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Adhésion Ciné-club 2026 - Ecrans de campagne

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Cotisation organisé·e par ECRANS DE CAMPAGNE VOIR, DÉBATTRE, PARTAGER - Conformément à l’article D214-7 Code du cinéma et de l’image animée, les séances de spectacles cinématographiques organisées par les ciné-clubs sont exclusivement réservées aux adhérents et à leurs invités non payants.

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L'Homme qui voulut être roi (1975) - Bande annonce

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L'Homme qui voulut être roi (1975) - Bande annonce

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The Man Who Would Be King  (1975) ORIGINAL TRAILER [HD]

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Le Nom de la Rose (1986) - Bande annonce

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Le Nom de la Rose (1986) - Bande annonce

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Le Nom de la Rose (1986) - Bande annonce 2024 HD VOST

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Aux Indes, Daniel Dravot et Peachy Carnehan, deux amis britanniques, anciens militaires, francs-maçons et surtout aventuriers déterminés et peu scrupuleux, caressent un rêve fou : entrer au Kafiristan (un pays légendaire où aucun Européen n'a mis le pied depuis Alexandre le Grand) et en devenir le roi. Avec l'aide d'un journaliste anglais, Rudyard Kipling, ils parviennent à entreprendre le périlleux voyage…

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En 1327, alors que la chrétienté est divisée entre l'autorité du pape Jean XXII et celle de l'empereur Louis IV du Saint-Empire, l'ex-inquisiteur Guillaume de Baskerville se rend dans une abbaye bénédictine. Dans un climat de conflit théologique entre les franciscains et l'autorité pontificale au sujet de la pauvreté du Christ l'ancien inquisiteur doit enquêter, à la demande de l'abbé, sur la mort suspecte d'un des moines.

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Un film de Jean-Jacques Annaud

d'après Umberto Eco

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https://fr.wikipedia.org/wiki/Rudyard_Kipling

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L'Homme qui voulut être roi était un projet désiré et imaginé par John Huston depuis 25 ans. Lorsqu'il le réalisa en 1975, il avait 69 ans. Il avait envisagé de tourner le film avec Clark Gable et Humphrey Bogart comme interprètes, mais le décès de ceux-ci (respectivement en 1960 et 1957) le contraignit à y renoncer.

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Aventurier de la pellicule, John Huston est l’auteur d’une oeuvre hétéroclite et surprenante. S’il sert les genres du cinéma hollywoodien (le film noir en particulier avec Le Faucon maltais ou Quand la Ville dort) il se lance aussi dans des projets ambitieux d’adaptations littéraires (Moby Dick, Le Malin, Au-dessous du volcan) tout autant que dans d’improbables coproductions internationales. L’hétérogénéité de son cinéma en fait un auteur qui a su singulièrement dépasser les conventions du classicisme.

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A l’occasion de la rétrospective qui lui est consacrée à la Cinémathèque française du 8 juin au 31 juillet 2016

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Réalisé par Stéphane Demoustier

Écrit par Stéphane Demoustier avec la collaboration de Pascal-Pierre Garbarini

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Melissa, 32 ans, surveillante pénitentiaire expérimentée, s'installe en Corse avec ses deux jeunes enfants et son mari. L'occasion d'un nouveau départ. L'intégration de Melissa est facilitée par Saveriu, un jeune détenu qui semble influent et la place sous sa protection. Mais une fois libéré, Saveriu reprend contact avec Melissa. Il a un service à lui demander. Une mécanique pernicieuse se met en marche.

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BORGO_6 (c)  Petit Film & France 3 cinema

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« Borgo » vu par son réalisateur et son co-scénariste

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« Borgo » vu par son réalisateur et son co-scénariste

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Quatre ans après son premier film, La Fille au bracelet, Stéphane Demoustier réalise Borgo, un thriller carcéral co-écrit avec l’avocat Pascal-Pierre Garbarini, qui a reçu le Prix du jury à Reims Polar. Entretien croisé.

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Stéphane Demoustier : Quelques semaines avant le tournage de La Fille au bracelet (2020), l'acteur qui devait incarner le président de la cour d'assises s'est désisté. L'avocate pénaliste Clémentine Perros, qui était ma conseillère pour le film me parle alors de Pascal-Pierre Garbarini, qui n'est pas président de cour d'assises mais avocat. Elle pensait que nous pourrions nous entendre et surtout, qu'il serait intéressé par l'exercice.

Pascal-Pierre Garbarini : J'ai accepté à condition de passer des essais. Je ne me sentais pas tout à fait légitime d'être acteur, même s'il y a des similitudes cette profession et celle d'avocat, surtout pénaliste. Nous nous posons aussi des questions de mise en scène et entretenons d'un rapport particulier à l'espace, à la langue. Incarner un juge est un exercice singulier. Je ne voulais surtout pas que ça sonne faux. Si j'ai été amené depuis à participer à d'autres films, je reste admiratif de la précision de l'écriture de Stéphane. Chez lui, chaque mot est pesé.

SD : Tout est parti d'un article lu dans la presse. L'histoire d'une surveillante pénitentiaire en Corse complice d'un règlement de compte. Cette trajectoire singulière soulève des interrogations intéressantes, à commencer par celle-ci : comment passe-t-on en quelques mois d'une vie ordinaire à celle d'une criminelle ? À cela s'ajoutait l'envie de réaliser un film en Corse. Même si je n'en suis pas originaire, ce territoire m'a toujours fasciné. J'ai été subjugué par sa beauté à chaque fois que j'y ai passé des vacances. J'avais toutefois ce sentiment qu'une réalité m'échappait complètement, que cette culture, même si elle ne cherchait pas à m'exclure, n'était pas la mienne. Avec ce film, j'ai voulu sonder ce sentiment d'étrangeté. Je suis un peu comme Melissa qu'interprète Hafsia Herzi. Elle débarque dans un monde très codifié dont elle ne connaît pas les usages ni les règles, et va essayer de se faire une place.

Pascal-Pierre Garbarini, quel rapport entretenez-vous avec cette culture, qui est la vôtre ?

PPG : Les Corses font partie de la République française, pour autant, ils ont leur propre identité, un mode de fonctionnement à part. Ce qui peut paraître anodin sur le continent prend des dimensions plus importantes ici. Cet apparent cliché correspond à une réalité tangible. Sur place, tout le monde se connaît ou presque. Sur plus de trois cent mille habitants, la moitié est corse. Ça représente finalement très peu de monde. Les informations circulent vite. Cet effet domino est très bien représenté dans le film de Stéphane.

Comment avez-vous composé avec ce cliché ?

SD : Dès l'écriture du film, je me sentais otage de ce cliché. Il a fallu l'assumer. J'ai passé du temps sur place, côtoyé un milieu que je ne connaissais pas. J'ai dû dépasser les a priori pour saisir la complexité des personnes que je rencontrais. Tout le projet du film est construit avec cet objectif : révéler, in fine, la réalité du monde décrit. Par ailleurs, je voulais m'éloigner des représentations que le cinéma fait habituellement de l'univers de la prison. Les détenus ne sont pas des bandits comme dans les films de gangsters. Ils sont humains, charmants parfois. Ils appartiennent à un système qui les a amenés à faire des pas de côté, à révéler leur part sombre.

Cette quête de vérité a-t-elle influencé la manière dont vous avez composé le casting ?

SD : Oui. Si pour des raisons de production nous avons tourné les séquences en prison à Compiègne, tous les acteurs venaient de Corse et la plupart n'avaient jamais joué auparavant. Cela faisait partie du projet dès le départ et c'est ce qui m'intéressait : filmer un territoire et ceux qui y vivent. Ils ont une manière de s'exprimer, de se tenir, qui leur appartient. On ne pouvait pas faire semblant. J'ai essayé de les filmer tels qu'ils sont, sans jamais les regarder ni de haut ni de trop loin. J'ai appliqué la même méthode pour Melissa, en restant au plus près d'elle, sans jugement ni complaisance. Ce choix esthétique était clair dès le départ.

Pascal-Pierre Garbarini, vous avez collaboré directement au scénario de
Borgo. À quel moment êtes-vous arrivé sur ce projet ?

PPG : Très tôt. Avec Stéphane, nous sommes très complices. Mon rôle était d'éviter la caricature que nous évoquions. Il fallait que le langage soit le bon, que les situations soient cohérentes. Outre mes origines corses, mon métier d'avocat me permet de connaître assez bien le monde du crime organisé. Prenez la séquence où l'héroïne s'arrête à la pompe à essence. Elle reconnaît le jeune garçon de la prison et lui demande pourquoi il la suit. Il répond simplement : " Je n'ai pas besoin de te suivre pour savoir où tu es. " Tout ça, c'est la réalité. Il est difficile de se cacher en Corse. Concernant l'interprétation, il ne fallait pas avoir peur non plus d'être dans l'excès, car certains détenus jouent avec les clichés en parlant fort, uniquement en langue corse, pour marquer leur différence. Le voyou corse est à part par rapport au " milieu ", il a une sorte de " noblesse ".

SD : Le regard de Pascal-Pierre sur le scénario était précieux. Il m'obligeait à affiner, à resserrer certaines choses pour être au plus juste. C'est lui qui m'a parlé de ces jeunes avec leurs armes qui visent l'horizon en pleine nature. J'ai trouvé l'image très forte, je l'ai gardée.

Aviez-vous des références en termes de représentation cinématographique de la Corse ?

SD : Le long métrage de Thierry de Peretti, Les Apaches (2013), a clairement changé la donne. C'est un film puissant qui montrait la Corse comme je ne l'avais jamais vue auparavant.

PPG : J'ai aimé Le Fils (1973), le film de Pierre Garnier-Deferre avec Yves Montand, Marcel Bozzuffi et Léa Massari. Outre les thrillers ou les drames, il y a également des comédies qui usent de la satire.

SD : Mon intention avec Borgo est double : m'éloigner d'une représentation caricaturale de la Corse mais aussi du monde carcéral. Le cinéma a tendance à mythifier la figure du bandit. J'ai voulu me placer à hauteur d'homme sans chercher à esthétiser quoi que ce soit.

Dès le début du film, l'héroïne et son mari sont victimes de racisme. En quoi cette dimension sociale vous paraissait-elle pertinente ?

SD : Là encore je suis parti du réel. En effectuant mes recherches, je me suis aperçu que les femmes qui exercent le métier de surveillante pénitentiaire sont en grande majorité issues de l'immigration. Étant donné que je raconte la trajectoire de quelqu'un qui débarque dans un univers dont il est étranger, cet aspect sociologique est important. Dès le début du film, Melissa et Moussa, son compagnon, sont victimes de racisme. Un racisme qui sera rapidement désamorcé, voire condamné. Mais l'aide qu'ils reçoivent est à double tranchant. Melissa devient redevable des personnes qui l'ont secourue. Une forme de manipulation se met en place.

PPG : En Corse, il y a une forte communauté portugaise et marocaine. N'oublions pas que ce sont les soldats marocains, les goumiers, qui en 1943 ont, avec les résistants insulaires, permis la libération de l'île de l'occupation de l'armée allemande et italienne. Beaucoup d'entre eux sont morts au champ d'honneur. La Corse leur doit énormément. Dans les faits, les communautés préfèrent aujourd'hui s'ignorer, chacun vit avec sa culture en bonne entente. L'histoire de l'île est ponctuée d'invasions, d'où ce rapport ambivalent teinté d'inquiétude vis-à-vis de ce qui vient de l'extérieur. Mais il est toujours possible de s'y intégrer.

Pourquoi avez-vous fait le choix d'avoir des images de vidéosurveillance dans le film ?

SD : J'avais en tête cette idée théorique dès le début. Différents points de vue s'entrechoquent. Ainsi, les images des caméras de surveillance de l'aéroport, censées tout dévoiler, ne saisissent finalement rien de la vérité. Les policiers qui mènent l'enquête sont complètement perdus. Ils n'ont pas les codes, d'autant plus qu'ils viennent du continent. Ils restent à distance des faits. Pour le spectateur, Melissa garde sa part de mystère. Qu'est-ce qui l'a poussée à agir de la sorte ? Mon regard de réalisateur est volontairement distancié pour ne pas avoir à la juge. Au spectateur, également, de trouver sa place.

PPG : Cette absence de jugement résonne avec ma position d'avocat. Un avocat ne cherche pas tant la vérité que les failles d'un dossier qui pourra éventuellement servir la défense de son client. Le citoyen que je suis et l'avocat sont dissociés.

Quelle est la singularité de l'unité carcérale où l'intrigue se déroule?

SD : L'unité 2 de Borgo est très connue parce qu'elle fonctionne effectivement en régime ouvert et que les détenus sont tous corses. Il y règne une atmosphère qui n'existe nulle part ailleurs. Certains surnomment l'unité " le Club Med ", d'autres " l'hôpital " parce que tout y est très silencieux. Les gens ne hurlent pas, se parlent calmement. Les détenus tutoient les surveillants. Tout le monde s'appelle par son prénom. Au même titre que la Corse est singulière dans le paysage administratif français, le fonctionnement de cette prison est unique dans le système carcéral.

PPG : En Corse, la petite délinquance n'existe pas vraiment. À Borgo, les détenus appartiennent en général au monde du crime organisé. Et s'il existe des divergences entre eux, dans l'enceinte de la prison, il règne une paix sociale. Cet accord tacite est accepté par tous.

SD : Comme le dit la directrice de la prison, incarnée par Florence Loiret-Caille : " Dans l'unité 2, ce sont les détenus qui surveillent les gardiens et non l'inverse ".

BORGO

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" Borgo " vu par son réalisateur et son co-scénariste

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Quatre ans après son premier film, La Fille au bracelet, Stéphane Demoustier réalise Borgo, un thriller carcéral co-écrit avec l'avocat Pascal-Pierre Garbarini, qui a reçu le Prix du jury à Reims.... Retrouvez l'ensemble des actualités sur le cinéma publiées par le CNC : décryptages, métiers, entretiens, portraits, chiffres clés, sorties en salles.

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Toutes les semaines dans la famille Menard, on se réunit au café dont Henri est le patron et on va manger tous ensemble Aux ducs de Bretagne. Ce soir, qui est pourtant un jour de fête, car c’est l’anniversaire de Yolande la belle-fille, un incident va venir troubler les habitudes. Arlette, la femme d’Henri, est partie une semaine pour réfléchir, ce qui va destabiliser les autres membres de la famille.

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- Jean-Pierre Bacri, Agnès Jaoui, Cédric Klapisch, Meilleur Scénario Original et/ou Adaptation pour UN AIR DE FAMILLE

- Catherine Frot, Meilleure Actrice dans un Second Rôle dans UN AIR DE FAMILLE

- Jean-Pierre Darroussin, Meilleur Acteur dans un Second Rôle dans UN AIR DE FAMILLe

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Jean-Pierre Bacri, Agnès Jaoui & Cédric Klapisch, César 1997 du Meilleur Scénario Original et ou Adaptation

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Récompensé par le César du Meilleur film étranger en 2023, As bestas suit un couple dont la vie tranquille est soudainement perturbée par un conflit violent avec leurs voisins. Ce drame intense, avec Denis Ménochet, Marina Foïs et Luis Zahera, nous plonge dans un thriller psychologique captivant.

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Antoine et Olga, un couple de Français, sont installés depuis longtemps dans un petit village de Galice. Ils ont une ferme et restaurent des maisons abandonnées pour faciliter le repeuplement. Tout devrait être idyllique mais un grave conflit avec leurs voisins fait monter la tension jusqu’à l’irréparable…

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Antoine et Olga, un couple de Français, sont installés depuis longtemps dans un petit village de Galice. Ils ont une ferme et restaurent des maisons abandonnées pour faciliter le repeuplement. Tout devrait être idyllique, mais un grave conflit avec leurs voisins fait monter la tension jusqu’à l’irréparable...

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En septembre 1918, à la frontière bulgare, sur le front des Balkans. Le lieutenant Norbert sympathise avec le lieutenant Conan, à la tête d'un détachement de «nettoyeurs de tranchées». Leur mission : surprendre et tuer l'ennemi, souvent à l'arme blanche et au corps-à-corps. Rusé et fort en gueule, Conan se joue des règlements militaires, qu'il juge absurdes. Il est aussi sanguin que Norbert est posé et indulgent. Après l'armistice. Coincés à Bucarest et rendus à un semblant de vie civile, les hommes de Conan se conduisent comme des brutes, et l'armée, avide «d'exemples», ne ferme plus les yeux. Conan les défend envers et contre tous, malgré les preuves accablantes

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À sa sortie, le 16 octobre 1996, Capitaine Conan réunira un peu plus d’un demi-million de spectateurs avant de triompher quelques mois plus tard lors de la cérémonie des César. Bertrand Tavernier y reçoit (ex aequo avec Patrice Leconte pour Ridicule) le second de ses deux César du meilleur réalisateur (il s’était aussi imposé en scénario en 1977 avec Le Juge et l’Assassin et en adaptation en 1985 avec Un dimanche à la campagne). Philippe Torreton, lui, est sacré meilleur acteur, face à Daniel Auteuil et à Fabrice Luchini.

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Interrogé par Inflexions, Philippe Torreton explique comment il est entré dans le personnage du capitaine Conan. Il décrit la phase d’appropriation, son travail d’acculturation, ses sentiments à l’égard des anciens combattants et de la guerre, son travail avec Bertrand Tavernier, réalisateur du film.

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Capitaine Conan | Dossier documentaire / La Cinémathèque de Toulouse

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Capitaine Conan | Dossier documentaire / La Cinémathèque de Toulouse

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Roger Vercel (1894-1957), né au Mans (72) s'est établi à Dinan (22), en Bretagne, une région qui lui a inspiré beaucoup de roman dont de nombreux maritimes.

Prix Goncourt en 1934 pour Capitaine Conan, roman partiellement autobiographique fondé sur son expérience du front d'Orient et de défenseur au conseil de guerre.

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UN P'TIT TRUC EN PLUS (2024) - Bande annonce

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UN P'TIT TRUC EN PLUS (2024) - Bande annonce

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Pour échapper à la police, un fils et son père en cavale sont contraints de trouver refuge dans une colonie de vacances pour jeunes adultes en situation de handicap, se faisant passer pour un pensionnaire et son éducateur spécialisé. Le début des emmerdes et d’une formidable expérience humaine qui va les changer à jamais.

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Cinema Paradiso (1988) - Bande annonce 2021 HD VOST

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À Rome, à la fin des années 1980, Salvatore vient d'apprendre la mort de son vieil ami Alfredo. Par cette nouvelle, c'est toute son enfance qui remonte à la surface : son village natal, en Sicile, quand on l'appelait Totò et qu'il partageait son temps libre entre l'église (où il était enfant de chœur) et la salle de cinéma paroissiale, où régnait Alfredo, le projectionniste qui, au travers des films qu'il projetait, lui apprenait la vie.

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GRAND PRIX SPÉCIAL DU JURY - FESTIVAL DE CANNES 1989

MEILLEUR FILM ÉTRANGER - OSCAR 1990

MEILLEUR FILM ÉTRANGER - GOLDEN GLOBES 1990

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125 rue Montmartre (1959) – Bande annonce

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125 rue Montmartre (1959) – Bande annonce

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Le crieur de journaux Pascal sauve Didier de la noyade alors que l’inconnu tentait de se suicider en se jetant dans la Seine. Pascal est pris alors de compassion pour le désespéré – qui semble démuni et perdu – et décide de l’aider à se remettre sur pied. Une relation amicale s’installe entre les deux homme et Didier, qui semble être propriétaire d’un solide héritage, confie à Pascal que son épouse Catherine cherche à le faire interner dans le but de s’emparer de ses biens. Alors que Pascal se rend chez Didier pour l’aider à récupérer une certaine somme d’argent, il se retrouve victime d’une machination et est accusé d’un crime qu’il n’a pas commis…

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Thibaut est un chef d’orchestre de renommée internationale qui parcourt le monde. Lorsqu’il apprend qu’il a été adopté, il découvre l’existence d’un frère, Jimmy, employé de cantine scolaire et qui joue du trombone dans une fanfare du nord de la France. En apparence tout les sépare, sauf l’amour de la musique. Détectant les capacités musicales exceptionnelles de son frère, Thibaut se donne pour mission de réparer l’injustice du destin. Jimmy se prend alors à rêver d’une autre vie…

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LE PETIT NICOLAS - Qu'est-ce qu'on attend pour être heureux ?

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LE PETIT NICOLAS - Qu'est-ce qu'on attend pour être heureux ?

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LE PETIT NICOLAS - Qu'est-ce qu'on attend pour être heureux ? (2022) - Bande annonce

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LE PETIT NICOLAS - Qu'est-ce qu'on attend pour être heureux ? (2022) - Bande annonce

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LE PETIT NICOLAS - Qu'est-ce qu'on attend pour être heureux ? - Bande-annonce officielle

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Jean-Jacques Sempé et René Goscinny donnent vie au Petit Nicolas. Entre camaraderie, disputes, bagarres, jeux, bêtises et punitions à la pelle, Nicolas vit une enfance faite de joies et d'apprentissages. Au fil du récit, le garçon se glisse dans l'atelier de ses créateurs, et les interpelle avec drôlerie. Sempé et Goscinny lui raconteront leur rencontre, leur amitié, mais aussi leurs parcours, leurs secrets et leur enfance.

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🎬 À vous de programmer la saison 2027 d’Écrans de campagne🎬

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🎬 À vous de programmer la saison 2027 d’Écrans de campagne🎬

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Le ciné-club Écrans de campagne prépare sa programmation 2027, et votre avis compte !

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César et Rosalie, c’est donc l’histoire d’un amour a priori impossible. Une femme déjà attachée à un homme voit débarquer dans sa vie un ancien amant, succombe à nouveau, et refuse de choisir. L’homme trompé voyant sa femme lui échapper se bat comme un beau diable pour redorer un blason qu’il croit abîmé. L’amant observe cette débandade, avant de prendre part à la bataille. César et Rosalie est l’un des plus beaux triangles amoureux du cinéma français.