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Nicolas Bernard Lépicié olio su leta 113 x 146, Musée Antoine-Lecuyer, Saint-Quentin. L'opera rappresenta Narciso ai fin di vita adagiato su una pietra vicino ad una fonte d'acqua dopo aver scoperto l'inganno con vesti gialle e bianche adagiate sul suo corpo . La sua morte simboleggia l'eccesso di vanità e l'incapacità di relazionarsi con gli altri.

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Caravaggio olio su tela 110 x 92 Roma.

Il soggetto del dipinto è Narciso, ritratto mentre si specchia nell'acqua di una fonte cercando un contatto fisico con il suo riflesso, di cui il fanciullo si è infatuato credendolo reale. In particolare, qui l'artista dipinge il momento che precede la scoperta dell'inganno: infatti, l'immagine che Narciso vedeva nella pozza d'acqua altro non era che la proiezione di sé stesso. La particolarità della raffigurazione è quella in cui a un'immagine superiore ritta ne corrisponde una identica inferiore ma inversa; questo effetto di sdoppiamento a specchio è curato da Caravaggio in modo molto accurato, al punto che le pieghe delle maniche della camicia sono raffigurate nel loro esatto rovesciamento, come fossero viste da dentro la fonte verso l'esterno nell’immagine reale del ragazzo.

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Francesco Curradi, olio su tela, Galleria Palatina, Palazzo Pitti, Firenze. Curradi interpreta il mito secondo i toni tipicamente eleganti e raffinati della pittura seicento Fiorentino: Narciso è raffigurato come un elegante giovane, vestito con l'abbigliamento tipico del Seicento, con abiti in tessuti variopinti e Preziosi. Lo stesso giovane a tratti molto aggrazianti.

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John Gilson, marmo, 86 x 36 x 60, Art Gallery of New South Wales, Sydney.

La scultura rappresenta il giovane Narciso mentre guarda verso il basso come se stesse osservando il proprio riflesso nell'acqua della fontana cercando un contatto fisico con il suo riflesso fin quando scoprirà l'inganno è dalla delusione morirà.