# data[].attributes.body
Esta fotografía muestra cómo las personas se adaptan y conviven con su entorno. Las casas, levantadas en una pendiente cerca del río Otún, reflejan una conexión profunda con la naturaleza y un conocimiento del territorio. Los materiales como la guadua, el bahareque y las tejas de barro representan una forma de construir desde lo propio y lo disponible.

Habitar en este lugar es integrarse al paisaje, compartir comunidad y mantener vivas las raíces culturales que dan identidad a quienes lo habitan.

# data[].attributes.body
Escogí la fotografía de la “Calle de Lorica” porque transmite una visión clara de lo que significa habitar el Caribe colombiano a través de su arquitectura popular y su relación con el espacio público. En ella se refleja cómo las viviendas, con balcones de madera y fachadas blancas, no solo cumplen una función de resguardo, sino que se convierten en escenarios de encuentro, memoria y tradición.

La calle adquiere un valor especial al ser el lugar donde se entrelaza la vida familiar con la dinámica social. Los balcones, abiertos y ventilados, son el corazón del hogar extendido hacia afuera: desde allí se observa, se conversa y se participa de la vida colectiva. Este gesto arquitectónico refuerza la idea de pertenencia y cercanía entre vecinos, más allá de su utilidad climática en un entorno cálido y húmedo.

En la imagen se percibe cómo el espacio urbano se vuelve un tejido de relaciones. Las personas que caminan, los niños que juegan y las viviendas que se alinean a lo largo del camino conforman un paisaje cargado de sentido comunitario. Habitar en Lorica significa vivir en contacto con el río, con el mercado y con las celebraciones populares, pero también con las diferencias sociales que atraviesan el territorio y que se reflejan en la arquitectura.

De este modo, la calle en Lorica no es solo tránsito ni fachada; es un espacio vivo, cargado de memoria y afectividad, donde lo arquitectónico se entrelaza con la identidad cultural y la vida cotidiana de sus habitantes.

# data[].attributes.body
Lo que más me gusta de este proyecto del Archivo General de la Nación es que no se queda solo en ser un edificio donde se guardan documentos, sino que va mucho más allá. Rogelio Salmona lo pensó como un lugar que refleja la memoria y la cultura de Colombia, y eso se nota en cada detalle. Me parece muy valioso que la arquitectura pueda transmitir esa idea de identidad y, al mismo tiempo, invitar a imaginar y a crear.

También me llama la atención cómo el edificio se abre a la ciudad. El patio central no solo es bonito, sino que funciona como un espacio de encuentro, un lugar donde la gente se conecta entre sí y con el entorno, incluso con los cerros de Monserrate y Guadalupe. Esa transparencia entre el adentro y el afuera me parece muy especial porque le da vida al lugar y lo hace sentir parte de Bogotá.

Otro aspecto que me gusta es el uso del ladrillo. Es un material simple y cercano, pero Salmona lo transforma en algo poderoso y elegante. Ese manejo de lo local, de lo que nos pertenece, hace que el edificio tenga carácter y se sienta muy nuestro.

En general, me gusta este proyecto porque combina memoria, cultura y espacio público, pero de una forma poética y real al mismo tiempo. No es un edificio frío o distante, es un espacio vivo que habla de nosotros como país.

# data[].attributes.body
Esta foto me llamó la atención por su naturalidad colombiana, la forma en que habitar el territorio no es solo ocupar un espacio físico, sino adaptarlo a las necesidades de la gente con lo que se tiene a la mano. Es como si cada espacio, cada vista, cada balcón improvisado y cada negocio en la casa mostraran la creatividad y la resiliencia de quienes viven ahí. Se nota que no es una arquitectura “planeada” en una mesa de dibujo, sino hecha desde la cotidianidad, desde la vivencia del día a día y la urgencia de vivirla: trabajar, vender, vivir y convivir en el mismo lugar.

Al final, esa mezcla de vivienda y comercio refleja cómo las personas se apropian del territorio y lo transforman, haciendo que lo popular sea también una forma de resistencia e identidad. No es solo cemento y ladrillo, es comunidad, es rebusque y es la prueba de que habitar también significa inventar y reinventarse todo el tiempo, con "berraquera".

# data[].attributes.attachment_caption
Calle de Andes, Saldarriaga Roa, Alberto, 1941-

# data[].attributes.body
Esta foto muestra cómo el habitar en los pueblos cafeteros se refleja tanto en la arquitectura como en la vida cotidiana. Las fachadas coloridas y los balcones son más que simples adornos: representan identidad, orgullo comunitario y una estrecha relación con el entorno.

Los colores vivos transmiten la alegría con la que se transforma el espacio, mientras que la sencillez de las formas revela la practicidad de la vida campesina. La presencia de la vegetación recuerda que en Andes lo urbano y lo rural no están separados, sino que conviven en un mismo paisaje. Habitar aquí no es solo ocupar un lugar físico, sino también construir memoria, comunidad e identidad.

# data[].attributes.body
Esta imagen me llamo bastante la atención pues está ubicada en medio de tantas fotografías con arquitectura vernácula, espacios coloniales, comunitarios y se podrían categorizar en buen estado o conservados, sin embargo resaltan algunas fotografías como está dónde se ilustra una manera de convivir con poco recursos y desafortunadamente sin las mejores condiciones de vida pero está fotografía en especial tiene esa viveza, ese color que las demás no tienen, resalta demasiado la manera de convivir en comunidad, más allá de dejar pertenencias al aire libre, también la confianza y seguridad que existe entre la comunidad para que niños puedan coexistir en el mismo lugar disfrutando de una niñez que no necesariamente tiene que establecer con las mejores condiciones de vida aunque si son las indicadas, es interesante como los isleños nombran este punto como "el centro", de acuerdo a lo que se entiende de territorio el centro siempre es lo más resaltante, adecuado y genera los puntos de comercio principales desplazando demás actividades como residenciales hacia la periferia pero en este caso el centro es esto, un lugar habitado por residentes que no dudan en sus vecinos ni de su comunidad, que genera está conexión con los habitantes brindando un punto de seguridad y confianza de manera interna, la cual para alguien del exterior y con las visuales dadas pensarían todo lo contrario.

# data[].attributes.attachment_caption
La imagen revela una forma de habitar que integra saberes ancestrales, respeto ambiental y sentido de pertenencia, proyectando una arquitectura vernácula que dialoga con el entorno sin imponerlo.

# data[].attributes.body
La fotografía de la iglesia palafítica en Buenavista da un sentimiento de que habitar en el territorio implica aprender y adaptarse con su entorno. esta edificación construida en madera y elevada sobre pilotes, encarna la pura capacidad humada de como las comunidades locales enfrentan las condiciones de un ecosistema tan delicado como el de la Ciénaga Grande de Magdalena. Mas que un templo religioso, la iglesia representa un símbolo central de identidad adquiridas de forma colectiva, y la cohesión social, evidenciando como la arquitectura puede llegar a funcionar como mediadora entre la naturaleza y la vida comunitaria. Por eso para ver mas allá de su "valor" estético, la imagen nos muestra como las construcciones palafíticas constituyen un testimonio vivo de la arquitectura vernácula como fuente de inspiración para enfrentar los retos contemporáneos del cambio climático, al tiempo que preservan la memoria histórica y el sentido de pertenencia e integridad de las comunidades.

# data[].attributes.body
Yo elegí el Auditorio León de Greiff de la Universidad Nacional porque es un lugar que impone respeto y al mismo tiempo inspira. Me gusta porque no es solo un auditorio cualquiera, sino un espacio cargado de historia, cultura y arte; ahí han pasado conciertos, conferencias y eventos muy importantes para el país. Su arquitectura también tiene algo especial: es imponente, con buena acústica y un diseño que hace que uno se sienta parte de algo grande apenas entra.

Además, me gusta porque transmite una energía muy particular; no solo es un sitio para escuchar, sino para vivir la experiencia completa, desde la sonoridad hasta la atmósfera que se crea con la gente. Es un lugar que conecta lo académico con lo cultural, y eso me atrae mucho.

# data[].attributes.body
tome esta imagen por que me recuerda mi entorno cuando niño, esta imagen captura un momento de la vida donde el espacio domestico y el productivo se funden, también los materiales con que están construidas las casa ilustra un estado de transición, donde implica adaptarse a nuevas tecnologías y materiales disponibles, es una imagen en la que se refleja la capacidad humana de forjar un hábitat mediante la sabiduría amulada, donde cada material, y cada actividad cotidiana son la expresión tangible de un dialogo profundo y resiliente con la memoria del lugar

# data[].attributes.body
Escogí la fotografía de “la casa en El Retiro” porque me transmite una visión más clara e intima de lo que significa habitar en el territorio antioqueño, por medio de la configuración interna de sus viviendas y su arquitectura popular. En esta se refleja como se diseñan los hogares con un propósito claro: Diseñar un espacio central que se convierta en el corazón del hogar y alrededor del cual gire toda la dinámica familiar. Este espacio se convierte en un punto clave en donde la vida cotidiana se refuerza entre la unión social y el sentido de pertenencia, más allá de cumplir solo una función arquitectónica.

El patio, con sus flores, barandas y la presencia de la pareja, evidencia como el espacio adquiere un significado a través de lo colectivo y lo afectivo. De este modo, habitar el territorio, significa proporcionarle a la vivienda un sentido como lugar de memoria, tradición y encuentro, donde la arquitectura se entrelaza con la vida familiar y social.

# data[].attributes.body
Esta casa se ubica en VillaPinzón y me parece muy rescatable el manejo de como la casa no compite con el paisaje que tiene en la parte de atrás, sino contrario de esto lo incluye en su diseño, convirtiéndolo en un lugar que expresa y sintetiza las emociones de los usuarios que habitaban en este lugar, entendiendo que para esta comunidad su territorio era lo más importante, ya que este era su método de sostenimiento, teniendo en cuenta la influencia de la modernidad en este año, donde evidenciamos en la viviendas, líneas y formas simples. Concluyendo que, en el diseño de esta vivienda, se tuvo en cuenta el comportamiento de la comunidad y como se podía implementar en el desarrollo de este proyecto.

# data[].attributes.body
Escogió esta fotografía porque es una vivienda que cuenta con gran espacio en su entorno, me gusto porque a mi parecer las vistas desde el punto de vista de la casa me generarían paz y admiración por tener tanto espacio que observar, aparte la vivienda se percibe como si fuera de las montañas, tiene un equilibrio visual. Pienso en los atardeceres o el amanecer y siento que me generaría una paz y tranquilidad al yo residir en la vivienda.

Siento que esto puede representar la definición de "Habitar el territorio", porque a pesar solo residir en un espacio, toca ver mas allá y buscar esa paz y comodidad de residir en una vivienda.

# data[].attributes.body
Elegí esta fotografía porque representa de forma poética el significado del patio central en la arquitectura Colonial, donde en la casa tradicional de Cartagena, el patio no solo desempeñaba un papel estético y funcional, sino un núcleo estructurador de la vivienda, primordial en el habitar de las familias de la época, el cual garantizaba el equilibrio entre las actividades intensas de la vida cotidiana con su entorno natural. El patio central era el punto neutral de descanso, que reunía a los integrantes de la vivienda para apreciar y convivir en su estado más tranquilo y natural, además de contribuir a la cohesión social, dando una percepción de unión y un habitar donde el descanso y la conexión son una parte importante del habitar.

# data[].attributes.body
Elegí esta fotografía porque me llamó mucho la atención el hecho de que la vivienda fue construida en madera, pero no es el estilo tradicional que siempre se usa de la madera en tabla sino madera redonda que además le da forma a un diseño geométrico único en las paredes. Para mi esto es claramente una representación grafica de la definición de "habitar el territorio" debido a que, no se basa solamente en establecerse en un lugar físico sino que se trata de apropiarse del entorno, convertirlo según nuestros gustos, culturas, tradiciones y demás. Hacer que realmente el espacio se sienta un hogar en todos los sentidos. También es muy tradicional el hecho de tener de mueble una silla hecha en el mismo material, pero adornada y ajustada para una mayor comodidad, resaltando desde luego el hecho de poseer una hamaca que es bastante típico en cualquier lugar del campo e incluso en la ciudad en Colombia y quizás no lo sé en muchos otros lugares del mundo.

# data[].attributes.attachment_caption
En esta fotografia se logra evidenciar como la personas pese a las dificultades geograficas logran habitar en territorios donde armonia con la naturaleza es principal, ademas se logra ver lo predominante de la vegetacion en el fondo de donde seguramente se proveen de sus alimentos para su diario vivir, los materiales que aunque estan sobre el agua son resistentes al medio donde estan y su medio de transporte por medio del cual se proveen para su desarrollo.

# data[].attributes.body
En esta imagen podemos ver como converge un habitat para muchas personas que es el patio central del archivo general de la nacion, que a pesar de su gran tamaño en esta imagen se encuentra una sola persona y como se impone una arquitectura urbana con una gran entrada y muchas ventanas.