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L'ange Dardaïl (Lundi) ["L'alphabet Tempéré" Pour Violoncelle]

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Ensemble Orchestral Contemporain & Bruno Mantovani - Sept, Les Anges De Sinjar [Premier Enregistrement Mondial]

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Ensemble Orchestral Contemporain & Bruno Mantovani

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Sept, Les Anges De Sinjar [Premier Enregistrement Mondial]

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L'ange Dardaïl (Lundi) ["L'alphabet Tempéré" Pour Violoncelle]

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Dossier pédagogique réalisé par Laetitia Alliez en lien avec l'Opéra de Marseille

Macbeth de Giuseppe Verdi

Macbeth de Giuseppe Verdi

à l'Opéra de Marseille septembre 2023

Mécanismes infernaux et spirale meurtrière du pouvoir

COPRODUCTION Opéra de Marseille / Opéra Grand Avignon

5 grands airs pour comprendre et traverser l'œuvre

La lettre de Macbeth à Lady Macbeth dans Shakespeare

La vision du spectre dans le film d'Orson Welles

L'apparition dans le chateau de l'araignée d'Akira Kurosawa

Lady Macbeth somnambule dans le tabeau de Füssli

Projet musical : l'air des sorcières Acte I scène 4

Le surnaturel chez William Shakespeare

Macbeth est un opéra en quatre actes composé par Giuseppe Verdi sur un livret de Francesco Maria Piave tiré d'une tragédie de Shakespeare. Il fut créé en 1847 au théâtre de la Pergola à Florence.

Giuseppe Verdi(1813-1901)

Macbeth met en scène un couple de meurtriers écossais prêts à tout pour usurper le pouvoir. Après une prédiction des sorcières au détour d'un bois, Macbeth poussé par sa femme, commet plusieurs crimes dont celui de Duncan, roi d'Écosse, pour devenir roi à sa place. Mais tout deux, suite à leurs actes sanguinaires, évoluent vers la folie : Macbeth est sous l'emprise de visions spectrales et Lady Macbeth est animée de crises de somnambulisme. Une dernière prédiction des sorcières annonce à Macbeth qu'il ne pourrait être assassiné que par "un homme qui ne serait pas né d'une femme" et seulement si "le bois de Birnam avançait jusqu'à lui". À la fin, le bien triomphe et anéantit les forces du mal : Lady Macbeth se suicide, et Macbeth est tué par Macduff, "né par voie non naturelle". Dans le même temps, Malcom, fils du roi Duncan avait demandé à chacun de ses soldats de couper une branche d'arbre et d'avancer jusqu'au château de Macbeth, mettant ainsi en œuvre l'ultime prédiction des sorcières.

Dossier pédagogique réalisé par Laetitia Alliez

Mécanismes infernaux et spirale meurtrière du pouvoir

Cette œuvre sanglante de Shakespeare suit un cheminement qui nous conduit d'une soif de pouvoir naissant dans l'esprit d'un couple suite à une prédiction des sorcières, jusqu'à leur chute spectaculaire. On ne sait pourquoi, ce couple en apparence tranquille et rayonnant d'une victoire guerrière célébrée par le roi Duncan, devient un couple meurtrier. Ici le mécanisme théâtral met en scène une obscure pulsion de meurtre qui nous conduira de la destruction totale au rétablissement de la positivité du monde.

Les différents protagonistes de l'histoire sont les sujets de la fatalité où se ils se font manipuler. Certains reprennent leur destin en main à la fin et font changer le cours de l'histoire.

Macbeth d'abord réticent, se laisse totalement manipuler par l'esprit sanguinaire de sa femme. Il obéit à toutes ses injonctions jusqu'à assassiner son loyal ami Banco qui engendrerait,selon la prédiction des sorcières, "des lignées de roi".

Contrairement à d'autres pièces de Shakespeare où la femme angélique devient le jouet de l'homme sanguinaire comme dans Hamlet pour Ophélie qui se suicide par désespoir ou Desdemone qui est étranglée par la jalousie d'Othello ; Dans Macbeth, l'homme devient le bras armée de la volonté meurtrière de sa femme.

Cependant, cette raison obscure qui pousse l'être humain au crime, ne servira pas à Macbeth et à sa femme. Dès le second acte, le spectre de son ami Banco, qu'il a fait assassiner, reviendra hanter Macbeth dans la scène du banquet. Et celui-ci aura beau retourner voir les sorcières qui se jouent de lui et de son cerveau malade en lui faisant des prédictions à double sens, sa chute sera vertigineuse, précédée du suicide de Lady Macbeth, tragique somnambule, tentant d'effacer inexorablement le sang invisible qui tâche ses mains.

Macbeth de Giuseppe Verdi

Macbeth Giuseppe Verdi OPÉRA EN 4 ACTES

COPRODUCTION Opéra de Marseille / Opéra Grand Avignon

Livret de Francesco Maria PIAVE et Andrea MAFFEI, d'après la tragédie de William SHAKESPEARE

Création à Florence, Teatro della Pergola, le 14 mars 1847

Dernière représentation à Marseille, le 15 juin 2016

Direction musicale Paolo ARRIVABENI

Mise en scène Frédéric BÉLIER GARCIA

Décors Jacques GABEL

Costumes Catherine et Sarah LETERRIER

Lumières Dominique BRUGUIÈRE

Lady Macbeth Anastasia BARTOLI

Suivante de Lady Macbeth Laurence JANOT

Macbeth Dalibor JENIS

Macduff Jérémy DUFFAU

Malcolm Néstor GALVAN

Banquo Nicolas COURJAL

Le Médecin / Une Apparition / Le Serviteur de Lady Macbeth Jean-Marie DELPAS

Orchestre et Chœur de l'Opéra de Marseille

La pulsion de meurtre : Fatal mia donna Acte I

La vision du spectre : Che ti scosta, ore mio sposo Acte II

La grande scène des apparitions : Taci, e n'odi l'occulte parole Acte III

La crise de somnambulisme : Una macchia...è qui tutto va ! Acte IV

L'invocation des forces du mal : Or tutti sorgete, ministri infernali Acte I

5 grands airs pour comprendre et traverser l'œuvre

Macbeth de Giuseppe Verdi

Source : sur youtube Version de l'Opéra de Berlin avec Placido Domingo et Anna Netrebko. Direction Daniel Baremboïm, Mise en scène Harry Kupfer.

Lady Macbeth : Or tutti sorgete, ministri infernali

L'invocation des forces du mal

Et si Offenbach m'était conté

Dans cet air très virtuose, Lady Macbeth invoque les forces du mal qui vont conduire le couple à commettre plusieurs meurtres dont celui du roi Duncan. On remarque :

- La voix de mezzo-soprano au registre très large avec des graves profonds.

- Le motif mélodique obstiné avec des notes répétées dans l'accompagnement orchestral.

- La forme en trois parties ABA reliant cet air à l'art italien du Bel canto.

- L'insistance mélodique avec des vocalises sur certains mots comme "pugnal"(poignard) symbolisant l'idée de meurtre.

https://drive.google.com/file/d/1-pX1KNMByvXb1R8JY0mB5cKLDLEZnn1M/view?usp=sharing

Récit de la prédiction des sorcièces Acte I scène 5 à Inverness.

Un appartement du château de Macbeth. Entre LADY MACBETH, lisant une lettre.

La lettre de Macbeth à Lady Macbeth dans Shakespeare

Et si Offenbach m'était conté

"Elles sont venues à moi au jour du succès, et j'ai appris par le plus incontestable témoignage qu'en elles résidait une intelligence plus qu'humaine. Lorsque je brûlais de leur faire d'autres questions, elles se sont confondues dans l'air et y ont disparu. J'étais encore éperdu de surprise lorsque des envoyés du roi sont venus me saluer Thane de Cawdor. C'était sous ce titre que les sœurs du Destin m'avaient salué en me renvoyant ensuite à l'avenir par ces paroles : "Salut, toi qui seras roi. J'ai cru que cela était bon à te faire connaître, chère compagne de ma grandeur : afin que tu ne perdisses pas la part de joie qui t'est due, par ignorance de la grandeur qui t'est promise. Place ceci dans ton cœur. Adieu. " Tu es Thane de Glamis et de Cawdor, et tu seras aussi ce qu'on t'a prédit. - Cependant je crains ta nature, elle est trop pleine du lait des tendresses humaines pour te conduire par le chemin le plus court. Tu voudrais être grand, tu n'es pas sans ambition ; mais tu ne la voudrais pas accompagnée du crime : ce que tu veux de grand, tu le voudrais saintement ; tu ne voudrais pas jouer malhonnêtement, et cependant tu voudrais gagner déloyalement. Noble Glamis, tu voudrais obtenir ce qui te crie : "Voilà ce qu'il te faut faire si tu prétends obtenir ; ce que tu crains de faire plutôt que tu ne désires que cela ne soit pas fait." Hâte-toi d'arriver, que je verse dans tes oreilles l'esprit qui m'anime, et dompte par l'énergie de ma langue tout ce qui pourrait arrêter ta route vers ce cercle d'or dont les destins et cette assistance surnaturelle semblent vouloir te couronner".

Fatal mia donna : duo Macbeth et Lady Macbeth

La pulsion de meurtre

Dans ce duo terrifiant, Macbeth assassine le roi Duncan, mais il n'a pas le courage de retourner mettre le poignard dans les mains des gardes,ennivrés jusqu'à la perte de connaissance par Lady macbeth, et de les maquiller de sang. On remarque :

- Le duo ténor/mezzo-soprano terrifié par l'acte horrible qu'il vient d'accomplir.

- Le motif circulaire aux cordes de l'orchestre qui introduit le rythme haletant du duo.

- La forme constituée de phrases mélodiques alternées puis d'un unissoncaractéristique du grand Opéra du 19ème.

- La manipulation féminine qui se caractérise par des phrases mélodiques rampantes.

Que ti sposta ore mio sposo : La vision du spectre de Banco

La vision du spectre

Lady Macbeth organise un banquet pour fêter l'intronisation de Macbeth en tant que roi d'Écosse pendant que celui-ci a fait assassiner Banco par des tueurs à gages. Macbeth aperçoit alors le spectre de Banco au milieu des convives. On remarque :

- Le duo ténor/mezzo-soprano cette fois accompagné du chœur du banquet.

- Le contraste entre un accompagnement orchestral joyeux accompagnant le toast et un accompagnement incisif et implacable qui accompagne la vision du spectre par Macbeth.

- La forme du duo alterné, ponctuée par le chœur.

- Le rappel à l'ordre de Lady Macbeth dans le registre grave de sa voix.

La vision du spectre dans le film Macbeth

d'Orson Welles de 1948

Dans ce film de 1948, Orson Welles reprend la mise en scène de la pièce de théâtre montée par sa compagnie du Mercury theatre, avec des effets grandiloquents et fantastiques, dans un décor de château moyennageux en carton pâte sur un plateau de studio.

On remarquera que la scène est très dénudée sans aucune manifestation festive et que le spectre de Banco est réellement montré à l'écran. Pour signifier que seul Macbeth l'aperçoit, les convives disparaissent de la scène.

La grande scène des apparitions

Macbeth retourne voir les sorcières afin de connaître son destin. Deux apparitions vont confirmer à Macbeth qu'il ne pourra être tué que d'un être non né d'une femme et que si la forêt de Birnam avance jusqu'à lui, ce qui le rassure. On remarque :

- Les deux apparitions sont interprétées par des voix d'enfant.

-L'orchestre qui ponctue seulement au moment des prédictions devient très puissant lors des interventions de Macbeth.

- L'alternance entre le chœur des sorcières, les interventions de Macbeth et les voix d'enfant.

- La musique se faisant très lyrique au moment où Macbeth est rassuré par les prédictions.

L'apparition dans le château de l'araignée d'Akira Kurosawa

Le château de l'araignée est un film de Akira Kurosawa datant de 1957. Il s'agit d'une adaptation libre de Macbeth de Shakespeare transposée dans le Japon Médiéval.

Dans cette scène, le général Washizu (alias Macbeth) retourne dans la forêt pour entendre de nouvelles prédictions. Il rencontre à nouveau l'esprit du début du film qui le rassure en lui disant qu'il ne pourra perdre sa couronne que si la forêt se met en marche contre lui.

La crise de somnambulisme

Lady Macbeth est atteinte de crises de somnambulisme au cours desquelles elle se lave continuellement les mains afin d'effacer des tâches de sang invisibles. Ces crises vont la conduire au suicide puisqu'elle va finir par se jeter dans le vide. On remarque :

- Le trio vocal avec Lady Macbeth, la femme de chambre soprano et le medecin baryton.

- Une très longue introduction orchestrale avec le chant de la clarinette et un thème poignant aux cordes qui reviendra jusqu'à la fin.

- Le hautbois faisant un contrechant à l'air de Lady Macbeth.

- La grande vocalise de la fin suivi par la conclusion très glaçante de l'orchestre.

Lady Macbeth somnambule de Johann Heinrich Füssli

Le peintre Johann Heinriche Füssli,d'origine suisse, fait toute sa carrière en Angleterre. Dans ce tableau saisissant, il représente lady Macbeth somnambule au bras gauche levé avec une main aux trois doigts repliés tentant de dissimuler une invisible tâche de sang, stigmate de ses crimes passés. Les deux témoins de la scène, un médecin au masque de pantomime et une dame de compagnie horrifiée se font les relais du spectateur

Chœur des sorcières Acte I scène 4

Projet musical

https://drive.google.com/file/d/17bGh7fcMPl7_uAVno2XeMN9S4aD9vjr9/view?usp=sharing

La sorcière à travers les âges

Le surnaturel chez William Shakespeare

Cette pièce de Shakespeare fait appel au surnaturel en particulier par l'intermédiaire des sorcières. Par leurs prédictions, ces personnages mettent en route un processus fatidique entraînant crime et terreur et la chute du couple meurtrier de la pièce.

Dès la Renaissance, débutent des chasses aux sorcières. Celles-ci sont perçues comme des "praticiennes infernales" dont le profil-type est théorisé dans des traités démonologiques dès la Renaissance. Des centaines de femmes sont condamnées et brûlées au bûcher. On accuse de sorcellerie des vieilles femmes de la classe populaire issues de la campagne, ayant ordinairement la fonction de sage-femme et de guérisseuse. Elles deviennent des bouc-émissaires des malheurs de la communauté. On les croît capable de pactiser avec le diable et de voler sur des balais.

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Dossier pédagogique réalisé par Laetitia Alliez en lien avec l'Opéra de Marseille Macbeth de Giuseppe Verdi Macbeth de Giuseppe Verdi à l'Opéra de Marseille septembre 2023 Mécanismes infernaux et spirale meurtrière du pouvoir COPRODUCTION Opéra de Marseille / Opéra Grand Avignon 5 grands airs pour comprendre et traverser l'œuvre La

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Chœur des sorcières - Partition complète

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Jeff Beck et la tradition du blues : rollin' and tumblin'

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Jeff Beck et la tradition du blues : rollin' and tumblin'

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Version de Baby Face Leroy qui a inspiré Jeff Beck

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Version de Baby Face Leroy qui a inspiré Jeff Beck

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■ Baby Face Leroy Trio - "Rollin' And Tumblin' part 1"

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Tableau d'écoute de Rollin' and tumblin' chez Jeff Beck

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Tableau d'écoute de Rollin' and tumblin' chez Jeff Beck

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Tableau d'écoute de Rollin' and tumblin'

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Musique et esthétique : Style, école, pratique, manière

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Musique et esthétique : Style, école, pratique, manière

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Liszt : Mazeppa (Etudes d’exécution transcendante)

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Musique et esthétique : Style, école, pratique, manière

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Musique et esthétique : Style, école, pratique, manière

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LISZT: Mazeppa / CYSO's Symphony Orchestra · Allen Tinkham, conductor

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Musique et esthétique : Style, école, pratique, manière

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Musique et esthétique : Style, école, pratique, manière

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Beethoven - Diabelli Variations, Op. 120 [Grigory Sokolov]

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Sortie au PIC le jeudi 10 novembre 14h30 : "Histoire de la musique en 88minutes"

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Sortie au PIC le jeudi 10 novembre 14h30 : "Histoire de la musique en 88minutes"

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Musique et esthétique : Style, école, pratique, manière

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Musique et esthétique : Style, école, pratique, manière

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Beethoven : Variations sur un thème de Dressler WoO 63 (1782)

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Jan Sandström A Motorbike Odyssey / Royal Stockholm Philharmonic Orchestra / Lindberg

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Le motorisme chez Jeff Beck dans Roy's toy

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Le motorisme chez Jeff Beck dans Roy's toy

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Philip Glass, du minimalisme au maximalisme - #Cultureprime

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Steve Reich - Different Trains (Europe - During the war)

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Choral 165 de Bach à partir du tableau Les Ambassadeurs de Holbein - La Réforme en musique

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Choral 165 de Bach à partir du tableau Les Ambassadeurs de Holbein - La Réforme en musique

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Liszt - Les jeux d'eau à la ville d'Este 

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Liszt - Les jeux d'eau à la ville d'Este 

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Arrau plays Liszt 'Les jeux d'eaux à la Villa d'Este' (rec.1969)

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Musique et esthétique : style, école, pratique, manière

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Musique et esthétique : style, école, pratique, manière

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Musique et esthétique : style, école, pratique, manière

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Musique et esthétique : style, école, pratique, manière

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Chopin - Ballade n° 1 in G Minor Opus 23 Samson François ‎musique entendu dans le film : Le Pianiste

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György Ligeti : Sonate pour violoncelle seul (Maxime Quennesson)

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La musique contemporaine possède de multiples facettes, dont celle du jeu, caractéristique de la création depuis le XXe siècle. Les compositeurs jouent avec les contraires et les contrastes.

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Traduire en musique l'intention d'un artiste

Entre 1837 et 1839, Franz Liszt, ce "vagabond infatigable" comme le nommait Hector Berlioz parcourt l'italie avec sa compagne Marie d'Agoult. Grâce au journal quotidien tenu par Marie et à leur correspondance on assiste à leur contemplation des œuvres d'art italiennes qui deviennent pour Liszt une source intense d'inspiration.

Depuis fin octobre 1838 jusqu'en février 1839 c'est le plaisir de se procurer des émotions artistiques en découvrant les chefs d'œuvres florentins.

En observant "il Pensiero" de Michel Ange dans la chapelle des Medicis, Liszt élabore une œuvre pour piano nommée "Il penseroso".

De la même façon, à Côme, Liszt puise un lyrisme élegiaque qu'il semble puiser aux mêmes sources d'inspiration que Pétrarque.

Dossier pédagogique réalisé par Laetitia Alliez

Un virtuose visionnaire ( extrait 14 :33 - 29 :14)

Franz Liszt

Né en 1881et mort en 1886, Franz Liszt est un pianiste virtuose et compositeur d'horigine hongroise inventeur du récital pour piano moderne ayant provoqué à son époque une véritable lisztomania. Toute sa vie, il a été partagé entre la voie mystique et la voie amoureuse. Son père, intendant du prince Estherazy, l'initie au piano, puis l'emmene en angleterre et à Paris où il se produit comme enfant prodige. Il donne des cours aux jeunes filles de l'aristocratie et commence ses conquêtes amoureuses. Dans les salons parisiens, il rencontre Marie d'Agoult avec qui il va nouer une profonde relation sentimentale et intellectuelle. Il voyage avec elle en Suisse puis en Italie et écrit "Les années de pèlerinage". Puis les deux amants se séparent, la notoriété ayant eu raison de leur couple.En 1847, il rencontre Caroline de Sayn-Wittgenstein et c'est le moment pour lui de "briser sa crysalide de virtuose et de laisser plein vol à sa pensée". Il met un terme à sa carrière et prend les fonctions de maître de chapelle à Weimar. Sa véritable vocation aura été la Religion, il terminera sa vie à Rome.

Il pensiero l'œuvre de Michel Ange

En 1516, Julien de Medicis, duc de Nemours meurt. Trois ans plus tard, son neveu, Laurent de Medicis, duc d'Urbino et père de Catherine de Medicis, décède à son tour.

Deux grands ecclésiastiques de la famille, le pape Leon X et le cardinal Jules de Medicis, futur pape Clement VII, décide la construction d'une nouvelle chapelle funéraire et familiale dans l'église San Lorenzo, paroisse des Medicis.

L'image du "penseur" dans la sulpture

Il pensieroso l'œuvre de Franz Liszt

"Le moment vient pour moi de briser ma crysalide de virtuose et de laisser plein vol à ma pensée" Franz Liszt

Sonnet 104 de Petrarque issu du canzoniere

Il dépeint la misère à sa dame

Je ne trouve point de paix et je n'ai pas à faire de guerre ;

et je tremble et j'espère, et je brûle, et je suis comme une glace.

Je vole au-dessus des cieux et je rampe sur terre ;

je n'étreins rien et j'embrasse le monde entier.

Celle qui me tient en prison, ne m'ouvre ni ne me ferme la porte ;

elle ne me retient point dans ses liens, ni ne m'en délivre ;

Amour lui-même ne veut ni me tuer, ni briser mes fers ;

ni m'avoir en vie, ni me tirer de peine.

Je vois sans yeux ; je n'ai pas de langue et je crie ;

je souhaite mourir et je réclame aide ;

et je me hais moi-même, et j'aime autrui.

Je me repais de douleur ; je ris en pleurant ;

la mort et la vie me déplaisent également.

Voilà, madame, en quel état je suis à cause de vous.

L'inspiration pétrarquisante de Franz Liszt

Sonetto 104 del Petrarca, S. 161, No. 5 [André Laplante]

L'inspiration picturale de Franz Liszt

Le mariage de la vierge de Raphaël 1504

L'inspiration picturale de Franz Liszt

Spozalizio

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Traduire en musique l'intention d'un artiste

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Traduire en musique l'intention d'un artiste Entre 1837 et 1839, Franz Liszt, ce "vagabond infatigable" comme le nommait Hector Berlioz parcourt l'italie avec sa compagne Marie d'Agoult. Grâce au journal quotidien tenu par Marie et à leur correspondance on assiste à leur contemplation des œuvres d'art italiennes qui deviennent pour Liszt une source intense d'inspiration.

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Debussy, Images (Book II) - Cloches à travers les feuilles (score)

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Franz Liszt - Sposalizio (Bertrand Chamayou)

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La Perichole de Jacques Offenbach est une opérette qui a été créée au théâtre des variétés en 1868, sur un livret de Ludovic Halevy et Henri de Meilhac.

La Périchole

Au Pérou, dans la ville de Lima, le Vice-roi se promène incognito, afin de vérifier si la ville est gaie, ce qui lui prouvera qu'elle est bien gouvernée. Il fait la rencontre de la Perichole, une chanteuse des rues qui s'est endormie sur un banc le ventre vide pendant que son amoureux de saltimbanque tente de gagner quelques pièces. Tombant amoureux d'elle, il lui propose de l'emmener au Palais et d'en faire sa favorite. Celle-ci accepte et le suit pendant que Pequillo desespéré de ne plus la trouver décide de se pendre. Pour garder la face, un mari doit être trouvé pour la Périchole. Pequillo devient alors le mari idéal et échappe à la pendaison. Arrivé au Palais, il se rend compte que ennivré qu'il a été marié à la Perichole sans s'en rendre compte. Plein de colère, il refuse de présenter sa femme à la cour et est enfermé dans un cachot. Mais le Vice-roi reconnaîtra finalement l'authenticité des sentiments du jeune couple et tout se terminera bien.

Dossier pédagogique réalisé par Laetitia Alliez

La Périchole ou l'authenticité des sentiments

Le succès d'Offenbach ne s'est jamais démenti grâce à un génie satirique qui lui permet de dépeindre les grands caractères de l'être humain. Ici, il met en évidence l'authenticité des sentiments qui sont parfois facilement pervertis par l'ambition ou la convoitise. Pour cela il utilise un ton humoristique qui permet de prendre une grande distance face aux personnages et de rester toujours gai malgré la dureté de la vie.

À travers ce ton humoristique transparaît une critique sociale des mœurs de son temps, de la politique et du genre humain.

La Perichole ou l'authenticité des sentiments

La Perichole de Jacques OffenbachOpérette à l'Odéon vendredi 13 janvier à 20h

OPÉRA-BOUFFE EN 2 ACTES

Livret de Henri MEILHAC et Ludovic HALÉVY

Création à Paris, Théâtre des Variétés, en 1669

Direction musicale Bruno MEMBREY

Mise en scène / Décors Olivier LEPELLETIER

La Périchole Héloïse MAS

1ère Cousine / Manuelita Kathia BLAS

2ème Cousine / Ninetta Perrine CABASSUD

3ème Cousine / Mastrilla Marie PONS

Piquillo Rémy MATHIEU

Le Vice-Roi Olivier GRAND

Panatellas Dominique DESMONS

Don Pedro de Hinoyosa Jean-Claude CALON

Le Vieux Prisonnier /  Un Notaire Michel DELFAUD

Tarapote / Un Notaire Antoine BONELLI

Chœur Phocéen

Orchestre de l'Odéon

L'ironie subversive : L'espagnol et la jeune indienne

L'ivresse : Je suis un peu grise

Projet musical : du vice-roi c'est aujourd'hui la fête

Le ton parodique : la lettre de la perichole

La Périchole ou l'authenticité des sentiments

par le prisme de l'humour et de la fête

Les jeux de mots : Aux maris récalcitrants

Le ton parodique

Dans cet air parodique, on remarque :

- Un tempo lent et expressif

La Périchole , Jacques Offenbach (1874) : " Oh mon cher amant, je te jure
Que je t'aime de tout mon cœur, Mais, vrai, la misère est trop dure,

Manon Lescaut , Abbé Prévost, (1731) :

" Je te jure, mon cher Chevalier, que tu es l'idole de mon cœur et qu'il n'y a que toi au monde que je puisse aimer de la façon dont je t'aime ; mais ne vois-tu pas, ma pauvre chère âme, que, dans l'état où nous sommes réduits, c'est une sotte vertu que la fidélité ? Crois-tu qu'on puisse être bien tendre lorsqu'on manque de pain ?

La faim me causerait quelque méprise fatale ; je rendrais quelque jour le dernier soupir, en croyant en pousser un d'amour. Je t'adore, compte là- dessus ; mais laisse-moi, pour quelque temps, le ménagement de notre fortune. Malheur à qui va tomber dans mes filets! Je travaille pour rendre mon Chevalier riche et heureux. Mon frère t'apprendra des nouvelles de ta Manon, et qu'elle a pleuré de la nécessité de te quitter "

Et nous avons trop de malheurs !
Tu dois le comprendre toi-même
Que cela ne saurait durer,
Et qu'il vaut mieux... (Dieu ! que je t'aime !) Et qu'il vaut mieux nous séparer !

Crois-tu qu'on puisse être bien tendre Alors que l'on manque de pain ?

A quels transports peut-on s'attendre, En s'aimant quand on meurt de faim ? Je suis faible, car je suis femme,
Et j'aurai rendu quelque jour,

Le dernier soupir, ma chère âme, Croyant en pousser un d'amour... Ces paroles-là sont cruelles,
Je le sais bien... mais que veux-tu ? Pour les choses essentielles,

Tu peux compter sur ma vertu.

Je t'adore !... Si je suis folle,
C'est de toi !... compte là-dessus... R Et je signe : la Périchole,
Qui t'aime, mais qui n'en peut plus ! "

L'espagnol et la jeune indienne

L'ironie subversive

Dans cet air parodique, on remarque :

- Un tempo lent et expressif

Je suis un peu grise

L'ivresse

À Paris nous arrivons en masse;

À Paris nous nous précipitons;

À Paris il faut nous faire place;

À Paris nous nous ruinerons.

Je suis Brésilien, j'ai de l'or,

Et j'arrive de Rio-Janeire

Plus riche aujourd'hui que naguère,

Paris, je te reviens encor !

Deux fois je suis venu déjà,

J'avais de l'or dans ma valise,

Des diamants à ma chemise,

Combien a duré tout cela ?

Le temps d'avoir deux cents amis

Et d'aimer quatre ou cinq maîtresses,

Six mois de galantes ivresses,

Et plus rien ! Ô Paris ! Paris !

En six mois tu m'as tout raflé,

Et puis, vers ma jeune Amérique,

Tu m'as, pauvre et mélancolique,

Délicatement remballé !

Mais je brûlais de revenir,

Et là-bas, sous mon ciel sauvage,

Je me répétais avec rage :

Une autre fortune ou mourir !

Je ne suis pas mort, j'ai gagné

Tant bien que mal des sommes folles,

Et je viens pour que tu me voles

Tout ce que là-bas j'ai volé !

Tout ce que là-bas j'ai volé !

Tout ce que là-bas j'ai volé !

Je suis Brésilien, j'ai de l'or,

Et j'arrive de Rio-Janeire

Plus riche aujourd'hui que naguère,

Paris, je te reviens encor !

Je suis Brésilien, j'ai de l'or,

Et j'arrive de Rio-Janeire

Paris, Paris, Paris

Paris, je te reviens encor !

Hurrah, hurrah, hurrah !

Je viens de débarquer,

Mettez vos faux cheveux, cocottes !

Hurrah, hurrah, hurrah !

J'apporte à vos quenottes

Une fortune à croquer !

Le pigeon vient ! Plumez, plumez...

Prenez mes dollars, mes banknotes,

Ma montre, mon chapeau, mes bottes,

Mais dites-moi que vous m'aimez !

À moi les jeux et les ris,

Et les danses cavalières.

À moi, les nuits de Paris,

Qu'on me mène au bal d'Asnières.

Sachez-le bien seulement

Car c'est là ma nature.

J'en prendrai pour mon argent,

Je vous le jure.

J'en prendrai pour mon argent,

J'en prendrai pour mon argent,

Venez, venez, venez, venez !

Dans cet air de l'ivresse, on remarque :

- La forme couplet/refrain

- La ponctuation de l'orchestre

FRICK.

Entrez ! entrez, jeune fille à l'œil bleu !

Chez l'homme adoré des cocottes,

Monsieur Raoul de Gardefeu,

Vous apportez des gants ; moi j'apporte des bottes !
GABRIELLE.
Oui, j'apporte des gants.
FRICK.
Oui, j'apporte des gants. Moi, j'apporte des bottes

L'aimable gantière !
GABRIELLE.
Ah ! le beau bottier !
FRICK.
La noble carrière !
GABRIELLE.
Le joli métier !

Je suis des premières...
FRICK.
Je suis des premiers...
GABRIELLE.
Parmi les gantières !
FRICK.
Parmi les bottiers !
ENSEMBLE.
Voilà la gantière !

Voilà le bottier !

On peut être fière,

On peut être altier,

Quand on est gantière,

Quand on est bottier !

REPRISE.

L'aimable gantière, etc., etc.
FRICK.
C'est la botte

Qui dénote

L'homme vraiment élégant,

C'est la botte !
GABRIELLE.
Nul jeune homme

N'est en somme,

Dans le monde bien noté

S'il n'est finement ganté !
FRICK.
S'il n'est finement botté !

C'est la botte

Qui dénote, etc., etc...
GABRIELLE.
C'est le gant !

C'est la botte !

C'est le gant !

RONDEAU.

Autrefois plus d'un amant,

Tendre et galant,

De sa maîtresse osait voler le gant ;

Au plus vite il l'emportait,

Il le cachait,

Et de baisers ardents le dévorait.

Il couvait ce cher trésor

Mieux que son or

Il l'embrassait et l'embrassait encor.

Et puis, quand on se quittait

On conservait

Ce gant mignon, souvenir qui restait.

Et plus tard, on le trouvait,

Quand les amours étaient finies

Dans le fond d'un vieux coffret,

A côté des lettres jaunies.

On gardait nos gants jadis,

En souvenir de nos menottes

Maintenant nos bons amis

Pourront aussi garder nos bottes,

Et plus tard nos amoureux,

Devenus vieux,

En rempliront une armoire chez eux ;

Tout rêveurs, ils l'ouvriront,

Contempleront,

Et les voyant, ces bottes, ils diront :

" Celle-ci, c'était madame

Paméla de Sandoval,

A qui je donnai mon âme,

Par un soir de carnaval.

Celle-là, c'était Denise

La friponne aux blonds cheveux.
Prenant deux bottes de femmes dans les mains de Frick.
La comtesse et la marquise,

Les voici toutes les deux.

O transport d'un cœur glacé !

Rêve effacé !

Ces bottes-là c'est tout notre passé !

Aux maris récalcitrants

Les jeux de mots

Dans cet air on remarque :

Du vice roi c'est aujourd'hui la fête

Projet musical

Instrumental

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La Perichole de Jacques Offenbach est une opérette qui a été créée au théâtre des variétés en 1868, sur un livret de Ludovic Halevy et Henri de Meilhac. La Périchole Au Pérou, dans la ville de Lima, le Vice-roi se promène incognito, afin de vérifier si la ville est gaie, ce qui lui prouvera qu'elle est bien gouvernée.

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Jacques Offenbach – LA PÉRICHOLE: La lettre de la Périchole: ‘O mon cher amant’ (Régine Crespin)

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Puccini air de Manon : in quelle trine morbide

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Puccini air de Manon : in quelle trine morbide

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Puccini: Manon Lescaut - "In quelle trine morbide"

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La Création du Monde: Darius Milhaud (with score)

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Billy Arnold's Novelty Jazz Band - Runnin Wild - 1923

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Arthur Honegger - Pacific 231 Mouvement symphonique No. 1 (1923)

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Piano Sonata No. 14 in C-Sharp Minor, Op. 27 No. 2 'Moonlight'

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Beethoven : Sonate pour piano n° 14 en do dièse mineur op. 27 n°2 "Clair de lune"

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Rossini - The Barber of Seville, Overture - Temirkanov

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Swingle Singers - Rossini - The Barber of Seville Overture

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Stravinsky - Sacre du printemps - Danse des adolescentes

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Bateliers de la Volga (Boatmen) - Эй, ухнем - Red army choir - GB & FR subtitles