以請假或者讓別人替自己上班，所以它的制度還是比較人性化的。員工在熟悉一個崗位以後，可以申請再學習其他工作崗位，經理也會主動幫助安排。當你學會了所有崗位的工作，加上平時積極和良好的工作表現，你就可以得到晉升機會，也就是可以去學習一些管理方面的實踐知識了。麥當勞裡面的管理層人員，有相當一部分是從普通服務員做起，通過努力一步一步晉升的。

在人力資源開發和管理方面，麥當勞並沒有什麼秘密，而是累積60多年發展的經驗，步步提高--顧客滿意、溝通合作、獎懲分明、提供機會。員工在感受到企業的誠意、活力和價值以後，當然更加忠誠。在成功打造出百家北京麥當勞店和更多的中國麥當勞店的過程中，用人制度絕對功不可沒。

相關新聞

2008年11月起，麥當勞將推出新一代全球包裝，這是麥當勞公司歷史上最大範圍的推廣活動。今後兩年，所有118個擁有麥當勞餐廳的國家和地區都將啟動此次新包裝推廣計畫。新包裝將麥當勞提供高品質食品的故事直接推向公眾，傳達給每天光臨麥當勞餐廳的約5600萬顧客。

新包裝將圖文並茂地展示麥當勞的原料準備和生產過程。麥當勞全球首席行銷官MaryDillon表示："全球推廣新包裝是一種新鮮的方式，有助於我們與顧客分享麥當勞高品質食品的故事，人們對我們的食品了解越多，就越喜歡它。"

新包裝在全球遵循一致標準，根據地區差異推出21種語言版本。這樣可以確保麥當勞高品質食品的故事因地制宜地準確傳達到顧客，在不同國家和地區的市場都體現出麥當勞對當地顧客的真誠關懷。

新款麥當勞包裝將首先在英國、愛爾蘭和美國推出，並於2010年底前陸續向全球推廣。中國在2009年推出新款包裝。

2014麥當勞全球市場戰略部署，麥當勞宣布越南市場的首家門店在本周末將開店迎賓，這是麥當勞遭遇亞洲市場受挫後的首個重大經濟舉措。

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1937年，狄克·麥當勞與兄弟邁克·麥當勞在洛杉磯東部開了一家汽車餐廳。由於他們製作的漢堡包味美價廉，深受顧客歡迎。雖然每個漢堡包只賣15美分，但年營業額仍超過了25萬美元。這是相當可觀的數目。1955年克羅克成立特許經營公司--麥當勞公司系統公司（1960年改名為麥當勞公司） ...

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熊本熊 - 維基百科，自由的百科全書

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流行文化標題：熊本熊
介紹：為日本全國知名的在地吉祥物[注 2]。由日本九州熊本縣政府邀請當地出身的編劇小山薰堂及設計師水野學共同規劃設計，於2010年推出[5]；最初志在於九州新幹線全線通車後推動本土經濟[6]，推出不到三年，其認知度已經是全日本第一，甚至超越凱蒂貓[7]。

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熊本熊的官方身分為熊本縣的 公務員 ，職銜為營業部長兼幸福部長，負責在各地出席熊本縣的各項宣傳活動。

根據當地經濟研究所於2013年作出的統計，在「令你印象最深刻是 九州的哪一個縣？」的問題中，相比2010年的調查結果，熊本縣在九州調查的排名由第六位上升至第二位，在 關西由第六位升至第三位，在 首都圏 由第七位升至第五位。此外，整體到訪熊本縣的意欲增加了10%，在關西增加了23％，證明了熊本熊的公關效果甚為顯著。

據 日本銀行估計，包括各式各樣的熊本熊商品和額外的 旅遊收益，熊本熊自2011年推出的首兩年為熊本縣帶來了1,232億 日圓的收入。另一方面，2013年時 PHP研究所 的研究員亦指出，地方政府稅收的增加已經超越了宣傳及廣告費用的支出。

而光是熊本縣政府核准的熊本熊授權商品，在2015年的全年銷售額首次突破了1,000億日圓；2017年的周邊產品銷售額更達到1,408.742億日元，其中食品類就超過八成，達1195.1207億日元。

由於使用熊本熊肖像，不收取授權金，個人或業者都可以免費使用熊本熊的 商標，只要符合宣傳熊本縣的目的，業者向熊本縣政府申請通過後即可使用熊本熊包裝行銷各自的商品，在2011年就有3,600件申請案件；起初的使用只局限於電話繩及 毛絨玩具 上，至2014年10月已增加至42個不同的種類，以下是一些例子：

2018年起， 國土交通省開放讓各地區可以自行設計「 特色圖樣車牌 」，熊本熊也成為熊本縣特色圖樣車牌的象徵，自2018年10月開始開放民眾更換，至2020年2月為止，熊本縣帶有熊本熊的特色車牌也成為全日本更換數量最多的特色車牌。

因應經過 熊本車站的 九州新幹線於2011年全面通車，熊本縣政府自2006年起就計畫針對日本 近畿地方、 中國地方 加強宣傳提高熊本縣的知名度，以避免旅客在九州新幹線通車後，只關注終點站或其他知名度相對高的縣市，而忽略了的位於中間的熊本。

於是熊本縣政府找了也是熊本縣出身的知名編劇 小山薰堂構思宣傳熊本的方式後，決定設計熊本的來行銷熊本的土產、特色。在與設計師合作後，決定使用可以讓人聯想到「熊本」的「熊」作為角色造型，再配合熊本縣的象徵地標－ 熊本城的主要視覺色彩 黑色 ，設計出了一身黑的黑熊，僅在臉頰上有兩個圓圓的腮紅；但雖然外型是熊，官方對其的設定並不是「熊」，而是「男孩」。2010年3月，熊本縣政府發表熊本熊，開始將熊本熊用在宣傳活動上。

熊本熊的官方職銜為營業部長兼幸福部長，2015年3月至6月期間由於減肥失敗於一度被降職至代理營業部長。

2014年 妖怪手錶系列電影 電影版妖怪手錶：誕生的秘密喵！ 中，熊本熊曾客串演出；2018年熊本縣組成「動畫酷熊本熊製作委員會」，宣布將由小山薰堂擔任監製，由美國動畫工作室「Tonko House」製作以熊本熊為主人公，以幸福為主題的動畫片，目標2019年完成。

熊本縣官方自2013年起規劃在所有中文地區統一使用與日文發音（Kumamon）相近的 酷MA萌 作為中文名稱，這名稱也具有帥氣（酷）和可愛的含義，也讓其符合不是「熊」而是「男孩」的角色設定；但酷MA萌的名稱始終未能在中文地區成功的推展開，反而造成販賣熊本熊周邊產品業者的困擾。此外在中國大陸，繼「熊本熊」的商標遭到中國大陸玩具業者搶先註冊後，「酷MA萌」商標在也遭到第三者的搶先註冊；因此在2019年3月7日，熊本縣政府申請將「熊本熊」的商標登錄為正式中文名，並自3月19日正式改用「熊本熊」作為中文名稱。

1. ^ 名偵探柯南動畫版旅遊特別篇第720話、721話「火與水的神秘之旅（前後篇）」裡，介紹關於熊本特產時出現這個毛絨布偶，並給出其漢字為「熊紋」，然後設定這熊本熊（熊紋）的創造者叫「熊田紋吉」。

2. ^ 「ゆるキャラ」是一個日文新創字與流行用語，是「溫吞的（吉祥物）角色」（ゆるゆるのキャラクター）的簡稱，狹義上意指由日本各地的地方政府或公家機關所企畫創作、由演員穿著著布偶裝所扮演的吉祥物角色，作為親善大使以推廣所代表的地方、機關與當地物產。但也經常廣義地包含由私人公司行號所創作，用以替企業或產品代言的類似角色。

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熊本熊 - 維基百科，自由的百科全書

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熊本熊的官方身分為熊本縣的 公務員 ，職銜為營業部長兼幸福部長，負責在各地出席熊本縣的各項宣傳活動。 根據當地經濟研究所於2013年作出的統計，在「令你印象最深刻是 九州的哪一個縣？」的問題中，相比2010年的調查結果，熊本縣在九州調查的排名由第六位上升至第二位，在 關西由第六位升至第三位，在 首都圏 ...

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61209黃宇誠