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Este Padlet tiene como objetivo  convertirse en un espacio creativo, donde podamos compartir lo que sentimos, pensamos y descubrimos sobre las artes plásticas. Queremos que cada imagen, video o comentario que subamos refleje no solo conocimiento, sino también emoción, curiosidad y ganas de aprender. Aquí podemos explorar juntos las obras de grandes artistas, conocer distintas técnicas y expresar nuestras propias ideas a través del arte. Es un lugar para inspirarnos mutuamente conectarnos con el arte, apreciar las diferentes formas de ver el mundo y respetar lo que cada uno aporta.

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NOMBRE DEL RECURSO

Video de la historia del arte en 10 minutos (y algo más)

ENLACE DIRECTO

https://www.youtube.com/watch?v=rUHxLrZwSIY&ab_channel=CARKIPRODUCTIONS

BREVE DESCRIPCIÓN

Este es un video sobre la historia del Arte Universal, a través de la arquitectura, escultura y pintura de cada periodo: las pirámides, los templos griegos, el Coliseo, las catedrales románicas y góticas, Leonardo da Vinci, Velazquez, Caravaggio, Rembrandt, el Impresionismo, Dalí, Picasso, el Pop Arte.

SE UTILIZA

Como un medio no covencional de producción artística permitiendo a los estudiantes experimentar con nuevas tecnologías y técnicas, desafiando las formas tradicionales de expresión artística.

VENTAJAS

·         Facilita la comprensión de conceptos complejos.

·         Motiva y capta la atención del estudiante

·         Facilita la comprensión de contenidos

·         Refuerza lo aprendido

·         Conecta con la realidad

·         Fomenta el pensamiento crítico

SUGERENCIAS

·         La actividad posterior*

·         Después del video, realiza una actividad como:

Un breve análisis grupal o individual.

El video no debe ser de duración extensa

·         Se sugiere utilizar el recurso audiovisual, en el tema de la introducción del arte desde la perspectiva histórica basado en el aporte de algunas civilizaciones y su relación en el arte.

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HISTORIA DEL ARTE EN 10 MINUTOS (Y ALGO MÁS)

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NOMBRE DEL RECURSO: Artículo Las Artes Plásticas en la educación para el desarrollo de la creatividad

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https://dialnet.unirioja.es/descarga/articulo/8292928.pdf

BREVE DESCRIPCIÓN

Este artículo habla sobre lo importante que son las artes plásticas —como el dibujo, la pintura o el modelado— para ayudar a los estudiantes a ser más creativos. Muestra cómo, a través del arte, los jóvenes pueden expresar lo que sienten, desarrollar su imaginación y encontrar nuevas formas de ver y resolver lo que pasa a su alrededor.

SE UTILIZA

En el aula, el arte puede ser mucho más que una materia. Puede convertirse en un espacio de libertad y exploración. Usar actividades como dibujar libremente, completar figuras con creatividad, o hacer historietas, permite que los chicos se conecten consigo mismos, se expresen sin miedo y se atrevan a imaginar soluciones diferentes a los problemas cotidianos. Además, los docentes pueden usar estas actividades para observar y valorar el desarrollo creativo de cada estudiante.

VENTAJAS

Porque el arte:

Ayuda a que los estudiantes se conozcan mejor.

Les da confianza para expresarse.

Mejora la atención, la memoria y hasta el ánimo.

Les enseña que hay muchas maneras de pensar, sentir y crear.

Y, sobre todo, les permite ser ellos mismos en un entorno donde todo el tiempo se espera que encajen.

SUGERENCIA

¿Para qué sirve?
Esta actividad ayuda a que los chicos se conecten con lo que sienten y lo expresen de una forma distinta: dibujando. No importa si saben o no “dibujar bien”; lo importante es que se permitan soltar, imaginar y crear sin miedo. Así fortalecen su creatividad, su autoestima y su forma de mirar el mundo.

¿Qué necesitas?

Hojas o cartulinas

Colores, crayones, marcadores, lo que tengas a mano

Música tranquila (opcional)

¿Cómo lo haces?

1. Empieza con una charla corta:
Invítalos a cerrar los ojos un momento y a pensar en una emoción que hayan sentido últimamente: alegría, enojo, miedo, amor, tristeza... que la recuerden, la sientan y la respiren un poquito.

2. Dibujo libre (20 min):
Ahora pídeles que dibujen eso que sintieron. Que usen los colores, las formas o los trazos como quieran. No hay reglas. Nadie va a calificar ni corregir.

3. Espacio para compartir (solo si quieren):
Algunos van a querer mostrar su dibujo y contar de qué emoción se trata. Otros quizás no, y está bien. Escuchen con respeto y sin interrumpir. A veces un dibujo dice más que mil palabras.

¿Qué ganan con esto?

Se expresan sin miedo a equivocarse

Se sienten escuchados y valorados

Aprenden a conocerse y a entender a los demás

Y, sin darse cuenta, están desarrollando su creatividad y su forma única de ver el mundo

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NOMBRE DEL RECURSO:  Podcast Artes Visuales

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https://www.youtube.com/watch?v=1WZdqcHcL1o

BREVE DESCRIPCIÓN

Los podcasts de arte y cultura son la forma perfecta de sumergirse en las novedades del mundo del arte. Escuchando de algunos de sus artistas favoritos conversando y entérese de proyectos, exposiciones y eventos nuevos y próximos. Los podcasts ofrecen varias ventajas para las artes visuales, como la capacidad de crear contenido más accesible y dinámico, la posibilidad de combinar audio con visuales, y la facilidad de distribución y alcance global.

SE UTILIZA

Para diversos propósitos, incluyendo la difusión de información sobre artistas, exposiciones y eventos, la exploración de temas culturales relevantes y artísticos y la creación de espacios de conversación y debate sobre el mundo del arte.

VENTAJAS

Acceso y flexibilidad

Diversificación de formatos

Creatividad y experimentación

Amplio alcance y comunidad

Herramienta educativa

Crítica y análisis de arte

Guías de estilo visual

Documentales sonoros sobre arte

SUGERENCIA

Los podcasts ofrecen una plataforma creativa y accesible para explorar, analizar y compartir las artes visuales, ampliando su alcance y fomentando la interacción con el público. Una aplicación didáctica en artes plásticas podría ser la creación de una exposición de arte de los estudiantes, fomentando la creatividad y el desarrollo de habilidades expresivas. Esta actividad podría incluir la selección de obras de arte individuales o grupales, la organización del espacio expositivo, y la presentación de las piezas a la comunidad escolar.

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NOMBRE DEL RECURSO: Infografía Historia del arte

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https://www.docsity.com/es/docs/historia-del-arte-infografia/7735877/

BREVE DESCRIPCIÓN

Esta infografía describe las etapas de la historia del arte, desde el arte griego hasta el arte del renacimiento, es el relato de la evolución del arte a través del tiempo, entendido como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con finalidad estética o comunicativa, a través de la cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo.

SE UTILIZA

Se puede utilizar como un recurso para reforzar los conocimientos adquiridos durante la clase, a la vez como un madio para resumir, condensar, las ideas en cuanto a la historia del arte.

VENTAJAS

·         Las infografías son una herramienta visual muy útil en las artes visuales para comunicar información de manera clara y atractiva.

·         Simplifican la información compleja.

·         Las infografías permiten transformar datos y conceptos abstractos en formatos visuales más fáciles de entender.

·         Pueden ser utilizadas para contar historias de manera visual, utilizando imágenes, ilustraciones y texto para crear una narrativa impactante.

·         Facilitan la comparación de información, presentando datos de manera organizada y visualmente atractiva.

·         Su diseño visual y atractivo puede captar la atención del público y fomentar la participación en la discusión de la información presentada.

·         Las infografías ofrecen un lienzo para la creatividad, permitiendo a los diseñadores experimentar con estilos visuales, colores y tipografías para transmitir el mensaje de manera única.

·         Pueden ser utilizadas en una amplia variedad de contextos, como presentaciones, publicaciones en línea, marketing, educación y publicidad.

·         Su diseño intuitivo y la combinación de elementos visuales ayudan a mejorar la comprensión y retención de la información.

·         En resumen, las infografías son una herramienta versátil y poderosa en las artes visuales, capaz de transformar la comunicación y el aprendizaje a través de la visualización de datos y la narrativa visual.

SUGERENCIAS

·         Pueden usarse para introducir un tema.

·         Pueden servir como herramienta de evaluación.

·         Debemos motivar a los estudiantes para que  creen sus propias infografías.

·         Las infografías pueden usarse como soporte a una explicación o como complemento de otros materiales didácticos.

·         Podemos animar a los alumnos a analizar los datos e interpretar la información.

·         Reducen la carga cognitiva y memorística de los contenidos, a la vez que fomentan el pensamiento creativo a través del tratamiento estético y que estimulan la motivación de los estudiantes.

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Historia del arte - infografía | Esquemas y mapas conceptuales de Historia del Arte | Docsity

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Descarga Esquemas y mapas conceptuales - Historia del arte - infografía | Universidad Tecnológica del Peru (UTP) - Lima | Infografía sobre historia del arte

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NOMBRE DEL RECURSO: Libro Apreciación de las artes

ENLACE DIRECTO: https://dgep.uas.edu.mx/librosdigitales/6to_SEMESTRE/Libro_Apreciacion%20de%20las%20artes.pdf

BREVE DESCRIPCIÓN

Este libro habla sobre lo que es el arte y cómo se puede utilizar para expresar los sentimientos y maneras de pensar ya sea por medio de pinturas u otras formas artísticas como el dibujo, la pintura o el modelado lo cual ayuda al estudiante a seguir creciendo de manera creativa en la sociedad.

SE UTILIZA

En el aula, el docente aprovechando el libro puede hacer que los estudiantes exploren sus habilidades artísticas , sus diferentes formas en las que puede expresarse y las técnicas más fáciles para poder desarrollarlos.

VENTAJAS

Porque el arte:

El arte es fundamental en la expresión

Todos los estudiantes exploran nuevas formas de expresión

El docente puede usar diferentes formas de pintura y dibujo

SUGERENCIAS

● El docente utilizando el libro enseña lo esencial pero es necesario que utilice otros recursos para llamar complementar más la información y la práctica.

¿Qué necesitas?

Libro de texto

Videos

Temperas

Pinceles

Entre otros

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NOMBRE DEL RECURSO: CUESTIONARIO SOBRE ARTES VISUALES

ENLACE DIRECTO

https://quizizz.com/admin/quiz/60a27c85e91e42001bc417ef/artes-visuales-n-1

BREVE DESCRIPCIÓN

Los cuestionarios son una herramienta valiosa en las artes visuales para comprender la percepción del público, evaluar programas artísticos y recopilar datos sobre la participación cultural. Permiten medir el impacto de los programas artísticos, la satisfacción de los estudiantes y la percepción de los beneficios.

SE UTILIZA

Son utilizadas en el aula de clase para obtener información cuantitativa y cualitativa sobre preferencias, actitudes y experiencias relacionadas con el arte.

VENTAJAS

Son un auxilio para medir la satisfacción de los participantes y evaluar si han logrado los objetivos del taller

Se pueden realizar encuestas para conocer las opiniones del público sobre las obras, los artistas y la exposición en general,

identificar las necesidades y preferencias culturales de la comunidad.

En resumen, las encuestas son una herramienta versátil y eficaz para comprender el papel del arte en la sociedad y para evaluar la efectividad de programas y proyectos artísticos.

SUGERENCIA

Se debe Integrar los cuestionarios digitales como parte de una estrategia de evaluación continua, no solo como herramienta de calificación, sino como un medio para reforzar el aprendizaje, fomentar el autorreflexión y dinamizar la clase universitaria. Su valor está en cómo promueven la participación, el análisis y la mejora constante del proceso educativo.

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Artes Visuales N° 1 6th Grade Quiz | Quizizz

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Artes Visuales N° 1 quiz for 6th grade students. Find other quizzes for Arts and more on Quizizz for free!

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NOMBRE DEL RECURSO

LA RULETA DE LAS ARTES

ENLACE DIRECTO

https://wordwall.net/es/resource/12266302/artes

BREVE DESCRIPCIÓN

La ruleta como juego interactivo es una forma divertida y eficaz de enseñar artes en la universidad, ya que permite dinamizar el aula, fomentar la participación y reforzar contenidos clave; Así mismo promueve el análisis, la creatividad y la interpretación crítica de conceptos artísticos mediante un juego de ruleta que reta a los estudiantes a aplicar conocimientos de historia del arte, técnicas, estilos y apreciación visual.

SE UTILIZA

Son utilizadas en el aula de clase de la siguiente manera:

El estudiante o el docente  gira la ruleta para cada grupo

- El estudiante responde en voz alta, con imágenes o mediante una breve actividad.

- Se pueden asignar puntos por respuesta correcta o creatividad.

- Se fomenta el trabajo colaborativo si se juega en equipos.

VENTAJAS

- Estimula el aprendizaje lúdico y participativo.

- Refuerza el conocimiento artístico de forma memorable.

- Promueve el pensamiento crítico y la creatividad.

- Ayuda a consolidar contenido visual e histórico.

- Crea un ambiente relajado que facilita el aprendizaje.

SUGERENCIA

La ruleta del arte no es solo un juego, es una herramienta didáctica poderosa para hacer del arte una experiencia viva, motivadora y profunda en el aula universitaria.

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Wordwall - Crea mejores lecciones de forma más rápida

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Rueda aleatoria - Gira la rueda para ver que elemento aparece a continuación.

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NOMBRE DEL RECURSO: ENCUESTA

ENLACE DIRECTO

https://forms.gle/A5rpa2a66KHQsdh18

BREVE DESCRIPCIÓN

La encuesta interactiva es una herramienta para recabar información de una audiencia de forma dinámica y en tiempo real fomentando la participación activa y el compromiso a diferencia de las encuestas tradicionales, que pueden ser pasivas, las encuestas utilizan tecnología para hacerlas más atractivas y fáciles de usar.

SE UTILIZA

Para obtener información de manera más efectiva y dinámica, evaluar periódicamente los resultados

VENTAJAS

Mayor compromiso y participación

Recopilación rápida de datos

Análisis de datos

Pueden adaptarse a diferentes contextos y objetivos

Se pueden crear encuestas con diferentes tipos de preguntas (opción múltiple, escalas)

SUGERENCIAS

Son de importante aplicación porque promueven la participación activa de los estudiantes lo que mejora el aprendizaje y la comprensión de los temas, se involucran de forma más significativa.

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En la presente encuesta, los participantes tendrán la oportunidad de explorar sus conocimientos básicos en el tema del arte.

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NOMBRE DEL RECURSO: ANIMACIÓN ATENAS, GRECIA ANIMACIÓN

ENLACE DIRECTO: https://youtu.be/nVw7ZbVbDW8?si=3wfhE5PezjkWzxYd

BREVE DESCRIPCIÓN

Este recurso permite conocer a los estudiantes de manera más realista el arte griego, mostrando un formato en tercera dimensión.

Se puede utilizar en el aula universitaria a través de la proyección mediante Data show.

Las animaciones sirven como herramienta educativa para que los estudiantes aprendan a crear movimiento y comprendan los principios fundamentales de la animación, Pueden emplearse técnicas tradicionales, como el dibujo cuadro a cuadro, así como métodos digitales que incluyen la animación en 2D y 3D.

SE UTILIZA

Para que los alumnos desarrollen la habilidad de dar vida a personajes y objetos, además de contar historias a través del movimiento.

VENTAJAS

-          Los estudiantes facilitan la percepción de las obras pictóricas, observando a profundidad la dimensión del arte.

-          Permite al docente desarrollar una temática bastante dinámica y sub realista mediante la observación de los movimientos de las obras.

-          Las animaciones pueden simplificar y visualizar conceptos abstractos, haciendo que sean más fáciles de entender y recordar.

SUGERENCIA

-          La animación permite a los estudiantes contar historias de forma única y creativa, utilizando personajes, escenarios y efectos visuales. Esto puede ser especialmente útil para proyectos de arte que requieren una narración visual, como ilustraciones para cuentos o cortometrajes de animación.

-          La animación permite a los estudiantes experimentar con diferentes técnicas artísticas, como la pintura digital, la escultura 3D y el diseño de personajes, esto puede ayudarles a desarrollar su creatividad y encontrar su propio estilo artístico.

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NOMBRE DEL RECURSO: Galería de artes Plásticas

ENLACE DIRECTO:

https://sites.google.com/view/aretyculturahn1501?usp=sharing

BREVE DESCRIPCIÓN

Arte y Cultura es una plataforma dedicada a las artes plásticas, creada para fomentar la comunidad artística y cultural. Nuestro objetivo es promover el arte y la cultura a través de la colaboración y el intercambio de conocimientos, técnicas y procedimientos de producción artística. Es una galería de artes interactiva que proporciona a los estudiantes una colección de obras de los artistas más reconocidos de cada una de las corrientes artísticas desarrolladas a través de la historia.

SE UTILIZA

Para recopilar y compartir ideas rápidamente, creando páginas sencillas y vinculándolas entre sí. Los wikis son útiles para documentar conocimientos, desarrollar proyectos y facilitar la colaboración en el aula de clases.

VENTAJAS

1. Permite visualizar las obras de arte que se encuentran en lugares distantes del estudiante.

2. No representa un costo adicional para el estudiante.

3. Fomentar el aprendizaje activo y colaborativo.

4. Promover la alfabetización digital.

5. Potenciar la apreciación crítica del arte y su contexto histórico y cultural.

6. Aplicar conocimientos en un producto útil y compartible.

7. El conocimiento se construye de forma participativa.

8. El recurso puede usarse en años posteriores o por otros cursos.

9. Permite la integración de contenidos multimedia: imágenes, videos, mapas interactivos, etc.

10. Es fácilmente actualizable y editable.

SUGERENCIA

Se puede hacer una Creación colaborativa de una enciclopedia de historia del arte por estudiantes en un curso de Historia del Arte (o Artes Visuales), los estudiantes pueden construir colectivamente una wiki artística como proyecto de clase. Cada estudiante o grupo de estudiantes se encarga de crear, editar y enriquecer entradas sobre distintos movimientos artísticos, artistas, técnicas, obras emblemáticas o corrientes contemporáneas.

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Reflexión final

El trabajo colaborativo es sin lugar a dudas un proceso donde se fomentan valores, se adquieren conocimientos y habilidades indispensables para el desarrollo profesional, sin dejar a un lado la parte humana, esos momentos de frustración, donde pensamos que no vamos a poder cumplir con las asignaciones, y es precisamente en ese momento cuando nos damos cuenta de lo importante que es contar con varias opiniones, con las diferentes habilidades y cualidades de cada miembro del equipo.

El trabajo colaborativo entre docentes es trascendental, sin importar el nivel educativo, las especialidades o características personales, ya que se fomenta la reflexión, el intercambio de ideas, se completan pensamientos, se adquieren nuevos conocimientos, generando estrategias pedagógicas diversas y efectivas.

Es importante observar como en un grupo siempre hay un líder, que toma la iniciativa, que lleva la delantera, motivando al equipo a asumir diferentes roles, cada uno de ellos importantes para la realización del trabajo, todos con una misma meta, mejora la calidad de la enseñanza y por ende el rendimiento académico de los educandos.

Es muy importante dentro del trabajo colaborativo tomar en cuenta, el potencial de los repositorios digitales en la educación superior, para poder tener diferentes fuentes de consulta y recursos que vuelvan nuestros espacios formativos, dinámicos, atractivos, innovadores, capaces de responder a las necesidades de la comunidad educativa.

Concluyendo los repositorios digitales facilitan el almacenamiento de información, la búsqueda de la misma, tambien ofrecen el acceso a la producción  intelectual, garantizando el acceso a la información a las futuras generaciones.

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NOMBRE DEL RECURSO: FORO APRECIACIÓN E INTERPRETACIÓN DEL ARTE

ENLACE DIRECTO: https://classroom.google.com/c/Nzc3MTY1MDM0NzA2?cjc=r6ljl74o

BREVE DESCRIPCIÓN

Los foros son espacios de discusión que se utilizan en las artes visuales para facilitar el debate, la reflexión y el intercambio de ideas sobre temas relacionados con la creación, la crítica, la historia y la teoría del arte. Permiten a los participantes compartir sus conocimientos, perspectivas y experiencias, contribuyendo a un aprendizaje continuo y a la construcción de una comunidad artística.

SE UTILIZA

El docente plantea una pregunta, un caso de estudio, una lectura o una situación a debatir.

- Se recomienda que el tema sea abierto, desafiante y relevante para el curso.

- Cada estudiante escribe su respuesta personal, fundamentada en lo visto en clase, su opinión o experiencias previas.

- Se establece una fecha límite para fomentar la responsabilidad académica.

- Se solicita que cada estudiante comente al menos una o dos respuestas de sus compañeros, argumentando, contrastando ideas o haciendo preguntas.

- Esto genera diálogo académico y aprendizaje colaborativo.

VENTAJAS

-Se puede participar en cualquier momento y lugar, lo cual favorece a quienes tienen diferentes ritmos o condiciones de estudio.

- El docente puede observar el nivel de comprensión, participación y pensamiento crítico de cada estudiante.

-Los foros interactivos no solo complementan las clases teóricas, sino que son una herramienta clave para enriquecer el aprendizaje universitario, promoviendo una comunidad académica más activa, reflexiva y participativa.

SUGERENCIA

Plantea preguntas abiertas, significativas y vinculadas con la realidad del estudiante.

Esto motiva la participación activa, estimula el pensamiento crítico y promueve el intercambio de ideas con sentido. Además, establece reglas claras de respeto y argumentación, y acompaña el foro como docente, interviniendo con preguntas orientadoras, aclaraciones y valoraciones.

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NOMBRE DEL RECURSO: Pizarra digital interactiva

ENLACE DIRECTO: https://www.canva.com/design/DAGmQD52LGY/C2U8iKCY42baHWM96N8Aug/view?utm_content=DAGmQD52LGY&utm_campaign=designshare&utm_medium=link2&utm_source=uniquelinks&utlId=h347f69d429

BREVE DESCRIPCIÓN

Una pizarra digital interactiva (PDI) es un dispositivo electrónico que reemplaza a la pizarra tradicional, permitiendo interactuar con contenidos digitales en tiempo real. Se utiliza para proyectar imágenes, videos, texto y otros archivos, y los usuarios pueden escribir, dibujar y manipular estos contenidos directamente sobre la pantalla.

Las PDI suelen estar integradas con un ordenador, un proyector y una pantalla táctil o interactiva. Se proyecta la imagen del ordenador sobre la pantalla, y a través de esta, los usuarios pueden interactuar con los contenidos como si estuvieran utilizando un ordenador.

SE UTILIZA

Las PDI se utilizan en diversos contextos, incluyendo:

·         Educación:

·         Para presentar material didáctico de forma más atractiva y dinámica.

·         Para fomentar la participación de los estudiantes en las clases.

·         Para crear actividades interactivas y juegos educativos.

·         Para realizar presentaciones y compartir ideas de forma colaborativa.

·         Empresas:

·         Para realizar reuniones y presentaciones más efectivas.

·         Para colaborar en proyectos y compartir ideas de forma visual.

·         Para ofrecer formación y capacitación a empleados.

·         Eventos y conferencias:

·         Para proyectar presentaciones y contenidos multimedia.

·         Para realizar sesiones de lluvia de ideas.

·         Para fomentar la participación del público.

VENTAJAS

Permiten la interacción directa con los contenidos, lo que facilita la comprensión y el aprendizaje.

Facilitan la colaboración en grupo, permitiendo a varios usuarios trabajar juntos en la misma superficie.

Pueden utilizarse para una gran variedad de aplicaciones, desde la educación hasta el trabajo empresarial.

Aumentan la motivación y el interés de los usuarios, especialmente en el contexto educativo.

Proporcionan acceso rápido a una gran cantidad de información multimedia y a internet.

Estimulan la creatividad y la innovación.

SUGERENCIA

Las pizarras digitales interactivas permiten a los estudiantes y docentes interactuar con el contenido de la lección de forma activa. Pueden hacer preguntas, responder encuestas, y manipular elementos en la pizarra, haciendo fomentar en los alumnos su participación y compromiso con el aprendizaje. En el aula de clases es la creación de actividades colaborativas y dinámicas que fomenten la interacción entre estudiantes y el profesor. Se pueden realizar presentaciones interactivas, mapas conceptuales, lluvia de ideas en tiempo real, o incluso simulaciones de experimentos científicos, todo ello a través de la PDI.