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Pintura rupestre retratando a caça aos animais.

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Pré-história (5 milhões a.C. – 3200 a.C.)

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Pré-história (5 milhões a.C. – 3200 a.C.)

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A Pré-História foi o período do surgimento  dos primeiros humanos na Terra. Para sobreviver na natureza, eles tiveram que se adaptar ao meio ambiente. Esses grupos eram caçadores, pescadores e coletores, alimentando-se daquilo que havia na natureza. Ficou marcado também pelo desenvolvimento da produção de cerâmica e tecidos.
A arte pré-histórica inclui produções artísticas como as pinturas rupestres usando corantes naturais fabricados a partir de terra e carvão e gravuras feitas em pedra, além de esculturas e estatuetas como a Vênus de Willendorf.

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Tumba da Sacerdotisa Hetpet, representando a sociedade da época.

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A arte egípcia é altamente simbólica, encontrada principalmente dentro das pirâmides com figuras humanas rígidas e frontais, cores tinham significado, e foco na arte funerária devido à crença na vida após a morte. Hierarquia social é expressa na escala das figuras, e artistas notáveis incluem Imhotep e anônimos que decoraram tumbas no Vale dos Reis. A expressão artística tinha a função de aproximar os humanos e os deuses, refletindo preceitos religiosos. Outras características: Ausência de três dimensões; Ausência de sombra; Lei da Frontalidade (tronco das pessoas deveria ser representado de frente, enquanto a cabeça, pernas e pés exibidos de perfil).

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Inspirados na cultura egípcia os gregos desenvolveram a sua própria arte, reproduziam com perfeição seres humanos e animais em esculturas. Além de que foram mestres na arquitetura de templos.
Os artistas gregos buscavam representar, através das artes, cenas do cotidiano grego, acontecimentos históricos e, principalmente, temas religiosos e mitológicos. São as principais características da arte grega: o racionalismo; a valorização do belo; a valorização do corpo humano; cenas da mitologia.
Principais artistas: Exéquias, Aison, Apeles, Clítias, Polignoto, Sófilos e Zeuxis.
Alguns fatos históricos da época: Comércio marítimo (fenícios);
Textos hebraicos (salmos e eclesiastes);
Jogos Olímpicos.

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O velho, 80 a.C. - Catão. Feita em tamanho real em mármore.

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Os etruscos e os gregos influenciaram a arte romana. Características: Realismo; Estilo eclético; Criação de mosaicos (pedras no lugar da pintura); Uso de arcos e abóbodas na arquitetura; Expressão de ideal de beleza;
Contexto Histórico: A expansão territorial do Império Romano trouxe influências culturais de várias regiões.

A religião romana, com deuses e mitologia próprios, desempenhou um papel importante na arte, com templos e esculturas dedicados a divindades. Nascimento de Jesus Cristo; Primeiro evangelho; Invenção do Papel; Erupção do Vesúvio.
Artistas notáveis incluem o Lísipo, Praxíteles, Vitruvius e Fídias. Embora esses artistas tenham origens gregas, suas obras influenciaram a arte romana.

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A Igreja de Santa Sofia, 537 - obra da autoria do Antêmio de Tralles e de Isidoro de Mileto.

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Arte cristã que surge quando o Cristianismo se torna religião.
Características: imperador como figura sagrada; caráter majestoso que demonstra riqueza e poder; frontalidade;

ligação com a Igreja Católica; Mosaicos e Iconografia (representação de santos e figuras religiosas);
Contexto: Centrou-se em Constantinopla, a capital do Império Bizantino. Ela evoluiu da tradição romana, mas também incorporou influências orientais e cristãs, refletindo o ambiente político e religioso do Império Bizantino.
Artistas: Mosaístas da Hagia Sophia; Andrei Rublev; Ivan Rutkovych;
Anônimos que trabalharam em igrejas e mosteiros.

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Sansão e o leão, 1181 - Nicolas de Verdun

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Movimento artístico predominante na Europa, tem esse nome devido à sua forte influência dos romanos e da arquitetura e arte daquele período.
Caracterizada por arquitetura de igrejas com arcos semicirculares, pinturas murais religiosas, esculturas decorativas, forte influência religiosa e ornamentação detalhada. Ela reflete o contexto espiritual e social da Idade Média e serviu principalmente à Igreja Católica, retratando cenas bíblicas e figuras santas.
Contexto histórico : Divisão do Império Romano; Início da Idade Média; Guerras por domínios; Centralização do cristianismo;
Artistas: Mestre Mateo; Gislebertus; Nicolas de Verdun; Alberto Sotio; Facundus, etc.

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Surgiu na Europa durante o final da Idade Média.
Características: Abóbadas de nervura, arco ogival, arcobotantes, uso de vitrais, espaços iluminados, prédios construídos verticalmente.
Escultura: Portais, tímpanos e pilares decorados com esculturas.
Pintura: Manuscritos ilustrados
Fidelidade (anúncio ao renascentismo).
Arquitetura: Catedral de Notre-Dame (França), Catedral da Sé (Brasil), Catedral de Duomo (Itália).
Contexto: A arte gótica surgiu na França no século XII e se espalhou por toda a Europa ao longo dos séculos XIII e XIV.

Ela coincidiu com a ascensão do feudalismo e o poder crescente da Igreja Católica, com as catedrais góticas servindo como expressões visuais do poder religioso.

A escolástica, um sistema de pensamento filosófico e teológico, também floresceu durante esse período e influenciou a arte gótica.
Artistas: Giotto di Bondone, Jan Van Eyck, Bonaventura Berlinghieri, Cenni di Pepo, etc.

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O Renascimento foi um movimento que envolveu diversas áreas do saber. Originou-se na Itália e ocorreu  entre os séculos XIV e XVII.
Características: Realismo; Influência gótica; Racionalidade; Rigor científico. Pintura/Escultura: Perspectiva com princípios de matemática e geometria, Luz e sombra. Arquitetura: Proporcionalidade de espaços.
Contexto: O renascimento ocorreu durante a transição da Idade Média para a Modernidade, quando o modelo feudal deu espaço a uma maior comercialização de mercadorias. Os indivíduos passaram a ter contato com povos de diferentes culturas, que influenciaram no modo de enxergar o mundo. O religioso era questionado e o pensamento racional valorizado. O movimento chegou a diversas organizações: política, cultura, arte, religião, ciência e classes sociais.

Artistas: Botticelli, Da Vinci, Rafael, Michelangelo, Donatello, Caravaggio, etc.

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A arte barroca floresceu no século XVII e XVIII, após o Renascimento, na Europa e em suas colônias.
Características: Dramatismo e Emoção; Realismo Detalhado; Jogo de Luz e Sombra; Arquitetura Ornamentada; Exuberância e Movimento.
Contexto: O Barroco surgiu no ressurgimento do catolicismo e da Contrarreforma, uma resposta da Igreja Católica à Reforma Protestante. A colonização europeia das Américas levou o estilo barroco às colônias, resultando na criação de magníficas igrejas e obras de arte. A arte barroca refletia a riqueza e o poder das monarquias absolutistas da época, como a França de Luís XIV e a Espanha dos Habsburgos.
Artistas: Caravaggio - Contribuiu com a arte barroca e renascentista; Gian Lorenzo Bernini; Peter Paul Rubens; Diego Velázquez.

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A Liberdade guiando o povo, 1830 - Eugène Delacroix.

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O Romantismo surgiu nos séculos XVIII e XIX, conhecido por suas características distintivas: Ênfase na Emoção e Subjetividade; Natureza como Inspiração;
Nacionalismo; Imaginação e Fantasia; Crítica Social.
No contexto histórico, o Romantismo surgiu como uma reação à Revolução Industrial e às mudanças sociais, políticas e econômicas que ocorreram. Isso coincidiu com revoluções políticas importantes, como a Revolução Francesa, que influenciaram o pensamento dos artistas.
Artistas notáveis do Romantismo incluem William Wordsworth; Johann Wolfgang von Goethe; Eugène Delacroix; Ludwig van Beethoven e Mary Shelley.
Foi um movimento que enfatizou a emoção, a natureza, o nacionalismo e a imaginação, surgindo em um contexto de revoluções e mudanças sociais.

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A morte de Sócrates, 1787 - Jacques-Louis David.

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A arte neoclássica foi um movimento artístico que se desenvolveu durante o final do século XVIII e início do século XIX. Suas características incluem: Idealização da Antiguidade Clássica; Precisão e Realismo; Equilíbrio e Harmonia; Temas Mitológicos e Históricos; Simplicidade na Paleta de Cores; Escolas de belas artes.
No contexto histórico, o neoclassicismo surgiu como uma reação ao estilo rococó e à ostentação do Barroco, refletindo os ideais do Iluminismo. Ele era associado à Revolução Francesa e foi adotado em toda a Europa e nos Estados Unidos.
Artistas notáveis do neoclassicismo incluem Jacques-Louis David, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Antonio Canova, e John Flaxman, entre outros. Suas obras são conhecidas por retratar temas históricos, retratos de figuras notáveis e esculturas que incorporam os princípios neoclássicos.

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Enterro em Ornans, 1850 - Gustave Courbet.

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Surgiu no século XIX com as seguintes características: Representação da Realidade: Retratar a vida cotidiana e a realidade de forma precisa, sem romantizações; Objetividade: Mostrar o mundo como ele é; Crítica Social: Exploraram questões sociais, refletindo as mudanças da sociedade da época; Detalhes e Precisão: Atenção meticulosa na representação.
Contexto: Revolução Industrial: Surgiu em resposta às mudanças sociais e econômicas causadas pela Revolução Industrial; Fotografia: Influenciou os artistas a adotar uma abordagem mais objetiva, pois a fotografia era vista como capaz de capturar a realidade de forma imparcial; Mudanças Políticas e Sociais: Era de agitação política e movimentos sociais, levou os artistas a explorar questões sociais e políticas.
Artistas: Gustave Courbet; Honoré de Balzac; Fiodor Dostoiévski; Charles Dickens; Winslow Homer.

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As vanguardas do modernismo europeu e arte moderna brasileira (séc. XX)

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As vanguardas do modernismo europeu e arte moderna brasileira (séc. XX)

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As vanguardas do modernismo europeu e a arte moderna brasileira são dois movimentos artísticos que ocorreram em paralelo, com influências mútuas, mas com características distintas. O modernismo europeu, teve seu auge nas primeiras décadas do século 20, foi marcado por movimentos como o Cubismo, o Futurismo e o Surrealismo, e artistas notáveis como Pablo Picasso e Salvador Dalí.
A arte moderna brasileira, parte do movimento modernista, teve como marco a Semana de Arte Moderna de 1922 em São Paulo. Foi liderada por artistas como Tarsila do Amaral, Oswald de Andrade e Anita Malfatti. Incorporou elementos do modernismo europeu, mas expressou características e preocupações únicas, como a busca por uma identidade cultural brasileira e a valorização de temas nacionais em suas obras.
Ambos os movimentos buscaram romper com as tradições artísticas do passado, explorando novas formas de expressão e refletindo as mudanças sociais e culturais de suas respectivas épocas.