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Mismo libro de inglés, las que salen cocinando son mujeres

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Mismo libro de inglés, las que salen cocinando son mujeres

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Libro de inglés, en el que todos los que juegan al fútbol son niños

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Libro de inglés, en el que todos los que juegan al fútbol son niños

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Nos llamó la atención el requisito de la talla, en este caso pequeña.

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Nos llamó la atención el requisito de la talla, en este caso pequeña.

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El metro en horas puntas, hay mucha gente y apenas se cabe dentro del metro

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En un mismo barrio solo hay un par de carteles sobre este tema, uno de ellos dentro de un portal privado al que no tiene acceso todo el mundo.

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Yo Soy Somos es un proyecto encabezado por una docena de mujeres, vecinas de Madrid. Con sus historias personales, colectivas, locales y globales nos acercan a su realidad, a menudo invisible. El trabajo consiste en un periódico/exposición en el que las fotografías se acompañan de varios textos sobre mujeres migrantes y una exposición en grandes bloques fotográficos que se pueden colocar en el exterior. Las narraciones se construyen a través de fotografías de los archivos personales de las protagonistas y sus retratos realizados por Angélica Dass, directora artística del proyecto.

Partiendo de un enfoque que las aleje de los prejuicios y estereotipos a los que suelen estar sometidas, a través de ‘Yo Soy Somos’ queremos conocer mejor a estas mujeres que no suelen aparecer en los medios de comunicación ni en los espacios públicos, pero que conviven en nuestra sociedad desde hace muchos años y contribuyen a iniciativas de cambio y transformación social.

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¿Cómo nació el proyecto Vecinas?
Vecinas empezó de una manera muy personal: empezó con mi pelo. Yo tengo una relación especial con mi pelo porque, según como lo lleve, adopta distintos significados: si lo llevo medio desrizado, con coletas, la gente piensa que soy cubana, dominicana…, sudaca; si lo llevo black power, cree que soy británica, francesa o norteamericana… Un día me puse trenzas y descubrí que estaba en el escalón más bajo de la sociedad española, que es ser subsahariana.

https://unpuerto.com/2017/12/12/angelica-dass-mas-importante-mis-fotos-no-ves/

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Nos encontramos en el corazón de Malasaña. Ella acaba de llegar de Londres y está a punto de viajar a Suiza. "Paso mucho tiempo en el aeropuerto", me dice. Su proyecto más premiado y conocido, Humanae, la ha llevado a distintas partes del mundo, desde Etiopía o la India hasta Noruega o Canadá, donde fue invitada en 2016 a dar una charla TED. A sus 38 años, la fotógrafa brasileña Angélica Dass cuenta con una extensa -e intensa- trayectoria profesional, muy ligada a sus experiencias personales. Hablamos sobre Humanae y sobre Vecinas, un proyecto que empezó con una experiencia incómoda en el metro de Madrid y terminó llevándola hasta la feminidad maliense de Binéfar. En ambos trabajos y en esta conversación, Angélica Dass se muestra como lo que es: una mujer universal que, con cámara o sin ella, hace foco en la importancia de los matices.

¿Cómo nació el proyecto Vecinas?
Vecinas empezó de una manera muy personal: empezó con mi pelo. Yo tengo una relación especial con mi pelo porque, según como lo lleve, adopta distintos significados: si lo llevo medio desrizado, con coletas, la gente piensa que soy cubana, dominicana..., sudaca; si lo llevo black power, cree que soy británica, francesa o norteamericana... Un día me puse trenzas y descubrí que estaba en el escalón más bajo de la sociedad española, que es ser subsahariana.

Estaba yendo a la ONG Alianza por la Solidaridad, donde soy voluntaria, y me había puesto trenzas, igual que mis compañeras senegalesas de la asociación. Íbamos en el metro, éramos 6 o 7, y ellas hablaban en wólof. Yo no me enteraba de nada, así que iba en silencio, de pie. De repente oí unos comentarios sobre nosotras de unas personas que estaban sentadas: "Uy, es que llegan y no se saben comportar", "Fíjate cómo hablan gritando", "Mira esa, que va en chanclas". Al principio, me pareció divertido porque la que iba en chanclas llevaba los tacones en el bolso para ponérselos al salir. Mucha gente hace eso en el metro de Nueva York y le da igual a todo el mundo. Pero después me quedé pensando.

¿Desde el punto de vista gráfico?
Desde lo conceptual. Por ejemplo, había una foto carné donde una de estas mujeres tenía puesta una camiseta blanca con la frase " Je vote ". Era una foto de finales de los 70, principios de los 80, que se había sacado en su país. La imagen me sorprendió. Hasta ese momento, yo no era capaz de imaginar a las mujeres malienses así. Me utilicé a mí misma como filtro y me di cuenta de que estaba llena de estereotipos, como todo el mundo. Me sentí paleta, cateta... ¡No sabía nada sobre Mali! La imagen que yo tenía de ellas era otra; la información era superlimitada y venía, sobre todo, de los medios de comunicación. Por eso elegimos el periódico como soporte para mostrar este trabajo.

¿Qué enseñanzas te dejó Vecinas?
Comprobé que estamos cargados de estereotipos. Y pienso que la única manera de terminar con eso es no tener miedo de preguntar, de acercarse al otro y de conectar con el otro, porque ahí descubres que un montón de cosas que te habían contado son mentira. Lo que yo hice, en el fondo, fue acercarme a la cultura de Mali a través de las personas que conocí, a través de estas mujeres y de sus hijas e hijos, que han nacido aquí. Cada vez habrá más de esto, más españoles que lleven un trocito de otras culturas.

El ascensor social: acceso restringido

¿Cómo se explica eso?
Es muy sencillo: Brasil fue el último país en el mundo en terminar con la esclavitud negrera en el planeta. Lo hizo en 1888. Los que fueron esclavos del siglo XIX siguieron siendo los sirvientes del siglo XX. Y ahora, en el XXI, se puede empezar a hablar sobre eso, pero no significa que la situación haya cambiado. Muy poca gente sabe que en Brasil, a principios del siglo XX, hubo una tentativa de eugenesia. Personas muy influyentes en la cultura, como el escritor Monteiro Lobato, creían que el país estaba muy feo, muy negro, muy pobre y que había que limpiarlo. Había políticas para mandar a los negros de vuelta a África y facilidades para la llegada de europeos porque querían emblanquecer el país. Ese es el Brasil real.

¿Cómo incide socialmente el color de la piel?
Existe el white privilege, es decir, el privilegio blanco. Esto consiste, sencillamente, en no tener que pensar en algunos asuntos cuando eres blanco. Por ejemplo, si hay un grupo de niños jugando a la pelota y la pelota cae en el jardín de una casa, el niño blanco salta el muro para cogerla sin problema; ¿qué pasa si el niño es negro? Otro ejemplo: mis primos, aunque son de clase media y tienen coche, etcétera, saben que si les para la policía deben estar estar atentos, tranquilos, con las manos siempre a la vista... Obviamente, si naces blanco, nunca vas a pensar en una cosa como esa. Eso es el white privilege. Yo siempre digo que tengo white privilege en relación a mi hermana y eso que ambas somos negras. Lo que pasa es que mi hermana es bastante más oscura. Así que mi vida es más fácil que la suya; soy más aceptable socialmente, doy menos miedo que ella. Debemos ser conscientes de que construimos estereotipos asociados a las tipologías físicas de las personas.

Del experimento casero a hablar con la BBC

Trabajaba como fotógrafa; colaboraba con la revista Hola. Sin embargo, empecé a darme cuenta de que yo nunca estaba representada en las imágenes que hacía. No estaba en las fotos y, además, mantenía estereotipos con los que no me sentía cómoda. Como no estaba muy contenta con eso, volví a estudiar. En 2011 me apunté a un máster en Fotografía con la idea de explorar mi creatividad y mejorar técnicamente. Y estaba en ese momento de leer y de reflexionar sobre mi familia, que tiene distintos colores y realidades, como el barrio humilde donde crecí y la abuela con poder adquisitivo de Ipanema.

Una dualidad...
Sí. Hay tantas cosas tan diferentes que forman parte de mí que, tal vez por eso, encajo bien en tantos lugares y ambientes. Aquí, en España, me casé con un andaluz cuya familia es de origen belga: todos rubios de ojos azules o castaños de ojos verdes, y con la piel rosa. En un momento, la gente que nos conocía empezó a preguntarse de qué color sería nuestro hijo, a imaginar un niño con los ojos verdes del padre, mi pelo rizado y una piel de caramelo, a decir "qué bonito va a salir". Yo nunca había pensado en eso. Cuando te enamoras de alguien no piensas si el hipotético hijo va a salir bonito o no. Pero la gente intentaba imaginar y ese fue el comienzo. El momento cero de Humanae es mi foto y la de mi marido. Son las dos primeras.

¿Cómo pasaste de algo tan doméstico a hacer más de 4000 fotos?
Colgué las fotos online para que las personas que habían participado pudieran descargarlas. Y sucedió algo inesperado: esas personas se enamoraron tanto del concepto, de la idea que había detrás, que las utilizaron de perfil en Facebook. A raíz de eso, mucha gente conoció el proyecto. Yo todavía era estudiante y solo tenía 150 fotos, pero me desperté un día con la BBC llamándome para hacerme una entrevista porque les parecía una idea revolucionaria. Estaba dando los primeros pasos, empezando y, de repente, Oprah Winfrey, Le monde, la BBC, La Repubblica ... ¡Imagínate!

¿Por qué crees que la gente se entusiasma tanto con Humanae?
Porque en Humanae, aunque parezca que solo estoy hablando de colores, estoy hablando de la discriminación de una manera muy amplia. Lo más importante de mis fotos es lo que no ves. Tú no sabes quién es migrante y quién no cuando las miras. El mundo es así: cualquiera puede ser de cualquier lugar, y eso no es negativo, no es una pérdida de identidad; es aprender de los demás, es quedarte con las informaciones y aprender de otras culturas.

Y tú, ¿cómo estás compuesta?
Yo soy brasileña, vivo en Madrid, voy a meditar a un templo budista que está cerca de mi casa, hago yoga y me encantan los restaurantes etíopes. También me encanta la tortilla de patata y bailo dos veces por semana lindy hop y blues, que son ritmos afroamericanos. Creo que ese es el futuro: vas aprendiendo de diferentes culturas y te vas quedando con lo que más encaja contigo, lo que más te construye. Después de vivir 12 años aquí, hay un montón de cosas mías que son de aquí. Ya no soy de un solo lugar. Soy madrioca: mitad madrileña, mitad carioca.

La utilidad social de la fotografía

¿Qué has aprendido con el proyecto Humanae?
Aprendí a pensar de manera colectiva porque, al principio, yo creía que estaba hablando de mí, pero luego me di cuenta de que estaba hablando de un montón de gente. Y comprendí que la gente venía no solo a hacerse la foto, sino a contar historias. Una vez vino una familia que todavía guardo en el corazón: la madre y el padre eran españoles, tenían un hijo de origen etíope y una hija de origen chino; ambos adoptados. Y vinieron a retratarse porque creían que mis fotos hablaban de su familia. Con Humanae aprendí que había una utilidad social, que no era solo una reflexión del mundo del arte.

Has dado con algo vivo que conecta a mucha gente distinta entre sí.
¡Literalmente! Escucho las mismas frases en lugares completamente distintos de planeta. ¡Las mismas! Hace poco, en Londres, dos chicas italianas y una griega me contaron que, al emigrar, habían comprendido lo que significa ser el otro. Y hay más conexiones. Por ejemplo, cuando gané el premio de PHotoESPAÑA, viajé a Brasil y expuse Humanae en una plaza de un barrio humilde. Era la primera vez que hacía una exposición en la calle y, también, fue la primera vez que pude ver el impacto en la gente común. Conservo una foto de un señor que recogía la basura mirando la exposición, es decir, un señor que cree que no merece entrar en un museo, o que él no pertenece al espacio del arte y la cultura. Ahí empecé a pensar que la calle es, tal vez, el lugar donde yo quiero hablar, donde genero impacto. Empecé a ver otras capas.

¿Como cuáles?
Un día entró una mujer en el estudio. Quería hacerse una foto y me preguntó: "¿Has fotografiado a algún transgénero?" Yo le dije que no lo sabía, que nunca se lo había preguntado a nadie. A partir de aquella foto, trabajé un montón con el colectivo LGTB en São Paulo, que había visto en Humanae un espacio donde no ser juzgado por la identidad; un lugar seguro, donde puedes ser quien eres, y donde todo el mundo es igual independientemente de los colores y las opciones sexuales. Lo mismo pasó cuando fui a la bienal de la ONCE: fotografié a muchas personas y fue maravilloso porque hay diferentes discapacidades dentro del proyecto que no se ven.

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Visita nuestra sección Otras perspectivas para conocer la propuesta de más artistas.

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Angélica Dass: "Mis proyectos me enseñaron a pensar de manera colectiva"

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Nos encontramos en el corazón de Malasaña. Ella acaba de llegar de Londres y está a punto de viajar a Suiza. "Paso mucho tiempo en el aeropuerto", me dice. Su proyecto más premiado y conocido, Humanae, la ha llevado a distintas partes del mundo, desde Etiopía o la India hasta Noruega o Canadá, donde fue...

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Intenciones, estereotipos, ¿por qué?. ALE

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Intenciones, estereotipos, ¿por qué?. ALE

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Entrevista en cruz roja.
- Tu fotografía se combina con la investigación sociológica y la defensa de los derechos humanos. ¿Qué es lo que te impulsa a trabajar en este ámbito concretamente?
- Humanae es tu proyecto más conocido: una colección de retratos que revelan la diversa belleza de la humanidad. ¿Cómo surgió y qué querías demostrar con él?
- El proyecto (ya) no es solo hacer fotos: ha crecido mucho.
- ¿Por qué la diversidad es bella?
- ¿Por qué es necesario reflexionar de forma crítica sobre los estereotipos asociados a la raza, la etnia o la identidad?
- ¿Crees que, como sociedad, hemos avanzado, o todavía nos queda un largo camino por recorrer?
- Tu trabajo, lo hablábamos, trasciende los museos y también se desarrolla en aulas escolares. ¿Qué aporta el diálogo con niños y niñas?
- ¿Hace falta que el arte y la cultura en general invadan más los espacios públicos para que, precisamente, apele a todo el mundo y logre agitar conciencias?

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ANGÉLICA DASS: La diversidad es el gran valor que tenemos como especie

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Angélica Dass (Río de Janeiro, 1979) es una reconocida y galardonada fotógrafa nacida en Brasil y residente en España. Su práctica combina la fotografía con la investigación sociológica y la participación pública en la defensa global de los derechos humanos. Angélica Dass (Río de Janeiro, 1979) es u…

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Humanæ es un trabajo fotográfico en progreso de la artista Angélica Dass, una inusual reflexión directa sobre el color de la piel, tratando de documentar los verdaderos colores de la humanidad en lugar de las falsas etiquetas «blanco», «rojo», «negro» y «amarillo» asociadas a la raza. Es un proyecto en constante evolución que busca demostrar que lo que define al ser humano es su ineludible singularidad y, por lo tanto, su diversidad.Más allá de los rostros y los colores, el proyecto cuenta con casi 4.000 voluntarios, con retratos realizados en 20 países diferentes y 36 ciudades distintas de todo el mundo, gracias al apoyo de instituciones culturales, sujetos políticos, organizaciones gubernamentales y organizaciones no gubernamentales. El diálogo directo y personal con el público y la absoluta espontaneidad de la participación son valores fundamentales del proyecto y lo connotan con una fuerte veta de activismo. El proyecto no selecciona a los participantes y no se ha fijado una fecha para su finalización.

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De pies a cabeza es un experimento fotográfico que juega con nuestra percepción de los códigos de identidad, un atípico juego de parejas de niños, basado en la vieja simbología de los códigos de vestimenta y rostros. Los zapatos básicos que definen nuestros pasos se enfrentan al rostro que expresa nuestra personalidad y viceversa.

Nuestros prejuicios o nuestras perspectivas sobre las personas destacan en cada cara de nuestro poliedro de percepción. ¿Podrían nuestros zapatos decir más sobre nuestra personalidad que nuestras caras? De pies a cabeza, de cabeza a pies, esta serie de simples retratos de personas, juega con las expectativas que creamos al ver un símbolo, un rostro y la persona que está detrás de ellos. ¿Quién es quién?

https://angelicadass.com/es/fotografia/de-pies-a-cabeza/

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De pies a cabeza es un experimento fotográfico que juega con nuestra percepción de los códigos de identidad, un atípico juego de parejas de niños, basado en la vieja simbología de los códigos de vestimenta y rostros. Los zapatos básicos que definen nuestros pasos se enfrentan al rostro que expresa nuestra personalidad y viceversa.

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¿Por qué buscaste la escala Pantone para colocar tus fotos y numerar el color de cada fotografiado?

Porque quería buscar una escala neutra, industrial, donde ningún color fuera mas importante que otro. Pantone no se puede organizar de más claro a más oscuro numéricamente porque va incorporando tonos poco a poco. Hay marrones que son el número 60, 300, rosas que son el 90…

En las exposiciones la gente intenta darle un orden y no pueden, ¿por qué? porque los humanos no estamos clasificados por números en la calle para que los de un tono vayan por un lado y otros por otro.

Si usara otras escalas estaría usando aquello que quiero destruir, los colores, el rojo, el amarillo, el negro…

https://afrofeminas.com/2015/06/24/angelica-dass/

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Érase una vez una niña preciosa con pelo de nube, de ese ligero que crece hacia el cielo. Su figura era ahusada, su piel negra y su sangre, un torrente de historias y de pueblos. Por eso, para ella no era raro llamar abuela a una señora blanca, abuelo a un descendiente de indígenas, papá a un hombre negro o tía a otra mujer blanca.

Angélica era Brasil y de Brasil.

Creció sabiendo que era afortunada por poder estudiar( primero un bachiller técnico de mecánica, después Bellas Artes y, finalmente, ya en España, un máster de fotografía) observando y absorbiendo las diferencias tremendas que existen en su país. Allí supo que etnia y clase, a menudo, van de la mano y que el guión de tu vida puede estar escrito nada más nacer. O no. "¿Qué etnia y qué clase?" Pensaba ella... Algún día le contaría al mundo lo equivocados que estaban estableciendo unas categorías tan estancas...

Y lo hizo.

Damas y caballeros, con ustedes, Humanae.
¿ Cómo nace Humanae?
Vivo en Madrid y estoy casada con u
n español de origen belga. Todos sus parientes son muy claritos, mi suegra es rubia, mi sobrino parece un bebé de publicidad de ojos claros... Nuestras diferencias físicas provocaban que todo el mundo tuviera curiosidad por saber de qué color iba a nacer nuestro hijo. Sinceramente, es algo que a mí no me importa pero a la gente parece preocuparle mucho ese tema. Mi desinterés al respecto, quizá, se deba a que mi familia es muy colorida. El caso es que, a raíz de las reflexiones que me surgieron aquí, nació mi obra: quise crear un árbol genealógico de colores de mi familia. En mi casa todos somos diferentes pero todos nos vemos iguales.

De mi familia, pasé a mi familia política , mas tarde le llegó el turno a mis amigos y acabé por organizar convocatorias públicas.

Mi objetivo era mostrar que lo que nos enseñan de pequeños, que si uno es blanco, otro negro, rojo y amarillo y que, además son antítesis, es algo completamente irreal. Y pedí ayuda para demostrarlo.

La gente enseguida me decía que sí, que tenía razón. Conectaba con la empatía de otros porque siempre alguien conoce a alguien que tiene una historia y que ha pasado algo que está conectado con esto. Se trata de vestir literalmente la piel del otro.
Lo que tú pretendes con tu proyecto es descategorizar las categorías existentes, entiendo yo... ¿Y cómo se hace eso?
Eso es. Para poder hacer eso, para poder hacer una catalogación universal de pieles y hablar de igualdad de una manera general, lo que hago es hacer fotos de fondo blanco, coger un cuadradito de 11 x 11 pixeles de la nariz y es el color que colocó como fondo del retrato y para el que busco una correspondencia en la escala Pantone. Elijo la nariz de una manera intencional porque es la parte del cuerpo que cambia cuando hace frío, cuando tomamos el sol o bebemos demasiado ... Entonces ¿por qué seguimos discutiendo con el color diferente del otro si tú mismo no tienes un único color? Lo que más me llama la atención es que ¡eso que no existe nos hace confrontar con el otro!

Eso es el principio, pero al final, Humanae abre otras muchas ventanas porque las fotos que hago no las hago únicamente dentro del entorno artístico. Por supuesto, las hago en galerías y museos, en la sede la Unesco pero también las he tomado en la favela en Brasil, o entre personas en situación de calle en París, he fotografiado a personas de la lista Forbes y a otros que han llegado en patera a España. Lo grande de esto es que cuando tú ves mis fotos no puedes adivinar quién es quién. Ser juzgado por clase social, raza o religión es imposible en mis retratos y a través de ellos propongo una mirada, sencillamente, sobre la humanidad, sobre las personas, sin etiquetas. Por eso todos merecemos el mismo trato.
¿Qué etiquetas te asignan a tí?
La de exótica. Yo no soy exótica, lo son las bromelias, por ejemplo. Me considero igual al resto.
Humanae no ha dejado de crecer y con ella las historias en tornos a la raza humana...
Eso es y mi motivación fue creciendo confirme fue creciendo el proyecto. Eso es lo mágico de Humanae, al estar online, hay un intercambio constante entre los que lo ven, que no son miembros de galerías, y yo.

La gente me cuenta historias, yo las colecciono y tengo feedback. Cada vez que me canso y pienso en desistir, miro las fotos y leo esas historias que me animan a continuar.

Esta niña, por ejemplo, es hija de una noruega típica, su padre es negro y ella una diosa pelirroja de cejas rubias y ojos verdes. Es una mezcla increíble. Ella se enamoró del proyecto y con 11 años exclamó "¡es verdad, cada uno tiene su piel!".

Tras la exposición escribí a su madre y me contó que el fin de semana anterior unas amiguitas le habían dicho que ella no era noruega y que no debía estar en ese país porque no era como los demás. La niña pasó cuatro o cinco días llorando y deprimida. Decidí poner la foto que teníamos juntas en facebook para que supiera que ella era mi motor. Eso le hizo sentirse mucho mejor y eso es importante para mí: pensar que lo que hago pueda tener un impacto positivo en las personas, que sirve para mejorar su autoestima.

Hay más casos que son paradigma de mis ganas de continuar, como en Brasil, que apareció una mujer espectacular que me preguntó si alguna vez había hecho fotos a una transexual. Le dije que yo no preguntaba a nadie si lo era o no porque me daba igual, ella me dijo que seria la primera y que estaba orgullosa de decirlo y estar en ello.

Estuve dos semanas en la exposición de Brasil y la gente la conocía y conocía su transformación. Trabajaba de ascensorista y las personas que subían en ese ascensor vieron en ese espacio cerrado cómo fue cambiando a lo largo de los meses. La gente decía que para ella era muy importante porque nadie la cuestionaba en esas fotos, era como el resto.
¿Por qué buscaste la escala Pantone para colocar tus fotos y numerar el color de cada fotografiado?
Porque quería buscar una escala neutra, industrial, donde ningún color fuera mas importante que otro. Pantone no se puede organizar de más claro a más oscuro numéricamente porque va incorporando tonos poco a poco. Hay marrones que son el número 60, 300, rosas que son el 90...

En las exposiciones la gente intenta darle un orden y no pueden, ¿por qué? porque los humanos no estamos clasificados por números en la calle para que los de un tono vayan por un lado y otros por otro.

Si usara otras escalas estaría usando aquello que quiero destruir, los colores, el rojo, el amarillo, el negro...
¿Teniendo en cuenta que tú vienes de una sociedad multirracial (Brasil) y que has venido a otra que no lo es tanto (España), qué diferencias observas a la hora de percibir tu obra?
Creo que en brasil la gente siente que necesita discutir esto. Somos una sociedad multirracial, la gente desde fuera cree que es un paraíso y en realidad es una gran mentira. Los que eran esclavos en el s.XIX siguieron siendo sirvientes en el XX. No han cambiado mucho las cosas. Pocos han podido salir de ahí. El s XXI parece que podría limar esas diferencias, pero aun raza y clase van agarradas de la mano. Cada comunidad está llena de códigos negativos, es una sociedad tan voraz en ese sentido que, literalmente, el que es menos negro puede llamar negro a otro más oscuro como si fuera una ofensa. Esa es la realidad de Brasil, una gran mentira en la que escondemos la basura debajo de la alfombra.

Mis mejores experiencias son con la gente de la favela, que no tienen nada en teoría, ellos me decían, "tienes razón , digan lo que digan, si nos cortamos el brazo va a todos nos saldrá rojo. Tienes que contar esto".

Así pues, creo que en Brasil tiene una connotación más fuerte y más política que aquí porque en España se entiende el mensaje político pero, en ocasiones solo se quedan con la parte estética, con la belleza de los retratos. A mí me interesa más la discusión de la calle porque cambias, de verdad, la vida de las personas.
Así que Humanae no se ha quedado en las galerías o museos, ha salido a la calle y... ¡ ha llegado a los colegios!
¡Sí! Una de las cosas buenas que me pasaron aquí, en España, es que Humanae encontró un gran amigo entre los profesores y hay un montón de escuelas que lo usan para hablar de igualdad. Cada vez más, España es un país mezclado, afortunadamente hay más colores en las clases y no son sólo inmigrantes sino también niños españoles.

También ha sido muy útil para familias que adoptan a niños de otras etnias.
¡Tu obra ha salido en la revista Foreign and Forbes!
La portada de Foreign and Forbes fue importante porque, en general, mujer negra, latinoamericana y brasileña viene cargada de adjetivos que son siempre negativos. Esa portada fue muy significativa por eso, ¿cuántas mujeres han sido portada de una publicación y con esas características? ¿cuántos latinoamericanos? ¿brasileños? ¿Y negras? Fue la excepción de la excepción.

Me sentí muy orgullosa, la verdad, me asusté, ni creí que era de verdad.

Por muy progresista que fuera la revista,no podemos olvidar que es estadounidense y que detrás habría hombres de mediana edad y blancos, o sea, los que dominan esa sociedad y era con ellos con quien yo tenía que hablar .

Decía un grupo de amigas negras con el que a veces me reúno "no es una victoria tuya sino para todas"..
¿Cómo te hacen sentir todos estos logros?
Genial. Siento que estoy colaborando para que la sociedad a la que yo traiga a mis hijos sea diferente, para que no sean apuntados como me ha pasado a mí. Humanae no va a cambiar el mundo entero pero estoy haciendo un esfuerzo para contribuir en ese cambio.
¿Tú sientes, entonces, que el arte puede contribuir a transformar la realidad?
Lo creo firmemente y pienso que debe ser una de sus funciones: hacernos reflexionar para cambiar.

En ese sentido, cada vez que hago una exposición intento ligarla a una actividad educativa, voy a la escuela, por ejemplo, y entro con un lápiz de color rosado, les pregunto "¿de qué color es?" Enseguida responden "¡color carne!" y yo les digo "¿sí? ¿todos tenéis ese color?". Evidentemente, contestan que no.

También llevo blanco, rojo y amarillo para que comprueben que nadie es de esos tonos, entonces, ¿qué nos están contando? A partir de ahí los niños hacen sus autorretratos al estilo de Humanae. Tenemos la opción de que expongan donde lo hago yo así ellos perciben que lo que están haciendo es una obra de arte importante y que esta manera de pensar también es importante.

Considero que es con esta edad con la que pueden preguntarme que si cuando tomo el sol me pongo más morena o con la que pueden tocarme el pelo y preguntar si es de verdad. Cuando me lo preguntan con 35 o 40 años siento que algo falla en la sociedad en la que vivo.
Tú llevas en españa ya casi 10 años, ¿has observado cambios en este tiempo?
Sí. Hace 10 años me sentía como un alien. ¡No había ni un negro a mi alrededor! Busqué un grupo de chicas negras, para mí era importante como forma de encontrar y contar con referencias. Ahora hay más negros, cada vez más.

Por otro lado,a mí no es fácil encajarme. Vale sí, soy negra, pero no coincido con el estereotipo que la gente espera del brasileño, no soy de África, piensan que soy francesa o británica porque mi marido es blanco.

Pierdes tu intimidad porque siempre hay gente que se cree con derecho a preguntarte. Por supuesto, siempre está la del pelo. Entre mis amigos a veces ya avisan, "no le preguntes por eso,". En ocasiones he llegado a ser grosera, si me preguntan que si pueden tocarme el pelo les pregunto que si puedo tocarle la teta. Para mí es igual de invasivo.

España ha cambiado pero va a cambiar aún más.

Ahora voy a ir a Andalucía a formar a profesores para que ellos puedan hablar con sus alumnos y discutir sobre estos temas.
Hablando de próximos proyectos, desde el punto de vista fotográfico, ¿qué tienes en mente?
La verdad es que, aunque haga otras fotos, invierto mucho tiempo en Humanae. Con todo, he empezado ya con un proyecto, que además, ha sido finalista de la penúltima edición de Photo press la Caixa, versaba sobre el tema del pelo.

Mi madre desrizó mi pelo cuando tenía 6 años y hasta los 30 no supe cómo era mi cabello de verdad. Tenía tan claro que debía seguir unos cánones concretos y ser de una manera concreta que, literalmente, ignoraba quién era de verdad.

Mi idea es explorar España, Brasil y Francia porque creo que son 3 países que tienen una forma de relacionarse muy distinta con su cabello. En Brasil tienen una negación absoluta del mismo, mucho complejo, de hecho, a mí me preguntan que qué me ha pasado y que si necesito dinero para alisarme.

Ahora, cada vez más, existen grupos de chicas que militan en favor del pelo natural, pero la gran realidad no es esa. Al final parecen todas clones, con el pelo liso y escobado. Y el problema no es que quieras alisarte o no, hay chicas a las que les queda mucho mejor liso, el problema es que lo hagas por inercia, el que ni siquiera te plantees no hacerlo. A mí me dicen que qué valor tengo por llevar mi pelo o un pañuelo. ¿Valor? ¿Necesitas valor para llevar tu pelo? Qué carga tiene de adjetivos este pelo para que necesites valor para enfrentarte a él.

Yo estoy husmeando en internet en ese asunto y también en la farsa que es Brasil como paraíso racial y multicultural.
En Afroféminas no dudamos que será todo un éxito, como todo lo que Angélica Dass toca con su varita fotográfica.
Para saber más de Angélica:

http://www.angelicadass.com/

http://humanae.tumblr.com/

Lucía Asué Mbomio

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Angélica Dass, capturando la esencia humana - AFROFÉMINAS

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Todo sobre Soy adolescente, ¿y qué más?. ALE

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Todo sobre Soy adolescente, ¿y qué más?. ALE

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‘Soy adolescente. ¿Y qué más?’ - Explora el universo de los adolescentes españoles y sus relación con la faceta de identidad y pertenencia.

“Reivindico el arte como parte del proceso educativo de los estudiantes.”

“La adolescencia es, sin duda la fase más creativa que tenemos. Es un momento en el que ponemos los cimientos de lo que seremos en el futuro.”

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Angélica Dass, fotógrafa: "Reivindico el arte como parte del proceso educativo de los estudiantes."

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La reflexión sobre el mundo a través de un lente define a la perfección lo que es la trayectoria de Angélica Dass. Charlamos con ella para conocer en detalle su trayectoria y su más reciente trabajo.

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En 280 Chibatadas, Angélica Dass recupera imágenes de su archivo familiar para desmontar la aparente normalidad de convivencia en un Brasil multiétnico.

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Daas lleva este proyecto a las escuelas con el objetivo de fomentar esta conversación sobre la riqueza de la diversidad de nuestras sociedades entre los más pequeños. “Si construimos estas nuevas narrativas desde el colegio y a una temprana edad, mejor” asegura la artista.

De esta manera, Dass convierte a los maestros y maestras en los mejores embajadores del proyecto Humanae, invitando tanto a los niños como al profesorado a que pinten su propio autorretrato, prestando atención ahora a descubrir su propio y exclusivo tono de piel. ¿Cómo describir el color de nuestra piel? “Del color de la arena de la playa”, dice una de las niñas. “Del color de una tortita o del color de un cacahuete”, explica la propia Dass, para describir algunos de los tonos de piel de miembros de su familia.

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Dass comenzó a dar talleres en escuelas de todo el mundo y de toda clase. A cada niño repartía pinturas de los cuatro colores asociados a la raza, negro, blanco, rojo y amarillo y les hacía dibujarse a sí mismos, crear su propio autorretrato. De esta manera, iban siendo conscientes de los diferentes colores de piel de cada uno de ellos y desechando el conocido hasta el momento como “color carne”.

El éxito de los talleres fue rotundo, pero una vez más Dass sentía que podía ir más allá por lo que comenzó a dar los talleres a profesoras de todo el mundo para que pudieran realizarlas en sus clases sin tener que estar ella de forma física. “Diferentes profesoras en todo el mundo empezaron a usar Humanae en clase para hablar de igualdad”, cuenta. Cada poco tiempo la artista recibe dibujos y cartas que le envían profesores y alumnos de todas las edades y de diferentes países, algo que para esta fotógrafa “reconforta, porque ahora los niños son los artistas”.

https://www.eldiario.es/euskadi/angelica-dass-fotografa-brasilena-ensena-ninos-descubrir-propio-color-carne_1_6451643.html

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Angélica Dass, la fotógrafa brasileña que enseña a los niños a descubrir su propio ‘color carne’

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Dass es la creadora del proyecto Humanae, una obra que busca reflexionar sobre el color de piel para deshacerse de las falsas etiquetas de “blanco”, “negro”, “rojo” o “amarillo”, asociadas a la raza

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Situación familiar:
Dass nació en Río de Janeiro en 1979 en el seno de una familia con diversidad étnica y donde el color de la piel era muy diverso. Su padre era hijo de un criado, del que heredó la piel oscura. Su madre tiene la «piel color entre avellana y miel», por lo que en esa familia el color de la piel nunca tuvo importancia. Fuera de su familia y de su casa, Dass descubrió que las discriminaciones y burlas ligadas al color de la piel oscura eran algo habitual. La confusión que le generaban estos antecedentes sirvió de inspiración para su proyecto Humanae.

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‘HumanÆ’ es un proyecto, en desarrollo, de la brasileña Angélica Dass, que pretende desplegar un inventario cromático de los diferentes tonos de piel humana. Quienes posan son voluntarios que han conocido el proyecto y deciden participar en él. No existe una selección previa de los participantes ni se atiende a epígrafes de clasificación referentes a nacionalidad, género, edad, raza, clase social o religión. Tampoco hay una intención explícita de terminarlo en una fecha determinada. Está abierto en todos los sentidos e incluirá a cuantos quieran formar parte de este colosal mosaico global. El límite solo se alcanzaría al completar la totalidad de la población mundial.

https://www.festival10sentidos.com/el-festival/angelica-dass/

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Acerca de la exposición:

'HumanÆ' es un proyecto, en desarrollo, de la brasileña Angélica Dass, que pretende desplegar un inventario cromático de los diferentes tonos de piel humana. Quienes posan son voluntarios que han conocido el proyecto y deciden participar en él. No existe una selección previa de los participantes ni se atiende a epígrafes de clasificación referentes a nacionalidad, género, edad, raza, clase social o religión. Tampoco hay una intención explícita de terminarlo en una fecha determinada. Está abierto en todos los sentidos e incluirá a cuantos quieran formar parte de este colosal mosaico global. El límite solo se alcanzaría al completar la totalidad de la población mundial.

Pocas veces se ha acometido una taxonomía fotográfica de estas proporciones; quienes precedieron a Angélica Dass fueron personajes del siglo XIX que, por diferentes motivos -policiales, médicos, administrativos o antropológicos- pretendían servirse de las fotografías para establecer desde el poder diversos tipos de control social. El más conocido es el de los retratos de identidad, iniciado por Alphonse Bertillon y utilizado ahora universalmente. Sin embargo, esta taxonomía de proporciones borgianas que ha iniciado Angélica, ha adoptado un formato, el de las Guías PANTONE®, que desactiva cualquier pretensión de control o de establecimiento de jerarquías en función de la raza o la condición social.

Estas guías se han convertido en uno de los principales sistemas de clasificación de colores, que son representados mediante un código alfanumérico, lo que permite recrearlos de manera exacta en cualquier soporte: es un estándar técnico-industrial. El proceso seguido en 'HumanÆ' también es sistemático y riguroso: cada retrato se sitúa sobre un fondo teñido con un tono de color idéntico a una muestra de 11×11 píxeles extraída del rostro del fotografiado. Alineados como en los famosos muestrarios, la horizontalidad no es solo formal también es de orden ético.

Así, sin aspavientos, con la extraordinaria simpleza de esta metáfora semántica, Angélica Dass diluye la falsa preeminencia de unas razas sobre otras. Le basta con un "inocente" desplazamiento del contexto socio-político del problema racial a un medio inocuo, el de las guías, donde los colores primarios tienen exactamente la misma importancia que los mezclados. Incluso se diluye la figura de poder que suele ostentar el fotógrafo en los retratos. La utilización de códigos y materiales visuales pertenecientes al imaginario que todos compartimos, deja en un segundo plano la autorreferencialidad, a menudo insistente y cansina, de los artistas.

A la dilución de la jerarquía del autor contribuye asimismo la voluntad de que el proyecto evolucione en otras direcciones ajenas a su control: debates, usos didácticos, réplicas y un sinfín de alternativas que ya se han activado al compartir 'HumanÆ' en las redes sociales. Muchos de los ingredientes que caracterizan el [mejor] espíritu de este tiempo parecen formar parte de este proyecto: autorías compartidas, solidaridad activa, propuestas locales susceptibles de funcionar a escala global, colaboración en red, comunicación expandida a espacios alternativos de debate, concienciación sin dirigismo ideológico, horizontalidad social... El espectador está invitado a presionar el botón de compartir en su cerebro". Por Alejandro Castellote.

Angélica Dass exhibirá un conjunto de fotografías en uno de los espacios de la galería. En otra sala se ubicará un estudio de fotografía similar al que la artista ha utilizado en sus sesiones anteriores. Se realizará una convocatoria abierta al público ofreciendo la posibilidad de formar parte del proyecto. Un tercer espacio mostrará las nuevas imágenes generadas in situ de manera que la exposición irá creciendo diariamente.

A cargo de:

Angélica Dass licenciada en Bellas Artes en la Universidad Federal de Río de Janeiro. Sus sesiones de retrato se han llevado a cabo en el Museo del Traje - CIPE, y el Festival de las Artes en el Campo de la Cebada, en Madrid; el Festival de Cultura Contemporánea ROJO/NOVA, en Barcelona; Cercle des Délégués - UNESCO y Projection Logbook en Picturetank, París; en el stand de la Galería Max Estrella en ExpoChicago, EEUU, Stiftelsen 3,14- international contemporary art foundation, Bergen, Noruega y Daegu Photo Biennale, Daegu, Corea del sur. Su obra, estuvo en distintas ferias como ArtBo, en Colombia, ExpoChicago, en EEUU y en ARCO en España. Su proyecto 'HumanÆ', premio Festival Off de PhotoEspaña 2013, participó en el Festival de arte al aire libre Alwan 338, en Bahrain; en San José Foto, Uruguay; en la Bienal de arte contemporánea de la Fundación ONCE, Madrid, en la edición de PhotoEspaña.br, en São Paulo y en el Gewerbemuseum, Winterthur, Suiza.

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Acerca de la exposición: 'HumanÆ' es un proyecto, en desarrollo, de la brasileña Angélica Dass, que pretende desplegar un inventario cromático de los diferentes tonos de piel humana. Quienes posan son voluntarios que han conocido el proyecto y deciden participar en él.

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Charla TED acerca de la belleza del color de la piel humana

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Angélica Dass: The beauty of human skin in every color

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Angélica Dass's photography challenges how we think about skin color and ethnic identity. In this personal talk, hear about the inspiration behind her portrait project, Humanæ, and her pursuit to document humanity's true colors rather than the untrue white, red, black and yellow associated with race.

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Su trabajo dentro del ámbito de la educación la ha llevado a colaborar con ayuntamientos de diferentes ciudades del País Vasco, escuelas de formación docente en Madrid, escuelas secundarias en la República Checa, o con la UNESCO y el Gobierno de Chile donde se alcanzó un impacto de más de 50 mil estudiantes en una semana. Angélica Dass es también una enérgica y estimulante oradora que ha dado conferencias en organizaciones como la Universidad de Salamanca, la Universidad de Bolonia, o la UERJ - Rio de Janeiro; así como el Congreso Internacional de Recaudación de Fondos de National Geographic o en el Foro Económico Mundial, como líder cultural.
Además del proyecto Humanæ, Angélica cuenta con otros proyectos fotográficos como Yo (Soy) somos, organizado junto a la ONG Alianza por la Solidaridad, Vecinas, promovido por el Alto Comisionado de Mali en España, sobre la vida de mujeres malienses y migrantes en España o 280 latigazos, un proyecto de fotografía vernacular, que forma parte de la exposición colectiva e itinerante AfricAmericanos.

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Es la creadora del proyecto Humanæ aclamado internacionalmente. Humanæ es una colección de retratos que revelan la belleza y diversidad de los colores humanos. La iniciativa ha viajado a más de 48 ciudades de seis continentes, desde el Foro Económico Mundial en Davos hasta las páginas de National Geographic: para promover un diálogo que desafía nuestra forma de pensar sobre el color de la piel y la identidad étnica. En 2016, su carrera se lanza a nuevas dimensiones con su TED Global Talk, confirmando el gran potencial de su trabajo para ir más allá de la fotografía, convirtiéndose en una herramienta para el cambio social, que promueve el diálogo y se enfrenta a los prejuicios culturales. Hoy, esta charla TED supera los dos millones de visitas.

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Angélica Dass (Río de Janeiro,1979) es una fotógrafa brasileña que combina la fotografía con la investigación sociológica y la participación pública en la defensa de los derechos humanos. Es la creadora del proyecto fotográfico Humanae,¹​ una colección de retratos que revelan la diversidad del ser humano. En marzo de 2016 dio una conferencia TED titulada «La belleza de la piel humana en todos sus colores», donde reflexionó sobre los verdaderos colores de la piel humana y la necesidad de eliminar las falsas etiquetas blanco, negro, amarillo y cobrizo asociadas a la raza humana.

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¿De qué color es un lápiz de color carne? Angelica Dass, fotógrafa

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280 Chibatadas

Humanae

Soy adolescente, ¿y qué más?

456

Vecinas

Yo soy somos

A Historia Viva de Ames

De pies a cabeza

Matrescence

Desenredo

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Se licenció en Bellas Artes en la Universidad Federal de Río de Janeiro  y ha realizado el Máster de Fotografía, Concepto y Creación por la Escuela de Fotografía EFTI, Madrid.

Sus sesiones de retrato se han llevado a cabo en espacios tan destacados como el Museo del Traje – CIPE, y el Festival de las Artes en el Campo de la Cebada, en Madrid; el Festival de Cultura Contemporánea ROJO/NOVA, en Barcelona; Cercle des Délégués – UNESCO y Projection Logbook en Picturetank, París; y en el stand de la Galería Max Estrella en ExpoChicago, E.E.U.U. Su obra, estuvo en distintas ferias como ArtBo, en Colombia, ExpoChicago, en E.E.U.U y en ARCO en España.

Su proyecto Humanæ ha participado recientemente en el Festival de arte al aire libre Alwan 338, en el Al-Riwaq Art Space, Adliya, Bahrain. Su nuevo proyecto Cabello, cabellera, cabelluda, descabellada fue finalista de la 19º Beca FotoPress – LaCaixa.
Su obra forma parte de la Fundación Mª Cristina Masaveu Peterson.

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Debates, usos didácticos, réplicas y un sinfín de alternativas que ya se han activado al compartir Humanæ en las redes sociales.

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DILUIR la falsa preeminencia de unas razas sobre otras.

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Humanæ es un proyecto, en desarrollo, de la brasileña Angélica Dass, q ue pretende desplegar un inventario cromático de los diferentes tonos de piel humana. Quienes posan son voluntarios que han conocido el proyecto y deciden participar en él. No existe una selección previa de los participantes ni se atiende a epígrafes de clasificación referentes a nacionalidad, género, edad, raza, clase social o religión. Tampoco hay una intención explícita de terminarlo en una fecha determinada. Está abierto en todos los sentidos e incluirá a cuantos quieran formar parte de este colosal mosaico global. El límite solo se alcanzaría al completar la totalidad de la población mundial