# data[].attributes.body
CARATTERISTICHE STILISTICHE

Statua in pietra calcarea alta circa 11 cm, scolpita intorno al 28.000-25.000 a.C. Mostra forme molto arrotondate, con focus su seni, ventre e fianchi, simboli di fertilità.

# data[].attributes.headline
Ruolo e significato della figura femminile

# data[].attributes.subject
Ruolo e significato della figura femminile

# data[].attributes.body
Simbolo di fertilità e prosperità. Rappresenta il ruolo centrale della donna nella società preistorica come portatrice di vita.

# data[].attributes.body
L'artista intendeva forse celebrare la capacità generativa della donna o invocare la fertilità.

# data[].attributes.headline
Somiglianze e differenze con altre epoche

# data[].attributes.subject
Somiglianze e differenze con altre epoche

# data[].attributes.body
Simile ad altre rappresentazioni di Venere per il focus sulla fertilità, ma molto diversa nei dettagli realistici rispetto a epoche successive come il Rinascimento.

# data[].attributes.headline
Caratteristiche stilistiche della Venere di Botticelli

# data[].attributes.subject
Caratteristiche stilistiche della Venere di Botticelli

# data[].attributes.body
Opera dipinta a tempera su tela nel XV secolo. Lo stile è delicato e usa colori chiari e tenui. Venere è rappresentata in posa classica e idealizzata.

# data[].attributes.headline
Ruolo e significato della figura femminile

# data[].attributes.subject
Ruolo e significato della figura femminile

# data[].attributes.body
Incarnazione della bellezza ideale e dell'amore divino. La figura femminile si associa anche alla rinascita spirituale.

# data[].attributes.body
Celebrava i valori classici e l'armonia tra uomo e natura, integrata con l'estetica del Rinascimento.

# data[].attributes.headline
Somiglianze e differenze con altre epoche

# data[].attributes.subject
Somiglianze e differenze con altre epoche

# data[].attributes.body
Condivide con altre rappresentazioni la centralità della donna, ma è più vicina alla bellezza idealizzata rispetto alla fertilità terrena della Venere preistorica.

# data[].attributes.headline
Caratteristiche stilistiche del Ritratto di Madame Récamier

# data[].attributes.subject
Caratteristiche stilistiche del Ritratto di Madame Récamier

# data[].attributes.body
Dipinto a olio su tela eseguito nel 1800. Lo stile è rigoroso e armonico, con una composizione semplice e un'illuminazione equilibrata.

# data[].attributes.headline
Ruolo e significato della figura femminile

# data[].attributes.subject
Ruolo e significato della figura femminile

# data[].attributes.body
Simbolo di grazia, eleganza e virtù. La donna è rappresentata in modo idealizzato.

# data[].attributes.body
Celebrazione dell'equilibrio e della serenità del periodo neoclassico, con un accenno alla quotidianità raffinata.

# data[].attributes.headline
Somiglianze e differenze con altre epoche

# data[].attributes.subject
Somiglianze e differenze con altre epoche

# data[].attributes.body
Rispetto al Rinascimento, qui la femminilità è rappresentata come serena e composta, ma meno mitologica e più umana.

# data[].attributes.headline
Caratteristiche stilistiche delle Donne di Picasso

# data[].attributes.subject
Caratteristiche stilistiche delle Donne di Picasso

# data[].attributes.body
Le figure femminili sono deformate e scomposte in piani geometrici, secondo i principi del cubismo.

# data[].attributes.headline
Ruolo e significato della figura femminile

# data[].attributes.subject
Ruolo e significato della figura femminile

# data[].attributes.body
Rappresenta una visione moderna della donna, esplorando il complesso rapporto tra realtà e percezione.

# data[].attributes.body
Riflette la frammentazione dell'identità nell'epoca moderna e la liberazione dai canoni tradizionali.

# data[].attributes.headline
Somiglianze e differenze con altre epoche

# data[].attributes.subject
Somiglianze e differenze con altre epoche

# data[].attributes.body
Diversa nell'approccio rispetto al classicismo e al Rinascimento: si concentra sull'astrazione e non sull'armonia visiva.

# data[].attributes.headline
Caratteristiche stilistiche  dell'opera Jeanne Hébuterne con grande cappello

# data[].attributes.subject
Caratteristiche stilistiche  dell'opera Jeanne Hébuterne con grande cappello

# data[].attributes.body
Volto allungato, occhi stilizzati e privi di dettagli, collo affusolato. Uso di colori caldi e pennellate morbide che creano un'atmosfera intima e malinconica.

Influenza dell'arte africana e del manierismo rinascimentale (es. Parmigianino).

Riduzione delle forme all'essenziale, senza eccessi decorativi.

# data[].attributes.headline
Ruolo e significato della figura femminile

# data[].attributes.subject
Ruolo e significato della figura femminile

# data[].attributes.body
La donna è vista come simbolo di bellezza e vulnerabilità, in un'intensa introspezione interiore. L'opera esprime una bellezza interiore e un legame emotivo tra artista e soggetto.

# data[].attributes.body
L'opera è un esempio di bellezza soggettiva, che va oltre i canoni tradizionali. Modigliani dipinge la donna con uno sguardo lontano dagli stereotipi della femminilità classica. La rappresentazione non è solo estetica, ma emotiva: trasmette l'anima e la sensibilità della persona ritratta .

# data[].attributes.headline
Somiglianze e differenze con altre epoche

# data[].attributes.subject
Somiglianze e differenze con altre epoche

# data[].attributes.body
Rispetto all'ideale classico, è più personale e introspettivo. Manca la perfezione estetica formale.

Come nei ritratti rinascimentali, l'accento è posto sulla figura femminile come simbolo di grazia ed eleganza.
A differenza delle rappresentazioni femminili dell'800, che spesso esaltavano la bellezza estetica, qui la donna è rappresentata con introspezione, evidenziando la sua identità individuale .