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작품: 키스작가: 구스타프 클

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작품: 키스
작가: 구스타프 클림트

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안녕하세요? 저는 오늘 여러분에게 이 작품을 소개해드릴 도슨트 윤시은이라고 합니다.

먼저, 이 작품의 제목은 생타드레스의 정원이며, 클로드 모네의 작품입니다.
이 작품에 사용된 재료와 기법은 캔버스에 유채 물감이며, 크기는 가로 98.1cm, 세로 129.9cm 입니다.
또한 이 작품은 1867년에 제작되었으며, 작품의 사조는 인상주의 입니다.
이 작품은 현재 미국 뉴욕 메트로 폴리탄 미술관에 전시되어 있습니다.
제가 이 작품을 좋아하는 까닭은 바다와 꽃을 사실적으로 표현하고 사람들을 디테일하게 표현해
사진 같다는 생각이 들게 하기 때문입니다.
이 정원에 있는 사람들은 어디에서 온 누구일까요? 여가를 즐기는 사람들 입니다.
이 사람들은 어디에서 왔을까요? 대체적으로 파리에서 온 관광객들 입니다.
이 작품에 대해 제가 조사한 내용을 더 자세히 소개해 드리도록 하겠습니다.
모네는 강렬하게 빛나는 순수한 컬러를 사용하여 모네는 바다, 꽃,  자갈길의 빛을 표현하고 있습니다.
지금 우리들의 눈으로는 특별할 것이 없지만, 당시 이러한 밝음은 동시대인들에게는 충격적이었다고 합니다. 인상주의라는 말도 모네의 작품 중 해돋이(인상)를 보고 충격을 받은 사람들이 붙인 이름이라고 하니, 그 당시 사람들이 어떻게 느꼈을지 생각해볼 수 있습니다.
저와 모네의 생타드레스의 정원이라는 작품에 대해 잘 알아보셨나요?
지금까지 제 생타드레스의 정원 소개를 들어주셔서 감사합니다.

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도슨트는 나야 나 프로젝트

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도슨트는 나야 나 프로젝트

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-김지윤 대본-

안녕하세요. 상처입은 사슴이라는 작품을 소개할 도슨트 김지윤 입니다. 시작하기전에 질문한개를 하겠습니다. 상처입은 사슴은 어디에 상처를 입었을것 같나요? 이제 함깨 살펴보도록 하고, 그럼 작품부터 알아보도록 하겠습니다. 제목은 상처입은 사슴, 작가는 프리다 칼로, 재료와 기법은 캔버스에 유채 입니다. 제작년도는 1946년, 길이는 가로 30cm, 세로 22.4cm 이며, 사조는 초현실 주의 입니다. 프리다는 불행한 삶을 그림으로 표현했는데, 디에고가 자신을 떠날때, 엄마가 셋째딸은 가지고 싶지 않았는데 했을때 프리다는 상처입은 사슴처럼 괴롭고 두려웠다고 해요. 사실 눈에 보이지 않는 마음의 상처를 표현한 것이지요. 이제 정답이 뭔지 알겠죠? 이제 작가를 살펴보겠습니다. 자 먼저 상처입은 사슴의 작가는 프리다 칼로로, 멕시코의 화가로 자화상을 많이 그렸습니다. 프리다는 어떤 삶을 살았을것 같나요? 그럼 보시죠. 프리다는 불행한 삶을 살았는데요, 멕시코 코요야칸에서 태어나 6살때 소아마비에 결려 오른쪽 다리가 쇠약해졌습니다. 그리고 18살때 교통사고로 척추, 오른쪽 다리, 자궁을 크게 다쳤습니다. 그때 당시에 교통사고는 살아있는게 기적일 정도의 교통사고였다고 해요. 그래도 프리다는 좌절하지 않았습니다. 오히려 죽기 8일전 작품에 인생이여 만세!를 썼다고 합니다. 그럼 도슨트 김지윤 이었습니다. 감사합니다!

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<이창준 도슨트 대본>

안녕하세요? 저는 오늘 여러분에게 이 작품을 소개해드릴 도슨트
이창준이라고 합니다. 먼저, 이 작품의 제목은 게르니카이며, 피카소의
작품입니다. 이 작품에 사용된 재료와 기법은 캔버스 유채이며,크기는
가로 349cm,세로 776.6cm입니다. 또한 이 작품은 1937년에
제작되었으며, 작품의 사조는 입체주의입니다. 제가 이 작품을 가장
좋아하는 까닭은 이 그림이 입체적이고, 전쟁과의 관련된 것 같습니다.
이 작품에 대해 제가 조사한 내용을더 자세히 소개해드리도록
하겠습니다. 게르니카가 무슨 뜻인지 아세요?게르니카는 스페인 북부 바스크 지방의 작은 마을 이름 입니다.
스페인 내란 중 1937년4월26일 프랑코군을 지원하는 독일
비행기가 이 마을을 맹폭하여 2000여명의 시민들이 사망하는 비극적
사건이 일어났습니다. 이때, 1500여명의 민간인이 희생되었는데, 피카소가 분노한 지점은 바로 여기 입니다. 전투로 인해 군인들이아니라 민간인이 희생되었다는 점 때문에 그는 폭격보도된 후 바로<게르니카> 작업에 들어갔습니다.
이 작품은거의 흑백 톤의 컬러만 사용했고, 캔버스 왼쪽부터 보면 불이 난 집, 죽은 아이의 시체를 안고 절규 하는 여인,멍한 황소의 머리,부러진 칼을 쥐고 쓰러진 병사,광기에 울부짖는 말,상처입은 말,램프를쳐다보는 여인,여자들의 절규,분해된 시신 등등 전쟁터에서 볼수있는 모습들이 뒤엉켜있습니다. 이 작품은 현재 마드리드 레이나 소피아 국립 미술관에 전시 되어있다고 합니다.
지금까지 게르니카를 소개한 도슨트 이창준이었습니다.
감사합니다.

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빌 다브레 정원에 있는 여인들

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빌 다브레 정원에 있는 여인들

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안녕하세요?
저는 오늘 여러분에게 이 작품을 소개해드릴 도슨트 송지원 이라고 합니다.  먼저, 이 작품의 제목은 갈릴리 호수의 폭풍 이며, 하르먼스 판 레인 렘브란트의 작품입니다. 작품의 크기는 가로 128cm, 세로 160CM 입니다. 이 작품은 캔버스에 유채 기법을 사용했고 , 제작년도는 1633년에 제작되었으며 작품의 사조는 바로크 입니다. 제가 이 작품을 좋아하는 이유는 모험적이고 강한 느낌이 들어 그렇게 생각했 습니다.
이 작품에 대해 더 자세히 소개해 드리도록 하겠습니다. 혹시 이 작품이 어디에 있는지 아시나요? 갈릴리 호수의 폭풍은 다른 유명한 작품과는 다르게 어디에 소장하고 있는지 확인할 수 없습니다..  소장처가 미상인 작품들을 보면 화조묘구도 라는 우리나라 이암 작가님이 있습니다. 소장처를 확인할 수 없는 이유는 미국 보스턴의 이사벨라 스튜어트 가드너 박물관에 전시되어 있다가 1990년에 도난당하였기 때문입니다.
이 그림을 한 번 보시겠어요? 이 그림 속 사람들은 누구일까요? (관객의 이야기를 듣고) 예수와 12명의 제자가 그려져 있는 그림이고 나머지 1명이 남아 있습니다. 그 사람은 누구일까요?  그사람은 바로 화가인 렘브란트일 것이라는 이야기가 있습니다.

오늘의 도슨트 렘브란트의 갈릴리 호수의 폭풍을 설명한 도슨트 송지원 이었습니다. 감사합니다.

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안녕하세요? 저는오늘여러분에게 이작품을소개해드릴 도슨트 심채윤라고 합니다.
먼저,이작품은 알폰스 무하가 그렸으며 작품명은 황도12궁도입니다
이작품에사용된 재료와 기법은 석판화이며 크기는가로 66.7cm이고세로46.4cm입니다.
또한 이작품은 1896 년에 제작 되었으며작품에 사조는 아르누보입니다.
제가이작품을 가장좋아 하는 까닭은 여자의장식과머리가 너무 눈에 띄고 12개의 별자리들이너무 이쁘기 때문입니다!. 제가 이작품에대해 좀더 자세히 소개해 드리드록 하겠습니다. 무하는1878년프라하의 미술학교에 지원 했지만 불합격했습니다.그는이에 굴하지 않고 1880년 오스트리아 빈을 방문하여 극장을위한한세트를 제작하는 회사의 풍경화 수습생이 돼었습니다 그러나 그가 다니던 회사의
큰화제가 발생햇고 묵울수 없게 되었습니다 그러나 이로인해 무하는 무라비아 남부에있는 미콜 로클 로포르로이동하여 초상화,장식,미술등을 만들기 시작 했습니다.

이제 간단한 퀴즈! 2가지

질문1 여기에 총별자리수는 몆게 인가요?      < 12개>

질문2 이작품을 보면 무슨 계절이 생각 나나요?  <사게절 모두 정답>

이제이작품에 대한 설명을 하겠습니다.

설명1 황도12궁도는 별자리를 표현하였습니다

설명2원레 이황도대의 12궁은 태양,달, 혹성의 위치를나타내기위해서 이용 돼었 습니다

설명3 12개의별자리들 안에있는 태양을 여자로 표현한 것입니다.

지금까지 재이야기을 들어주셔서 감사합니다도슨트 심채윤 이였습니다.

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안녕하세요? 저는 오늘 여러분에게 이 작품을 소개해드릴
도슨트 곽가빈이라고 합니다. 먼저,이 작품의 제목은
이른아침의 햇 스타인 풍경이며ㅡ 화가의 이름은 페테르 파울
루벤스 입니다 =) 이 작품은 1636년 경에 그려졌고,사조는
"바로크"입니다!  제가 이 작품을 고른 이유는 저는 풍경화를
좋아하기 때문에 고르게 되었습니다. 이 작품에 대해
더 자세하게 설명해 드리자면 이 작품은 몇없는 루벤스의 개인적
취향을 담은 작품이라고 합니다!
저기 저 성같은 큰 집이있죠? 저기 누가 살거
같으세요? (의견을 듣고) 저는 루벤스의 집이라고 생각했어요!
원래는 루벤스의 소유지였던 헷스타인을 3개의 패널에만 그리려
하였지만 결과는 패널이 20개에 달하는 큰 그림이 되었다고 합니다!
현재는 런던에 국립 미술관에 있다고 합니다
마지막으로 이 그림의 계절은 언제같아 보이세요?
(의견을 듣고) 그렇군요 이 작품의 계절은 가을이라고 합니다!
이제 이야기를 마쳐보겠습니다!
지금까지 제
이야기를 듣고 답해주셔서 감사합니다 도슨트 곽가빈이었습니다!

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안녕하세요?
저는 오늘 여러분에게 이 작품을 소개해드릴 도슨트 유나은 이라고 합니다.
먼저, 이 작품의 제목은 절규이며, 뭉크의 작품입니다.  이 작품에 사용된 쟤료와 기법은 유화,파스텔,크레용,템베라이며 크기는 가로 66cm, 세로 88cm 입니다.  또한 이 작품은 1893년에 제작되었으며 작품의 사조는 표현주의 입니다.  제가 이 작품을 가장 좋아하는 까닭은 색 표현과 색이 아름다운 것 같기 때문입니다.  이 작품에 대해 제가 조사한 내용을 좀 더 자세히 알려드릴겠습니다.
뭉크는 노르워이 화가입니다.  정신병을 앍고있던 뭉크는 정신적인 문제가 있었지만, 그림을 세밀하게
계획하여 작업을 해냈습니다.  그가 어릴때 그의
부모님과 남동생, 그리고 누나가 죽었고 뭉크는
정신병을 앍았습니다.
그는 80번째 생일이 지나고 죽음을
맞이하였습니다.  뭉크의 절규에 대해 알려드리겠습니다.  뭉크는 친구 둘과 해질녁에 걸어가고 있었는데 뭉크는 약간의 우울함을 느꼈습니다.
그때 갑자기 하늘이 핏빛으로 물들기 시작했고
뭉크는 죽을것 같은 피로감에 난간에 기댔습니다.
그리고 핏빛 하늘에 걸친 불타는 듯한 구름과
암청색 도시가 있었고 그때 자연을 관통하는 커다란
비명 소리를 들었다고 합니다.  이 작품은 뭉크가
그렸으며 제목은 절규입니다.  제작년도는 1893년입니다.  약 120년 정도 되었습니다.
기법은 유화,파스텔,크레용,템베라입니다.
간단한 문제를 내보겠습니다. 뭉크 뒤에 있는
두 사람은 누구일까요?  정답은 뭉크의 친구
입니다.  뭉크는 왜 난간에 기댔을까요?
정답은 엄청 피곤해서 입니다.
지금까지 저의 이야기를 들어주셔서 감사합니다.

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안녕하세요. 저는 클로드 모네의 작품 인 빌 다브레 정원에 있는 여인들이라는 작품을 소개하게된 도슨트 이재인입니다. 먼저 작품을 살펴볼까요? 이 그림이 바로 빌 다브레 정원에 있는 여인들입니다. 이 그림에서 어떤 느낌을 느꼇나요? 저는 평화롭다고 느꼈습니다.이름은 위와 같고 재료와 기법은 캔버스에 유채이며 제작 연도는1867년입니다. 크기는 가로 20.5×25.5입니다.시대/사조는 인상주의입니다.
이제 그려진 과정으로 넘어가겠습니다. 클로드 모네는 이 작품을 그리는데 두 번을 도전했습니다. 모네가 이러한 도전으 한 이유는 바로 형상들을 풍경화 속에 자연스럽게 접목시키는 법, 그리고 나아가 풍경속에서 움직이는 공기와 빛의 인상적인 효과를 탁월하게 표현하는 방법을 이러한 도전을 통해 연구하였다. 모네는 여러 가지 그림자, 색상을 띈 빛, 무성한 잎사귀를 통해 세어나오는 햇살 조각, 그리고 어스름한 어둠 속에서 피어오르는 희미한 반사를 그려 넣음으로써 이 문제를 해결하였습니다. 하지만 어려움은 또 있었습니다. 이 작품의 인물들의 얼굴을 모호하게 표현되어 초상화로 간주하는 것은 어려운 일이었습니다. 결국 모네는 결정을 내렸습니다. 친구인 카미유에게 부탁하여 왼편에 세 인물들의 포즈를 취해달라고 했습니다. 그리고 이렇게 아름다운 작품이 나왔습니다.

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<강준호 도슨트 대본>
안녕하세요?
저는 오늘 여러분에게 이 작품을 소개해드릴 도슨트
강준호라고 합니다.
먼저, 이 작품의 제목은 "키스" 이며, 구스타프 클림트의 작품입니다.
이 작품은 1908년에 제작되었으며, 작품에 사용된 재료와 기법은 캔버스에 유채와 금박을 사용했고, 크기는 가로, 세로 180cm 입니다.
또한, 작품의 사조는 표현주의입니다.

제가 이 작품을 가장 좋아하는 까닭은 비싼 금박을 사용해서 황금빛 옷을 만들고 다양한 크기의 네모와 동그라미로 이루어진 무늬가 독특하기 때문입니다.
이 작품에 대해 제가 조사한 내용을 더 자세히 소개해
드리도록 하겠습니다.
이 작품은 클림트의 그림 중 가장 유명한 작품입니다.
클림트가 사랑하는 연인 에밀리에를 꼭 껴안고 볼에 입맞춤을 하고 있습니다. 두 사람을 둘러 싸고있는 천에 여러가지 무늬가 그려져 있습니다.

여러분 여러분은 "키스" 작품이 어디에 전시되어 있는지 아시나요?
정답은 오스트리아의 벨베데레 궁전에 있습니다.
그럼 다음 문제! 남자의 옷에는 무슨 모양이 있는 것 같나요?
그러면 여자의 옷에는 무엇이 있을 것 같나요?
정답입니다! 역시 예리하시군요. 성공 하실줄 알았습니다.
도전하신 분들 감사합니다.

구스타프 클림트는 오스트리아 바움가르텐에서 테어났지만 오스트리아 빈에서 미술 활동을 하였습니다. 그리고 아델레 블로흐 바우어와 유디트라는 작품도 있습니다.
지금까지 도슨트 강준호였습니다. 감사합니다.

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`                안녕하세요 전 도슨트 정소희입니다
제가 소개해드릴 작품은 르네 마그리트의 골콩드/겨울비입니다
이작품은 캔버스에 유체로 그려졌으며
1953년도에 그려졌습니다
이작품의 사조는 초현실주의 작품입니다
잠깐 질문 하겠습니다
이 그림 중 코트의 색이다른 사람은 어디있는것 같나요

저는 이 3명의 사람들이 다르다고 생각합니다
사람들이 입고있는 착장은
실제로 르네 마그리트가 자주입던 의상입니다
또한 이작품은 한국에서도 공공미술의 형식으로 인용된적이 있습니다
2005~2007사이 신세계백화점 본관 알류미늄차양막 ㅟ로
골콩드가 크게 확대 인쇄되어 이목을 끈적이있습니다
마지막으로 질문 하겠습니다
골콩드를 그린 작가는 누구일까요

르네 마그리트 입니다 들어주셔서 감사합니다

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안녕하세요
오늘 여러분에게 이 작품을 소개해드릴 도슨트 오유주라고 합니다. 이 작품의 제목은 푸른하늘이며, 바실리 칸딘스키의 작품입니다. 이 작품에 사용된 재료와 기법은 캔버스에 유채이며, 크기는 가로100cm세로73cm 입니다. 또한 이 작품은 1940년에 제작되었으며, 추상주의 작품입니다.
제가 이 작품을 가장 좋아 하는 까닭은 하늘색을 좋아 하기도 하고 자유로운 것을 좋아하기 때문입니다.
이 작품에 대해 제가 조사한 내용을 더 자세히 소개해 드리도록 하겠습니다. 1922년 부터 바우하우스에 몸담고 교수로 재직하던 바실리 칸딘스키는 1933년 나치의 탄압으로 바우하우스가 폐쇄되자 가족을 이끌고 파리로 넘어왔습니다. 그리고 1944년 돌아가실 때까지 파리에서 활동을 계속했습니다. 이전까지 자연은 눈에 보이는 것이 전부였지만 현미경이 발명되면서 더 작은 미시세계를 볼 수 있게 되었습니다. 칸딘스키는 눈에 보이지 않는 더 작은 세계에 집중하여 그림을 그렸습니다.
그림을 보겠습니다. 그림 속 이것들은 무엇처럼 보이시나요?
이 작품을 보면 마치 현미경으로 작은 미생물을 보는 느낌이 듭니다. 그리고 푸른 하늘에 무언가가 둥둥 떠 있는 것처럼 보입니다.
이 작품은 파리 퐁피두센터에서 보실 수 있습니다.
오늘은 칸딘스키의 푸른 하늘에 대해 설명해드렸습니다. 지금까지 들어주셔서 감사합니다. 도슨트 오유주였습니다.

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< 도슨트 여경 대본>
안녕하세요? 저는 오늘 '알폰스 무하' 작가의 작품을 소개할 도슨트
여경 입니다. 먼저 무하의 생애를 보러 가볼까요?
<생애>
무하는 1860년 7월 24일에 태어났고 1939년 7월 14일에 사망
하였습니다.그리고 또 무하는 체코의 화가, 장식 미술가. 아르누보
양식의 대표 작가로 선적이고 장식적인 문양과 풍요로운 색감.
무하의 젊고 매혹적인 여성에 대한 묘사는 아르 누보의 정수로
평가됩니다. 무하의 포스터와 장식 품들은 실용 단계로 끌어 올리는
역활을 했으며, 그리고 미술의 새로운 영역회의 등장과 발전에
핵심적인 역활을 수행하였습니다.
< 황도 12 궁>
무하의 작품중 가장 인기가 많은 디자인 중 하나.
황도 12궁을 소개해 보겠습니다. 먼저 이 그림에 무엇이 보이는 것
같나요? 한여인과  배경속에 있는  원형 둘레에 그려져 있는  별자리
12개가 보입니다. 여러분도 대부분.. 그렇게 보일 겁니다.
황도 12궁은 무하 작가의 스타일이 그대로 굳어진 배경으로..
그림이 더 조화롭고, 화사해 졌습니다. 여러분들도 더 조화롭고
화사해진 것 같나요? 그리고 어떤 느낌인 것 같나요?
그리고 또  황도 12궁은 샹파누아에 의해 실내 달력용으로
생산 되었다는 것 입니다. 여러분들은 알고 계셨나요?
< 주요 작품>
무하의 주요 작품들을 보면, 황도 12궁,백일몽,지스몽다 포스터,        욥 포스터처럼 무하는 이처럼 포스터를 많이 그렸다는 것을 알 수
있습니다. 여러분들은 이 그림중 어떤 그림이 가장 마음에 드나요?
저는 황도 12 궁이 가장 마음에 드는 것 같습니다. 이상입니다.
작품 소개를 끝까지 들어 주셔서 감사합니다.

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오늘의 도슨트는 나야 나 프로젝트

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오늘의 도슨트는 나야 나 프로젝트

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프리다 칼로가 전시 대상 확률 99.999%

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안녕하세요? 저는 오늘 여러분에게 이 작품을 소개해드릴 도슨트 이서아라고 합니다. 먼저 이 작품의 제목은 커다란 소나무와 생트 빅투아르 산이며,폴 세잔의 작품입니다. 이 작품에 사용된 재료와 기법은 캔퍼스에 유채이며,크기는 가로 92cm,세로 67cm 입니다. 또한 이 작품은 1887년에 제작되었으며, 작품의 사조는 후기 인상주의 입니다. 제가 이 작품을 고른 이유는 저는 풍경화를 좋아하기도 하고 풍경화 중에 이 작품이 제일 눈에 띄었기 때문입니다.

세잔의 작품 생트 빅투아르 산 작품은 여러 개가 있는데요
생트 빅투아르 산 작품은 몇개가 있을까요? (대답 듣고)
네! 생트 빅투아르 산 작품은 3개가 있습니다. 이 처럼 세잔은 한 작품을 한번만 그리는것이 아니라 여러번 그린다고 합니다.

이 작품에 대해 제가 조사한 내용을 더 자세히 소개해 드리도록 하겠습니다. (생 빅투아르산)은 후경에 생 빅투아르 산과 그 앞에 펼쳐진 액스의 평화로운 모습 앞으로 독립된 커다란 나무의 줄기와 가지들이
화면의 전경에서 왼쪽과 상단의 화면을 테두리를 두르듯이 자리하며
하늘의 거의 대부분을 가리면서 풍경 전체를 지배하는 특이한 구도를
취하고 있습니다. 이러한 구도는 세잔의 풍경화에서 종종 나타나는데, 공간의 구성을 탐색했던 세잔의 의식적인 선택으로 이해됩니다.

하늘의 푸르고 노란 빛은 산의 푸르스름 한 색채와 연결되며 땅은 초록빛과 금빛의 조각들로 이루어져 있는데, 완전한 성숙기의 생 빅투아르 산 그림들에서 나타나는 선명한 색채들의 오묘한 연결과
통일감의 흔적을 발견할수 있습니다.
이 작품은 런던 코톨드 미술관에 가면 보실수있습니다.

제가 소개해드린 작품이 만들어진 연도는 무엇이였을까요?
(대답 듣고)네! 제가 아까 말씀 드린것처럼 1887년에 제작 되었습니다.

지금 까지 제 이야기를 들어주셔서 감사합니다!
지금 까지 도슨트 이서아였습니다.

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<이유노 도슨트 대본>
안녕하세요? 저는 오늘여러분에게 이 작품을 소개해드릴
도슨트 {이유노} 고 합니다. 먼저, 이 작품의 제목은
빨강, 파랑, 노랑의 구성 이며, 피트몬드리안의 작품입니다.
이 작품에 사용된 재료와 기법은 캔버스, 유화, 종이 이며, 크기는 가로
59.5cm 세로 23.4cm 입니다. 또한 이 작품은 1930 년에
제작되었으며, 작품의 사조는 신조형주의 입니다.
제가 이 작품을 가장 좋아하는 까닭은 단순하면서도 색의 조합이 좋기 때문입니다.
이 작품에대해 제가 조사한 내용을 더 자세히 소개해 드리도록
하겠습니다.
이 작품은 {피트몬드리안} 이 그렸으며 작품명은
[빨강, 파랑, 노랑의 구성입니다. 참고로
제작년도는 1930년입니다. 기법은 캔버스에 유화와 종이입니다.

여러분은 [빨강, 파랑, 노랑의 구성] 작품이 현재 어디에서 소장 하고있는지 아시나요? 현재 [빨강 ,파랑, 노랑의 구성] 작품은
베오그라드 세르비아 국립박물관에서 소장하고있으니
이 작품이 보고싶으시다면 시간이 아주 많을때 가보시는것도
좋을것 같습니다.

여러분은 이 작품을 보면 무었이 떠오르나요?
아! 그렇군요. 저는 호탤에 가면 바닥또는 벽쪽에 있는 무늬가
떠오르네요.

이제 이 작품을 그린 화가인 {피트몬드리안} 의 데한 정보를 조금
알려드리도록 하겠습니다. 몬드리안은 네덜란드 출신의화가입니다.
그리고 1872년 3월 7일에 기독교 가정에서 태어나 1944년 2월 1일
에 폐렴으로 사망했습니다. 제가 준비한 정보는 여기까지 입니다.

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유서현 대본
안녕하세요? 저는 오늘 여러분에게 이 작품을 소개해드릴 도슨트
유서현 이라고 합니다. 먼저, 이 작품의 제목은 [폴리네시아 바다] 이며
크기는 가로314cm,세로196cm입니다. 또한 이 작품은 1946년에
제작되었으며, 작품의 사조는 야수파 입니다. 제가 이 작품을 가장
좋아하는 까닭은 바다생물들이 잘 표현 되어있기 때문입니다.
[폴리네시아 바다] 작품은 [폴리네시아 하늘]과 함께 태피스트리를
위한 도안으로 제작되었습니다. 작품의 모티프는 마티스가 타히티 여행 에서 얻었던 영감에서 비롯된것으로, 태피스트리로 제작하기
쉽도록 색채의 사용을 단순화란게 특징입니다. 마티스는 자신이 일찍
개발한 절자과슈 기법을 활용한 작품들을 제작했습니다. 이기법 은
과슈라는 안료를 칠한종이를 오려서 붙이는, 일종의 콜라주 기법
입니다. 이 작품의 사용된 힌색 문양들은 짖접 과슈를 칠해 만든종이
를 오린것이 아니라 기성품인 편지지를 오려 만들었습니다. 마티스는 이 기법으로 회화와 조각을 통합하고자 했습니다.이문양들은 무엇을
의미할까요? 네.맞습니다. 이 하얀 문양들은 대부분다 바다생물을
의미합니다. 그리고 이 파란 색종이들은 바다를 의미 합니다.
그리고 이것은 새 인데 폴리네시아 바다 와 폴리네시아 하늘을 연관 하기위해서 그린것입니다. 여태까지 제 이야기를 들어주셔서
감사합니다.

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<남경태 도슨트 대본>

안녕하세요? 저는 오늘 여러분에게 이 작품을 소개해드릴 도슨트

남경태라고 합니다. 먼저, 이 작품의 제목은 모나리자이며 레오나르도 다빈치의 작품입니다. 이 작품은 나무패널에 유채물감을 사용해서 만들어졌고, 크기는 가로 77cm, 세로 53cm입니다. 또한 이 작품은 1503cm년에 제작되었으며, 르네상스 시대의 작품입니다. 제가 이 작품을 고른 까닭은 익숙했기 때문입니다.

이 작품에 대해 제가 조사한 내용을 더 자세히 소개해 드리도록 하겠습니다.

프랑스 루브르 박물관에서 볼수 있고 라 조콘다라고도 합니다 모나리자의 모나는 이탈리아어로 유부녀를 의미 하고 리자는 피렌체의 부유한 상인 조콘다의 부인 이름이라고 합니다.

이 초상은 눈썹이 없는 것으로 유명한데, 이에 대해서는 당시 넓은 이마가 마인의 전형으로 여겨져 , 여성들 사이에 눈썹을 뽑아버리는 일이 유행하였기 때문이라는 설, 미완성작이라는 설, 원래 눈썹이 그려졌으나 복원 과정에서 지워졌다는 설 등이 있습니다. 작품 속 부인의 표정을 보면 편안해 보이시죠? 다빈치는 이 작품을 그리기 위해서 악사와 광대를 불러 부인을 즐겁고 기분 좋게 했다고 합니다.

지금까지 제 이야기를 들어주셔서 감사합니다. 모나리자를 소개해드린 도슨트 남경태였습니다.

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안녕하세요? 저는 오늘 여러분에게 이 작품을 소개해드릴 도슨트 박창민 입니다. 먼저,이 작품의 제목은 [노랑,파랑,빨강의 구성] 이며, [피에트 몬드리안]의 작품입니다.
제가 이 작품을 좋아하는 까닭은 되게 현대 적이고,  교통 정체의 막혀있는 차들이 다 정리 되는 기분이 드는 것이 좋아서입니다.
이작품의 사용된 재료와 기법은 [캔버스의 유채물감]이며, 크기는 가로 [72.5]cm, 세로 [69.0]cm 입니다. 또한 이 작품은 [1937-1942]년에 제작되었으며, 작품의 사조는 추상주의 입니다.
더 자세히 소개 해드리도록 하겠습니다.  피에트 몬드리안은 어릴땐 아버진 군인 처럼 엄격한 분이 셨는데, 이런 분위기가 훗날 피에트 몬드리안의 그림의 영향을 주었습니다.
피에트 몬드리안은 21세에 미술 아카데미를 다니며 본격적으로 그림을 그리기 시작 했습니다. 그리고 혼자 도시 밖으로 나가 당시 유행했던 풍경화를 그리는 걸  좋아 했습니다. 하지만 점점 사람들은 그림 보단 사실적인 사진에 더 매력을 느꼈습니다. 그런데 피에트 몬드리안은 우연히 다른 화가들의 그림을 보게 됬는데 너무 신선했습니다. 알아보니 입체주의 화가들 이었는데 사물을 세모나 네모등 으로 단순화 시켜 그렸습니다.
피에트 몬드리안은 입체주의 화가 들이 모여 있는, 당시 세계 예술의 중심 파리로 갔습니다. 나무를 여러 차례그리면서 불필요한 것들을 없애 나갔습니다. 결국 나무는 형태를 거의 알아볼 수 없는 추상화가 되었습니다.  그 와중에 제 1차 세계대전이 일어났습니다. 세상은 어지럽고 혼란스러웠습니다.
피에트 몬드리안은 동료 화가들과 [데 스틸]이란 미술 잡지를 만들어 추상미술을 알렸습니다. 직선과 직각, 삼원색과 무채색만을 써서 그림을 그리는 원칙을 세웠습니다. 이런 피에트 몬드리안은 표현 양식을 [신조형주의] 라 이름 짓고 책도 출간 했습니다. 몬드라안의 작품은 이처럼 패션, 생활에서도 사용되었습니다. 이 작품에서도 몬드리안 특유의 직선, 기본 색만 사용하는 원칙이 드러나 있습니다.
피에트 몬드리안의 노랑, 파랑, 빨강의 구성에 대해 소개해드린 도슨트 박창민 이었습니다. 감사합니다!

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도슨트의 설명을 잘 들었다면, 친구의 그림에 감상평을 남겨주세요.

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작품: 피리부는 소년
작가: 에두아르 마네

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김시우 도슨트 대본

안녕하세요? 저는 오늘 여러분들게 이 작품을 소개해드릴 도슨트 (김시우)라고 합니다. 먼저, 이 작품의 제목은 (모자를 쓴 여인)이며,(앙리 마티스)의작품입니다. 이 작품에 사용된 재료와기법은 (캔버스에유채)이며, 크기는 가로(80.65)cm,세로 (59.69)cm입니다. 또한 이 작품은 (1905)년에 제작되었으며, 작품의 사조는야수 주의)입니다. 제가 아 작품을 가장 좋아하는 까닭은 (그림을 그릴때 제가 좋아하는 약간 파랑,초록 과 같은색깔을 사용 해서 입니다.) 이 작품에 대해 제가 조사한 내용을 더 자세히 소개해 드리도록 하겠습니다. 1905년에 마티스는 드랭,  블랑맹크, 마르케와 함께 파리의 가을 살롱전 에서 합등 전시를 하였는데, 이것을 본 한 평론가는 거침 없는 색채를 두고 그들에게 야수들이라는 별명을 붙여주었습니다. 그 전시회에 마티스 가 선보인 작품이 바로 모자를 쓴 여인 이었습니다. 옷과 모자에 진하게 칠한 물감 자국이 눈에 띄는 이 문제작 덕분에 마티스 는 야수파의 지도자로 인정받았습니다. 그의 작품은 가능한 가장 솔직한 방법으로 감정을 표현 하고자 하는 의도를 갖고 있는데요 , 이를 위해 ``가장 아름다운 파랑,노랑,빨강 등 인간의 감각을 뒤흔들 수 있는 색깔을 사용해야 한다``는 것이 마티스의 주장 이었습니다.
제 설명을 들어주셔서 감사합니다. 도슨트 김시우였습니다.

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안녕하세요? 저는 오늘 여러분에게 이 작품을 소개해드릴 도슨트(김민결)라고 합니다. 이 작품의 제목은(게르니카)이며, 이작품을 만드신분은 바로 파블로 피카소 입니다 이 작품에 사용된 재료와 기법은 (캔버스유체) 이며,크기는 가로 (319.3)cm,세로는 (776.6)cm입니다.또한 이 작품은 (1937)년에 제작되었으며,작품의 사조는(입체주의 )입니다.제가 이 작품을 가장 좋아하는 까닭은 (이사람들과 이 동물들이 복잡해 보이기도 하고 불쌍해 보이기 때문입니다)
먼저 이 작품을 그린 피카소에 대해 더 자세히 소개해 드리도록 하겠습니다. 피카소는 일찍이 화가인 아버지에게서 그림을 배웠고, 열한 살이 되던 해에 라코루냐 미술학교에 입학하여 그림을 공부했습니다.피카소는 열네 살의 어린나이에, 놀라운 사실주의  작품인 <첫 영성체>(1896)를 그렸습니다. 유명한 작품들만 보면 그림을 못그릴 것 같지만 피카소는 사실적인 그림도 그릴 수 있었던 것이죠.
피카소는 왜 이 그림을 그렸을까요? 피카소는 게르니카에서 일어난 전쟁을 알리려고 이 그림을 그렸습니다. 작품을 보겠습니다. 왼쪽부터 불이 난 집, 죽은 아이의 시체를 안고 절규하는 여인, 멍한 황소의 머리, 부러진 칼을 쥐고 쓰러진 병사, 광기에 울부짖는 말, 상처 입은 말, 램프를 들고 쳐다보는 여인, 여자들의 절규, 분해된 시긴 등등 전쟁터에서 볼 수 있는 모습들이 뒤엉켜있습니다.
이 작품은 어디에서 찾아볼 수 있을까요? 이 작품은 현재 스페인 마드리드 레이 소피아 국립 미술관에 전시 되어있다고 합니다.
지금까지 제 설명을 들어주셔서 감사합니다.

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유서현 대본
안녕하세요? 저는 오늘 여러분에게 이 작품을 소개해드릴 도슨트
유서현 이라고 합니다. 먼저, 이 작품의 제목은 [폴리네시아 바다] 이며
크기는 가로314cm,세로196cm입니다. 또한 이 작품은 1946년에
제작되었으며, 작품의 사조는 야수파 입니다. 제가 이 작품을 가장
좋아하는 까닭은 바다생물들이 잘 표현 되어있기 때문입니다.
[폴리네시아 바다] 작품은 [폴리네시아 하늘]과 함께 태피스트리를
위한 도안으로 제작되었습니다. 작품의 모티프는 마티스가 타히티 여행 에서 얻었던 영감에서 비롯된것으로, 태피스트리로 제작하기
쉽도록 색채의 사용을 단순화란게 특징입니다. 마티스의 생애를 알려드리겠습니다. 마티스는 1869년12월31일 프랑스 북부의 르샤토캠프 레시스에서 출생하였습니다. 22세때 파리로가 법학을전공하였   쓰나,
병에 걸려 요양을 하는동안 어머니가 사주신 물감으로 그림을 그리면서 자신의 진로를바꿨습니다.마티스는 자신이 일찍
개발한 절자과슈 기법을 활용한 작품들을 제작했습니다. 이기법 은
과슈라는 안료를 칠한종이를 오려서 붙이는, 일종의 콜라주 기법
입니다. 이 작품의 사용된 힌색 문양들은 짖접 과슈를 칠해 만든종이
를 오린것이 아니라 기성품인 편지지를 오려 만들었습니다. 마티스는 이 기법으로 회화와 조각을 통합하고자 했습니다.이문양들은 무엇을
의미할까요? 네.맞습니다. 이 하얀 문양들은 대부분다 바다생물을
의미합니다. 그리고 이 파란 색종이들은 바다를 의미 합니다.
그리고 이것은 새 인데 폴리네시아 바다 와 폴리네시아 하늘을 연관 하기위해서 그린것입니다. 여태까지 제 이야기를 들어주셔서
감사합니다.

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[장민규 도슨트대본]

안녕하세요? 저는 오늘 여러분에게 이작품을 소게해드릴 도슨트 장민규 라고합니다.먼저 이 작품의 제목은 생트빅투아르산 이며 폴세잔의 작품입니다.이 작품에 사용된 재료와 기법은 캔버스에유채기법을사용하며 크기는 가로92.3cm, 세로66.8cm입니다.또한 이 작품은 1885~1887년에 제작되었으며,작품의 사조는 후기인상주의 입니다.
제가 이 작품을 고른 까닭은 초록색산과 나무 한구루랑 하늘이좋아서 입니다.한마디로 말하자면 자연이좋아서입니다.
지금부터 작품에 대해 설명해드리겠습니다.
폴 세잔은 생트 빅투아르산을 몇 번이나 그렸을까요? 생트빅투아르산은 폴 세잔이 각별한 관심을 가지고 일생 동안 탐구하던 소재였습니다. 세잔은 몰두했던 주제에 대해서는 평생에 걸쳐 여러 점의 시리즈를 제작하는 작업 방식을 가지고 있었는대, 생트빅투아르산 또한 그가 작품활동을 시작한 초기에 속하는 1887년에서부터 말년에 이르기까지 수십 점을 그렸습니다. 세잔의 작품 세계에서 가장 유명하고 중요한 모티브로 평가됩니다.
생 빅투아르 산은 뒤에는 생 빅투아르 산이 앞에는 커다란 나무의 줄기와 가지가 하늘을가리고 있는 특이한 구도입니다. 그림을 보시면 두꺼운붓자국들로 가득메워져 있습니다. 하늘에는 푸르고 노란빛은 산의 푸르스름한 색과 연결되고, 땅은 초록빛과 금빛 색으로 이루어져 있습니다.
여기까지 설명을 마치겠습니다. 감사합니다.

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준비를 열심히 한 것 같아요
강준호 도슨트 덕분에 작품을 더 깊이 이해할 수 있었습니다.