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Artista: Frida Baranek e Carlos Mascarenhas

Recurso: papel

Objetivo / descrição:A "Baleia" de Frida Baranek, coberta pelas Gaivotas de Carlos Marcarenhas no Palacete do Parque Lage. A obra interativa faz parte da exposição marcante "Como vai você, Geração 80?" que reuniu celebres nomes no Parque Lage.

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Artista: Analu Cunha

Recurso: Objetos variados

Objetivo / descrição: Fotografia de obra de Analu Cunha na exposição "Como vai você, Geração 80?". Obra tipo móbile pendurada em ventilador de teto.

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Artista: Keith Haring

Recurso: giz branco

Objetivo / descrição: Keith Haring foi um artista americano cuja arte pop e trabalho semelhante ao graffiti surgiu da cultura de rua da cidade de Nova York dos anos 1980.

O trabalho de Haring ganhou popularidade com seus desenhos espontâneos nos metrôs da cidade de Nova York - contornos de figuras, cachorros e outras imagens estilizadas em fundos pretos de espaços publicitários. Ele também pintou suas figuras na parte inferior das paredes do metrô sentadas no chão.

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Artista: Keith Haring

Recurso: escultura

Objetivo / descrição: Escultura intitulada "The Boxers", do ano de 1987, localizado perto de Potsdamer Platz, Berlin

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Artista: Keith Haring

Recurso: Pintura em muro

Objetivo / descrição: Em 1986, ele foi convidado a pintar o lado oeste do Muro de Berlim. O mural de Haring retratava uma cadeia interconectada das figuras que são “sua marca registrada”, pintadas nas cores combinadas das bandeiras da Alemanha Oriental e Ocidental, representando a unidade das pessoas. Para Haring, o mural era uma tentativa de destruir psicologicamente o muro.

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Artista: Profeta Gentileza

Recurso: Pintura em pilastras

Objetivo / descrição: José Datrino, mais conhecido como Profeta Gentileza foi um pregador urbano brasileiro, que se tornou conhecido por fazer inscrições peculiares nas pilastras do Viaduto do Gasômetro, no Rio de Janeiro, e se tornou uma espécie de personalidade daquela cidade. Andava pela Zona Central com uma túnica branca e longa barba.

"Gentileza gera gentileza" é sua frase mais conhecida.

Durante a Eco-92, o Profeta Gentileza colocava-se estrategicamente no lugar por onde passavam os representantes dos povos e incitava-os a viverem a gentileza e a aplicarem gentileza em toda a Terra.

A partir de 2000, os murais foram tombados pelos órgãos de proteção da prefeitura do Rio de Janeiro, entretanto em 2016 sofreram atos de vandalismo.

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Artista: Jorge Selarón

Recurso: Azulejos / moisacos

Objetivo / descrição: A escadaria de 215 degraus, idealizada pelo artista plástico chileno Jorge Selarón e começou a ser composta em 1990. O efeito estético do mosaico colorido convoca a alegria e a descontração características do carioca.

O artista plástico chileno Jorge Selarón vivia na região e, cansado de ver a escadaria em péssimo estado, resolveu ele mesmo reformar os degraus.

Com um balde de cimento na mão e dinheiro do próprio bolso, comprou os materiais e começou o projeto de azulejar, sozinho, os 215 degraus da escadaria.

A escadaria foi tombada por interesse histórico e cultural em 2015

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Artista: Shepard Fairey

Recurso: Lambe-lambe

Objetivo / descrição: Shepard Fairey começou a colar adesivos com a cara do lutador de WWE, André o Gigante, com as letras “OBEY” abaixo pela cidade no inicio dos anos 90. Ao longo dos anos essa ideia evoluiu para uma campanha em nível global com diversos colaboradores colando seu poster em diversas cidades. Quando questionado quanto ao significado da imagem, Shepard apenas respondeu que se trata de uma experiência para deixar as pessoas mais sensitivas ao mundo ao seu redor.

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Artista: Eduardo Srur

Recurso: Caiaques e manequins (esculturas)

Objetivo / descrição: Dezenas de caiaques coloridos e tripulados por manequins flutuaram sobre as poluídas águas do rio Pinheiros, em São Paulo em 2006.

Atualmente, o rio está completamente contaminado, fruto do descaso da população e do governo. Na última semana de exposição, uma imensa ilha de lixo encalhou os caiaques e alterou a composição da obra.

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Artista: Eduardo Srur

Recurso: Instalação de garrafa pet

Objetivo / descrição: PETS: Intervenção urbana com esculturas flutuantes monumentais na forma de garrafas pet, criada pelo artista plastico Eduardo Srur, nas margens do Rio Tietê, Zona Norte de São Paulo, em 2008

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Artista: Swoon

Recurso: Lambe-lambe / xilogravura

Objetivo / descrição: Swoon é uma artista de rua que começou a aplicar seu trabalho  proeminentemente durante os anos 2000 em grandes metrópoles como Nova York, geralmente em áreas abandonadas e esquecidas da cidade.

Swoon utilizava um método diferente para a impressão de seus lambe-lambes, utilizando-se de placas de madeira e criando gigantescas xilogravuras que era usadas como matrizes para impressão. Feito isso, ela faz um trabalho minucioso de recorte com estilete em suas artes para deixá-las melhor incorporadas no ambiente.

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Artista: Swoon

Recurso: Lambe-lambe / xilogravura

Objetivo / descrição: Swoon é uma artista de rua que começou a aplicar seu trabalho  proeminentemente durante os anos 2000 em grandes metrópoles como Nova York, geralmente em áreas abandonadas e esquecidas da cidade.

Swoon utilizava um método diferente para a impressão de seus lambe-lambes, utilizando-se de placas de madeira e criando gigantescas xilogravuras que era usadas como matrizes para impressão. Feito isso, ela faz um trabalho minucioso de recorte com estilete em suas artes para deixá-las melhor incorporadas no ambiente.

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Artista: Bansky

Recurso: Tinta para grafite

Objetivo / descrição: Em 2012, Banksy pintou o mural Slave Labor (Trabalho Escravo) na parede lateral de uma loja de Poundland em Wood Green, Londres.

O mural mostra uma criança ajoelhada no chão trabalhando em uma máquina de costura.

A obra representa um protesto contra o uso do trabalho escravo para a fabricação de lembrancinhas para o Jubileu de Diamante da Rainha e para as Olimpíadas de Londres de 2012.

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Artista: Bansky

Recurso: Tinta para grafite

Objetivo / descrição: Na imagem, três homens de casaco, óculos escuros e escutas telefônicas aparecem em volta de uma cabine de orelhão público.

O local onde o desenho foi feito fica a 5 km da agência de espionagem britânica (Government Communications Headquarters, central de comunicações governamentais), que, segundo informações do ex-técnico da CIA Edward Snowden, atua em conjunto com a Agência de Segurança Nacional americana

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Artista: Bansky

Recurso: Tinta para grafite

Objetivo / descrição: Em 2017, em Dover, no sudeste da Inglaterra, Banksy pintou um painel que faz referência à saída da Inglaterra da União Europeia.

O artista expõe um trabalhador em cima de uma longa escada, apagando uma das estrelas da bandeira da comunidade europeia.

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Artista: Bansky

Recurso: Tinta para grafite

Objetivo / descrição: O polêmico e misterioso artista lançou novas obras de protesto no campo de refugiados na França, conhecido como “A Selva”.

Em uma delas, retrata Steve Jobs com um Macintosh antigo em uma das mãos e uma sacola preta na outra. A ideia é lembrar que o pai de Steve era um imigrante sírio.

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Artista: Eduardo Kobra

Recurso: Tinta para grafite

Objetivo / descrição: O mural Etnias do artista Eduardo Kobra, pintado no Boulevard Olímpico, na Orla Conde, área portuária do Rio, recebeu o certificado do Guinness World Record, o Livro dos Recordes, como o maior grafite do mundo. O trabalho, que tem a extensão de 3 mil metros quadrados representa a união entre os povos dos cinco continentes estampada em rostos dos povos Huli da Nova Guiné, Mursi da Etiópia, Kayin da Tailândia, Supi da Europa e os Tapajós das Américas, em uma ligação com os cinco arcos olímpicos.

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Artista: Eduardo Srur

Recurso: instalação com lixo reciclável (100 toneladas)

Objetivo / descrição: A intervenção Labirinto foi exibida nos principais parques públicos da cidade de São Paulo: Ibirapuera, Villa Lobos, da Juventude e Ecológico do Tietê.

A obra foi construída com 100 toneladas de materiais recicláveis formando um labirinto de composição geométrica com 400 metros quadrados, espelhos de acrílico e dois acessos para circulação do público em seu interior.

Todo o material utilizado nas exposições foi captado em cooperativas de reciclagem da cidade e depois devolvido. Ou seja, nada foi desperdiçado. Ocorreram também visitas guiadas com deficientes visuais, uma vez que esta obra tem a capacidade de ativar outros sentidos como o tato, o olfato e a audição.

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Artista: Eduardo Srur

Recurso: 360 boias salva-vidas de plástico e 200 participantes

Objetivo / descrição: A intervenção não autorizada aconteceu no dia 8 de dezembro de 2011, no Congresso Nacional, em Brasília, com a participação de dezenas de pessoas que lançaram 360 boias salva-vidas no espelho d’água em frente ao parlamento.

As boias de plástico foram numeradas e adesivadas com a frase A arte salva durante uma oficina organizada com os alunos da Universidade de Brasília (UnB). A ação mostrava a arte como uma possibilidade de salvamento e resgate da consciência cívica.

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Artista: Eduardo Srur

Recurso: Instalação urbana

Objetivo / descrição: Intervenção artística, criada pelo artista plástico Eduardo Srur alerta para doença genética rara e irreversível.

A convite da Academia Brasileira de Neurologia (ABN), volta com nova intervenção para alertar sobre uma doença rara e irreversível: a PAF, polineuropatia amiloidótica familiar.

Para a campanha da entidade, criou esculturas de pés gigantes, que ficarão instalados em três pontos de grande movimento na cidade de São Paulo. A PAF é carinhosamente chamada de “doença dos pezinhos” porque é neles que ela se manifesta primeiro, por isso foram utilizados pés na intervenção urbana.

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Artista: Gaia

Recurso: Lambe-lambe

Objetivo / descrição: Um artista que chamou muita atenção pela grande escala dos seus trabalhos é o jovem Gaia. Muito semelhante ao processo de Swoon de criar placas de xilogravura, Gaia vai muitas vezes além e pinta a mão seus lambe-lambes para conseguir fazer escalas de proporções gigantescas.

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Artista: Vladimir Yavachev.

Recurso: Tecido

Objetivo / descrição: Arco do Triunfo "embrulhado" como um presente em obra póstuma do artista Christo em 2021.

O monumento histórico de 50 metros de altura estará inteiramente coberto com 25.000 metros quadrados de tecido azul platinado e amarrado por três mil metros de corda vermelha, como um presente.

Esta é uma obra póstuma de Christo (1935-2020) e de sua companheira Jeanne-Claude (1935-2009), que foi concretizada pelo sobrinho do artista, Vladimir Yavachev.

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Artista: NICOGDT

Recurso: Pintura em vaca

Objetivo / descrição:

Nome da obra: Mimosa

As vacas do maior evento de arte urbana do mundo, o CowParede Brasil, retornaram ao Brasil após a pandemia de COVID em 2019, sendo expostas em parques, pontos turísticos, ruas e avenidas de Vitória e Vila Velha, na Grande Vitória. Ao todo, 62 obras, em tamanho real, foram customizadas por artistas locais selecionados.

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Artista: André Felix

Recurso: Pintura em vaca

Objetivo / descrição:

Nome da obra: Vacanda

As vacas do maior evento de arte urbana do mundo, o CowParede Brasil, retornaram ao Brasil após a pandemia de COVID em 2019, sendo expostas em parques, pontos turísticos, ruas e avenidas de Vitória e Vila Velha, na Grande Vitória. Ao todo, 62 obras, em tamanho real, foram customizadas por artistas locais selecionados.

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Artista: Bianca Romano

Recurso: Pintura em vaca

Objetivo / descrição:

Nome da obra: Cow-Bikes

As vacas do maior evento de arte urbana do mundo, o CowParede Brasil, retornaram ao Brasil após a pandemia de COVID em 2019, sendo expostas em parques, pontos turísticos, ruas e avenidas de Vitória e Vila Velha, na Grande Vitória. Ao todo, 62 obras, em tamanho real, foram customizadas por artistas locais selecionados.

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Artista: Mauricio de Sousa

Recurso: Instalação inflável

Objetivo / descrição: Em comemoração aos 60 anos (em 2023) da menina mais forte do Bairro do Limoeiro, a Mônica, a Avenida Paulista recebe um Sansão gigante no alto do Conjunto Nacional, um dos prédios mais icônicos da capital paulista.

A intervenção artística faz parte de uma série de ativações que percorrerão o Brasil, durante um ano, para celebrar a data de criação da personagem.

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Artista: Clet Abragam

Recurso: adesivo

Andar pelas ruas de Florença virou uma espécie de ‘’caça ao tesouro’’ para descobrir o fantástico trabalho de arte urbana de Clet Abragam, artista francês que atua com as suas intervenções espalhadas pela cidade.

Clet possui obras por todo o mundo, dos Estados Unidos ao Japão, mas é no continente europeu que você encontra a grande maioria delas e principalmente em Florença, onde está localizado o estúdio do artista.

Suas obras são criativas, divertidas e até provocativas, trazendo pontos de discussões de interesse. Clet espalha sua arte com adesivos removíveis ou sprays em placas de trânsito criando uma nova configuração. Não são imagens sem sentido, pelo contrário, o artista deixa uma mensagem por onde passa.

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Artista: Clet Abragam

Recurso: adesivo

Andar pelas ruas de Florença virou uma espécie de ‘’caça ao tesouro’’ para descobrir o fantástico trabalho de arte urbana de Clet Abragam, artista francês que atua com as suas intervenções espalhadas pela cidade.

Clet possui obras por todo o mundo, dos Estados Unidos ao Japão, mas é no continente europeu que você encontra a grande maioria delas e principalmente em Florença, onde está localizado o estúdio do artista.

Suas obras são criativas, divertidas e até provocativas, trazendo pontos de discussões de interesse. Clet espalha sua arte com adesivos removíveis ou sprays em placas de trânsito criando uma nova configuração. Não são imagens sem sentido, pelo contrário, o artista deixa uma mensagem por onde passa.

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Artista: Clet Abragam

Recurso: adesivo

Andar pelas ruas de Florença virou uma espécie de ‘’caça ao tesouro’’ para descobrir o fantástico trabalho de arte urbana de Clet Abragam, artista francês que atua com as suas intervenções espalhadas pela cidade.

Clet possui obras por todo o mundo, dos Estados Unidos ao Japão, mas é no continente europeu que você encontra a grande maioria delas e principalmente em Florença, onde está localizado o estúdio do artista.

Suas obras são criativas, divertidas e até provocativas, trazendo pontos de discussões de interesse. Clet espalha sua arte com adesivos removíveis ou sprays em placas de trânsito criando uma nova configuração. Não são imagens sem sentido, pelo contrário, o artista deixa uma mensagem por onde passa.