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Deux minutes avec le contre-ténor Serge Kakudji

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chant piano du chœur

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Théodore Chassériau, Roméo et Juliette esquisse - 1849

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Eugène Delacroix, Roméo et Juliette devant le tombeau des Capulets - 1855

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Joseph Wright of Derby, The tomb scene - 1790-91

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Dans notre version courte de tournée "Il était une fois Roméo et Juliette", le ballet est l'occasion, pour des élèves d'école primaire (7 à 10 ans), de réaliser une chorégraphie (2 à 5mn) avec leur professeur et la metteuse en scène et de participer au spectacle en partageant la scène avec les solistes.

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Chœur "Frappez l'air chants joyeux !" (à 6'15)

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Épithalamium "Ô Juliette..." (à 2'49)

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La procession nuptiale

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Gounod - Roméo et Juliette. Ballet music

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En 1888, Roméo et Juliette entre au répertoire de l'Opéra de Paris. La condition : y ajouter un ballet. Charles Gounod remanie l'opéra et contribue ainsi à la renommée de son œuvre.
Le ballet est rarement gardé dans les versions actuelles de l'opéra (nous l'avons coupé).

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Juliette a bu le poison et se rend à la cérémonie de son mariage avec Pâris. Le Palais est en fête...

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-> Un rendez-vous manqué
-> Destin et fatalité
-> Amour et suicide
-> L'intimité dans l'immensité : la musique peint l'atmosphère

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Non, ce n'est pas le jour, ce n'est pas l'alouette...

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Roméo et Juliette évoquent le passé en reprenant des motifs chantés dans les airs et duos précédents

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Arioso déchirant de Roméo, assez développé pour qu'on reconnaisse l'air "L'amour, l'amour... Ah lève-toi soleil !" de l'acte II

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Les 9 premières mesures reproduisent des accords étirés comme dans un sommeil.
Le tempo est lent (adagio), les cordes en sourdine, les harpes et les flûtes pianissimo, ce qui donne un climat douteux, apathique.
Puis enchaîne un andante qui reprend la danse lente sur laquelle Frère Laurent décrivait à Juliette les effets morbide du breuvage soporifique. le climat s'éclaircit.

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Prélude symphonique : Le sommeil de Juliette

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Prélude symphonique : Le sommeil de Juliette

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Dès le début, ils chantent ensemble à la sixte. Les voix sont soutenues par des accords répétés, sonorité obtenue avec les cordes en sourdine sous la harpe. la voix de Juliette est doublée au hautbois.

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Romeo and Juliette, Act V: A toi, ma Juliette

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Bravant le bannissement, Roméo rejoint Juliette dans sa chambre pour leur nuit de noces

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-> L'apogée dramatique et musicale : basculement

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-> La découverte de la sexualité
-> Mariage et consentement
-> L'autorité parentale
-> Le dialogue parents/enfants
-> Symbolique du poison et du poignard
-> Des adultes défaillants : réactions du père, de la nourrice, de Frère Laurent
-> Comment la musique traduit-elle l'état de Juliette au milieu de la fête ?

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Dans notre version, Frère Laurent et Capulet étant interprétés par un même soliste, Seul Capulet chantera sa ligne

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Une haine disproportionnée

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La sensualité épanouie.
L'introduction des violoncelles évoque l'intensité des étreintes. Les deux voix apaisées chantent ensemble "Nuit d'hyménée", d'abord en parallèle puis en tendre imitation, comme un échange de caresses avant de s'éveiller à nouveau, non seulement à la réalité qui les tourmente, mais aussi au désir renouvelé, où, tour à tour, l'un et l'autre reprennent le motif de la dénégation "Non ce n'est pas le jour", chaque fois un demi-ton plus haut. La musique nous laisse alors imaginer une dernière étreinte avant la séparation.

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Le mariage clandestin de Roméo et Juliette

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Le mariage clandestin de Roméo et Juliette

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Romeo and Juliette, Act III: Dieu qui fit

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Basculement de la Comédie à la Tragédie :

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Basculement de la Comédie à la Tragédie :

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le double meurtre

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Romeo and Juliette, Act III: Depuis hier je cherche

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Romeo and Juliette, Act III: O jour de deuil!

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-> Se marier à 14 ans... (16ème siècle et aujourd'hui)
-> Le discours libre et affranchi d'une jeune fille sous contrainte

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Juste après avoir rejeté l'idée du mariage pour profiter des plaisirs de la vie "longtemps encor", Juliette rencontre Roméo...

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Va, je t'ai pardonné... Nuit d'hyménée

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Romeo and Juliette, Act IV: Va! je t'ai pardonne

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...Puis Roméo clame son amour en un arioso exalté dont l'ample ligne mélodique s'élance sur les arpèges des harpes

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-> Balcon or not balcon ?... Quand l'imaginaire collectif crée l'espace
-> Le jardin : lieu de tous les possibles
-> Chronique d'une mort annoncée : le double sens amoureux et fatal du dialogue
-> La construction musicale de la rencontre amoureuse

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Oh nuit divine !

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Ce duo dépasse le stade de la métaphore pour représenter la pleine réalité des sentiments, progressant par paliers de plus en plus intenses. Le dialogue est renoué par une longue pédale d'ut majeur des cordes et des bois graves qui s'infléchit par degrés chromatiques jusqu'au sol lorsque Roméo confie sa crainte de s'éveiller : rêve ou réalité ?

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Romeo and Juliette, Act II: O nuit divine

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Romeo and Juliette, Act II: L'amour! l'amour

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Mme de Carvalho, soprano ayant créé le rôle de Juliette, a demandé un air virtuose au premier acte, inexistant dans la version initiale de Gounod. Ce sera l'Ariette en forme de valse, écrit d'abord en sol majeur puis transposé en fa majeur lorsque des voix plus lyriques seront chargées du rôle dès la fin du XIXe siècle.

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L'air de Juliette « Amour ranime mon courage », à l'acte IV, a connu une histoire tourmentée. Gounod compose initialement pour le personnage cet air selon une structure binaire lent / vif destinée à faire briller l'artiste chargée du rôle, aussi bien dans le cantabile que dans une expression plus héroïque. Dépassée par les exigences de cette page, Mme Carvalho le fait supprimer et exige la composition, à l'acte I, d'un air d'entrée virtuose : la valse de Juliette. L'air «du poison» ne sera interprété que furtivement dans les années 1880, tronqué de sa partie lente (« Viens ! ô liqueur mystérieuse »), avant d'être plus régulièrement chanté au XXe siècle (toujours dans sa version abrégée). Source : wikipedia

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Roméo chante d'abord, et Juliette, sans interrompre, reprend son chant et lui répond note pour note. À la fin de ce duo intimiste les voix de Roméo et Juliette s'unissent pour montrer que leurs âmes ne font plus qu'une.

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Romeo and Juliette, CG 9, Act 1: "De grâce, demeurez" (Roméo, Juliette)

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Romeo and Juliette, Act I: Ballad of Queen Mab: mab, la reine des mensonges

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-> Par quels moyens musicaux, l'ambiance de fête, de joie et d'insouciance est-elle rendue ?

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Une des formes fixes de la poésie du Moyen-âge, la ballade est une composition strophique, à l'origine monodique, puis polyphonique. Il s'agit d'une chanson à danser, composée d'une ou plusieurs strophes identiques et reliées entre-elles par un refrain. Chaque strophe comporte deux phrases musicales (la première répétée), suivies généralement du refrain : AAB + refrain.

Au XIIIème siècle, la ballade est illustrée par les trouvères.
Au XIVème siècle, par les musiciens de l'Ars Nova.
Au XVème siècle, la ballade poursuit son évolution. La plupart des textes mis en musique parlent d'amour courtois pour une dame chère et inaccessible. La forme disparait à la fin du siècle.
Au XIXème siècle apparaît la ballade instrumentale, dont les 4 ballades pour piano de Chopin est le modèle.

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"Les scènes d'introduction de la tragédie ayant été omises, la poétique intervention de Mercutio a été transférée dans une scène intermédiaire, insérée au milieu de la fête chez les Capulet. Avec des moyens différents, Gounod recherche comme l'a fait son modèle Berlioz, le mouvement et la légèreté. Il adopte également la forme du scherzo évidemment la mieux appropriée ici."

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Que la fête recommence ! (37'16)

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Juliette : Écoutez, écoutez ! (12'58)

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Capulet : Allons jeune gens, allons belles dames ! (14'16)

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Ah qu'elle est belle ! (12'00)

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L'heure s'envole... (7'05)

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-> Ballade de la reine Mab : le champs lexical du fantastique
-> La tirade de Mercutio : comparez le texte de Shakespeare et l'air de l'opéra
! Dans notre version, l'air est coupé et remplacé par la tirade du comédien interprétant Mercutio

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-> Comment une œuvre théâtrale se transforme t-elle en opéra ?
-> Prologue et chœur antique : son rôle et ses spécificités.

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Gounod le traite en notes répétées. Les périodes homorythmiques sont ponctuées par des accords de harpes et des triolets pianissimo des trompettes

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Le fugato des cordes est interrompu par un retour du thème fatal.
Le rideau s'ouvre sur un chœur qui chante un texte inspiré du prologue de Shakespeare, résumant l'histoire des deux amants.

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"Vérone vit jadis deux familles rivales,
Les Montaigus, les Capulets,
De leurs guerres sans fin, à toutes deux fatales,

Ensanglanter le seuil de ses palais.
Comme un rayon vermeil brille en un ciel d'orage, Juliette parut, et Roméo l'aima !
Et tous deux, oubliant le nom qui les outrage,
Un même amour les enflamma !
Sort funeste ! aveugles colères !
Ces malheureux amants payèrent de leurs jours
La fin des haines séculaires
Qui virent naître leurs amours !"

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Trois parties structurent cet extrait : A.B.A

A : prédominance des cuivres (avec un soutien des cordes). L'écriture est verticale : l'ensemble des instruments joue en homorythmie. La nuance est forte : le ton tragique et solennel.

B : prédominance des cordes. L'écriture est horizontale : les instruments jouent un thème musical qui est répété à l'identique à la quinte après son exposition (on parle d'écriture en imitation, idée de fugue)

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Incision des cuivres (trombones) sur le tremolo menaçant des cordes

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"La tension achève de se nouer sous la forme d'un fugato en ré mineur : les trois premières notes disjointes, le tracé nerveux des doubles croches suggèrent l'âpreté du combat sans merci que se livrent les deux familles"

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A. Thème de l'opposition des deux familles

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A. Thème de l'opposition des deux familles

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La musique de l'opéra offre une grande variété de style : de la fugue au ballet, de la ballade à la valse...
(source : Isabelle Luban, professeur d'éducation musicale Académie d'Aix-en-Provence)

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Air de Mercutio : la ballade de la reine Mab

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Air de Mercutio : la ballade de la reine Mab

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Le scherzo de la Reine Mab a un côté symphonique très développé

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3 motifs de chœur
Un air du père Capulet
Phrase d'entrée de Juliette avec un thème d'orchestre comme motif de danse qui enveloppe le tout

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La chapelle du Palais des Capulet

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La chambre de Juliette

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Une rue devant le Palais des Capulet

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La cellule de Frère Laurent

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Le tombeau des Capulet (2'25'15)

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Roméo et Juliette / Gounod / Romeo and Juliet / Ромео и Джульетта / Гуно / Любовь Петрова

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(1'41'32 à 2'25'13)

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Roméo et Juliette / Gounod / Romeo and Juliet / Ромео и Джульетта / Гуно / Любовь Петрова

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(1'08'18 à 1'40'35)

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Roméo et Juliette / Gounod / Romeo and Juliet / Ромео и Джульетта / Гуно / Любовь Петрова

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Le jardin de Juliette (40'03 à 1'08'18)

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Roméo et Juliette / Gounod / Romeo and Juliet / Ромео и Джульетта / Гуно / Любовь Петрова

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Le Palais des Capulet - (7'05 à 39'50)

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Roméo et Juliette / Gounod / Romeo and Juliet / Ромео и Джульетта / Гуно / Любовь Петрова

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La progression implacable du second tableau du troisième acte, commençant de façon badine et s’achevant par un double meurtre et le bannissement de Roméo, est un modèle du genre.

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Ouverture orchestrale majestueuse et impressionnante, qui plonge immédiatement le spectateur au cœur du drame

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les interventions de frère Laurent sont empreintes de noblesse (étonnant « Buvez donc ce breuvage », avec la répétition d’une seule et même note sur huit mesures)

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Gounod: Roméo et Juliette / Ouverture-Prologue - "Vérone vit jadis deux familles rivales"