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수퍼소니니닉

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입체주의의 의미: 20세기 초 프랑스에서 시작된 미술 운동으로, 대상을 여러 방향에서 본 모습을 한 화면에 재구성하여 표현하는 것

표현특징: 입체주의는 사물을 한 시점에서가 아니라 여러 시점에서 본 모습을 한 화면에 동시에 표현해 입체감을 강조한다. 형태를 단순화하고 기하학적 도형으로 분해하여 추상적이고 구조적인 그림을 그린다.

대표작가: 파블로 피카소

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정의: 감정, 내면 세계를 강하게 표현하는 예술 사조

시기/지역: 20세기 초 (1905~1930년대), 주로 독일과 오스트리아

주요 특징:

현실 왜곡

강렬한 색채와 형태

불안, 고독, 고통 등의 감정 강조

사실주의, 인상주의에 대한 반발

🎨 예술 분야별 특징

분야 특징 대표 인물/작품

미술 왜곡된 형태, 강한 색감 뭉크(《절규》), 칸딘스키

문학 내면 표현, 형식 파괴 카프카(《변신》)

영화 음산한 분위기, 그림자 효과 《칼리가리 박사의 밀실》

건축 감정을 반영한 비정형 구조 브루노 타우트 등

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인상주의(印象主義, Impressionism)는 19세기 후반 프랑스에서 시작된 예술 사조로, 주로 회화에서 발전했지만 음악과 문학에도 영향을 미쳤어요.

1. 배경

19세기 중엽, 프랑스에서 아카데미 화풍(고전적이고 사실적인 기법)이 주류였는데, 젊은 화가들이 이에 반발하여 새로운 표현 방식을 추구했어요.

사진술의 발명으로 사실적 재현의 필요성이 줄어들자, 화가들은 "대상의 본모습"이 아니라 "순간적인 빛과 색의 인상"을 포착하려 했습니다.

2. 특징

빛과 색채의 변화 : 같은 대상도 시간, 날씨, 계절에 따라 달라지는 빛을 표현.

빠르고 짧은 붓질 : 선명한 윤곽보다 붓터치 자체로 분위기를 전달.

야외(plein air) 그림 : 실내가 아닌 자연광 아래에서 그리기를 선호.

즉흥성과 순간성 강조 : "보이는 그대로, 느껴지는 순간"을 담으려 함.

3. 대표 화가

클로드 모네 (Claude Monet) : 《인상, 해돋이》(1872)에서 ‘인상주의’라는 이름이 유래.

에드가 드가 (Edgar Degas) : 무용수, 말 경주 등 역동적인 장면 표현.

피에르 오귀스트 르누아르 (Pierre-Auguste Renoir) : 따뜻한 색감과 인간의 즐거운 일상 묘사.

카미유 피사로 (Camille Pissarro) : 자연 풍경을 밝고 생생하게 표현.

4. 영향

이후 후기 인상주의(Post-Impressionism)가 등장하여 세잔, 고흐, 고갱 등이 각자의 방향으로 발전.

음악에서도 드뷔시(Debussy), 라벨(Ravel) 같은 작곡가들이 인상주의적 기법을 사용해 흐릿하고 몽환적인 사운드를 만들었음.

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1. 의미: 기본적으로 초현실주의는 합리적이고 논리적인 현실을 넘어서, 무의식 속 깊은 곳에 숨겨진 진실과 감정을 드러내려는 데 중점을 둡니다. 그래서 현실 세계에서 일어날 수 없거나 이해하기 어려운 이미지나 상황, 비논리적인 연결들이 작품 속에 자주 나타나요.

2. 표현의 특징: 무의식과 꿈의 세계 탐구, 비합리적인 이미지와 환상적인 조합을 통한 새로운 현실 창조, 그리고 이러한 표현을 실현하기 위한 기법의 혁신입니다.

3. 대표적인 화가: 살바르다 달리,르네 마그리트

대표적인 작품: 기억의 고집, 금지된 재현

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인상주의는 19세기 후반 프랑스에서 시작된 미술 사조로, 순간의 빛과 색, 분위기를 담아내는 것을 중요하게 생각했다. 그래서 세밀한 묘사보다는 눈에 보이는 순간의 인상을 표현하려 했고, 짧고 빠른 붓질과 밝고 선명한 색을 많이 사용했다. 또한 야외에서 자연광을 직접 보며 그림을 그려 빛의 변화에 따른 색감과 분위기를 담아낸 것이 특징이다.

인상주의화가는 애드가 드가가 있다.19세기 인상파 화가로 유명하다. 애드가 드가 하면, 발레리나를 떠올리게 됩니다. 그만큼 발레를 소재로 한 작품이 많이 있기 때문이다. 드가의 주요 작품으로는 파리 오페라의 오케스트라, 관현악단의 연주자들, 무대 위의 발레 리허설, 발레교실, 발레수업, 댄스교습소, 국화 옆의 여인, 실내 강간, 별 무대 위의 무희, 욕조, 욕조속의 여성, 발레 하는 무희, 다림질 하는 여인들, 압생트 한 잔, 스타 등이 있다.

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초현실주의 (Surrealism)

1. 등장 배경

제1차 세계대전 이후, 이성·합리주의에 대한 불신이 커짐.

프랑스의 안드레 브르통이 1924년 《초현실주의 선언문》 발표 → 본격적인 시작.

프로이트의 무의식·꿈 이론에 큰 영향을 받음.

2. 특징

1. 무의식과 꿈을 표현 → 현실을 넘는 세계.

2. 비논리적이고 기묘한 장면 묘사.

3. 자동기술법(생각을 통제하지 않고 자유롭게 그리거나 쓰는 방식) 사용.

4. 익숙한 사물을 낯설게 조합하여 새로운 의미 부여.

3. 대표 작가와 작품

살바도르 달리 : 《기억의 지속》 → 녹아내리는 시계.

르네 마그리트 : 《이미지의 배반》 → “이것은 파이프가 아니다”라는 문구.

호안 미로 : 상징적이고 유머러스한 추상적 그림.

4. 의의

예술을 현실 재현에서 상상·무의식 표현으로 확장.

이후 영화, 광고, 디자인에도 큰 영향.

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<초현실주의 표현 특징>

초현실주의는 현실적 사물을 비현실적으로 결합해 독특한 형태를 만들고, 사물을 변형,왜곡하여 꿈같은 분위기를 표현한다. 사실적인 묘사와 비논리적 배치를 함께 사용하며, 강렬한 색채와 극적인 대비로 긴장감과 비현실성을 강조한다. 또한 색을 상징적 의미로 활용해 무의식과 감정을 드러낸다.

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표현주의

뜻 : 객관적 사실보다 주관적 감정과 내면의 심리를 강렬하게 표현하는 데 중점을 두는 예술

대표 화가 : 마르크 샤갈, 오토 뮐러, 에드바르트 뭉크, 빈센트 반 고흐, 폴 고갱 오스카 코코슈카, 에밀 놀데 등

대표 작품 : 에르바르트 뭉크의 <절규>, 오스카 코코슈카의 <바람의 신부>, 에밀 놀데의 <예언자들> 등

특징 : 표현주의는 눈에 보이지 않는 불안, 공포, 기쁨, 슬픔 등 미술가의 감정이 강하게 드러나도록 그림

표현주의 작가들은 형태를 왜곡하기도 하고, 색채도 실제보다 더 강하게 과장해서 표현

독일 표현파는 전쟁과 혁명으로 인한 불안한 시대를 반영하듯 사회에 비판적인 내용이 자주 등장

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입체주의는 사물을 여러 시점에서 관찰한 후, 이를 여러 면과 각도로 분해해서 평면 위에 재구성하는 기법이다.하나의 사물을 한 시점에서 그리지 않고, 다양한 시점에서 본 모습을 동시에 표현하려는 시도이다.입체주의는 회화뿐 아니라 조각, 건축, 디자인 등 다양한 분야에 영향을 끼쳤고, 현대 미술의 중요한 출발점 중 하나로 평가받는다.

예)페르낭레제-도시

도시의 건물, 기계, 인물들이 단순화되고 기하학적 도형으로 표현돼 있다.강렬한 원색과 대비가 특징이며, 도시의 역동성과 에너지를 시각적으로 표현한다.입체주의에서 발전한 기하학적 구성과 미래주의의 동적인 표현이 합쳐져 있어, 도시의 활기와 리듬감을 전달한다.

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인상주의의 개념으로는 19세기 후반 프랑스에서 시작된 예술 사조로, 사물을 사실적으로 세밀하게 묘사하는 대신, 순간적으로 느껴지는 빛,색채,분위기,인상을 표현하는 것을 목표로 합니다.
즉, 눈에 보이는 그대로의 고정된 형태가 아니라, 찰나의 감각과 주관적인 느낌응 작품속에 담는게 특징이다.

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의미:대상을 여러 시점에서 본 모습들을 해체하고 재구성하여 하나의 화면에 표현하는 기법

표현 특징:원근법, 명암법 등 전통적 사실주의 회화 기법 배제 ▲사물의 여러 각도에서 본 모습을 한 화면에 재구성하여 동시적 시점 제공 ▲기하학적인 형태와 날카로운 면으로 사물을 분해하고 재조합 ▲단순화된 색채와 감정적 표현 지양 등

대표 작가:파블로 피카소

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ㅇ초현실주의란?

: 현실을 뛰어넘는 상상력의 세계를 그리는 예술이다

꿈, 무의식, 이상한 상상 같은 것들을 표현한다

ㅇ특징

: 초현실주의는 형태를 왜곡하거나 결합하고, 색은 강렬하고 비현실적으로 써서 꿈, 무의식, 상상의 세계를 표현한다

ㅇ작품,화가

1. 살바도르 달리

기억의 지속

불타는 기린

2. 르네 마그리트

인간의 아들

이미지의 배반

빛의 제국

3. 막스 에른스트

숲과 비둘기

코끼리를 보는 천사

4. 조안 미로

가죽 벗긴 여인

카탈루냐 농지

5. 이브 탕기

엄청난 날의 기억

엄숙한 순간

6. 레오노라 캐링턴

태피스트리의 마법

자각몽

7. 폴 델보

잠자는 비너스

기차역

8. 도로시아 태닝

생일

불안정한 오후

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살바도르 달리의 기억의 지속(The Persistence of Memory)은 녹아내리는 시계로 유명한 초현실주의 작품이야. 흐물흐물한 시계는 시간의 유연함과 비현실성을 상징하며, 꿈같고 왜곡된 풍경은 무의식 세계를 표현합니다.

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1. 살바도르 달리 [기억의 지속]

2. 살바도르 달리의 <기억의 지속>에는 녹아내리는 시계, 스페인 카탈루냐 해안의 풍경, 그리고 앙상한 나뭇가지 등이 그려져 있습니다. 이 작품은 달리의 가장 잘 알려진 초현실주의 그림 중 하나로, 시간과 죽음, 그리고 무의식의 세계를 정교하고 사실적으로 표현한 것으로 해석됩니다.

3. 아닙니다, 살바도르 달리의 작품 <기억의 지속>의 대상들은 사실적인 형태가 아니라, 꿈과 무의식 세계를 표현한 초현실적인 형태를 하고 있습니다. 녹아내리는 시계나 사람의 얼굴을 연상시키는 이상한 형태의 대상들은 현실에서는 불가능한 모습으로, 프로이트의 심리학에 영향을 받은 달리가 무의식의 세계를 구체적으로 표현하기 위해 의도적으로 비현실적으로 그린 것입니다.

4. 살바도르 달리가 《기억의 지속》에서 녹아내리는 시계를 표현한 것은 시간의 무상함과 변화무쌍함, 그리고 인간의 무의식과 꿈에서 시간이 갖는 유동적인 속성을 상징하기 위함입니다. 달리 자신은 이러한 표현 방식을 통해 인간 내면의 비합리적인 무의식 세계를 '편집광적·비판적 방법'이라는 초현실주의적 기법으로 사실적으로 묘사하여 꿈과 현실의 경계를 허물고자 했습니다.

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표현주의는 20세기 초 독일에서 일어난 예술 사조로, 사실적 재현보다 예술가의 내적 감정과 주관적 체험을 드러내는 데 중점을 두었다. 이 경향은 인간 존재의 불안, 고독, 절망 등을 강렬한 색채, 거친 선, 과장되고 왜곡된 형태로 표현하며, 객관적 현실보다는 심리적 진실을 강조한다. 따라서 표현주의는 회화뿐 아니라 문학, 연극, 영화 등 다양한 분야에 영향을 주며, 근대 사회의 소외와 인간성 상실 같은 시대적 문제를 예술적으로 폭로하고 비판하는 특징을 지닌다.

노르웨이 화가 에드바르 뭉크는 강하고도 단순한 형태, 강럴한 색채 등을 통하여 대상의 요사가 아니라

작가의 내면세계를 표현함으로써 표현주의의 선구자라고 불리게 되었다. 뭉크의 <절규>는 그림의 사람이

소리를 지르고 있는 것이 아니라 귀를 막고 있는 모습이야. 이 작품은 뭉크가 어느 날 산책을 하던 중 '자연

을꿰옳는 거대하고 영원한 외침'을 들었을 때 느낀 공포를 그린 것이라고 한다.

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의미: 20세기 초에 등장한 예술 사조 중 하나로, 대상이나 사물을 여러 각도에서 동시에 바라보고 이를 평면 위에 분해해 재구성하는 기법과 스타일을 말해요.

특징:입체주의는 형태를 여러 기하학적 조각으로 분해해 재배치하며, 색상은 주로 제한적이고 절제된 톤을 사용해 형태와 구조를 강조합니다. 밝고 다양한 색보다는 갈색, 회색 등 차분한 색을 써서 입체감과 평면성을 동시에 살립니다.

화가:빈센트 마난살라 모자

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1. 제목: Boulevard Montmartre (몽마르트르 거리)

화가: 카미유 피사로 (Camille Pissarro, 1830~1903)

제작 연도: 1897년

2. 파리의 중심가인 몽마르트르 대로(Boulevard Montmartre) 를 높은 곳에서 내려다본 도시 풍경.

당시 파리는 오스망의 도시개발로 넓고 곧게 뻗은 대로가 생겼고, 그 활기를 인상주의적 시선으로 담음.

3.사실적인 묘사보다는 인상주의적 기법으로 표현되어 있다. 즉, 사진처럼 정확하고 선명하게 재현한 그림이 아니라, 순간의 분위기와 빛의 느낌을 담아낸 것이 특징이다

4.인물과 마차, 건물들은 세밀하게 묘사되지 않고 멀리서 보면 움직임이 느껴지지만 가까이서 보면 붓질과 색의 덩어리처럼 보이며

건물들도 기하학적 정확성보다는 부드럽고 흐릿한 윤곽선을 가지고있는 표현 방식이 마음에 들어서 이 작품을 선택했다

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입체주의 기법: 얼굴과 손이 여러 각도에서 본 모습처럼 분절되어 표현됨.

강렬한 원색 사용: 노랑, 초록, 빨강, 보라 등 대비가 강한 색감.

감정 표현 극대화: 찢어진 듯한 얼굴, 눈물, 뒤틀린 표정으로 슬픔과 고통을 강조.

기하학적 형태: 삼각형, 사각형, 날카로운 선 등으로 인체가 해체·재구성됨.

상징성: 개인적 슬픔뿐 아니라 전쟁의 비극을 드러내는 작품이다.

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그럼 고흐의 〈해바라기〉 특징을 정리해줄게:

1. 강렬한 색채

노란색, 오렌지색 등 따뜻한 계열의 색을 집중적으로 사용.

단순히 꽃의 묘사가 아니라 색 자체로 감정을 전달.

2. 거친 붓질과 질감

두껍게 칠하는 임파스토 기법(물감 덩어리를 올려 입체감을 주는 방식).

꽃잎과 씨앗 부분이 살아 있는 듯한 생동감을 줌.

3. 상징성

해바라기는 태양, 생명력, 우정, 희망 등을 상징.

고흐가 친구 고갱을 환영하기 위해 방에 걸려고 그린 시리즈.

4. 형식적 단순화

배경과 꽃이 분명하게 구분되며, 여백이나 단색 배경으로 꽃을 돋보이게 함.

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1. 파블로 피카소- 통곡하는 여인

2. 통곡하는 여인을 보면 한 여자가 엄청 슬퍼서 울고 있는 모습이 보인다 이것은 단순히 울고 있는 여자 그림이 아니라 전쟁으로 인한 깊은 상처와 절망, 분열된 마음, 그리고 그 고통을 감당하는 인간의 슬픔과 고통이 너무 커서 하나도 모아지지 않고 여러 조각으로 갈라져 있다는 걸 보여주고 있다

3. 이 그림은 사실적인 묘사보다는 감정과 상징에 집중해서 형태와 색상을 왜곡하고 분해해서 그렸다 그래서 보는 사람이 여인의 고통과 슬픔을 더 강렬하게 느끼게 만드는 것이다 현실과 달리 형태가 깨지고 색이 뒤섞인 모습이 바로 이 그림의 가장 큰 특징이다

4. 표현하기 어려운 고통과 혼란을 드러내기 위해 사실적 묘사를 했고 큐비즘 기법으로 복작한 감정을 여러 시점에서 동시에 보여주었고 강렬한 감정적 충격을 주기 위해 색상과 형태를 과장하고 왜곡했고 전쟁과 폭력에 대한 비판적 메시지를 효과적으로 전달하려고 했다

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표현주의

정의: 표현주의는 20세기 초에 일어난 미술의 한 양식이다. 인상주의, 상징주의, 야수파와 마찬가지로 표현주의는 자연주의 경향에 반대하는 운동이었다. 표현주의에서는 표현적 측면이 미학적, 객관적인 측면에 비해서 압도적인 무게를 지닌다.

대표작가: 표현주의의 대표적인 작가로는 노르웨이의 에드바르 뭉크, 독일의 바실리 칸딘스키, 에른스트 루트비히 키르히너, 에밀 놀데 등이 있다.

대표작품: 에드바르드 뭉크의 <절규>, 오스카 코코슈카의 <바람의 신부>, 에른스트 루드비히 키르히너의 <베를린 거리 풍경>, 에밀 놀데의 <생의 춤> 등이 있습니다.

특징: 표현주의는 자연을 그대로 재현하는 대신, 예술가의 내면의 감정을 표현하는 데 중점을 둔 미술 운동으로, 강렬한 색채와 왜곡된 형태가 특징입니다.

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인상주의(印象主義, impressionism) 또는 인상파(印象派)는 전통적인 회화 기법을 거부하고 색채·색조·질감 자체에 관심을 두는 미술 사조이다.[1] 인상주의를 추구한 화가들을 인상파라고 하는데, 이들은 빛과 함께 시시각각으로 움직이는 색채의 변화 속에서 자연을 묘사한다.

색조의 순간적 효과를 이용하여 눈에 보이는 세계를 정확하고 객관적으로 기록하려 하였다. 1860년대 파리의 미술가들이 주도하기 시작했다. 인상주의라는 이름은 클로드 모네의 유화 《인상, 해돋이》(Impression, Sunrise)에서 비롯되었는데, 비평가 루이 르루아가 《Le Charivari》지에 기고한 비판에서 처음으로 쓰였었다. 인상주의 미술은 인상주의 음악과 인상주의 문학의 발전에 영향을 주었다.

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208 김다현 김보민 김종서 박주원

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208 김다현 김보민 김종서 박주원

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이규동 임도현 김예린 김유빈

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이규동 임도현 김예린 김유빈

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권지아 김다정 김민준 전민우

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권지아 김다정 김민준 전민우

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정진서 지현준 이나영 김지민

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정진서 지현준 이나영 김지민

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정중기 황지용 정시훈 김하은

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정중기 황지용 정시훈 김하은

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208 임세정 정지아 최시후 태수현

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208 임세정 정지아 최시후 태수현