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Minimal Happy New Year Large Video Your Story

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- Post Task - Fatima
- Ginny and Georgia
- Oral Grades

Happy Autumn Break :)))

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Watch Ginny & Georgia | Netflix Official Site

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Free-spirited Georgia and her two kids, Ginny and Austin, move north in search of a fresh start but find that the road to new beginnings can be bumpy. Watch trailers & learn more.

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Link Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=lGYFRzf2Xww

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Overview - themes/topics for the project week

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Overview - themes/topics for the project week

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Your associations with young Black identity

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Your associations with young Black identity

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association = something linked in memory or imagination with a thing or person (Merriam Webster dictionary)

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Montgomery, AL ; Washington; movement; black muslims; violent; peaceful; 1955; white; discrimination/segregation; I have a dream- , civil rights; ruin

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Montgomery, AL ; Washington; movement; black muslims; violent; peaceful; 1955; white; discrimination/segregation; I have a dream- , civil rights; ruin

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_information on the historical background of the US

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Definition ethnic group: a grouping of people who identify with each other on the basis of shared attributes (history, country of origin, culture etc.) that distinguish (unterscheiden) them from other groups! 

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Definition ethnic group: a grouping of people who identify with each other on the basis of shared attributes (history, country of origin, culture etc.) that distinguish (unterscheiden) them from other groups! 

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White Amerincans: 60 %
Hispanic/Latino Americans: 18 %
Black/African Americans: 12.5 %
Asian Americans: 5-6 %
Native Hawaiian: 0.2 %
Multiple races: 2.5-2.8 %
American Indian/Alaska Native: 0.2-.0.5 %

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Join a game of kahoot here. Kahoot! is a free game-based learning platform that makes it fun to learn - any subject, in any language, on any device, for all ages!

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People of colour= POC, means describe any person who is not considered white.

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Black= used for people with a darker skintone
This refers to dark-skinned people of African descent regardless of their nationality.

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People how are born in US and have sources from Africa
(only not white people)

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Describe non white people, describe black people - it is an outdated term - people are not colored (like painted)!

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This term is today associated as strongly racist and offensive and is therefore a very negative term . Don't ever use this term!!!

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= Black Indigene and People of color
Includes all persons who are African American, Hispanic, Latino or Chicano; American Indian, Native American

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Black, Asian and Minorty Ethnic
all people how are not from there where they live
Used in the UK

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 "All three terms (POC, African or Black American) are acceptable. Which you prefer comes down to personal choice, the situation you're in and how invested you are in your racial identity." - Nicole Chavez (2020) quoting a professor of of political science and psychology at the University of California  (Efren Perez)

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 "All three terms (POC, African or Black American) are acceptable. Which you prefer comes down to personal choice, the situation you're in and how invested you are in your racial identity." - Nicole Chavez (2020) quoting a professor of of political science and psychology at the University of California  (Efren Perez)

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" Language is a powerful part of our identities and inclusion, so we’ll leave you with this friendly reminder to ask what the people in your life prefer" --> by Maureen Berker Boyt (2020)

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" Language is a powerful part of our identities and inclusion, so we’ll leave you with this friendly reminder to ask what the people in your life prefer" --> by Maureen Berker Boyt (2020)

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What can you infer about the protagonist?

What is your reaction "she had existed like a sort of colorless gas"... ?

How might the story continue?

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Changes after the 90s
- gets more confident
-  human rights?
- She loves herself more (acceptance)
-  She changes people and she is also changing
- she finds herself and who she really is...
- She is getting in touch new people (new friends)
- sad ending
- finds her teacher? Is there is even a teacher or does she have to learn by herself?

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She wants someone to teach her to behave "more" black and she is ready for this now - before that she didn't know how to be black...
- she didn't embrace herself before 1998, hardly noticable, almost like ghost...; invisible (was not like others)
- She is a biloquist and hence able to speak with two voices... probably she has to parts in herself (one black, one not so black or even white) - speaks "black and white".

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What is your reaction "she had existed like a sort of colorless gas"... ?

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What is your reaction "she had existed like a sort of colorless gas"... ?

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It seems very extraordinary this phrasing.  I think it says how she felt perceived by her peers

invisible,
barely noticable
like a ghost
sad - the person doesn't feel important, like a human being
lonely -

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Character Overview plus their Relations by Celine : )

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Character Overview plus their Relations by Celine : )

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Understanding the Difference Between Stereotypes Prejudice and Discrimination(2)

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- family problems/issue, complicated relationship with her mom (Georgia)
- She is trying to find her "spot in the world", she has feeling that she doesn't seem fit in.
-Problems in school (peers, teachers), social problems
- bullying
- unhappy with the way she looks, self-esteem issues
- problems with her self-image,
-she is hurting herself
- emotional distress

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Cultural appropriation (def.) : is the inappropriate or unacknowledged adoption of an element of a culture or identity by members of another group. Members of a dominant group here would exploit a feature of a minority culture.

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Fragen kultureller Aneignung standen in den 2010er Jahren immer wieder auf der Tagesordnung öffentlicher Debatten um Pop. Wenn sich nun auch das der popkulturellen Politikreflexion eher unverdächtige US-Teenager-Magazin Seventeen diesem Thema widmet, zeigt sich deutlich, dass es im Mainstream angekommen ist. "11 Celebrities who have been accused of cultural appropriation" titelt Carolyn Twersky und illustriert in einer Liste mit prominenten Beispielen, worum es geht. Sei es Ariana Grande mit ihrem Video zu 7 Rings, das Versatzstücke japanischer Kawai-Kultur in einem Hip-Hop-Szenario nutzt, seien es die zu braids geflochtenen Haare Kim Kardashians auf dem roten Teppich oder Katy Perrys cornrows in ihrem Video This Is How We Do - die Struktur der Appropriation besteht jeweils in der Übernahme kulturell codierter Details, die ihrem Ursprungskontext entrissen und wie eine Maske, als Kostümierung oder in stereotyper Imitation verwendet werden.

Heide Volkening

geboren 1968, ist Wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institut für Deutsche Philologie der Universität Greifswald. 2006 erschien "Am Rand der Autobiographie. Ghostwriting - Signatur - Geschlecht."

Im Pop-Kontext wird mit der Rede von kultureller Appropriation also ein Vorwurf formuliert. Er richtet sich gegen eine hegemoniale Aneignung kultureller Codes marginalisierter Gruppen, die sich in Form von Frisuren, Kleidung, Sprache, Gesten, musikalischen Stilen oder Tanzbewegungen vollzieht. Anders stand es um den Begriff der Appropriation lange Zeit in der Kunst, in der Appropriation Art war er sogar eine Parole linker Gegenkultur - " So appropriation actually meant theft, and it was a way of acknowledging that property is theft". Gregg Bordowitz' hier so bündig formulierte Erläuterung erinnert daran, dass Appropriation als künstlerische Strategie der Aneignung gegen herrschende Besitzverhältnisse eingesetzt wurde.

Anders als das Lob der Appropriation in der Kunst richtet sich die Kritik an kultureller Appropriation im Pop weniger direkt auf Fragen des Eigentums. Im Zentrum stehen hier vielmehr Dimensionen kultureller Identität. Exemplarisch wird dies deutlich an einem Beitrag von Hengameh Yaghoobifahrah für das Missy Magazin, in dem das links-alternative Techno-Festival Fusion als weiß dominierter Karneval der Kulturlosen beschrieben wurde. Die "stereotypen, rassistischen Kostüme waren jedenfalls überall". Dreadlocks, Kimonos, Kegelhüte, Bindis, Saris, Federkopfschmuck, Tunnel und Turbane, getragen von weißen Festivalgästen, werden als "Red-, Black-, Brown- und Yellow-Facing" und damit als rassistische Verkleidung gedeutet. Mag in der Aneignung vielfach auch die Wertschätzung des Angeeigneten liegen, die Kritik kultureller Aneignung fokussiert nicht die individuelle Übernahme kulturell markierter Stile von Frisur oder Kleidung, sondern die rassistische Struktur der stereotypisierenden Dekontextualisierung.

Durch Übernahme und Imitation, so der Vorwurf, gerinnen Verhaltensweisen und Selbstinszenierungen zu warenförmigen Fetisch-Objekten - es gebe also eine enge Verbindung zwischen kultureller Differenz und kapitalistischem Warenfetisch. Die Formel " wearing the culture as a costume" bringt die Vorwürfe auf den Punkt, gelegentlich ist auch von " racial drag" die Rede.

Jahrzehnte vor der aktuellen Debatte hat sich Dick Hebdige in Subculture. The Meaning of Style (1979) differenziert mit verwandten Fragen befasst. Er unterschied verschiedenste Ausprägungen der Übernahme, die von der "symbolischen Allianz" und dem "beispiellosen Zusammenströmen von Schwarz und Weiß" im Jazz über die romantisierte Symbolfigur des "schwarzen Mannes" für die Hipster- und Beatkultur bis zur paradoxen Widersprüchlichkeit zwischen der Übernahme einzelner Elemente schwarzer Kultur durch Skinheads reichen, wo die übernommenen Details nur als "gestohlene Form" auftraten. Interessant wäre mit Blick auf die aktuellen Debatten, ob und wie diese Praktiken der Übernahme in gleicher Weise als kulturelle Appropriation zu beschreiben wären und wie Differenzen zwischen einer fan-basierten Imitation und rassistischer Markierung von Differenz zu werten sind.

Der Diskurs um kulturelle Appropriation wirft Fragen der Identität und der Identifizierung auf: Was heißt "schwarze" oder "weiße" Kultur? Womit identifiziere ich mich, wodurch und als was werde ich identifiziert? Wer als schwarz wahrgenommen und identifiziert wird, muss seinerseits spezifische kulturelle Praxen und Codes etablieren, um auf die Fremdbestimmung mit eigenen Vorstellungen von Identität zu reagieren. Damit entgehe man aber, so fasst es der Soziologe und Kunsthistoriker Jens Kastner zusammen, nicht dem grundlegenden "Dilemma jeder emanzipatorischen Identitätspolitik": sich nämlich "auf Kategorien beziehen zu müssen, die zugleich die Grundlage der Diskriminierung bilden".

Hat, wer den Vorwurf der kulturellen Appropriation äußert und sich damit auf identitätspolitische Kategorien bezieht, womöglich einen essentialistischen Begriff von Kultur und kultureller Differenz? Oder ist die Debatte notwendig im Sinne eines "strategischen Essentialismus", wie ihn Gayatri Chakravorty Spivak als temporäre Strategie auf dem Weg zur Aufhebung der Diskriminierungen empfahl? Die Debatte um kulturelle Appropriation kann von der kritischen Auseinandersetzung mit Identitätspolitik, wie sie in den 1990er Jahren geführt wurde, zumindest profitieren.

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Kulturelle Aneignung: Das Begehren des Anderen

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Katy Perry, Ariana Grande, Kim Kardashian, Beyoncé oder Taylor Swift: Warum wird kulturelle Aneignung im Pop eigentlich vor allem am Beispiel von Frauen kritisiert?

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After recent casting decisions for historical figures drew contention, we spoke to experts to hear about the history of colour-blind casting.

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Last week, Netflix aired its new show, a spin-off from its wildly popular Bridgerton series, Queen Charlotte: A Bridgerton Story. A fictional retelling of the real Queen Charlotte's rise to power in the 18th century, it immediately set certain corners of the media alight with its decision to cast the Black British actor India Amarteifio in the role of the former Queen of Great Britain and Ireland.

A similar reaction also came recently when Netflix cast Black British actor Adele James in the title role of its series Queen Cleopatra.

Even despite Queen Charlotte's opening credits stating "It is not a history lesson. It is fiction inspired by fact," it seems that every time a Black actor is cast in a role that might not have historically looked like them, uproar follows.

But was this always the case? When looking back at Black actors in "white" roles, there's a rich stage history of Black actors celebrated for their turns at classic parts.

Historical game-changers

An early example is that of Minette and Lise, two half-sisters who grew up in the French slave colony of Saint-Domingue (present-day Haiti). In the 1780s they played multiple lead roles in spoken drama and opéra-comique in Saint-Domingue, as well as performing in Baltimore and New Orleans.

Then in the 19th century, Ira Aldridge was an African-American actor, born in New York, who moved to the UK to find better work. In England, he took to the stage in the title role of Shakespeare's Othello. While Othello is a Moorish General, Aldridge also took on roles of Shakespearean characters who are presumed to be white.

Looking through the history books though, Professor Julia Prest, the Deputy Head of School and Professor of French and Caribbean Studies at the University of St Andrews finds that reviewers weren't always kind to these early performers.

"Most of the reviews that I have read of Minette, Lise and Aldridge's performances are double-edged: on the one hand, they acknowledge the performers' talent; on the other, they are laced with racist assumptions, expressing surprise that people of African ancestry could be such good actors," Prest says, adding, "some responses are simply racist and reactionary."

At one point, the theatre Aldridge performed at in the UK was shut down due to huge backlash against a Black actor playing Shakespearean roles. Although Aldridge struggled for acclaim in the UK, he had more success when he toured the European continent.

In the 1850s, Aldridge performed in venues from Belgium to Russia, playing multiple Shakespearean roles. When he died in 1867, he was in Łódź, Poland, preparing to play King Lear as he was finally old enough to act the part convincingly.

Poland even gave Aldridge the honour of a state funeral. "He was seen as probably the greatest actor living at that time," says Professor Tony Howard, Emeritus Professor of English and Comparative Literary Studies at Warwick University. "It's an example of the way that it was possible to be seen in your own right for your own talent in a way that unfortunately wasn't possible in England and absolutely wasn't possible in America."

But why were Polish audiences so receptive to Aldridge? "Politically, there was a great sense of affinity with him, because he was understood as a refugee from slavery", Howard expands, "His appeals for freedom and for justice meant a great deal in Poland particularly, which was a divided country under the Austro-Hungarian and Russian rule."

In fact, the Russian Empire banned performances of King Lear after Alridge's casting in it was announced, such was the potential power and influence that Aldridge held with audiences.

Going forward in history, there are countless examples of Black actors getting cast in presumed-white or historically white roles. From Orson Welles directing an all-Black cast of Macbeth on Broadway in the 1930s through to Michelle Terry, artistic director of London's Globe Theatre in, announcing in 2017 that they would always ensure they are casting race-blind, gender-blind and disability-blind.

Colour-blind vs. colour-conscious

At this point, it's important to note a couple of distinctions in terms. Colour-blind casting is the process by which casting directors purposely ignore an actor's race in the casting process. This is an important process in changing how presumed-white characters get cast; one example is the casting of Noma Dumezweni in the role of Hermione in the stage version of Harry Potter and the Cursed Child.

By contrast, colour-conscious casting is when a casting director actively incorporates racial differences between the original text and the new interpretation when a different actor takes the spotlight. "Where colour-blind casting seeks, in theory, to ignore difference, colour-conscious casting acknowledges difference and uses it in ways that are aimed at enhancing the production and at making audiences think productively about the lives and experiences of people of colour," Julia Prest explains.

A great example of colour-conscious casting was the London Young Vic's revival of Arthur Miller's Death of a Salesman in 2019. With Black actors playing the Loman family, the power dynamics working against the protagonist were heightened to new levels. "Many would-be inclusive theatre companies are now embracing colour-conscious casting rather than colour-blind casting," Prest continues.

Particularly in the case of historical drama like Queen Charlotte and Queen Cleopatra, casting non-White actors in the lead roles creates an engagement with history and the literary canon that is more inclusive, and can put modern racial dynamics into a broader artistic conversation, suggests Professor Harvey Young, Dean of the College of Fine Arts at Boston University.

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"There's these epic stories, in which the authors who conceived them, could not conceive of non-white actors playing those roles", Young says. He adds that, in their time, "the present day diversity of London or New York was not the same".

Yet many of these characters - whether in Shakespeare or more modern stories - have taken on mythic roles. "They circulate so much that I think there's less of a sense of preciousness about who plays," Young suggests. He cites Hamilton casting a Black George Washington: "Because you still have this idea of who George Washington is, and people have seen so many different iterations of him, it really doesn't make a difference who plays that role. It's open for interpretation".

Re-interpreting the past

Sometimes casting a Black actor in a historical role can even be a purposeful artistic discussion with an overlooked racial element of history. While there is a decent amount of knowledge of Cleopatra's paternal lineage, the same can't be said for her maternal lineage. As a queen of the North African Empire, casting a Black actor has more historical validity than casting, for example, the white Joel Edgerton as Ramses II in 2014's Exodus: Gods and Kings.

Similarly in Queen Charlotte's case, there are some family links that suggest she had some Black ancestry. Although they may be tenuous, Young points out that these are examples where Netflix has chosen to "dial up" a historical lens to create a modern narrative around a genuine historic talking point.

As to why colour-blind or colour-conscious casting for historical drama is so important is also in the ways fiction and the media in general portray the values of present society. Diversifying historical dramas can create a broader conversation about the role of marginalised people within the fabric of a society.

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"What does it mean in terms of one's claim to nation and the cultural inheritances of the stories that you grew up with as the stories of your own nation, even though your complexion looks different to the person who wrote the story 200 years ago?" Young says, "I think that everyone has a sense of a desire and a need to claim a connection to the history of the nation in which they live and reside."

"The tension is, how do you access it? How do you share those stories? Ideally, we would live in a world in which people would say that anyone can have a claim to these stories because we want everyone to see themselves in the nation's history", Young adds.

While there are still voices decrying colour-blind casting decisions similar to those Ira Aldridge faced in the 19th century, the tides are changing increasingly as casting departments diversify. Finally, Howard notes that the point isn't to distort the past, but instead it's about changing rigid attitudes about the past in order to create a new future: "It's about imagining things which should have happened but didn't and inviting you to join in the game. If you can play with the past like that, you can play games with the present and the future too".

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In vivid colour: Do Black Queens in Bridgeton and Cleopatra matter?

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After recent casting decisions for historical figures drew contention, we spoke to experts to hear about the history of colour-blind casting.

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Feine Gesellschaft: In der Netflix-Serie "Bridgerton" verkörpern nicht-weiße Schauspieler englische Adelige Anfang des 19. Jahrhunderts.
(Foto: Netflix /imago images/ZUMA Press)

Es ist der Tag der Debütantinnen. Eine adelige Mutter nach der anderen führt ihre herausgeputzte, frisch für heiratsfähig erklärte Tochter in den Palast. Die jungen Damen knicksen vor dem Thron, auf dem die Königin sitzt. Queen Charlotte mustert sie mit strengem Blick. Sie trägt ein opulentes Kleid und eine noch opulentere weiße Lockenperücke. So, wie es eben üblich war im späten 18. Jahrhundert am Hof von England. Alles normal also, business as usual im Reich der Historienschmonzette? Nicht ganz. Denn: Die Königin ist schwarz.

Die neue Netflix-Serie Bridgerton ist das jüngste Beispiel für eine Besetzungspraxis im Film, die man "Colorblind Casting" nennt, die also, zumindest dem Anschein nach, "farbenblind" ist. Nicht-weiße Schauspieler aller Schattierungen spielen Rollen, die in literarischen Vorlagen Weiße sind, oder sogar historische Persönlichkeiten, die eindeutig eine andere Hautfarbe hatten. Wie zum Beispiel George Washington.

In "Maria Stuart" von 2018 besetzte Regisseurin Josie Rourke die weiße Hofdame von Elisabeth der Ersten, Bess of Hardwick, mit der chinesischstämmigen Gemma Chan, und den real ebenfalls weißen Lord Randolph mit dem schwarzen Shakespeare-Schauspieler Adrian Lester. Die Serie "The Great" über Katharina die Große zeigte Sacha Dhawan, Sohn indischer Einwanderer, als Grafen Orlow, Berater des Zaren. Im Hintergrund des Palastlebens waren immer wieder dunkelhäutige Adelige zu sehen. Zuletzt spielte Dev Patel, ebenfalls Sohn indischer Eltern, den Helden des britischen Romanklassikers "David Copperfield".

Der Historienfilm ist ein unfassbar weißes Genre und besonders in Großbritannien zentral für die Filmindustrie

Ganz neu ist das Konzept nicht. Der Ägypter Omar Sharif spielte 1965 den Russen Doktor Schiwago. Der Afroamerikaner Carl Anderson spielte 1976 Judas in "Jesus Christ Superstar". Und 1997 gab es eine Musicalversion von "Cinderella", in der Whitney Houston die gute Fee, die Sängerin Brandy Cinderella und Whoopi Goldberg die Königin spielte. Nichts davon wurde im Film als irgendwie absonderlich kommentiert. Auf den Theaterbühnen ist das Konzept schon länger etabliert. Auch in Deutschland: Anta Helena Recke inszenierte die Münchner-Kammerspiele-Inszenierung von "Mittelreich" nach dem Roman von Josef Bierbichler nochmal mit schwarzen Schauspielern und wurde dafür 2018 zum Berliner Theatertreffen eingeladen.

Anhand dieser Beispiele ahnt man schon: Wirklich "farbenblind" ist ein solches Konzept natürlich nie. Eine schwarze Cinderella, das ist eine Ansage. Ein schwarzer Judas ebenfalls, gegenüber einem weißen Jesus ist ebenfalls eine, wenn auch eine ganz und gar andere. "Colorblind Casting" geschieht heute, da der identitätspolitische Diskurs vehement geführt wird, nicht blind, sondern sehr bewusst. Mit Bridgerton ist es im Historienkitsch-Mainstream angekommen.

Warum Regisseure so besetzen, scheint erst einmal auf der Hand zu liegen: Der Historienfilm ist ein unfassbar weißes Genre und besonders in Großbritannien zentral für die Filmindustrie. Wer wegen seines Aussehens dort traditionellerweise nicht hineinpasst, hat es als Schauspieler schwer. Das - und die Sorge um Repräsentanz auf Leinwand und Bildschirm - ist bereits ein sehr guter Grund, auch People of Color im Häubchenfilm zu besetzen. Nur weil eine Geschichte von der Vergangenheit handelt, muss sie ja nicht genauso aussehen.

Filme haben es mittlerweile schwer, wenn keine People of Color in ihnen zu sehen sind

Doch Originalität und Gerechtigkeit sind nicht die einzigen Gründe für "Colorblind Casting". Neuere Forschungen zeigen, dass es auch historisch korrekt ist. In ihrem Sachbuch "Black Tudors - The Untold Story" belegt die Historikerin Miranda Kaufmann, dass es schon im 16. Jahrhundert schwarze Menschen in England gab, die ganz normale Leben führten. Kaufmann fand Belege für 360 afrikanische Einwanderer im Großbritannien der Tudor- und frühen Stuart-Zeit, Mitte des 18. Jahrhunderts sollen es mehr als 15 000 gewesen sein. Und nein, sie waren nicht alle Sklaven.

Tatsächlich fanden sich Schwarze selbst in den obersten gesellschaftlichen Rängen. Der Vater des Schriftstellers Alexandre Dumas war der Sohn einer Sklavin und schaffte es in der französischen Armee als General ganz nach oben. Der Urgroßvater von Alexander Puschkin kam als Sklave nach St. Petersburg und stieg zum hochrangigen Militär, Diplomaten und Gelehrten auf. Im Paris des 18. Jahrhunderts war der Chevalier de Saint-George als Musiker berühmt - der Sohn einer schwarzen Sklavin und eines wohlhabenden adligen Kaufmanns. Und von der echten Queen Charlotte heißt es, dass sie "negroide" Züge gehabt habe. Einer Theorie nach stammte sie vom schwarzen Zweig einer portugiesischen Adelsfamilie ab. Darauf beruht die Hautfarben-Vielfalt von Bridgerton.

Nachdem Historiker anfangs bei farbenblind gecasteten Historienfilmen mangelnde Korrektheit bekrittelten, ist es mittlerweile umgekehrt: Filme haben es schwer, wenn keine People of Color in ihnen zu sehen sind. "Little Women" von Greta Gerwig war vielen Zuschauern und Kritikern 2019 zu weiß. Christopher Nolans Film "Dunkirk" bekam 2017 viel Kritik, weil die britischen Soldaten, die darin vor der belgischen Küste gerettet werden, allesamt weiß sind - obwohl Kompanien der Royal Indian Army mit in Dünkirchen waren.

August Wilson bezeichnet Colorblind Casting als "abwegige Idee" und als Symptom des eurozentrischem Kulturimperialismus

Ist Hollywood also auf einem guten, weil fortschrittlichen und inklusiven Weg? Hier wird es noch etwas komplizierter. Denn die "farbenblinde" Besetzung ist nicht unumstritten und die Kritik an ihr kommt gerade von schwarzen Intellektuellen. "Hamilton", das hypererfolgreiche Broadway-Stück von Lin-Manuel Miranda war 2015 einer der Vorreiter für die Praxis. Alle Gründerväter der amerikanischen Verfassung sind darin schwarz. Die meisten fanden diese Idee revolutionär, sie sollte zeigen: Schwarze sind Teil der amerikanischen Geschichte. Trotzdem waren viele von ihnen nicht einverstanden mit "Hamilton". Die Kritik: Es war eben nicht so, dass schwarze Amerikaner an der Verfassung mitgeschrieben haben und genau das sei das Problem des Landes, auch heute noch. Die Geschichte einfach neu zu inszenieren, fanden sie, helfe wenig.

Einer der schärfsten Kritiker des Colorblind Casting ist der US-Dramatiker August Wilson. Die Verfilmung seines Stücks "Ma Rainey's Black Bottom" ist seit Kurzem auf Netflix zu sehen. "Fences" von 2017 mit Denzel Washington beruhte ebenfalls auf einem Wilson-Stück. 1996 hielt August Wilson eine Rede gegen farbenblinde Besetzung. Sie hieß: "Der Boden, auf dem ich stehe". Wilson bezeichnet Colorblind Casting darin als "abwegige Idee" und als Symptom gerade des eurozentrischem Kulturimperialismus, den es eigentlich tilgen soll.

Warum? Wilson fand, dass man nur dann auf die Idee kommen könne, "weiße" Theaterstücke mit Schwarzen zu besetzen, wenn man glaube, dass diese "weißen" Kulturprodukte das Nonplusultra aller Werke seien. Dass Jane Austen die einzig gültige und verfilmenswerte Autorin und die Geschichte des englischen Königtums die einzig inszenierungswürdige Geschichte sei. Die Schwarzen, meint Wilson, dürften nun eben teilnehmen an der Verherrlichung weißer Kulturgeschichte. Dass ihm das nicht reicht, ist nachvollziehbar. Das Menschsein immer nur durch den Filter weißer Kultur zu analysieren, bedeute für Schwarze, "uns unsere eigene Menschlichkeit abzusprechen, unsere eigene Geschichte". Es sei ein Angriff auf den Boden, auf dem sie stünden. Wilson forderte, lieber schwarzes Theater und seine Dramatiker zu fördern.

In einer Zeit, in der das Publikum einen geradezu unstillbaren Hunger nach immer neuen Kostümfilmen zu verspüren scheint und Kino und Streaming-Dienste ständig nachliefern, liegt die praktikable Wahrheit wohl irgendwo dazwischen. Gemma Chan, die Hofdame aus "Maria Stuart", sagte in einem Interview zum Start des Films: "Das ist das England von damals, porträtiert vom England von heute. Ich finde, es ist an der Zeit."

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Colorblind Casting: Kann das Kino farbenblind sein?

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Es ist der Tag der Debütantinnen. Eine adelige Mutter nach der anderen führt ihre herausgeputzte, frisch für heiratsfähig erklärte Tochter in den Palast. Die jungen Damen knicksen vor dem Thron, auf dem die Königin sitzt. Queen Charlotte mustert sie mit strengem Blick. Sie trägt ein opulentes Kleid und eine noch opulentere weiße Lockenperücke.

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Pictory.AI - Home of AI Video Editing Technology

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Use AI to create short social videos from longform content in minutes

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The state of the art AI image generation engine.

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The short story "Cicada’ by-Camille Acker is about a young

black girl named Ellery (about 12 years old) who is on her way to a piano

competition; The story starts when Elleryis in the car with her

parents and Ms. Anita, who often drives Ellery and her

parents since they don'thave a car. They live in a working-class neighbourhood.

Ellery takes piano’lessons at the Gold Coast - the wealthy part of

Ellery's  hometown. Between lessons, Ellery sometimes

practices on Ms. Anitas piano while her mother does Ms.

Anita's hair. Ellery enjoys playing the piano as she can  get lost in

the music.

Ms. Anita drops Ellery and her parents in front of an  elegant

synagogue, where the piano competition is taking place. Mrs.

Hamilton - Ellery's piano teacher, welcomes them and invites

Ellery to sit next to the other contestants. A girl named Cara

introduces herself to Ellery, while a pretty blond girl named Lori

gives Ellery a back-handed compliment about her hair: The

competition the starts, and one by one, the children go on

the stage to perform. Lori goes up to perform, looking prim.

Next, it is Ellery's turn to play and when she starts playing,

she focuses on remembering what Mrs. Hamilton taught her,

and gets lost in the music. When the song ends, people start

clapping before Ellery gets up to bow. Ellery sees her parents,

in the crowd, looking happy and proud. When she leaves the

stage, Mrs: Hamilton tells her that she played beautiful.

Later, while they are announcing the prizes, Cara

compliments Elory's performance but Lori just downplays it.

Lori wins the second prize and the first prize goes to Ellery.

The first place includes a trophyand a check of 500 dollar. Ellery is

more interested in the check than in the actual win.

Ellery gives the check to her parents, so they can get a car eventually. But

actually the check is a having a bond and it will not be worth

any money for a few years. Ellery is very disappointed.

After the competition Ellery and her parents are waiting for

Ms. Anita to come and pick them up. Lori and her parents,

exit the synagogue.. Lori congrats Ellery but she does not reply

even when her mother encourages her to. When Loris's family

gets into the car and starts driving away, Ellery runs after the

car, picks up cicada shells and throws them at the car

windows.

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_information on the historical background of the US