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a finales del siglo XlX y principios del XX, los medios impresos florecieron gracias a que la población alfabetizada aumentó y uno de los soportes más económicos era el periódico, entonces se vio como un instrumento, no solo de conocimiento, también era noble con el bolsillo.

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Bajo el formato de viñetas dominicales y su éxito, los demás periódicos imitaron estas partes de sus publicaciones, lo que dio paso a un nacimiento de dibujantes que se enfrentaban a un formato libre y que condujo a la experimentación.

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A Zenas Winsor McCay (1867-1934) como dibujante se le reconoce porque cimentó la forma de los elementos del cómic: los marcos de las viñetas, los delimitantes de cada instante narrativo y los globos o bocadillos que ayudan a distinguir si es un diálogo o un pensamiento.

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Elzie Crisler Segar (1894-1938) es el último referente de estos inicios de la historieta; fue el creador de Popeye, el marino en la historia Thimble Theater (1919) y el protagonista vivió sus futuras aventuras fuera del agua.

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The Funnies (1929) fue una publicación que delimitó por fin las bases del formato del cómic, pero por la mala estabilidad económica en estados Unidos no vivió más de un año.

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Hasta 1933 la compañía de jabón Procter & Gamble regaló a sus clientes un libro engrapado e impreso a color con historias llamado Funnies on Parade y ante tal visión Eastern impulsó su comercialización en puestos de periódicos.

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En 1937, Malcom Wheeler-Nicholson (1890-1965) y Jack S.(1900-2000) fundaron Detective Comic o DC.

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Bill Finger(1914-1974) y Bob Kane(1915-1998) dos amantes de la escritura pulp, crearon Batman que apareció por primera vez en el número 27 de la serie Detective Comics (1939).

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En 1940 salieron en Action Comics otros grandes superhéroes, como flash y linterna verde; también las primeras heroínas: La mujer maravilla y la viuda negra.

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Su primer nombre fue Timely Comics de la editorial Fawcett Comics fundada en 1939, cuando esta tuvo un nuevo dueño, Martin Goodman (1908-1992) registró a la compañía bajo su nombre en su honor; Marvel Comics

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Las nuevas publicaciones de Capitán Márvel estuvieron en las manos de Stanley Lieber mejor conocido como Stan Lee (1922-2018) Marvel cómics destacó por personajes como El hombre araña, Los Hombres X, Iron Man, Los 4 Fantásticos, Los Vengadores, Hulk, entre otros.

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Tras su muerte, su hijo Bill Gaines (1922-1992) le dio un giro a los tópicos: desde la guerra, historias policiacas y de terror, estas últimas se volvieron populares por su incursión del narrador para presentar y despedir la historia.

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Las ideas de Bill Gaines fueron diversas e ingeniosas, entre las más populares mencionamos Mad (1952) y Crime Suspen Stories (1950), esta última publicación fue tan criticada por su contenido gráfico que se llevó al Senado de los Estados Unidos.

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En los anales de la historieta en español de México se incluye a Pepín (1936) y la serie de historias diversas que el público llamó Pepines, mismas que no contaban con un solo autor.

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El material se le atribuyó a Germán Butze (1912-1974). Otro título de este autor es los supersabios (1936), un cómic que trata de la historia de tres amigos inventores que viven aventuras mezcladas con el folclor mexicano y la crítica social.

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Un autor reconocido de estos inicios fue Gabriel Vargas (1915-2010), quien trabajó en sus inicios en pepín; en 1948 publicó su serie destacada: La familia Burrón, un cómic con humor mexicano y reflejo de la sociedad a través de la crítica de las costumbres.

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Fue una gran institución para la siguiente generación como Hideko Mizuno (1939), una de las primeras mujeres destacadas en el mundo del manga, en especial en el género shojo, enfocado más a los adolescentes y jóvenes adultos.

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Hablar de la historia del manga nos lleva a sus vestigios en el siglo XII, en la época Heian, en la que se dibujaban historias en makimonos (pergaminos de papel) que combinaban texto escrito y contenidos gráficos.

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El concepto manga surgió gracias al artista Katsushika Hokusai (1760-1849) al crea sus historias ilustradas: Hokusai Manga (1814), serie que retrataba la vida cotidiana con humor hasta llegar a la sátira.

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Cien años después de que Kitazawa Rakuten (1876-1955) recuperará la palabra manga para su publicación Tagosaku to Mokube no Tokyo Kenbutsu ( El viaje a Tokio de Tagosaku y Mokube) (1902).

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Después de la segunda guerra mundial, Japón vivió una época desoladora, el manga fue un elemento de entretenimiento de bajo costo para los ciudadanos y se consumió a gran escala, sobre todo este periodo el dibujante más destacado fue Osamu Tezuca (1928-1989)

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Archie Comics fundada en 1939 por John L. Goldwater (1916-1999) creó la historia de Archie y su grupo de amigos adolescentes que radican en una ciudad llamada Riverdale.

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En la década de 1950 hubo un auge de varias editoriales que apostaron por las historietas con diversos temas: aventuras, historias de la literatura clásica, hasta de corte educativo, como lo fue e sus inicios la compañía EC Comics.

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La narración es de la vida cotidiana, el amor, las encrucijadas de los jóvenes y el dilema de Archie: rendirse al amor de Bety o Verónica.

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Walt Disney (1901-1966), al fundar su emporio en el ratón Mickey Mouse y la serie de películas animadas para niños, decidió entrar en el mundo de la historieta en la década de 1940.

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Poniendo en papel a sus personajes, entre el más popular a el Pato Donald y sus compañeros Tio Rico o Rico McPato y los sobrinos.

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Charles M. Schulz (1922-2000) creó Charlie Brown (1950) Peanuts en inglés, nombre que fue sugerido por su editor y que no le gustaba al autor.

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La historia trata de un niño llamado Charlie Brown y sus amigos. Aunque la trama parece infantil, en realidad los diálogos presentan una sensibilidad a temas como la amistad, el amor, la lealtad, problemas de la salud, las festividades, las tradiciones, etc.

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En 1964 Mafalda apareció por primera vez en la revista argentina Primera Plana de la tinta de Quino, Joaquín Salvador Lavado Tejón (1932-2020)

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En México se imprimió en viñetas dentro del periódico Excelsior desde 1975. Mafalda es la protagonista, una niña con acertados comentarios filosóficos y políticos, orientada a la crítica social, a las costumbres y la ideología, quien, junto con sus amigos observa el mundo desde un ojo joven que pone en duda la organización del mundo adulto.

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El cómic nace de la extensión de la palabra y el dibujo, dos códigos que intentan fusionarse para darle vida a una historia; las imágenes siempre han acompañado a la historia literaria.

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En los primeros años del siglo XX algunos primeros artistas montaron su sátiras y críticas sociales en caricaturas, entre ellos destaca el trabajo de Honoré Daumier (1808-1879) La Silhouette y Le Charivari.

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Como conocemos hoy la historieta o cómic tiene sus inicios en aquellas primeras historias que se contaban a través de imágenes en los periódicos.

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Otro referente es el escritor y pintor Rodolphe Töpffer (1799-1846) empleó el dibujo como una forma de explicar conceptos a sus alumnos; a estos bosquejos los llamó garabatos, se fueron popularizando hasta que fueron comercializados como libros didácticos.