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L’opera Concetto spaziale: “Attese” fu venduta da Fontana ad un prezzo simbolico nel febbraio del ‘68, pochi mesi prima della scomparsa dell’artista. Come attesta una sua lettera indirizzata al direttore del Museo Revoltella, egli accettò di cedere un lavoro per la nuova galleria d’arte moderna, ritenendo fosse “un onore essere presente nel Museo”.Eseguita nel 1967 a Comabbio (Varese), dove Fontana si era trasferito per ragioni di salute, appartiene al ciclo più noto della sua produzione: i “Tagli”. Si tratta di ben 1300 pezzi, realizzati nel decennio 1958 – 1968, attraverso i quali, riprendendo i principi del Movimento Spazialista da lui fondato nel ‘46, l’autore cercò di “dare a chi guarda il quadro un’impressione di calma spaziale, di rigore cosmico, di serenità nell’infinito”. Considerando ingannevole la tridimensionalità ottenuta attraverso il disegno prospettico e il chiaroscuro, egli creò una profondità ridotta ma reale che, con il flettersi della tela verso l’interno, suggerisce la presenza di uno spazio infinito e sconosciuto oltre i limiti della stessa.

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La Cena in Emmaus è un dipinto a olio su tela (141 × 175 cm), realizzato nel 1606 dal pittore italiano Michelangelo Merisi, noto come Caravaggio. Conservato nella Pinacoteca di Brera di Milano, raffigura l'episodio del Vangelo di Luca.Fu realizzato da Caravaggio a Palestrina o a Zagarolo, feudi dei suoi protettori Colonna, subito dopo essere scappato da Roma per l'assassinio di Ranuccio Tomassoni. Come racconta il suo biografo, Bellori, fu commissionata dal marchese Patrizi; si trattava quindi di un'opera destinata alla devozione privata.[1] Identificato nella Collezione dei marchesi Patrizi nel 1912, pervenne alla sede attuale, nel 1939, donato dall'Associazione "Amici di Brera

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La Monna Lisa detta anche Gioconda è stata dipinti con colori ad olio da Leonardo da vinci in italia infatti l'opera è totalmente italiana si trova in Francia a differenza di quel che si pensa fu lo stesso Leonardo da Vinci a portarla lì quando si trasferì nel 1516. Pochi mesi dopo, il quadro fu venduto proprio al genio toscano all’allora re di Francia Francesco I, che l’acquistò per circa 4mila ducati d’oro. Nei secoli successivi, la Monna Lisa fece parte delle collezioni dei reali francesi con Luigi IV che la portò nella reggia di Versailles per poi essere esposta al Louvre dopo la Rivoluzione Francese

-Esmeralda Cazzolla

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Cattura di Cristo o Presa di Cristo nell'orto è un dipinto realizzato intorno al 1603 attribuito al pittore italiano Caravaggio. Attualmente ne sono note due versioni, attribuibili entrambe alla mano dell'artista: di proprietà della comunità gesuita è la tela in prestito a tempo indeterminato nella National Gallery of Ireland di Dublino; la seconda figura invece nella collezione privata dell'antiquario Mario Bigetti.

Nel dipinto è rappresentato il momento immediatamente successivo all'arresto di Gesù: questi, al termine dell'intensa orazione nell'orto degli ulivi, viene raggiunto da Giuda Iscariota che indica ai soldati la persona da arrestare mediante un bacio.

La scena orchestrata da Caravaggio si sviluppa in senso orizzontale: Gesù ha le mani intrecciate perché ancora in estasi; alla sua destra si trova un gruppo formato da quattro uomini armati solo uno con l'elmo, Giuda Iscariota e un personaggio che mantiene una lanterna. Giuda è colto nell'atto di staccarsi da Gesù dopo averlo baciato, mentre i soldati già trascinano via sia l'uno che l'altro; il centro visivo del quadro è formato dalle teste contrapposte dei due protagonisti. Alle spalle di Cristo si trova San Giovanni, colto mentre fugge verso sinistra col volto contratto in un urlo. L'uomo che assiste alla cattura di Gesù e che illumina la scena con una lanterna avrebbe le sembianze dello stesso Caravaggio.

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La Flagellazione del Maestro dell’Osservanza è una rarissima biccherna, ovvero una tavola che fungeva da copertina degli annuali documenti del bilancio statale della Repubblica di Siena (era usanza che la Repubblica le commissionasse a importanti artisti): delle 136 biccherne note, 105 si trovano oggi all’archivio di Stato di Siena. Quella del Maestro dell’Osservanza andò in asta da Sotheby’s nel 2016 e fu aggiudicata per un milione e 632mila euro (contro una stima tra i 470 e i 700mila): tuttavia, secondo lo Stato italiano, la vendita non poteva essere effettuata in quanto la biccherna era un bene demaniale, il cui diritto di proprietà spetta allo Stato. Secondo Sotheby’s invece la vendita era legittima perché la biccherna figurava da decennî presso una collezione privata tedesca. Al momento la situazione è in una fase di stallo.

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La Gioconda, è un dipinto a olio realizzato da Leonardo da Vinci e conservato nel Museo del Louvre di Parigi col numero 779 di catalogo.

si tratta  del ritratto più celebre della storia nonché di una delle opere d'arte più note in assoluto. Il sorriso quasi impercettibile del soggetto, col suo alone di mistero, ha ispirato tantissime pagine di critica, letteratura, opere di immaginazione e persino studi psicoanalitici; sfuggente e ironica. La Gioconda è stata di volta in volta amata e idolatrata, ma anche irrisa e vandalizzata . La Gioconda viene ammirata ogni giorno da circa trentamila visitatori, ovvero l'80% dei visitatori del Museo del Louvre in cui è esposta, tanto che nella grande sala in cui si trova, un cordone deve tenere a debita distanza le persone. Nella lunga storia del dipinto non sono infatti mancati i tentativi di vandalismo, nonché un furto, che ne hanno alimentato la popolarità.

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Nel 1787-1783 Parigi Museo Del louvre.

E uno dei capolavori Assoluti che si trovano nel Museo del Louvre ,il gruppo scultoreo di Antonio Canova, prende spunto dalla fiaba di APULEO .

La giovane psiche è colta nel momento del risveglio.

Dopo le terribili prove imposte dalla gelosia di VENERE e' finalmente libera di Ricongiungersi all'amato cupido. Una scena entrata negli immaginario collettivo per intensicà e dolcezza.

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Si tratta del più grande furto d'arte della storia.

Il concerto di Vermeer è considerato il più prezioso dipinto, è andato perso e mai ritrovato.

La sua stima e di circa 200 milioni di dollari.

A rubarlo nel 1990 Furono 3 uomini travestiti da poliziotti che lo portarono via insieme ad Altri 12 capolavori.

Si tratta di un dipinto a olio su tela.

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Tra i furti d’arte più famosi e che hanno fatto più parlare c’è sicuramente quello della Natività di Caravaggio, uno splendido olio su tela di inizio XVII secolo. Avvenuto a Palermo nell’ottobre del 1969, il piano fu probabilmente architettato dalla mafia che riuscì nel suo intento di far scomparire definitivamente il dipinto. Secondo le ipotesi più accreditate, la malavita avrebbe rubato il quadro e lo avrebbe offerto come merce di scambio durante la cosiddetta trattativa Stato-mafia. Altre teorie meno note, sostennero che la tela venne nascosta in un casale in campagna e successivamente divenuta il pasto di alcuni topi. A completare questo circolo di ipotesi un giornalista, il quale dichiarò che si sarebbe trovato a un passo dall’acquisto, se solo non fosse stato per il Terremoto in Irpinia.

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Descrizione:
Il "Ritratto di un uomo" è un'opera attribuita a Raffaello, realizzata nei primi anni del XVI secolo. Rappresenta un uomo di mezza età con un'espressione seria, caratterizzato da un abbigliamento elegante e un fondo scuro che evidenzia il soggetto.

Storia:
L'opera ha avuto una storia complessa, con passaggi di proprietà che l'hanno portata al Museo di Belle Arti di Budapest. È stata probabilmente rubata o portata via dall'Italia durante guerre, inclusi i conflitti napoleonici e la Seconda Guerra Mondiale. Nonostante appelli per il rimpatrio, la restituzione dell'opera rimane complicata a causa di questioni legali e diplomatiche, evidenziando le sfide legate al patrimonio culturale disperso.

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Questa Madonna col Bambino, dipinda da Giotto, fu acquistata in un’asta a Firenze nel 1990 da una collezionista inglese, che la comprò come una tavola del XIX secolo, si pensava fosse una copia. Nel 2007 l’opera sarebbe stata portata in Inghilterra senza il permesso delle autorità italiane. Per la proprietaria, invece, il trasferimento sarebbe stato regolare. È così cominciata una lunga battaglia legale con l’obiettivo di ricondurre l’opera in Italia (attualmente si trova ancora su suolo inglese).

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Opera di Michelangelo: TESTA DI FAUNO                 La Testa Di Fauno è un’opera attribuita ad un giovanissimo Michelangelo. Quest’opera durante la seconda guerra mondiale era conservata a Firenze, nel museo Nazionale del Bargello, poi trasferita al castello di Poppi alla fine della guerra per preservarla dai bombardamenti.Venne poi rubata da soldati nazisti e da allora si sono perse le traccie. Secondo alcune voci l’opera è stata distrutta e i resti si trovano in Russia. 

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Opera di Michelangelo: TESTA DI FAUNO                 La Testa Di Fauno è un’opera attribuita ad un giovanissimo Michelangelo. Quest’opera durante la seconda guerra mondiale era conservata a Firenze, nel museo Nazionale del Bargello, poi trasferita al castello di Poppi alla fine della guerra per preservarla dai bombardamenti.Venne poi rubata da soldati nazisti e da allora si sono perse le traccie. Secondo alcune voci l’opera è stata distrutta e i resti si trovano in Russia. 

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Testa di fauno

Il calco della testa già al Bargello

Autore

Michelangelo Buonarroti

Data

1489 circa

Materiale

marmo

Ubicazione

Sconosciuta

La Testa di fauno è un'opera giovanile in marmo di Michelangelo. Scolpita verso il 1489 è oggi andata perduta.

Copia da Cesare Zocchi, Michelangelo fanciullo scolpisce la testa del Fauno

Verso i tredici-quattordici anni Michelangelo, a bottega dal Ghirlandaio, iniziò a frequentare su suggerimento dell'amico Francesco Granacci il giardino di San Marco, luogo dove Lorenzo de' Medici aveva radunato una parte delle collezioni di famiglia di arte classica, sovvenzionando una scuola per giovani scultori sotto la sorveglianza di Bertoldo di Giovanni, anziano allievo e collaboratore diretto di Donatello.

Sia le due edizioni delle di Vasari (1550 e 1568), sia la biografia di Ascanio Condivi (1553) riportano l'episodio della Testa di Fauno. Michelangelo aveva scolpito una copia da un frammento antico, una testa appunto di un vecchio fauno, che era desideroso di mostrare al Magnifico in visita al giardino. Lorenzo apprezzò il lavoro, ma per motteggiare bonariamente il ragazzo, lo criticò dicendogli che il suo lavoro non era verosimile, poiché i denti che si vedevano dalla bocca dischiusa erano troppo perfetti, come nessun vecchio ha. Allora il giovane, mentre il signore completava il giro del giardino, in tutta fretta scalfì via un dente del fauno e cavò la relativa gengiva col trapano come se fosse uscito con la radice, e mostrò il miglioramento appena Lorenzo passò sulla via di ritorno. Il Magnifico, colpito dalla prontezza e la bontà d'animo del ragazzo decise di ospitarlo con la sua famiglia, prendendolo sotto protezione a Palazzo Medici.

La statua era citata ancora da Benedetto Varchi nel 1564 ("una testa d'un Fauno antico"), ma né lui né le altre fonti accennano alla collocazione dell'opera al loro tempo, testimoniando indirettamente come essa fosse già perduta. Il Giardino e il palazzo Medici vennero infatti saccheggiati nel 1494 dalla folla dopo la seconda cacciata dei Medici. Fomentata dalle prediche del Savonarola, non è escluso che essa abbia distrutto alcune opere d'arte ispirate al paganesimo greco-romano.

La scena del giovane Michelangelo che mostra la testa al Magnifico venne affrescata da Ottavio Vannini in palazzo Pitti, mentre il fanciullo che scolpisce la testa è oggetto di una statua ottocentesca di Cesare Zocchi, oggi a Casa Buonarroti e fatta oggetto di varie copie dalla bottega Romanelli.

Esisteva una testa di fauno nelle collezioni del Museo del Bargello, identificata con la scultura michelangiolesca dal XVII secolo fino al 1860, quando ne venne posticipata la datazione al 1500-1600, se non più tardi. L'opera, dispersa nel 1944 e oggi nota solo da calchi in gesso, mostra alcuni dettagli riferibili al Quattrocento (come il taglio del naso) e un forte uso del trapano nella capigliatura, che qualcuno ha messo in relazione con la pelle di pantera che si vede nel .

Particolarmente minuziosa è la descrizione del Condivi: la testa era barbuta e ridente, con la bocca aperta che era stata ricreata di fantasia da Michelangelo, mancando nel modello; vi si vedevano i denti. Vasari aggiunse che era rugoso ("grinzo"), col naso "guasto" e che la bocca aperta lasciava vedere la lingua. Si trattava comunque di ricordi, legati alla viva testimonianza dell'artista raccolta dal Condivi e ricontrollata poi dal vivo anche da Vasari.

M. Lisner (1964) mise in relazione l'affresco del Vannini con un bozzetto al Bargello. Nello stesso museo esisteva una Maschera di fauno, menzionata per la prima volta in un inventario mediceo del 1699 e scomparsa durante la seconda guerra mondiale: Richardson (1728) l'aveva proposta come l'opera michelangiolesca, ma la critica successiva aveva respinto l'attribuzione. Adolfo Venturi propose un Busto di ciclope, pure respinto.

Nel 1969 Parronchi pensò di identificare l'originale di Michelangelo nella testa del Marsia "rosso" agli Uffizi, ma ciò contraddirebbe le fonti che non parlano di un restauro di un pezzo antico, ma della sola testa; inoltre l'opera degli Uffizi, a parte i dati stilistici, ha una dentatura completa.

Umberto Baldini, Michelangelo scultore, Rizzoli, Milano 1973, pag. 87.

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Testa di fauno Il calco della testa già al Bargello Autore Michelangelo Buonarroti Data 1489 circa Materiale marmo Ubicazione Sconosciuta La Testa di fauno è un'opera giovanile in marmo di Michelangelo. Scolpita verso il 1489 è oggi andata perduta.

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Il dipinto illustra il noto episodio contenuto nel Vangelo secondo Giovanni, quello con Gesù che operò miracolosamente la tramutazione dell'acqua in vino durante un matrimonio a Cana. La scena è ricca di particolari e mostra nella sua ambientazione una commistione di dettagli antichi e contemporanei.

Il dipinto è caratterizzato da colori vivavi e da una composizione dinamica, con numerose figure disposte in modo armonioso.

Le Nozze di Cana è un dipinto custodito al Louvre di Parigi perché è talmente grande che quando si trattò di restituire le opere dopo la caduta di Napoleone, "le Nozze di Cana" venne ritenuto impossibile da restituire.