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El arte de Dalí le sacó de su rutina diaria y le hizo extraer cosas aparentemente arbitrarias como infitivos valles desiertos, estatuas de mármol, bicicletas o teléfonos y los usó como iconos que se convirtieron el símbolos de temas emocionales muy profundos. Dalí exploró sus propios temores y fantasías a través de estas imágenes simbólicas que capturó en varios formatos.

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Simbolos de Dalí: relojes, elefantes | The Dalí Universe

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Dalí utilizaba muchos objetos y simbolos que aparecian regularmente en sus obras. Entre los más famosos recordamos los relojes, el huevo y las muletas.

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▷ ¿Qué colores utilizaba Dalí en sus obras? | Que Visitar en España

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¡Pulsa aquí si quieres saber los mejores consejos sobre tu viaje a España!

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DOC 1 Vídeo biografía y obra - Euro Terminale

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DOC 1 Vídeo biografía y obra - Euro Terminale

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colectar informaciones ver el vídeo y tomar apuntes para
-> realizar una breve biografía de Gaudí
-> describir las diferentes etapas de su Obra (podéis realizar una cronología como en en el vídeo)
-> presentar las 5 realizaciones / construcciones de Gaudí - sus influencias -

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5 Obras para entender a Antoni GAUDÍ en Barcelona

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Este 30 de marzo se cumple el 275 aniversario del nacimiento del gran pintor Francisco de Goya y Lucientes, nacido en el pequeño pueblo aragonés de Fuendetodos y fallecido en Burdeos el 16 de abril de 1828: una oportunidad para rendir homenaje a este artista que vivió en Francia los últimos cuatro años de su vida.

Exiliado voluntario, Goya abandonó Madrid en 1824 para huir del regreso del absolutismo de Fernando VII. Cuando llegó a Burdeos, con 78 años y completamente sordo, dibujó un autorretrato metafórico titulado "Aún aprendo" en el que revela su estado de ánimo. Los años de Burdeos fueron un periodo fructífero para el pintor, lleno de creatividad y de ganas de experimentar con nuevas técnicas litográficas. Fue una época en la que consolidó su libertad y autonomía creativa, centrada en sus deseos e inquietudes más personales, lejos de las encargos de la corte española.

La mirada de un reportero

Goya fue un gran artista que abordó todos los géneros pictóricos, pero que tuvo la mirada aguda de un fotoperiodista y supo observar y describir la sociedad y los acontecimientos de su tiempo. Sus dibujos pueden considerarse ilustraciones de prensa: con los Desastres de la Guerra, inventó el reportaje gráfico y participó en el nacimiento de un periodismo visual.

Estos dibujos sentaron un precedente en el género de los reportajes fotográficos de guerra a gran escala. Por ejemplo, el dibujo de la serie "Desastres de la guerra" titulado "Estragos de la guerra" aparece como la primera escena de un bombardeo sobre una población civil. Goya, como precursor del fotoperiodismo, nos ha dejado una colección iconográfica que anticipa toda la barbarie de las guerras venideras.

El artista se inspiró en la realidad que percibía con sus cinco sentidos, cualidad fundamental de todo buen reportero, como decía el periodista polaco Ryszard Kapuscinski.

El arte realista que presenta Goya con la realización de "Los desastres de la guerra" o "Los fusilamientos del 3 de mayo" requiere una excelente preparación, al igual que un buen reportaje, según Kapuscinski: "Lecturas preparatorias, investigación sobre el terreno y reflexión a posteriori".

El trabajo del reportero -como el del pintor- requiere el arte del discernimiento, como señala el reportero polaco:

"Tengo que tener una mirada. Es una verdadera habilidad: saber seleccionar. A tu alrededor ves cientos de imágenes, pero sabes que son inútiles, tienes que concentrarte en lo que pretendes mostrar. La imagen en el lugar correcto. "

Goya lo hace en particular con "Los fusilamientos del 3 de mayo", traduciendo un pensamiento fotográfico que resume la larga narración de la guerra en un encuadre magistral. Una imagen que se acerca a la famosa foto de Robert Capa "Muerte de un miliciano", publicada en la revista Life en 1937.

El reportaje "historiográfico" con el que se asocia a Kapuscinski se aproxima a la pintura en su dimensión visual, con la descripción de escenas, imágenes y detalles que construyen la narración. Con su mirada independiente, Goya denuncia las atrocidades de ambos bandos, como lo haría un reportero imparcial. El gusto de Goya por el reportaje gráfico en forma de dibujos sigue siendo evidente en la etapa de Burdeos en su singular "Tratado de la violencia". Aquí, Goya muestra a hombres encadenados y a personas que son ejecutadas, por ejemplo en su serie sobre la guillotina. En el dibujo 161 del Álbum G de Burdeos, titulado "El perro volador", se ve un perro agresivo que sobrevuela una ciudad como una máquina de matar.

El perro asesino lleva en su lomo un libro en blanco con los supuestos nombres de los promotores de esta cacería orquestada. Es una alegoría de la violencia de un Estado represivo. Una visión fantástica, ciertamente, pero hoy menos, con la invención de los robots asesinos. El perro evoca la videovigilancia, pero también los drones que nos acechan las 24 horas del día. Visionario, Goya explora libremente una serie de amenazas que se han convertido en realidades en nuestras sociedades contemporáneas, y anticipa fenómenos omnipresentes en el siglo XXI.

La obsesión por la actualidad

En Burdeos, se convirtió en el cronista de la ciudad. Al final de su vida, pintó para sí mismo, por placer, para denunciar, sin limitaciones ni autocensura. Se liberó y se alejó de lo políticamente correcto. Este cambio ya había comenzado con la publicación de la serie "Caprichos". Sus historias se asemejan a los cómics documentales actuales. Yendo más allá, en una transposición temporal anacrónica, uno podría imaginar a Goya publicando sus ilustraciones para Charlie Hebdo. Pone sus dibujos al servicio de una historia contundente, mediante narraciones episódicas y siempre con un breve pie de foto, en un enfoque muy periodístico.

La ironía, la sátira, el sarcasmo, lo grotesco, son los recursos que Goya utiliza para reforzar su relato visual. Sus obsesiones, sus miedos, sus monstruos son también los nuestros. Parecen emanar de nuestro tiempo. Denuncia el oscurantismo de su tiempo, inmortalizado por el famoso dibujo "El sueño de la razón produce monstruos".

Sus Álbumes G y H, realizados en Burdeos, nos muestran a un Goya interesado en la vertiente popular de la ciudad. Está atento a lo invisible, a los olvidados. Goya, después de haber estado al servicio de los que hacen la historia como pintor de la corte y de los poderosos, acaba defendiendo la causa de "los que sufren la Historia", como afirmó Albert Camus en referencia a la misión del arte y al papel del escritor en su famoso discurso al recibir el Premio Nobel de Literatura.

Dibuja a los marginados, los locos, los pobres, las prostitutas, los precarios, los abandonados de la sociedad. Denuncia la pena de muerte, la desigualdad, los excesos de la religión, la ignorancia y la corrupción.

Más allá de su legado artístico, Goya es autor de una reflexión moral y filosófica sobre el comportamiento humano que sigue siendo muy actual. El pintor es un icono de la modernidad por su defensa de la libertad, la razón, la justicia social y la igualdad. Su personalidad cívica e intelectual merece ser explorada en mayor profundidad. El historiador de arte alemán Fred Licht, especialista en Goya, escribió con razón en 1979:

"Cualquiera que haya visto, aunque sea de forma superficial, los periódicos del último medio siglo ha comprobado que Goya ilustró hace más de 150 años las noticias más significativas. "

Si sus imágenes nos conmueven hoy, es porque encontramos en ellas el eco, e incluso la explicación, de acontecimientos recientes, muy posteriores a la muerte del pintor.

Intérprete de la angustia

Con toda su fuerza, Goya trató de comprender el comportamiento, las actitudes y los gestos humanos ante la historia y de representarlos de la manera más veraz y factual, como un verdadero reportero que se ocupa de los hechos. La verdad que busca es la de las pasiones, el amor, la violencia, la guerra, la locura y la injusticia. Uno tiene la impresión de que estos dibujos fueron concebidos para ilustrar los males de nuestro tiempo. André Malraux, en su libro "Saturno, ensayo sobre Goya" (1950), lo llamó "el mayor intérprete de la angustia que ha conocido Occidente; cuando un genio encuentra la canción profunda del mal...". Goya nos revela la parte invisible del mundo.

Como dice Susan Sontag: "Las imágenes de Goya acercan al espectador al horror". A veces, el artista se inspira en los reportajes, otras veces en el testimonio directo, como un verdadero reportero. Pero es siempre la búsqueda de la verdad lo que determina sus fuentes de inspiración: se trata de dar testimonio, de alertar, de denunciar, de advertir.

La obra de Goya contiene las semillas del tormento revolucionario del arte moderno. En su concepción del arte, el pueblo desempeña un papel central: encarna al pueblo en la historia. Representa, como nadie lo ha hecho, la entrada en escena del fanatismo de las ideas, de la multitud, de la masa en acción, es decir, el advenimiento del populismo. Su sesgo es el de un editorialista que escribe con imágenes y señala las disfunciones de la sociedad con sus pies de foto. El cineasta Luis Buñuel dijo de Goya: "El pintor debe leer el mundo para los demás, para los que no pueden leer el mundo...".

La estancia de Francisco de Goya en Burdeos le permitió recuperar la alegría de vivir. Su testamento, como símbolo de esperanza, se encuentra en su última obra, que muestra una escena de la vida cotidiana: una joven trabajadora modesta, delicada y soñadora. Un cuadro con acentos impresionistas que prefigura una nueva era en el arte pictórico.

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Una lectura política y periodística de las últimas obras del pintor nos permite comprender su gran modernidad.

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CONTEXTO responder a las preguntas
-¿Cuándo surgió el modernismo? ¿Sólo existió en España?
- ¿durante qué periodo histórico se desarrolló?
-En 1888, Barcelona albergó un gran acontecimiento  ¿Cuál fue?

CARACTERíSTICAS -> completar las frases
El modernismo rompe con la reglas académicas por lo tanto se caracteriza por ...

También rompe con el clasicismo rígido y propone una arquitectura ...

Los artistas y arquitectos toman como fuente de inspiración ...

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Doc 1 biografía y obra de Gaudí - 1ere euro

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Doc 1 biografía y obra de Gaudí - 1ere euro

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Antoni Gaudí | Biografía en cuento para niños | Shackleton Kids

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FRANCISCO DE GOYA: BIOGRAFÍA Y OBRAS MÁS IMPORTANTES

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Vídeo Las obras más impresionantes de Gaudí

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Vídeo Las obras más impresionantes de Gaudí

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Architectural Digest México y Latinoamérica

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LA TEVA PRIVACITAT ENS IMPORTA

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Gaudeix de la visita virtual a la Sagrada Família. Descobreix el Temple Expiatori de la Sagrada Família com si hi fossis!

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Realizar una exposición sobre tres artistas geniales 

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Realizar una exposición sobre tres artistas geniales 

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-  Biografías - fotos/ retratos de los artistas -
- fotos de las obras - descripciones y breves análisis
-  códigos QR que permitirán acceder a unos vídeos o unas grabaciones

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Completar las investigaciones con este vídeo

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Crear un gran cartel para la exposición.
-> con una parte biográfica
-> con una presentación de sus creaciones, obras y construcciones
( Podéis utilizar un mapa de Barcelona y de España, colocar fotos y explicaciones, hacer una cronología, crear códigos QR hacia Vídeos... CARTE BLANCHE !)

-> no olvidéis explicar por qué podemos afirmar que Gaudí era un avanzado a su tiempo, un gran observador de la naturaleza y arquitecto genial
-> explicar lo que era el modernismo

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Responder a las preguntas siguientes
¿Al principio, a los Barceloneses les gustaban las obras de Gaudí?
¿Quién era el famoso artista que admiraba a Gaudí?

Completa la frase = Según él, Gaudí era capaz de crear espacios no sólo para ser __________________________ sino también para ____________________________ la _________________________.

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Crear varios  carteles para la exposición.
-> con una parte biográfica
-> con una presentación de sus creaciones, obras y construcciones gracias al documento 1.
( Podéis utilizar un mapa de Barcelona, colocar fotos y explicaciones, hacer una cronología, crear códigos QR hacia vídeos ... CARTE BLANCHE !)
-> con una presentación de la Casa Batlló gracias a los documentos 2 y 3. Podéis buscar imágenes para mostrar los detalles de la casa.
-> con una presentación del modernismo

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Vamos a visitar las enigmas del museo Dalí

¡Haz click sobre la casa! Petit guide de visite :
3 - Les boutons t'envoient vers des codes 4 - Pas besoin de majuscule, mais parfois il y aura besoin d'espace

5 - Chaque code comporte un indice

Chaque page que tu dévérouilleras te donnera un numéro, note le. Chaque numéro juste équivaut à 1 point.

Entra en el museo en la sala 1 (el vestibulo)

En efecto, el museo fue inaugurado en 1974.

Fue pensado y construido por Salvador Dalí en
Figueras (la ciudad de
Dalí).

¡ El taxi lluvioso es una de las obras mas simbólicas de Dalí !

Sigue todo recto y sube las escaleras hasta la sala 3 : ¡ La cúpula !

Representa a una mujer y a un presidente americano.

¿Cuál es el apellido del presidente?

(la cara es el nombre de la sala)

Para dalí, ¿ Dónde está el centro del mundo ?

"Laberinto se inspira de la historia de "Ariadna y Teseo" (Ariana et Thésée)
El paisaje se inspira de "La isla de creta"

¿ Lo sabías ?
En la mitología griega
Teseo mató el minotauro

Camina hacia la sala 4 : La sala del tesoro

En esta sala del tesoro, hay el más grande tesoro del mundo... El amor.

Dalí estaba muy enamorado de una mujer. Fue su musa, su compañera de vida, su gran amor.

¿ Cómo se llamaba la mujer de su vida ?

A la derecha del cuadro de Abraham Lincoln (Gala mirando el mar) hay una entrada. Ponte delante

Avanza y gira directamente a la izquierda.

Dalí fue el primer pintor en experimentar algo.

Entre "La cadillac" y "El vestibulo"

(la sala 1) hay un pasillo

ENCUENTRA (trouve) ESTA SALA

Ultima enigma, ultima obra ...

Dentro de esta sala hay un autorretrato

¿ Con qué alimento se representa el artista ?

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Dalí était fasciné par certains aliments qu'il utilisait régulièrement dans ses oeuvres. Son aliment préféré, l'oeuf se retrouve omniprésent dans le musée, notamment sur le toit de celui-ci

Pour Dalí, les oeufs sont l'emblème de la pureté et la perfection

Le pain, symbole d'austérité et de pauvreté, mais aussi de simplicité

Ici, le bacon symbolise la matière organique mais aussi son petit déjeuner quotidien

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Vamos a visitar las enigmas del museo Dalí ¡Haz click sobre la casa! Petit guide de visite : 3 - Les boutons t'envoient vers des codes 4 - Pas besoin de majuscule, mais parfois il y aura besoin d'espace 5 - Chaque code comporte un indice Chaque page que tu dévérouilleras te donnera un numéro, note le.

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Catalogue raisonné de Peintures de Salvador Dalí