# data[].attributes.body
a) Representación: Cuando una forma ha sido derivada de la naturaleza, o del mundo hecho por el ser humano, es representativa. La representación puede ser realista, estilizada o semi-abstracta.
b) Significado: El significado se hace presente cuando el diseño transporta un mensaje.
c) Función: La función se hace presente cuando un diseño debe servir un determinado propósito.

# data[].attributes.body
a) Dirección
b) Posición
c) Espacio
d) Gravedad

# data[].attributes.body
a) Forma
b) Medida
c) Color
d) Textura

# data[].attributes.body
a) Punto: Un punto indica posición. No tiene largo ni ancho. No ocupa una zona del espacio.
b) Línea: Cuando un punto se mueve, su re-corrido se transforma en una línea.
c) Plano: El recorrido de una línea en movimiento se convierte en un plano.
d) Volumen: El recorrido de un plano en movimiento se convierte en un volumen.

# data[].attributes.body
En el circulo cromático podemos visualizar los elementos de la teoría del color.
Compuesta por colores primarios (Rojo amarillo y azul), secundarios que se forman al combinar dos e los tres colores primarios (Naranja, violeta, verde) y terciarios que surgen de un color primario mezclado con un secundario.

# data[].attributes.body
Se debe tener en cuenta el contraste, la legibilidad de los tonos.
Para combinar colores hay diferentes "formulas" como la monocromática donde se utiliza un solo color creando variaciones del tono con saturación y brillo.

La formula análoga elige colores que se siguen uno al otro en la rueda.

La formula de los colores complementarios son opuestos al otro en la rueda.

La formula de los colores complementarios divididos utiliza los colores que están junto al color complementario.

La formula de la triada crea un triangulo en el circulo y se usan los colores que están en cada esquina.

La formula tetraédrica forma un rectángulo en el circulo usando preferiblemente un color como dominante y los otros tres como auxiliares.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
/es/conceptos-basicos-de-diseno-grafico/teoria-del-color/content/

¿Cómo combinar colores?

Al trabajar con color, hay ciertas cosas que debes tener en cuenta para obtener un buen resultado, como el contraste, la legibilidad de los tonos, el mensaje que estos transmiten y de dónde te inspiras al combinarlos. Veamos en qué consisten cada uno de estos temas.

Cuida del contraste

Por ejemplo, ¿alguna vez has visto colores que parecen vibrar cuando están uno junto al otro? La solución es bajarles el tono. Inicia ajustando la claridad, oscuridad o saturación de uno de los colores de tu diseño. En ocasiones, un ligero contraste es todo lo que tu paleta necesita.

Legibilidad

Tus colores deben ser fáciles de leer y agradables a la vista. A veces, eso significa no agregar color a cada detalle. Tonos neutros como negro, blanco y gris pueden ayudarte a balancear un diseño, así cuando uses otro color, este realmente sobresaldrá.

El mensaje que transmiten los colores

Cada color envía un mensaje, así que es importante considerar lo que quieres comunicar y escoger una paleta que encaje. Por ejemplo, los colores vivos tienden a dar un toque divertido o moderno. Los colores desaturados, a menudo, parecen más orientados a los negocios. A veces depende solamente del contexto. Te sorprendería cuán flexibles pueden ser.

Inspiración al combinar colores

Podrás encontrar ideas de cómo hacerlo en carteles publicitarios o famosas obras de arte, entre muchos otras cosas y espacios.

También puedes usar algún recurso web para buscar paletas de colores o crear las tuyas. Incluso diseñadores experimentados buscan inspiración en su entorno. No hay nada malo con encontrar algo que te atraiga y adaptarlo a tu gusto.

Aprender sobre la teoría del color y el círculo cromático te ayudará a saber cómo hacer combinaciones de forma monocromática, análoga o complementaria, entre otras fórmulas que existen . Haz clic aquí para aprender más sobre este tema.

Donde sea que mires hay color, color y más color. Puede ser intimidante utilizarlo en tu trabajo, pero solo debes seguir experimentando y recordar lo que aprendiste en este curso.

/es/conceptos-basicos-de-diseno-grafico/la-imagen-en-diseno/content/

# data[].attributes.attachment_link.title
Conceptos básicos de diseño gráfico: ¿Cómo combinar colores?

# data[].attributes.attachment_link.description
es/conceptos-basicos-de-diseno-grafico/teoria-del-color/content/ Al trabajar con color, hay ciertas cosas que debes tener en cuenta para obtener un buen resultado, como el contraste, la legibilidad de los tonos, el mensaje que estos transmiten y de dónde te inspiras al combinarlos. Veamos en qué consisten cada uno de estos temas.

# data[].attributes.body
Según Wucius Wong existen cuatro grupos de elementos

Elementos conceptuales

Elementos visuales

Elementos de relación

Elementos prácticos

# data[].attributes.body
La teoría del color es el estudio de como los colores afectan el comportamiento humano. Al percibir colores se tiene un impacto de estos, en marketing por ejemplo tiene como objetivo ayudar a complementar el mensaje y el significado que quiere transmitir. Sirve para definir estrategias de posicionamiento de marca, en función de las características del producto.
Es importante saber para esto lo que nos transmiten y evocan los colores.

Azul: profundidad, seriedad, confianza.

Verde: tranquilidad, esperanza, salud, paz.

Rojo: pasión, vitalidad, excitación, fortaleza, agresividad.

Amarillo: optimismo, claridad, transparencia.

Naranja: energía, dinámico, amigable, confianza.

Morado: creatividad, imaginación, sabiduría.

Gris: equilibrio, calma, seriedad.

# data[].attributes.body
Esta teoría nos indica como escoger tonos para un diseño.
Con esta es posible manejar las escalas cromáticas, el contraste, la legibilidad o nitidez de los tonos y como trabajan con el mensaje a transmitir.
A través de la historia la teoría del color ha sido expresada por diferentes personas como por Aristóteles (Teoria aristotélica) quien consideraba a los colores como expresiones divinas por medio de la luz y la oscuridad, en conjunción con los cuatro elementos.
Newton (La óptica de Newton 1704) estableció que el ojo humano percibe cierto rango de colores dentro del espectro electromagnético.
La aplicación de los colores primarios de J. C. Le Blon (1725) su enfoque era obtener colores con fines artísticos, así que delimitó y documentó el uso del rojo, azul y amarillo en lo que ahora se conoce como el modelo de color sustractivo.
La Teoría de los colores de Goethe (1810) estudiaba los colores desde el punto de vista del espectador que recibe un estimulo fisiológico.
El sistema de color de Otswald (1916) el químico Wilhelm Otswald publicó un estudio sobre la armonía del color, basado en escalas cromáticas.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Cuando estás escudriñando en tu news feed, ¿qué tiende a atrapar tu atención? Lo más seguro es que sean videos de YouTube, fotografías, GIF animados u otro contenido visual. Aunque el contenido escrito es vital, crear elementos visuales compartibles puede hacer maravillas para llamar la atención sobre tu marca.

A pesar de que existen muchas herramientas para ayudar a crear productos visuales atractivos, para resolver algunos aspectos del diseño gráfico siempre se necesitarán diseñadores gráficos expertos.

Considera esto tu curso de introducción a la teoría del color. Continúa leyendo para que aprendas acerca de los términos, herramientas y consejos que debes conocer para tus diseños.

¿Qué es la teoría del color?

La teoría del color es una guía que estandariza todo lo que sabemos sobre el color: definiciones, categorías, relaciones y efectos para su aplicación en las artes visuales, diseño de interiores y diseño gráfico.

En cualquier producto que requiera el uso del color deben aplicarse los aspectos de la teoría del color. De hecho, un uso adecuado del color incrementa el reconocimiento de marca 80 %.

¿Para qué sirve la teoría del color?

Ningún color está al azar en un diseño. Cuanto más conozcas todo lo que hay detrás de su elección, mejor entenderás la importancia de la teoría del color. Es la que explica por qué ciertos matices, sombras y tonos se llevan mejor y transmiten armonía, logrando resaltar un logotipo o un gráfico que acompaña un texto.

Aun sin conocer las bases de la teoría del color, nos vemos influenciados por la manera en que los diseñadores crean una pieza o ambientan un espacio: tomamos decisiones gracias a la armonía que encontramos entre los tonos y la forma. Y si está todo bien hecho, obtendrá el efecto deseado por sus creadores, ya sea para hacer más lucidor un artículo o atraer a un cliente a un anuncio en especial.

Breve historia de la teoría del color

De acuerdo con información de las Bibliotecas Smithsonian, la teoría del color ha pasado por ciertos estadíos relevantes:

Teoría aristotélica (s. IV a. C.): el filósofo griego Aristóteles consideraba que los colores eran expresiones divinas por medio de la luz y la oscuridad, en conjunción con los cuatro elementos.

La Óptica de Newton (1704): el paradigma cambió con la aparición de la teoría newtoniana, donde quedó establecido que el ojo humano percibe cierto rango de colores dentro del espectro electromagnético.

La aplicación de los colores primarios de J. C. Le Blon (1725): como grabador, su enfoque era obtener colores con fines artísticos, así que delimitó y documentó el uso del rojo, azul y amarillo en lo que ahora se conoce como el modelo de color sustractivo (químico).

La Teoría de los colores de Goethe (1810): el poeta consideraba este como su trabajo más importante, donde estudia los colores desde el punto de vista del espectador que recibe un estímulo fisiológico.

El sistema de color de Otswald (1916): el químico Wilhelm Otswald publicó un estudio sobre la armonía del color, basado en escalas cromáticas.

Tipos de colores en la teoría del color

Este es el círculo cromático que te ayudará a visualizar los elementos de la teoría del color:

Colores primarios

Los colores primarios son aquellos que no puedes crear desde cero al combinar dos o más colores. En eso se parecen mucho a los números primos: no pueden formarse al multiplicar otros dos números juntos. Existen tres colores primarios:

Piensa en los colores primarios como tus colores base: anclan tu diseño a un esquema general. Uno solo o la combinación de estos colores pueden darte una guía al explorar otros tonos y matices (de los que hablaremos más adelante).

Cuando diseñas con colores primarios no te sientas restringido solo a los tres mencionados arriba. El naranja no es un color primario, por ejemplo, pero ciertamente es usado por las marcas como su color dominante (como bien sabemos en HubSpot).

Cuando sabes cuáles colores primarios crean el naranja puedes identificar los colores que podrían llevarse bien con él, dependiendo del matiz o tono correcto. Esto nos lleva a nuestro siguiente tipo de color.

Colores secundarios

Los colores secundarios son los que se forman al combinar dos de los tres colores primarios listados arriba. Revisa el círculo cromático: ¿ves cómo cada color secundario es compatible con dos de los tres colores primarios?

Existen tres colores secundarios: naranja, púrpura y verde. Estas son las reglas generales para crearlos:

Rojo + Amarillo = Naranja

Azul + Rojo = Púrpura

Amarillo + Azul = Verde

Ten en mente que las mezclas de color ya mencionadas solo funcionan si usas la forma más pura de cada color primario. Esta forma pura es conocida como el tono del color, y verás cómo estos tonos se relacionan con las variantes de cada color en el círculo cromático que viene después.

Colores terciarios

Los colores terciarios surgen cuando mezclas un color primario con otro secundario.

Lo más importante de los colores terciarios es que no todos los colores primarios coinciden con uno secundario para darle vida a un terciario. Por ejemplo, el rojo no se mezcla armónicamente con el verde, y el azul no lo hace tampoco con el naranja; ambas combinaciones resultarían en un color ligeramente marrón (a menos que, por supuesto, eso sea lo que estás buscando).

En realidad, los colores terciarios surgen cuando un color primario se mezcla con un secundario que le sigue en el orden del círculo cromático que puedes ver abajo. Tenemos seis colores terciarios que cumplen este requerimiento:

Rojo + Púrpura = Magenta

Rojo + Naranja = Bermellón

Azul + Púrpura = Violeta

Azul + Verde = Turquesa

Amarillo + Naranja = Ámbar

Amarillo + Verde = Cartujo

Tonos, tintes, matices y sombras en la teoría del color

Para entender totalmente la teoría del color debes dominar el círculo cromático, que es una gráfica circular que traza cada color primario, secundario y terciario, al igual que sus respectivos tonos, tintes, matices y sombras. Visualizar los colores así te ayuda a elegir esquemas de color al mostrarte el modo en que cada uno se relaciona con el que le sigue en la escala de arcoíris. En orden, sus colores son rojo, naranja, amarillo, verde, azul, índigo y violeta.

Al elegir los colores para un esquema completo, el círculo cromático te da oportunidades para crear colores más brillantes, claros, suaves y oscuros al combinarlos con blanco, negro y gris. Estas mezclas producen las variantes descritas abajo:

Tono

Tono es básicamente un sinónimo de lo que realmente queremos decir con la palabra "color". Por ejemplo, todos los colores primarios y secundarios son "tonos".

Es importante considerar los tonos al combinar dos colores primarios para crear uno secundario. Si no usas los tonos de los dos colores primarios que estás mezclando, no generarás el tono del color secundario. Esto se debe a que un tono tiene la menor cantidad de otros colores dentro de él. Al combinar dos primarios que llevan otros matices, tonalidades y sombras en ellos, técnicamente estás agregando más de dos colores a la mezcla, obligando que tu color final dependa de la compatibilidad de más de dos colores.

Si combinaras los tonos del rojo y el azul, por decirlo, obtendrías un púrpura. Pero si mezclas un matiz de rojo con el tono del azul, obtendrás un tinte ligeramente púrpura.

Sombra

Es posible que lo primero que te venga a la mente es el sitio debajo de un árbol, en el que te refugias cuando hace mucho calor. Sin embargo, una sombra es técnicamente el color que obtienes cuando añades negro a cualquier matiz. Las diferentes "sombras" solo hacen referencia a la cantidad de negro que agregas.

Matiz

Un matiz es lo opuesto a la sombra: obtienes un matiz distinto cuando mezclas blanco con cualquier color. Así que un color puede tener diferentes rangos de sombras y matices.

Tonalidad o saturación

También puedes añadir blanco y negro a un color para crear una tonalidad. Tonalidad y saturación significan esencialmente lo mismo, pero mucha gente usará saturación si habla de colores creados para imágenes digitales. Tonalidad se usa más seguido en las pinturas.

La teoría del color y el diseño gráfico: 4 aspectos relevantes

La teoría del color es una de las bases para todos los diseñadores, ya que además del contenido que estés desarrollando, trabajar el color será una de las claves que complementará visualmente tus diseños.

Más allá de que conozcas cómo manejar las escalas cromáticas, también debes tener en cuenta aspectos como el contraste, la legibilidad o nitidez de los tonos y cómo estos trabajan en armonía con el mensaje que quieres transmitir, a partir de la inspiración.

Contraste

Si lo que quieres es ofrecer un diseño llamativo, pero sin caer en la saturación, inicia ajustando uno de los tonos, tratando de mantener un balance entre la claridad, oscuridad o saturación. Esto dará como resultado un ligero contraste que hará la diferencia en la calidad de tus diseños y serán mucho más llamativos y limpios.

Nitidez

Otro punto importante será la nitidez, pues una vez teniendo el contraste necesario si consideras este aspecto tus colores resultarán mucho más fáciles de leer y agradables a la vista.

Un buen consejo sería, por ejemplo, no agregar color a cada detalle y utilizar tonos en escala de negro, blanco y gris, los cuales pueden ayudarte a equilibrar un diseño y al agregar otro color harás que este destaque.

Balance

Como alguna vez habrás escuchado en las teorías psicológicas del color, cada uno de los colores que se utilizan en un diseño envía un mensaje. También es cierto a la hora de iniciar un bosquejo: debes considerar lo que se quiere comunicar y con base en ello escoger una paleta que se acople a tu objetivo.

Inspiración

Si bien es evidente que, en el mundo del diseño, la versatilidad y calidad de tus diseños recaen en tu creatividad e inspiración, utilizar adecuadamente la teoría del color hará que te adaptes y des con el tono que se ajuste a lo que busca tu cliente.

Recuerda que saber jugar con el color es una de las grandes herramientas con las que cuentas para cualquier desarrollo de producto, tanto editorial como de identidad de marca o publicitario. Por ello, aplicarla de manera adecuada, sabiendo lo que quieres plasmar con cada color, puede ser muy útil para realizar trabajos de alta calidad.

Teoría del color en el marketing: aplicación de la psicología del color

Al igual que en el diseño, la teoría del color es fundamental para el trabajo del marketing. En especial a través de la psicología del color, ya que es una de las bases sobre las que se despliegan los contenidos, que ayudarán a complementar el mensaje y el significado que se quiere transmitir.

Por ejemplo, puede servir para definir estrategias de posicionamiento de marca, en función de las características del producto promocionado o lanzado al mercado.

Asimismo, si lo que quieres es desarrollar una estrategia de branding, el color siempre será el punto central para la creación del logotipo. Esto te ayudará a darle personalidad y apariencia para que conecte y genere identificación con la audiencia que perciba la marca, siempre alineado a la visión de la compañía o el producto al que se quiera posicionar.

A partir de la idea de que los consumidores buscan satisfacer ciertas necesidades, los colores se encargan de hacerles sentir que en determinado producto está eso que buscan; los sentimientos más evocados a través del color son: calma, deseo, poder, alegría, fuerza, pasión y elegancia. Precisamente para ello existe una teoría psicológica del color que se entrelaza con lo que ya hemos mencionado. Aquí te presentamos algunos significados:

Azul: es un color que evoca profundidad, seriedad, confianza y solemnidad.

Verde: es un color asociado a la tranquilidad y sugiere la esperanza, la salud, la paz y el cuidado.

Rojo: es el color de la pasión, la vitalidad, la excitación, la fortaleza y la agresividad.

Amarillo: refleja el optimismo, la claridad y la transparencia. También se asocia con la juventud.

Naranja: es dinámico, amigable y da confianza.

Morado: es el color de la creatividad, la imaginación y la sabiduría.

Gris: representa el equilibrio, la solemnidad, la calma y seriedad.

Blanco y negro: en la mayoría de los casos se utilizan juntos y transmiten claridad.

Modelos para agregar y sustraer color

Si has jugado con el color en cualquier programa de computadora, probablemente has visto un módulo llamado RGB o colores CMYK con unos números junto a las letras. ¿Te has preguntado qué significan?

CMYK

CMYK son las iniciales para Cian, Magenta, Amarillo (yellow, en inglés) y Key (black o negro). Esos también son los colores que aparecen en los cartuchos de tinta de tu impresora. No es coincidencia: CMYK es el modelo de sustracción de color. Se llama así porque tienes que sustraer colores para llegar al blanco. Eso quiere decir que lo opuesto es verdad: cuantos más colores añades, más te acercas al negro.

Imagina que imprimes un pedazo de papel. Cuando pusiste una hoja en la impresora, típicamente eliges una de color blanco. Al añadir color, estás bloqueando el paso de las ondas blancas. Entonces digamos que vuelves a poner la misma hoja en la impresora e imprimes algo en ella de nuevo. Notarás que las áreas que han sido impresas dos veces tienden a colores más cercanos al negro.

Me parece que es más sencillo pensar en CMYK en términos de sus números correspondientes. CMYK funciona en una escala de 0 a 100. Si C=100, M=100, Y=100 y K=100, terminarás con un color negro. Pero si los cuatro colores son iguales a 0, tendrás un blanco absoluto.

RGB

Los modelos de color RGB, por otro lado, están diseñados para monitores electrónicos, computadoras incluidas.

RGB son las iniciales en inglés de Rojo, Verde y Azul, y se basa en el modelo de adición de color de ondas de luz. Esto significa que cuanto más color agregues, más cerca estarás del blanco. Para las computadoras, RGB está creado para usar escalas que van del 0 al 255. Entonces, negro sería R=0, G=0, B=0 y blanco sería R=255, G=255 y B=255.

Cuando creas un color en la computadora, tu modulador de color muestra generalmente números RGB y CMYK. En la práctica, puedes utilizar cualquier modelo para encontrar colores y el otro se ajustará en consecuencia.

Ten en mente que muchos programas web te darán solo los valores RGB o un código HEX (el código asignado al color para CSS y HTML). Así que, si estás diseñando imágenes digitales, RGB es probablemente tu mejor apuesta para elegir colores.

Cómo elegir un esquema de color

Ahora que ya tienes el aprendizaje básico de la teoría del color, te diremos cómo puedes crear diseños que perfeccionen tu marca y resuenen con tu audiencia.

Seguro ya has notado que algunos colores lucen bien juntos y otros no. La elección de color puede mejorar un diseño o lo puede deteriorar. Cuando estás pensando en cómo hacer un gráfico, es importante que recuerdes que la percepción del color depende del contexto en el que lo veamos.

1. Considera tu contexto de color

Contexto de color se refiere a la manera en que percibimos los colores cuando contrastan con otros. Presta atención a estos pares de círculos:

El centro de cada círculo es del mismo tamaño, forma y color. Lo único que cambia es el fondo. Aun así, los círculos del centro parecen más suaves o más brillantes, dependiendo del color que contrasta detrás de él. Incluso habrás notado movimiento o cambios de profundidad solo basándote en un cambio de color.

Esto sucede porque el modo en que usamos dos colores juntos cambia la forma en que los percibimos. Así que cuando selecciones los colores para tus diseños gráficos, piensa en cuánto contraste quieres en todo el diseño.

Por ejemplo, si fueras a crear una gráfica de barras, ¿querrías un fondo oscuro con barras oscuras? Probablemente no. Lo más seguro es que buscarías hacer un contraste entre ambos elementos, ya que esperas que tu público se concentre en las barras y no en el fondo.

Elegir colores con alto contraste no es tan difícil como seleccionar colores que se vean realmente bien juntos. A veces la elección del color resulta más difícil.

Por suerte, existen ciertas reglas lógicas para crear esquemas de colores que funcionen juntos.

2. Usa el círculo cromático para identificar colores análogos

Los esquemas de color análogos se forman al emparejar un color principal con los dos que están enseguida de él en el círculo cromático. También puedes agregar dos colores adicionales (que encuentras a continuación de los dos colores externos) si deseas usar un esquema de cinco colores en lugar de solo tres.

Las estructuras análogas no crean temas con colores de alto contraste, así que típicamente se utilizan para crear un diseño más suave. Por ejemplo, podrías usar una estructura análoga para crear un esquema de colores otoñales o primaverales.

Puedes emplear este esquema para producir paletas de color más cálidas (rojos, naranjas y amarillos) o más frías (púrpuras, azules y verdes), como la que está abajo. No existe ningún alto contraste entre estos colores, pero ¿verdad que lucen bien juntos? Esta paleta es ideal para diseñar una imagen en vez de una infografía o una gráfica de barras, sobre todo si buscas que sus elementos se fusionen delicadamente.

3. Consulta el círculo cromático para identificar colores complementarios

Tal vez ya lo descubriste, pero un esquema de color complementario se basa en: el uso de dos colores que se encuentran directamente uno frente al otro en el círculo cromático, y los matices relevantes de esos colores.

El esquema de color complementario provee la mayor cantidad de contraste de color. Precisamente por eso, debes tener cuidado en cómo usas los colores complementarios en un esquem a. Lo mejor es emplear un color de forma predominante y utilizar otro para dar los acentos en tu diseño.

El esquema de color complementario también es ideal para gráficas y tablas. El alto contraste te ayuda a resaltar puntos importantes y aportes.

Sin embargo, si usaras estos colores en una infografía probablemente necesitarías un color mucho más claro para el fondo. ¿Puedes imaginarte elegir uno de los tonos naranja para el fondo, con azules para acentos y textos? Seguro sería demasiado abrumador y difícil de leer.

4. Concéntrate en colores monocromáticos del mismo tono

Usar esquemas monocromáticos te permite crear un esquema de color basado en diferentes sombras y matices de un solo tono. Aunque no tiene contraste de color, luce limpio y pulido. También te da oportunidad de cambiar fácilmente la oscuridad y luminosidad de tus colores.

Te recomendamos usar esquemas monocromáticos para tablas y gráficas, pero únicamente cuando no sea necesario crear alto contraste. Aun así, este tipo de esquemas no suele llamar la atención, así que si buscas uno que sea brillante y que luzca, esta no es tu mejor apuesta.

Mira todos los colores monocromáticos que resultan de un tono rojo, que es un color primario.

5. Usa un esquema de color triádico para crear alto contraste

Los esquemas de color triádicos ofrecen un alto contraste al mismo tiempo que conservan la misma tonalidad. Surgen al seleccionar tres colores equidistantes del círculo cromático.

Los esquemas de color triádicos son útiles para crear alto contraste entre cada color en un diseño, pero también pueden parecer abrumadores si todos pertenecen al mismo punto de una línea alrededor del círculo cromático.

Para atenuar alguno de los colores en un esquema triádico puedes seleccionar un color dominante y usar el resto escasamente, o simplemente atenuar los otros dos al elegir un matiz más suave.

Este esquema luce muy bien en gráficas de barra porque ofrece el contraste que necesitas para hacer comparaciones.

Si usas este esquema de color para una infografía, por ejemplo, puedes escoger un color para el fondo, como el amarillo o el verde claro, y un color más oscuro y contrastante como el dominante. Entonces podrías usar los otros tres colores como acentos en todo lo demás. Al cambiar la intensidad de uno de los colores en el diseño podrás resaltar los puntos importantes.

6. Crea un esquema de color complementario dividido

Un esquema de color complementario dividido incluye un color dominante y los dos colores directamente adyacentes al color dominante. Esto crea una paleta de color más matizada que un esquema de color complementario, sin perder los beneficios de los colores contrastantes.

El esquema de color complementario dividido puede ser complicado de balancear bien pues, a diferencia de los esquemas análogos o monocromáticos, todos los colores usados añaden contraste (de manera parecida al esquema complementario).

Puedes emplear el siguiente esquema de color complementario dividido en una tabla o un gráfico porque te brinda contraste y los colores siguen siendo visualmente atractivos. También puedes usarlo en una infografía.

El aspecto positivo y negativo del modelo de color complementario dividido es que puedes usar dos colores cualquiera en el esquema y obtener un gran contraste... que también significa que puede ser complejo encontrar el equilibrio adecuado entre los colores. Juega más para encontrar la combinación ideal de contrastes.

No importa cuál esquema de color decidas: ten en cuenta lo que tu gráfico necesita. Si es contraste, entonces elige un esquema de color que te lo dé. Por otro lado, si solo necesitas encontrar las mejores versiones de ciertos colores, entonces juega un poco con el esquema monocromático para descubrir las sombras y matices perfectos.

Con tan solo entender cómo se construye un esquema de color puedes elegir el correcto. Si piensas "¿Cuál es el objetivo de este gráfico?" podrás determinar cuánto (o cuán poco) contraste necesitas.

Recuerda: si construyes un esquema de color con cinco de ellos, eso no significa que debes usarlos todos. En ocasiones, solo elegir dos colores de un esquema es mucho mejor que abarrotar los cinco en un solo gráfico.

7. Piensa más allá de lo preestablecido, pero empieza con un solo color

Antes de enviarte a crear imágenes espectaculares, considera estos consejos adicionales:

No te quedes con lo preestablecido: casi cada programa que usarás te sugerirá colores. Olvídate de eso y explora el color por tu cuenta. No permitas que el programa decida cómo usarás los colores en tu diseño.

Empieza con un color que te guste: cada vez que diseñes algo, inicia con un color y construye el esquema a partir de ahí. Si lo intentas con más de uno, te resultará más difícil encontrar armonía entre tus colores.

Guarda tus esquemas de color: si encuentras un color o esquema que te guste, probablemente te será útil después. No te sugeriría que usaras el mismo esquema de color para toda tabla o gráfica que hagas, pero siempre puedes usar distintos esquemas en diferentes formas más adelante.

Recuerda que la práctica hace al maestro: cuanto más juegues con el color y practiques tus diseños, mejor lo harás. Nadie crea su obra maestra en la primera oportunidad.

3 herramientas de color esenciales para diseñadores

Ya tienes mucha teoría e información práctica para entender cuáles colores combinan mejor y por qué. Pero cuando se trata de la tarea de elegir colores mientras diseñas, siempre es una buena idea contar con herramientas que en verdad te ayuden a hacer el trabajo rápida y sencillamente.

Por suerte, hemos seleccionado algunas herramientas que te ayudarán a encontrar los colores para tus diseños.

Adobe Color (antes conocida como Adobe Kuler) es una de las herramientas de color en línea favoritas de los diseñadores. Es gratuita y te permite construir esquemas de color rápidamente. Una vez que ya elegiste los colores que deseas, puedes copiar y pegar los códigos HEX o RGB en cualquier programa que estés usando.

También tiene cientos de esquemas de color prefabricados para que los explores y utilices en tus propios diseños. Si eres un usuario de Adobe, puedes guardar sin problemas tus temas en tu cuenta.

2. Guía de color de Illustrator

Adobe Illustrator cuenta con su propia guía de color. Te permite elegir un color y automáticamente generará una esquema de cinco colores para ti. También te dará un rango de matices y sombras para cada color dentro del esquema.

Si cambias tu color principal, la guía hará las modificaciones correspondientes en ese esquema. Así que si has elegido un esquema de color complementario cuyo color principal es el azul, una vez que lo cambies a rojo, el color complementario también se modificará del anaranjado al verde.

Al igual que Adobe Color, la guía de color tiene un número de modos preestablecidos para tu elección.

Después de que hayas creado el esquema de color que deseas, puedes guardarlo en el módulo "Temas de Color" para que lo apliques en tu proyecto o en el futuro.

3. Guías de color de Office

Si no eres usuario de Adobe, probablemente has utilizado productos de Microsoft Office, al menos una vez. Todos los productos Office tienen colores predeterminados para que juegues y armes esquemas de color. PowerPoint también tiene un número de esquemas de color predeterminados que podrás usar para inspirarte para tus diseños.

El sitio en donde los esquemas de color están localizados en PowerPoint dependerá de la versión a la que tengas acceso, pero una vez que encuentres los temas de color en tu documento, podrás abrir las preferencias y localizar los códigos RGB y HEX para los colores aplicados. Copia y pega esos códigos en cualquier programa en el que diseñes tu trabajo.

Cuando se trata de elegir colores, entender la teoría detrás de ellos hace maravillas en cómo realmente los usas. Aprovecha tus conocimientos y crea tus propios gráficos de alto impacto.

# data[].attributes.attachment_link.title
¿Qué es la teoría del color? Definición y características

# data[].attributes.attachment_link.description
Cuando estás escudriñando en tu news feed, ¿qué tiende a atrapar tu atención? Lo más seguro es que sean videos de YouTube, fotografías, GIF animados u otro contenido visual. Aunque el contenido escrito es vital, crear elementos visuales compartibles puede hacer maravillas para llamar la atención sobre tu marca.

# data[].attributes.body
Es la manera en que interpretamos lo que percibimos a través de la vista, es decir el lenguaje que se establece por medio de las imágenes.
Una imagen puede tener varias funciones:
Descriptiva: Cuando la imagen explica sin interpretaciones personales.
informativa: Cuando la imagen tiene como objetivo informar o convencer.
Estética: Se produce cuando una imagen está cuidada particularmente en su aspecto visual.

Características del lenguaje visual:

Es de carácter universal

Su código es directo y de fácil interpretación

# data[].attributes.body
Son la base de todos los medios visuales.
Poseen elementos básicos como la línea, el tamaño, la forma, la textura y el equilibrio, juntos forman parte de los diseños que vemos.

La LÍNEA : Es una forma con muchos estilos,  útil para las composiciones de texto, es importante tomar en cuenta el grosor, el color, la textura y el estilo.

Una FORMA:  Estas son importantes para comunicar ideas visualmente, les dan peso y las hacen reconocibles. Ayudan a organizar o separar contenido, crear ilustraciones o agregar interés a lo que se quiere comunicar.

Un OBJETO: Es una forma en 3D, dan un toque realista al trabajo

La TEXTURA: Es la cualidad física de una superficie, agregan profundidad y tacto a las imágenes planas.
sirven como imágenes de fondo, agregando interés al trabajo. No sobrecargar.

El EQUILIBRIO:  Buena distribución del peso visual. Pueden ser simétricos o asimétricos, esto depende de lo que se quiera resaltar.

# data[].attributes.body
Famoso pintor que trabajaba con tinta china, siendo uno de los principales referentes del movimiento conocido como "Nueva Tinta" en Hong Kong y exponente más importante del diseño bidimensional y en tres dimensiones.
Una de sus contribuciones más importantes es el libro Fundamentos del diseño, dado que allí expone de forma detallada las definiciones y detalles sobre el diseño en dos y tres dimensiones.
En el libro encontramos conceptos sencillos de la representaciones llanas o de formas abstractas, la manera en que se deben crear las formas, la forma en la que se unen los planos y las líneas para crear diferentes representaciones.

# data[].attributes.body
Ambas son disciplinas capaces de generar obras

# data[].attributes.body
Se encargan de transmitir un mensaje o una idea mediante la comunicación visual.
Las principales herramientas utilizadas son imagen, tipografía y vectores.

# data[].attributes.body
Se encarga de crear una página o aplicación web.
Un diseñador web diseña una representación gráfica de imágenes y contenido que se muestra en internet. Emplean lenguajes de programación como HTML, CSS, JavaScript, Photoshop e imágenes.