# data[].attributes.headline
El Cine Peruano: Un Desarrollo Prometedor con Desafíos Pendientes

# data[].attributes.subject
El Cine Peruano: Un Desarrollo Prometedor con Desafíos Pendientes

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Un Desarrollo Prometedor con Desafíos Pendientes
COMENZAR
En los últimos años, el cine peruano ha experimentado un notable crecimiento, con una producción en constante aumento y una amplia gama de propuestas tanto comerciales como de autor. No obstante, el sector cinematográfico peruano enfrenta desafíos y áreas a mejorar, como la mala gestión de los fondos estatales, las repercusiones de la pandemia, que afectan la producción y el estreno de películas, además de la preservación de la identidad cultural peruana en la pantalla grande.

A continuación, veremos los temas más importantes del cine nacional con la opinión experta de Sandro Mairata, periodista y crítico de cine.

El Apoyo del Estado: Un Doble Filo

Desafíos y Perspectivas Futuras

La importancia de la identidad

Una Nueva Era de Producción

La producción de películas en Perú ha aumentado significativamente en los últimos años. Según un informe de 2022 de "Cine Encuentro", se estrenan alrededor de 60 películas peruanas al año, tanto comerciales como de autor. Varios factores han contribuido a esta expansión, incluida la disponibilidad de tecnología digital accesible, que ha permitido la experimentación en la narrativa visual y ha fomentado la experimentación. Esto ha generado una mayor diversidad de propuestas tanto en el cine comercial como en el cine de autor, abriendo espacio a una variedad de enfoques estilísticos y narrativos.

La diversidad de propuestas en el cine de autor es una de las características distintivas del cine peruano contemporáneo. En el cine de autor, se puede observar diversos enfoques visuales, estilísticos y conceptuales, alejándose de las historias centradas en el conflicto armado interno que solían ser las más predominantes en la cinematografía peruana.

Las historias urbanas con un mayor nivel de sofisticación y una perspectiva moderna han ganado relevancia, mostrando la evolución de la sociedad peruana. Los directores y directores de fotografía ahora pueden experimentar con nuevas técnicas y enfoques gracias a la tecnología digital, lo que ha enriquecido visualmente las producciones.

El cine comercial en Perú también ha experimentado un crecimiento significativo. Sin embargo, este sector ha enfrentado dificultades para producir y distribuir películas. Se han creado alianzas y coproducciones a nivel nacional e internacional para superar estos desafíos.

Aunque esta estrategia ha permitido financiar producciones comerciales, también ha generado un debate sobre el impacto de los auspicios en las películas comerciales porque algunos filmes se han convertido en verdaderos espacios publicitarios, lo que puede afectar la calidad artística y la experiencia del espectador.

El crecimiento y el fortalecimiento del cine peruano dependen del respaldo del gobierno. Actualmente, hay fondos concursales proporcionados por instituciones como DAFO que financian nuevos proyectos, distribución y postproducción. No obstante, la administración de estos fondos ha generado debates y se han criticado la distribución de los recursos y posibles casos de corrupción.

Además se enfatizó la importancia de tener una cinemateca nacional que conserve y divulgue el valioso patrimonio cinematográfico peruano.

El cine peruano tiene la responsabilidad reflejar y preservar la identidad cultural del país. Aunque es crucial evitar estereotipos y clichés, las películas deben ser lo más sinceras posible al mostrar la realidad peruana. El cine puede ser una poderosa herramienta para mostrar la diversidad cultural y la riqueza de las tradiciones peruanas a nivel local e internacional.

También señaló que no solo se debe exhibir una realidad en la que la mayoría de los peruanos no viven.

A pesar de los logros, el cine peruano sigue enfrentando obstáculos para destacar y establecer un lugar en el mercado global. Además de una mayor inversión económica y un enfoque más eficiente en la gestión de los recursos estatales asignados al cine, se requiere un mayor apoyo por parte de los medios de comunicación para promover y difundir la crítica cinematográfica.

Además, es fundamental capacitar a los profesionales del cine peruano y establecer una industria sólida para asegurar un crecimiento sostenible del sector.

El cine peruano puede consolidarse como una fuerza en la industria cinematográfica latinoamericana y alcanzar reconocimiento a nivel mundial mediante un enfoque continuo en la calidad, la autenticidad y la preservación de la identidad cultural peruana.

# data[].attributes.attachment_link.description
Un Desarrollo Prometedor con Desafíos Pendientes COMENZAR En los últimos años, el cine peruano ha experimentado un notable crecimiento, con una producción en constante aumento y una amplia gama de propuestas tanto comerciales como de autor.

# data[].attributes.headline
DAFO: es la unidad orgánica encargada de diseñar, proponer, promover y ejecutar las políticas, planes, estrategias y normas para el desarrollo y promoción de la industria audiovisual, fonográfica y de los nuevos medios en el Perú.

# data[].attributes.subject
DAFO: es la unidad orgánica encargada de diseñar, proponer, promover y ejecutar las políticas, planes, estrategias y normas para el desarrollo y promoción de la industria audiovisual, fonográfica y de los nuevos medios en el Perú.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
La Dirección del Audiovisual, la Fonografía y los Nuevos Medios es la unidad orgánica encargada de diseñar, proponer, promover y ejecutar las políticas, planes, estrategias y normas para el desarrollo y promoción de la industria audiovisual, fonográfica y de los nuevos medios.

# data[].attributes.attachment_link.description
La Dirección del Audiovisual, la Fonografía y los Nuevos Medios es la unidad orgánica encargada de diseñar, proponer, promover y ejecutar las políticas, planes, estrategias y normas para el desarrollo y promoción de la industria audiovisual, fonográfica y de los nuevos medios.

# data[].attributes.headline
Cantidad de peliculas peruanas se estrenadas cada año.

# data[].attributes.subject
Cantidad de peliculas peruanas se estrenadas cada año.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Aquí podrán encontrar la información sobre todas las 834 películas peruanas estrenadas en las últimas décadas, año por año, además de otros datos estadísticos:

Taquilla del cine peruano

Otros

# data[].attributes.attachment_link.title
Cine peruano: Todas las películas estrenadas del 2000 al 2022 - Cinencuentro

# data[].attributes.attachment_link.description
Aquí podrán encontrar la información sobre todas las 834 películas peruanas estrenadas en las últimas décadas, año por año, además de otros datos estadísticos: Taquilla del cine peruano Otros

# data[].attributes.headline
Ministerio de Cultura convoca Concurso Nacional de Video y Cine Comunitario dirigido a comunidades y asociaciones indígenas y afroperuanas.

# data[].attributes.subject
Ministerio de Cultura convoca Concurso Nacional de Video y Cine Comunitario dirigido a comunidades y asociaciones indígenas y afroperuanas.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
La Dirección Audiovisual, la Fonografía y los Nuevos Medios (DAFO) brindará mayor información el próximo martes 18 de abril a las 5:00 p.m., a través de la plataforma Zoom, previa inscripción.
El Ministerio de Cultura del Perú anuncia que, en el marco de los Estímulos Económicos para la Cultura 2023, se encuentra abierta la convocatoria al Concurso Nacional de Video y Cine indígena comunitario, el cual tiene como objetivo financiar proyectos que planteen la creación de una obra audiovisual peruana comunitaria, que provenga de comunidades indígenas, originarias o del pueblo afroperuano.

Desde la Dirección Audiovisual, la Fonografía y los Nuevos Medios (DAFO), se invita a las asociaciones, comunidades indígenas, campesinas u originarias y de localidades del pueblo afroperuano, a participar y aprovechar esta oportunidad para crear el contenido audiovisual de su comunidad y mostrar la riqueza cultural y diversidad del Perú.

Los proyectos postulantes, que concursarán por tres premios de hasta S/200 000 (doscientos mil soles), deberán considerar la formación de los involucrados en el uso de herramientas y el lenguaje audiovisual, la socialización de resultados frente a la comunidad y la creación de un cortometraje o mediometraje.
Conoce más sobre el concurso
Con el objetivo de facilitar la información y los requisitos para postular, el Ministerio de Cultura, ofrecerá una charla informativa virtual el próximo martes 18 de abril a las 5:00 p.m., a través de la plataforma . Para participar es necesario inscribirse en https://dafo.cultura.pe/charlaeec23/.
Estímulos económicos 2023
Para el 2023, el Ministerio de Cultura del Perú convocará a más de 20 líneas de estímulos económicos concursables y no concursables, dirigidos al sector del cine y el audiovisual peruano. Toda la información de las líneas de estímulos se puede conseguir en https://estimuloseconomicos.cultura.gob.pe/

# data[].attributes.attachment_link.title
Ministerio de Cultura convoca Concurso Nacional de Video y Cine Comunitario dirigido a comunidades y asociaciones indígenas y afroperuanas

# data[].attributes.attachment_link.description
La Dirección Audiovisual, la Fonografía y los Nuevos Medios (DAFO) brindará mayor información el próximo martes 18 de abril a las 5:00 p.m., a través de la plataforma Zoom, previa inscripción.

# data[].attributes.headline
Transcripción de la entrevista a Sandro Mairata

# data[].attributes.subject
Transcripción de la entrevista a Sandro Mairata

# data[].attributes.attachment_link.title
Transcripcion de entrevista a Sandro Mairata pdf

# data[].attributes.headline
Frases de la entrevista a SANDRO MAIRATA

# data[].attributes.subject
Frases de la entrevista a SANDRO MAIRATA

# data[].attributes.attachment_link.title
Frases de la entrevista a SANDRO MAIRATA

# data[].attributes.headline
Tipos de peliculas que le gustan a los peruanos.

# data[].attributes.subject
Tipos de peliculas que le gustan a los peruanos.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
El abanico de cintas en cartelera cada vez es más surtido: se proyectan películas de países de todo el mundo, diversos géneros y dirigidas a diferentes públicos. Sin embargo, las que provocan risas, y son aptas para todo el público, son las que congregan a más espectadores a las salas nacionales.

Esto comenta Jorge Licetti, gerente general de New Century Films en Perú, representante de Warner Bros. y 20th Century Fox en el país, estudios que cuentan con 15 a 20 estrenos por año.

"Las películas que más le gustan a los peruanos son las comedias familiares. Si conjugas ambos elementos, aquí obtienes una combinación muy potente. Seguido a ello, las cintas de superhéroes son muy valoradas".

Las cifras respaldan sus afirmaciones, pues en el 2016 "La era del hielo: choque de mundos" (considerada animación, comedia e infantil) fue la cinta más vista del año, mientras que en ranking histórico es la cuarta película más vista.

En tanto, "Asu Mare 2", de género comedia, ha sido la película peruana más taquillera tras sumar una audiencia que superó los tres millones de personas. "A nivel mundial, la cinta más taquillera ha sido 'Avatar', pero los mercados deben evaluarse independientemente. Aquí, por ejemplo, "Asu Mare" tuvo éxito". Y lo mismo pasó con la comedia "Calichín", en el 2016, que superó los 900,000 espectadores.

Es que, explica, cuando las circunstancias que viven los personajes son cercanas a uno, se crea un vínculo afectivo con el espectador. "La cuota de humor, enredo y la forma de salir de él generan empatía", indica.

Eso sí, recuerda que cada género tiene un nicho especial que no debe quedar de lado. "La industria cinematográfica peruana debe contar siempre con el elemento comercial, pero también con el artístico", añade.

Actual panorama Las cifras de la taquilla suelen medirse de manera oficial al finalizar el año. No obstante, Licetti puntualiza que en el primer cuatrimestre del 2017, las tres películas más vistas fueron "Rápidos y furiosos 8", con 1'900,000 espectadores (hasta abril); seguida de "La bella y la bestia", con 1'400,000 personas; y "Un jefe en pañales", con 1'100,000.

Además, entre los posibles futuros éxitos, Licetti apunta a que "La guerra del planeta de los simios", "La liga de la justicia", "Anabelle" y "La mujer maravilla" (hoy en cartelera) acapararán la atención del público local.Y en cuanto al cine peruano, el ejecutivo proyecta que "Somos Néctar", a estrenarse a inicios de octubre, sería la cinta nacional más vista.

"Se han cumplido diez años de la desaparición del grupo tan querido y muchos lo tienen presente. Néctar también lanzará nuevo disco, lo cual incrementará la promoción del filme".

Eso sí, la permanencia en salas de todo tipo de película depende de la recepción del público: algunas pueden estar apenas dos semanas, mientras otras superan las 15.

Detrás de las salas Pese a la crisis que se vivió en el país durante el verano por lluvias y huaicos, este año, la asistencia a los cines creció 14% entre enero y abril, en comparación al mismo periodo del 2016.

"Esto demuestra el deseo de las familias por continuar sus rutinas y hábitos. Y dentro de estos deseos, ir al cine se convirtió en una alternativa segura y económica", comenta Licetti.

Además, el 2017 apunta a ser nuevamente el año más grande de la historia, según el ejecutivo de New Century Films. "En el Perú, cada año ha superado al otro como el más grande en taquilla. Por lo menos en 15 años consecutivos, el crecimiento ha sido permanente. No hubo un año inferior al anterior".

Este crecimiento del cine en el país corresponde, en gran medida, a una mayor oferta de salas en todo el país: hoy se contabilizan más de 600 pantallas de cine en casi 100 complejos.

"Lima es el mercado más grande a nivel de espectadores. Representa por lo menos la mitad del mercado peruano, aunque la mayor cantidad de salas de cine recientemente inauguradas se ha dado más en provincias, como en Huánuco, Ilo o Cajamarca", finaliza.

# data[].attributes.attachment_link.title
Las preferencias del espectador peruano: ¿qué tipo de películas ven?

# data[].attributes.attachment_link.description
Las comedias y las cintas familiares hoy reúnen a más personas en los cines, de acuerdo a Jorge Licetti, gerente general de New Century Films en Perú.

# data[].attributes.headline
(Peru) Peliculas más taquilleras peruanas en los últimos años.

# data[].attributes.subject
(Peru) Peliculas más taquilleras peruanas en los últimos años.

# data[].attributes.attachment_link.title
Las películas peruanas más taquilleras de los últimos años

# data[].attributes.attachment_link.description
Las comedias y las películas familiares son las preferencias en las salas de cine locales.

# data[].attributes.attachment_link.title
Sandro Mairata | Twitter, Instagram, Facebook | Linktree

# data[].attributes.attachment_link.description
Peru + Journo + Comms. // Politics + Social Issues + Music + Movies

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
El Ministerio de Cultura del Perú, a través de la Dirección del Audiovisual, la Fonografía y los Nuevos Medios (DAFO), viene ejecutando el piloto del programa "Butacas Abiertas. Cine al aire libre", iniciativa que busca contribuir con la formación de públicos y acercar la cinematografía peruana a la ciudadanía.

La propuesta, que se realiza con el apoyo de diversas municipalidades distritales, surge por la necesidad de continuar con el trabajo de formación de públicos; así como la difusión de cine nacional de acceso gratuito y en espacios seguros, para que las historias de creadoras y creadores peruanos lleguen a la ciudadanía.

A la fecha, durante la etapa piloto del programa, se realizaron 5 proyecciones en los meses de octubre, noviembre y diciembre del 2021 en los distritos de San Juan de Miraflores, La Victoria y Lince, donde más de 250 personas pudieron disfrutar del cine peruano cerca de sus hogares.

En lo que va de 2022, "Butacas Abiertas" llevó el largometraje "Coliseo" de Alejandro Rossi y el cortometraje "Sin Título" de Hans Matos, al parque Santa Isabel de Huaraz en Puente Piedra, evento que alcanzó a más de 70 personas que disfrutaron de ambas obras de forma gratuita.

Durante el primer trimestre, con el apoyo de las municipalidades de los distritos de Puente Piedra, La Victoria y Magdalena del Mar, se han programado cerca de 10 proyecciones para los fines de semana en horas de la noche.

La implementación del programa "Butacas Abiertas, Cine al aire libre", plantea en una siguiente etapa, replicar la experiencia a nivel nacional, a fin de garantizar las condiciones óptimas para que a nivel técnico y logístico se logre replicar la experiencia de compartir una película en comunidad, en un espacio público.

De esta forma, el Ministerio de Cultura reafirma su compromiso con facilitar el acceso de la cinematografía nacional a los ciudadanos, para mostrar la diversidad de historias que surgen en nuestro territorio en las que podemos reconocernos. Asimismo, se busca crear nuevas rutas de exhibición para que las películas peruanas lleguen al público en ambientes seguros y óptimos para su visualización.

# data[].attributes.attachment_link.title
Ministerio de Cultura difunde cine peruano en espacios abiertos de Lima con un programa de cine itinerante

# data[].attributes.attachment_link.description
El Ministerio de Cultura del Perú, a través de la Dirección del Audiovisual, la Fonografía y los Nuevos Medios (DAFO), viene ejecutando el piloto del programa "Butacas Abiertas. Cine al aire libre", iniciativa que busca contribuir con la formación de públicos y acercar la... #gobpe

# data[].attributes.headline
Hablan cuatro directores peruanos y un crítico de cine sobre cómo es hacer cine en Perú y qué se necesita.

# data[].attributes.subject
Hablan cuatro directores peruanos y un crítico de cine sobre cómo es hacer cine en Perú y qué se necesita.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Hacer cine es complicado en cualquier parte del mundo, hacer cine en el Perú es aún más complicado, sea el comercial o el de autor; donde cada proyecto necesita esfuerzo, dinero y dedicación. Usualmente, el debate sobre esta industria en el país se circunscribe a la interrogante de si en el Perú se debe hacer más cine comercial o de autor, con el errónea idea que solo existen dos tipos de formatos que se pueden llevar acabo. Nada más alejado de la realidad.
El crítico de cine y académico Ricardo Bedoya explica a El Comercio que no hay generalizar sobre la industria del cine peruano. "Hay muchas particularidades. No se puede hablar de un solo cine peruano. Hay diferentes tipos de películas peruanas, no todas pretenden lo mismo, no todas tienen la misma producción, no todas llegan al mismo público. Hay por lo menos cinco o seis tipos", indica.

Según explica Bedoya, existen películas que buscan llegar a un público masivo: "Estas tienen su propio tipo de financiamiento. Estas no van al Estado para buscar financiamientos con concursos. Ellas trabajan con marcas auspiciadoras". También existen las películas de autor, en las que hay una impresión personal. "Son las que buscan, las que deben construirse y financiarse acudiendo a los concursos de organiza el Ministerio de Cultura, y a otras organizaciones (fondos internacionales) porque lo que te da el Estado no te alcanza". añade.

El especialista explica que también sobreviven las películas regionales, y que suelen buscan ayuda en organizaciones sin fines de lucro o es el productor quién brinda el dinero. "Además, existen las películas autofinanciadas en las que los directores hacen todo con su dinero, con equipos mínimos, con sus propios programas de edición", complementa.

Luego del éxito de Corea del Sur en el Oscar 2020, algunos se preguntaron por qué no se hacen películas como " Parásitos" en el Perú. Lo mismo ocurrió, si recordamos, cuando " Roma " de Alfonso Cuarón ganó el Oscar. Bedoya sentencia que si no se da es porque "Parasite" está hecha en una industria poderosa, en la que el Estado coreano invierte millones de dólares hace más de veinte años.

Además, añade que "a diferencia de otros países, el público surcoreano paga por su cine mucho más que por los de superhéroes". "Hay un proceso de formación de públicos que debe empezar desde la escuela. Vivimos en un mundo audiovisual, y en la escuela no se habla de la imagen ni del sonido. Se debe hacer que el público tenga una cultura audiovisual y sea crítico con lo que ve", agrega.

En su concepción, este artículo buscaba ser un paso a paso o guía para realizar una película peruana. No obstante, como si se tratara de un guion de cine, fue mutando después de conversar con los directores y directoras peruanos; aquellos que saben realmente cómo es hacer cine en nuestro país, un proceso que va más allá de sentarse y ser iluminados para hacer un guion.

El creador de la cinta debe ser creativo, saber expresar sus ideas, conocer del mundo de los concursos, saber negociar (con los auspiciadores hasta con los distribuidores) y no rendirse.

No existe ni una fórmula mágica, porque hasta los mejores cineastas han tenido fracasos, ni un paso a paso; pero si te interesa hacer cine o simplemente entenderlo mejor, estas son las consideraciones que debes tener:

La directora peruana Melina León, cuya opera prima "Canción sin nombre" fue nominada a los Premios Platino 2021 y a los Premios Goya 2022, explica el primer paso antes de pensar en el guión o la idea la película es saber de qué quieres hablar, cuál es el tema que quieres tocar.

"Lo primero es sentir una necesidad de contar algo, es ese fuego que tenemos los creadores, ya sea para contar algo o para denunciar, para recordar algo. Hay un fuego: la creación. Hay unos temas más políticos o más soñadores, es desde donde podemos hablar", explica.

La directora Ani Alva Helfer de "No me digas Solterona 1 y 2″ afirma qué es esencial saber qué quieres contar, más allá del género o de la forma. "Si no tienes un buen tema no vas a poder avanzar. Lo primero es saber cuál es tu discurso, qué quieres contar", añade.

En este etapa es fundamental la investigación y tener las cosas claras. Saber bien de qué va el proyecto y cómo lo vas a contar posteriormente, sobre todo si necesitas inversionistas (extranjeros o locales), porque debes convencerlos que apuesten por tu futura cinta.

Una vez que tienes la idea, la investigación, ahora sí te puedes sentar a escribir. Existen fondos que da el Ministerio de Cultura y que te ayudarán en este proceso. "No es mucho dinero, pero todo suma, con eso tú puedes hacer varias cosas. No trabajar tanto (en algo que no sea tu película), y dedicarte a escribir. Puedes pagarte un sueldo, puedes hacer más investigación, puedes contratar a alguien que haga investigación contigo, o hacerlo tú mismo, puedes comenzar a escribir, contratar a un asesor que lo lea, que te haga notas", comenta Melina León.

En esta etapa también puedes postular a los laboratorios. "Son buenísimos, porque ahí encontrarás guionistas experimentados que asesoran proyectos, aceptan 10 proyectos en cada laboratorio y lo trabajan, te dan ideas, va tomando forma el guion", comenta. León recomienda no desesperarse ni frustrarse ya que es un proceso largo. Además, es importante recordar que "todo lo que se escriba ahí será plasmado en las pantallas".

"Todo lo que pongas en página se traduce en una cantidad de trabajo enorme para el productor, y por su puesto en dinero. Sobre todo en países en donde el presupuesto es tan chiquito tienes que tener un cuidado tremendo en los guiones", complementa.

Por su parte el director peruano Álvaro Valverde, quien estrenó en 2020 la cinta "La cosa", explica que la idea original, a veces termina siendo algo muy diferente. "Se va puliendo, se van cambiando las cosas con conforme avance el proyecto. Por ejemplo, en 'La cosa', hubo la posibilidad que se hiciera en Argentina, entonces tuve que cambiar el guion, luego pensamos en hacerlo en una playa, y volví a cambiarlo. La producción en la playa era muy caro, así que lo reduje, me concentré más en la idea principal, y se volvió más cartoon", añade.

"Va cambiando por varios factores, una de ellos es el presupuesto que vas a tener en el camino o el propio proceso interno de ir madurando la idea, y que te das cuenta que por ahí no querías ir. Como demora mucho tiempo hacer una película, no piensas igual que hace dos años. Es un proceso de maduración y adaptación del guion al lugar y a las condiciones que se te presentan", complementa.

Lo segundo que viene es hablar, pedir y buscar. Aún la preproducción está en sueños. Una vez que tengas el guion maduro, debes buscar un coproductor. "Un socio extranjero, que pueda acceder al dinero de su país, y ahí viene la preproducción", cuenta Melina León.

En este proceso debes ser muy persuasivo porque debes convencer que apuesten por ti. "Debes saber cómo debes dirigirte a las personas que quieres que inviertan en tu película, cómo te estás relacionando con ellos", complementa Bedoya.

"Esto puede ser desde una película muy comercial, y ahí tú vas a tocarle las puertas a las marcas, o una película de autor con la que vas a tener que negociar con fondos internacionales", añade.

Eduardo Mendoza de Echave, director de "El evangelio de la carne" y "La hora final", explica que ahora existen más concursos del Ministerio de Cultura, pero a la vez hay más competencia para lograr el financiamiento. "Si has ganado un financiamiento dentro del Perú, vas al exterior a buscar otros concurso para juntando esos premios, poder sacar adelante una película", indica.

Ricardo Beyoda explica que el paso final: la exhibición, es un gran problema. Las películas comerciales sí llegan a las salas, porque a los dueños de las salas les interesa. La razón es porque son versiones de otros éxitos anteriores, lo cual no ocurre con las independientes. "Los cines aceptan la exhibición cuando hay un espacio porque se atrasó un estreno o la ponen en un horario como las dos de la tarde, o la exhiben tres días", añade.

"Tenemos un problema en el Perú, que no tenemos un circuito de salas alternativas. En otros países (Chile, Argentina, Colombia) sí existen salas para películas alternativas, no solo de su propio país", reflexiona.

La exhibición no es solo un problema para las películas independientes. La directora Ani Alva cuenta que cuando salió "No me digas soltera" (que estrenará el 14 de abril "No me digas solterona 2″), la distribuidora le dijo que solo la verían 70 mil personas en el Perú.

"Con ese número a las justas podíamos cubrir los gastos, pues en el Perú no existía ninguna comedia escrita, dirigida y protagonizada por una mujer que hubiese tenido éxito, entonces no había ninguna con qué compararla. Si 'El diario de Bridget Jones' hizo 150 mil personas, y tú no vienes de una película exitosa y tu protagonista no es famosa, me dijo la distribuidora. Ellos son quienes al final exponen la película. Me dijeron máximo harás 70 mil espectadores, pero hicimos 900 mil", recuerda.

Ani Alva explica que el tráiler es un punto muy importante para lograr la exhibición de la película, porque con eso puedes convencer. "Creo en el talento, pero más en las ganas. Es difícil hacer cine, y más para las mujeres, que somos minorías, (...) y también es complicado que te den la oportunidad, sobre todo a los cineastas jóvenes, pero puede lograrlo si nos unimos y les echamos ganas", agrega.

En este proceso de la exhibición también entran a tallar las campañas de publicidad, que suelen ser caras. Alva explica que se debe pensar en generar contenido también para otras plataformas que ayuden a difusión de la película.

Puede ser que la película después de dos años de negociar por fin llega a las salas pero nadie se entera que está ahí, y duran muy poco en las salas de cine, sobre todo con las independientes. En este punto a Eduardo Mendoza de Echave con "La hora final" le ocurrió algo similar que a Alva.

Mendoza: "Después que salió 'La hora final', me dijeron que solo me darían 20 salas para proyectarla, y tuve que discutir para llegar un acuerdo con ellos. Si bien la película no es comercial, yo creía que era un thriller que podía enganchar con el público. Al final la película llevó 250 mil personas, más de cuatro veces de lo que calculó la distribuidora. Si yo me hubiera quedado tranquilo y pensado que ese es el número que la distribuidora calculó, no hubiera tenido tanta acogida, pero yo peleé y otro fue el resultado. Se proyectó en casi 80 salas, que para el tipo de película es una cantidad importante″, revela.

Finalmente, Mendoza de Echave indica que se debe difundir más sobre las películas peruanas en los medios de comunicación. Contar por ejemplo, los éxitos que tienen las cintas fuera del país para que así los peruanos giren su atención en estas cintas hechas y producidas en el Perú. "Si 'Parasite' no se hubiera ganado todos los Oscar que ganó, las salas de Lima no la estuvieran proyectando con el éxito con el que se proyectaron", afirma. Y no le falta razón.

# data[].attributes.attachment_link.title
Hacer una película en el Perú no es difícil, es increíblemente difícil: este es el porqué

# data[].attributes.attachment_link.description
Hacer cine es complicado en cualquier parte del mundo, hacer cine en el Perú es aún más complicado, sea el comercial o el de autor; donde cada proyecto necesita esfuerzo, dinero y dedicación.

# data[].attributes.headline
Números de estrenos de largometrajes a nivel nacional de producciones internacionales y nacionales. (Perú)

# data[].attributes.subject
Números de estrenos de largometrajes a nivel nacional de producciones internacionales y nacionales. (Perú)

# data[].attributes.headline
El Cine Regional en el Perú, Entrevista a Emilio Bustamante (Magíster en Literatura Peruana y Latinoamericana)

# data[].attributes.subject
El Cine Regional en el Perú, Entrevista a Emilio Bustamante (Magíster en Literatura Peruana y Latinoamericana)

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Gan@Más - Portal de noticias y revista para emprendedores

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
9 Diciembre, 2022 / 7:00 am

Durante los años 2020 y 2021, la pandemia afectó significativamente a la industria cinematográfica y en cada país el impacto fue distinto, producto de las diferentes medidas restrictivas impuestas por los gobiernos. Desde el 2021, año en el que se empezaron a liberar las restricciones, la industria empezó a mostrar una recuperación.

A nivel mundial, la industria generó ingresos por US$ 21.3 billones en el 2021 (última información disponible), superior en 77.5% a lo registrado en el 2020. En comparación al 2019 (año pre pandemia), este monto fue menor en 49.6%. tomando en cuenta que las salas estuvieron en operaciones en un menor número de meses, refiere un informe de Apoyo & Asociados.

En Latinoamérica la recuperación ha sido más lenta debido a que las restricciones han sido más severas y prolongadas que en Estados Unidos, Europa o Asia (mercado más grande con ingresos por US$ 10.9 billones durante el 2021).

El informe indica que Asia es el mercado más grande, con ingresos por US$ 10.9 billones durante el 2021. Dentro de esta región, resalta la facturación en China por US$ 7.3 billones (US$ 9.3 billones durante el 2019), la cual representó el 34.3 % de la recaudación mundial.

Por su parte, el mercado de América Latina mostró ingresos por US$ 0.9 billones durante el 2021. Los países en esta región contaron con medidas más restrictivas en comparación a las demás regiones del mundo, por lo que su recuperación ha sido más lenta.
En Perú
En el caso de Perú, se recaudó S/ 339.5 millones (MM) en taquilla en los últimos 12 meses finalizado a setiembre 2022 (S/ 94.5 MM en el 2021 y S/ 463.1 MM en el 2019). En cuanto al número de espectadores, este ascendió a 27.2 MM (7.2 MM en el 2021 y 53.8 MM en el 2019). Cabe indicar que en julio 2021, se dio la reapertura de las salas de la cadena Cinestar; y, en agosto 2021, las salas de Cineplanet, Cinemark, Cinerama y Cinepolis.

La competencia de la industria de exhibición abarca varios tipos de servicio de entretenimiento como son el teatro, eventos deportivos, conciertos, etc.; sin embargo, el cine se mantiene como forma de entretenimiento más popular y asequible. Además, tiene otros sustitutos como son la piratería y el entretenimiento multimedia en casa. Pese a estos avances, el cine se sigue posicionando como una ventana clave de promoción para los estudios y la difusión de sus películas, señala el informe de la clasificadora de riesgo.

En el Perú los tres principales proveedores de películas son Cinecolor, New Century y UIP concentrando el 70 % de este mercado. Ellos alquilan las películas a los cines por un porcentaje de la taquilla que depende del potencial de recaudación de la película y la semana en que se encuentra desde su estreno. La negociación se tiende a dar antes de que la película sea estrenada, pero puede renegociarse de acuerdo a los resultados de la película.

Asimismo, el número de pantallas en el Perú se mantiene por debajo de otros países de América Latina como Chile y México, reflejando el potencial de crecimiento que aún mantiene el sector.
Mercado
La industria de exhibición de películas en el Perú está dominada por cinco cadenas de multicines.

Cineplanet: se mantiene como líder del sector con una participación de 53.7 % de la recaudación total del mercado y 314 pantallas al cierre del tercer trimestre del 2022 (306 a diciembre 2021). Entre las principales razones que explican el liderazgo se encuentran la diversificación geográfica de sus complejos que le permite mantener diferentes precios y promociones dirigidas. Así, su nivel de ocupación es mayor al resto de la industria.

Cinemark: es la segunda cadena en el Perú con 113 pantallas y mantiene una participación en la recaudación de 20.3 % del mercado. Es filial de Cinemark Holding, la tercera cadena de exhibición de películas de los Estados Unidos en términos de pantallas, la cual cuenta con una amplia diversificación geográfica (más de 5,200 pantallas alrededor del mundo) y con una importante presencia en América Latina.

Cinestar: posee el 10.9 % del mercado y 132 pantallas. Esta empresa fundada en 1990 ha incursionado principalmente en zonas de ingresos medios / bajos, con salas de bajos costos y menor tarifa promedio.

Cinepolis: cadena mexicana que opera en Perú desde el 2010. Durante el año móvil finalizado a setiembre 2022, registró una participación de mercado de 7.0 %, opera cinco complejos en el país y cuenta con 46 pantallas. Cinepolis es la primera cadena de cines de Latinoamérica y la cuarta a nivel mundial. Opera a nivel internacional en más de diez países: México, Guatemala, Honduras, El Salvador, Costa Rica, Panamá, Perú, Colombia, India, Brasil y complejos de lujo en Estados Unidos.

Multicines UVK: Empresa de capitales peruanos, el cual posee el 1.8 % del mercado y 29 pantallas.

# data[].attributes.attachment_link.title
Industria cinematográfica en Perú facturó S/ 339.5 millones anualizado a setiembre 2022

# data[].attributes.attachment_link.description
Durante los años 2020 y 2021, la pandemia afectó significativamente a la industria cinematográfica y en cada país el impacto fue distinto, producto de las diferentes medidas restrictivas impuestas por los gobiernos. Desde el 2021, año en el que se empezaron a liberar las restricciones, la industria empezó a mostrar una recuperación.

# data[].attributes.attachment_link.title
Fiscalización - Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales

# data[].attributes.attachment_link.description
INSTITUTO NACIONAL DE CINE Y ARTES AUDIOVISUALES

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
-La iniciativa cuenta con un presupuesto total de 1.300 millones de pesos para proyectos entre una productora nacional y una o más empresas extranjeras.
-Se reintegrará hasta el 25% del los gastos por un máximo de hasta 140 millones de pesos por película o serie.

Con proyección internacional, Film+Ar busca fomentar la vinculación con la industria extranjera y posicionar a la Argentina como un centro de producción de contenidos para audiencias globales. La presentación se realizó este lunes 27 de abril por la tarde en el Ministerio de Economía, donde participaron los ministros de Cultura, Tristán Bauer; de Economía, Sergio Massa; de Ciencia y Tecnología, Daniel Filmus; y el secretario de Economía del Conocimiento, Juan Manuel Cheppi, funcionarios del ejecutivo nacional y referentes de la industria audiovisual.

Destinado a personas jurídicas privadas, con experiencia demostrable en el área, el programa Film+Ar brindará asistencia financiera a proyectos que tengan asegurada su realización y presupuesto, cuyo destino sea la producción de contenido audiovisual de manera asociada entre al menos una productora nacional o radicada en el país y una o más empresas internacionales.

A la productora nacional que aplique y sea aprobado su proyecto, se le otorgará un máximo de hasta 140 millones de pesos en Aportes No Reembolsables (ANR) de hasta un 25% del valor de los gastos elegibles (rrhh y salarios; servicios propiamente audiovisuales como por ejemplo alquiler de equipos técnicos; y servicios complementarios como hotelería o catering) realizados con prestadores nacionales o radicados en Argentina.

Esta iniciativa cuenta con un presupuesto total de 1.300 millones de pesos, de los cuales 500 millones provendrán del Fondo Fiduciario para la Promoción de la Economía del Conocimiento (FONPEC) y el resto de la Secretaría de Economía del Conocimiento.

Se tendrán en cuenta las instancias de diseño y pre-producción (guiones, animación y bocetos gráficos); producción de largometrajes o series de géneros de ficción, documental, o animación; y postproducción de esos contenidos audiovisuales, mediante edición o montaje, efectos visuales, corrección de color, mezcla de sonido y musicalización, doblaje, subtitulado, conversión de normas y formatos.

Con la obtención de este beneficio, las productoras deben comprometerse a liquidar un mínimo de U$S 500.000 o su equivalente en otras monedas en el Mercado Único y Libre de Cambios. Para aquellos proyectos que puedan acreditar que los derechos del contenido audiovisual producido y/o la propiedad intelectual sean retenidos parcial o totalmente por una empresa argentina, el monto a liquidar será de U$S 100.000. La liquidación de divisas deberá realizarse de acuerdo a los pagos recibidos por la plataforma internacional. Además, las productoras cuentan con un máximo de 12 meses para la ejecución total del proyecto, desde la aprobación.

Film+Ar promueve el fortalecimiento de las productoras nacionales para generar contenido para audiencias locales y posicionarse como proveedoras de la industria internacional, no sólo de servicios audiovisuales sino también de propiedad intelectual, empuja la vinculación con la industria global, atrae inversiones y refuerza la dinámica con las industrias anexas y complementarias al sector audiovisual.

El Ministerio de Cultura informó que inviritió en el sector audiovisual desde 2020:

$9.399.981.787 que alcanzaron a más de 6.400 artistas, trabajadores y trajadoras del sector.

1.700 proyectos audiovisuales recibieron apoyo

Se relizaron más de 493 películas

Hay 168 rodajes en producción

Las suscripciones son la mejor manera para que las lectoras y los lectores apoyen directamente a los emprendimientos periodísticos independientes y ayuden a sostener un producto de calidad que mantiene el acceso a todos sus contenidos de forma gratuita.

¿Qué ofrece OtrosCines/Club a todos sus socios y socias?
-Cada viernes a primera hora reciben en su casilla de e-mail una cuidada y curada Newsletter con análisis de tendencias audiovisuales, festivales y novedades en el universo de los cines y el streaming.

-Acceso sin cargo adicional a las últimas 20 newsletters exclusivas.

-Antes de cada fin de semana les llegan a sus celulares recomendaciones en audio y en texto de películas y series a través de nuestro canal de WhatsApp.

-Pueden acceder a tres meses sin cargo en la prestigiosa plataforma de streaming MUBI, especializada en cine de autor y calidad.

- Sorteos de entradas para cualquier película, en cualquier día y horario, en cualquiera de los complejos de la cadena Multiplex.

¿Qué tipos de suscripciones a OtrosCines/Club están disponibles vía Mercado Pago?
-Descuentos durante todo el año a nuestros cursos y talleres, además de otros beneficios que comunicamos cada mes.

SUSCRIPCIÓN ESTÁNDAR: 400 pesos mensuales.

Suscribirme

SUSCRIPCIÓN MAX: 700 pesos mensuales.

(Se enviarán contenidos en video y en textos de forma anticipada y/o exclusiva, habrá descuentos adicionales en nuestros cursos y talleres, y prioridad en el acceso a nuestras actividades).

Suscribirme

Por cualquier duda nos pueden escribir a nuestro correo electrónico: OtrosCinesClub@gmail.com

# data[].attributes.attachment_link.title
El Gobierno lanzó Film+Ar, programa para incentivar a la industria audiovisual

# data[].attributes.attachment_link.description
La iniciativa cuenta con un presupuesto total de 1.300 millones de pesos para proyectos entre una productora nacional y una o más empresas extranjeras.-Se reintegrará hasta el 25% del los gastos por un máximo de hasta 140 millones de pesos por película o serie.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Según la pestaña superior, se puede visualizar el ranking de películas según los subsidios totales que recibieron, o sin el subsidio por exhibición en salas
Películas que vendieron menos de 2.000 entradas y decenas de films que aún no fueron estrenados recibieron subsidios del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) por aproximadamente $20 millones cada una en los últimos dos años. Durante la gestión de Alberto Fernández, el organismo público otorgó más de $3.500 millones a productoras y directores argentinos. El Instituto, destinado al fomento del cine nacional, quedó en la mira pública a partir del reclamo de trabajadores del sector por la posible desaparición de su fuente de financiamiento, el Fondo de Fomento al Cine (FFC).

En lo que va de la actual gestión, 128 películas recibieron subsidios del INCAA por encima de $10 millones, de las cuales 79 aún no se estrenaron, y en ocho casos se exhibieron en salas, pero vendieron menos de 100 entradas. El monto, si bien puede parecer elevado en medio de la actual situación económica, es bajo para los costos del cine, una industria que requiere insumos en dólares, coincidieron distintas fuentes consultadas por este medio.

Los números surgen del análisis realizado por la Unidad de Datos de Infobae sobre los listados mensuales de subsidios entregados a las productoras que publicó el INCAA en su página web, entre enero de 2020 y abril de 2022. Así fue posible saber cuáles fueron las películas que más apoyo recibieron del instituto público en los más de dos años de gestión que lleva el Gobierno.

Tras las restricciones por el Covid-19, en 2021, el INCAA entregó $1.998 millones para financiar el cine nacional, más del doble de lo registrado en 2020, cuando las salas estuvieron cerradas gran parte del año, y el Fondo de Fomento al Cine estuvo en su mínimo histórico. En ese primer año de la pandemia, los subsidios otorgados fueron por un total de $940 millones.

Según los datos analizados por Infobae, el año pasado se pagaron 847 subsidios, un 45% más en cantidad que en 2020, destinados a 443 películas. La tendencia en el reparto de fondos para las productoras se mantiene en los primeros meses del 2022: en los casi cuatro meses que van del año, se otorgaron $596 millones a otras 167 películas.

El FFC fue establecido en la llamada "Ley de Cine" de 1994 y es la principal fuente de financiamiento del INCAA. Se integra en un 30% aproximadamente por la venta de entradas del cine (a partir de un impuesto del 10% sobre su precio), mientras que otro 70% de sus ingresos proviene del Ente Nacional de Comunicaciones (ENACOM), que le gira el 25% del impuesto a la facturación de los canales de TV y servicios de cable, y otros ítems menores.

Para alentar la producción nacional, el Instituto otorga dos grandes tipos de subsidios. Uno es " por exhibición en sala", en función de la recaudación por la venta de entradas un vez estrenada, hasta un tope prefijado. El otro es el subsidio por "medios electrónicos", que es un porcentaje fijo (el 35%) del costo medio de una película (actualizado este mes a $96 millones), y que se otorga según la calificación de la película. Consiste en anticipos para financiar el rodaje, que se destina básicamente al pago de los sueldos de los actores y técnicos, contratados a través de sus respectivos sindicatos. Sumados ambos no pueden superar el monto máximo, que es fijado por un decreto presidencial, que no se actualizó en los últimos dos años.

En la protesta de dos semanas atrás, realizadores independientes cuestionaban, entre otros políticas llevadas adelante por el ahora ex titular del Instituto, Luis Puenzo, que como el presupuesto anual del que dispone el INCAA para el fomento directo a realizadores es de $1.900 millones, este aumento en el costo medio de una película podría implicar en los hechos una disminución en la cantidad de películas a filmar. Argumentan que se priorizaría la producción de películas de mayor impacto comercial en detrimento del cine independiente.
Subsidios vs taquilla
Dos de las películas más vistas desde el 2020 a la actualidad, "El robo del siglo" y "La Odisea de los Giles", encabezan el ránking de los largometrajes con más subsidios recibidos, en su casi totalidad, por el porcentaje que el INCAA les pagó por las entradas vendidas. Según las fuentes consultadas por Infobae, cuando una producción aspira a ser un "tanque" en el cine nacional renuncia a los anticipos de subsidios para el rodaje y busca recuperar la inversión después de su estreno con las entradas vendidas. Es sólo para películas que apuntan a ser un éxito de taquilla.

Guillermo Francella y Diego Peretti, protagonistas de "El robo del siglo', uno de los mayores éxitos del cine argentino de los últimos años

"El Robo del Siglo", estrenada en 2020 y protagonizada por Guillermo Francella, tuvo más de 2 millones de espectadores, pese a que la irrupción del COVID-19 cortó el éxito que tenía en las salas de cine. Realizada por AZ Films y Film Tonic SA, recibió el año pasado $33,5 millones de subsidios del INCAA, el máximo fijado en subsidios por todo concepto que puede recibir una producción de ficción, catalogada como de "audiencia masiva" y "con interés especial".

Un caso similar es " La Odisea de los Giles ", con un elenco liderado por Ricardo Darín, estrenada en 2019, antes de la pandemia. Con 1,8 millones de entradas vendidas, es la segunda película que mayor cantidad de fondos recibió, todos en concepto de subsidios "por exhibición en sala" por un total de $27,5 millones, incluso por debajo del monto tope permitido.
Pero más allá de esos grandes éxitos, hay una veintena de películas que en los últimos dos años recibieron subsidios del INCAA por alrededor de $20 millones, muchas de ellas aún no estrenadas en salas, o que se estrenaron directamente en medios digitales, como la plataforma estatal Cine.Ar.
" El Alivio" lidera el ranking de subsidios asignados (por anticipado, sin contar la venta de entradas) desde 2020 hasta la fecha, según los datos publicados por el INCAA en su web. Este largometraje aún no estrenado, es una historia de ficción inspirada en hechos reales sobre la visita del famoso pianista Bill Evans a la Argentina en 1979, según le explicó su director, Mariano Galperín, a Infobae.

Su productora, Puentes Verdes SAS, recibió $20.330.000 en total. De este monto, $8,5 millones son del subsidio conocido por "Masa Salarial", destinado a pagar los sueldos de técnicos y actores contratados a través del sindicato, antes del estreno de la película. Otros $11,7 millones corresponden a dos subsidios instaurados por el Instituto en 2020 y 2021, llamados "Apoyo Protocolo Covid" y "Fondo de Reactivación de Rodajes" para los proyectos que se presenten a concursos y convocatorias del INCAA. Galperín aseguró que le pagaron, hasta ahora, alrededor de $16 millones. "Yo hice ocho películas, siete fueron sin crédito del INCAA. Creé Puentes Verdes en 2019 sólo para hacer esta película, que filmamos hace más de un año, y calculo terminarla en 45 días", agregó el realizador.
Un "error" de $4,1 millones
"El Alivio", una ficción inspirada en la visita de Bill Evans a la Argentina, recibió subsidios del INCAA por unos $20 millones, el monto promedio de una película media

Según las planillas del INCAA, "El Alivio" aparece con otro monto de $4,1 millones, también por el "Fondo de Reactivación de Rodajes", destinado al cineasta Tomás De Leone. Sin embargo, en diálogo con Infobae, Galperín dijo que no lo conocía ni estaba vinculado a la película, y adelantó que se comunicaría con el área de Fomento del Instituto para aclararlo. Por su parte, De Leone también aseguró no tener nada que ver con "El Alivio", ni haber recibido fondos para esa realización. " Debe haber un error. No la conozco, ni a su director. Nosotros producimos con subsidios del INCAA, pero otros proyectos", le dijo a este medio. De hecho, De Leone recibió casi $10 millones en total para otros cinco largometrajes y documentales. Entre ellos, "Al Acecho", un film con Rodrigo de la Serna estrenado en 2019 y coproducido con Netflix.

La pandemia impactó de lleno en la actividad cinematográfica ya que la cuarentena paralizó los rodajes y forzó el cierre de las salas. Esto produjo una doble consecuencia: el INCAA vio afectados sus ingresos por el porcentaje que recauda por la venta de entradas, y los realizadores, al no tener donde estrenarse las producciones, no podían cobrar el subsidio "por exhibición en sala". Para buscar resolver esta situación, el Instituto firmó una resolución que habilitó el "estreno" de las películas terminadas en la plataforma Cine.AR, con un sistema pago on demand a un costo muy bajo (unos $30) por una o dos semanas, para luego liberarlo gratis.

"Hugo, Paco, Luis", de Dida Films, es otro de los films que recibió subsidios por arriba de la media. En total, le fueron asignados $21.569.838. Su productor, Oscar Marcos Azar, le dijo a Infobae que se trata de "una coproducción de ficción, filmada en Los Ángeles, Puerto Rico y Buenos Aires, estrenada en medios digitales, que no tuvo estreno en salas". No especificó en qué plataformas digitales. El también productor de la película "Juan y Eva", con una larga trayectoria en el medio cinematográfico, agregó: "Es una película importante que recibió el monto por subsidios de medios electrónicos que recibe la mayoría de las producciones de audiencia media calificadas 'con interés especial".

Lo llamativo de este caso, según documentación a la que tuvo acceso Infobae, el el tiempo durante el cual cobró subsidios. Se declaró el interés en 2006, pero recién se rodó en 2011. "Se estrenó en 2013 en plataformas digitales y se vendió a un canal. Entre 2010 y 2015 cobró distintos anticipos de subsidios", según confirmó una fuente del Instituto. El último lo cobró el 5 de diciembre de 2015, poco antes el cambio de la gestión, cuando recibió como anticipo un poco mas de $6 millones pese a que nunca se estrenó en sala.

La comedia "Flipper", estrenada en octubre de 2021, vendió solo 717 entradas, y recibió $21 millones como apoyo estatal. "Más del 80% fue por el subsidio por 'Masa salarial" para pagar básicamente los sueldos de los técnicos, según lo que fija cada sindicato", explicaron a Infobae en la productora Kligger SRL. La película recibió casi $15 millones del INCAA en este concepto, según la información publicada por el Instituto en su web. El aporte que recibió por su recaudación en sala fue de sólo $24.179, el 0,1% sobre el total recibido por el Instituto. "Se estrenó en octubre de 2021 y estuvo solo un mes en sala. Fue post segunda ola del COVID y los cines solo podían tener un 30% de espectadores. Nos complicó que la viera más gente", explicaron en la productora. También señalaron que la película "se está vendiendo afuera y que la recuperación de lo invertido, unos $32 millones, muchas veces lleva de 3 o 4 años por las regalías y venta de la película a lo largo del tiempo". Este largometraje está disponible en la plataforma Cine.Ar.

Flipper es una de las películas apoyadas financieramente por el INCAA que no superó los 1000 espectadores en sala

La coproducción hispanoargentina "El Vasco" es otra de las que recibió $20,9 millones de ayuda entre distintos apoyos del INCAA para su rodaje, que se hizo en Córdoba y Mendoza en Argentina, y en el país vasco español. El film, que aún no se estrenó, está en etapa de posproducción, informaron desde su productora.

"El presupuesto total de El Vasco es 1,5 millones de euros. El INCAA nos dio un tercio de la producción. A eso hay que sumarle todos los gastos de post producción y otros gastos de actores españoles. Es importante lo que ha aportado el INCAA, pero bajo ningún aspecto es el total de lo que costó la película", explicó Antonio Pita, director ejecutivo de la película.

"Los productores privados estamos arriesgando mucho dinero en esta coproducción. El resto de los fondos son un mix de inversión privada de riesgo, apoyos provinciales o de fondos internacionales y pre-compras de distribuidoras o señales. Muchas veces se cree que el cine es una actividad con cero riesgo y no es así. También es bueno poner en perspectiva que este tipo de proyectos genera entre 300 y 400 puestos de trabajo especializados", remarcó Pita ante la consulta de Infobae.

Una fuente del sector consultada por este medio afirmó que los subsidios que anticipa el INCAA para las distintas producciones se destinan en gran parte para pagar los sueldos de los actores y técnicos, especialmente de estos últimos, "por los requerimientos del sindicato (por el Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina, SICA)" en cuanto a la cantidad de personal durante el rodaje, y el salario fijado y la modalidad de contratación.

"Mete Miedo" y "La Funeraria", son otras dos películas, en este caso de Del Toro Films, que recibieron más de $20 millones cada una. "Mete Miedo", o "Don't come back alive" en su versión en inglés, es un thriller sobrenatural que está en etapa de postproducción y tiene estreno previsto para este año.En tanto, "La Funeraria" es un largometraje de terror, con Luis Machín y la participación de Hugo Arana, que se estrenó en 2021 en solo tres salas y vendió 694 entradas. También está disponible en el sitio Cine.Ar y en distintas plataformas del exterior, según informa la productora en su sitio web.

"La Funeraria" se estrenó en Cine.AR y está disponible en varais plataformas del exterior

" Los caminos abandonados " es otra de las películas con peor relación entre los subsidios recibidos y su repercusión en las salas nacionales. La productora Ojo Blindado SRL recibió $19,7 millones para esta película que apenas vendió 63 tickets en los cines nacionales. El film, que fue rodado en Villa Pehuenia, Neuquén, recibió $10 millones del "Fondo de Reactivación de Rodajes" más otros $5 millones como "Anticipo de masa salarial".
El presupuesto del INCAA
Algo similar en la relación entre subsidios y venta de entradas ocurrió también con la coproducción ítalo-argentina " La leyenda del rey cangrejo", un western experimental que vendió menos de 2000 entradas en los cines argentinos. Este film, que compitió en el Festival de Cine de Mar del Plata, recibió $19,7 millones entre distintas ayudas del INCAA vinculadas al "Fondo de Reactivación de Rodaje".

El INCAA es un ente público que funciona en el ámbito del Ministerio de Cultura de la Nación. Como organismo autárquico, el Gobierno nacional no interfiere en sus decisiones, y no debería financiarlo con recursos del Tesoro.

Según los datos oficiales publicados, el presupuesto total previsto para el INCAA en 2022 es de $6.365 millones, de los cuales $2.929 millones están destinados a gastos de funcionamiento del organismo ($1.923 millones en sueldos). Otros $3.300 millones están previstos para subsidios de todo tipo. De esta cifra, $1.900 millones son subsidios directos por adelantos a productores y realizadores cinematográficos.

En tanto, los ingresos operativos están estimados en $5169 millones, de los cuales el 81% provienen del porcentaje que le corresponde de los impuestos que recauda el ENACOM ($ 4.250 millones). La pandemia cambió los hábitos de consumo, y la mayoría de las películas se estrenan directamente en plataformas digitales, o con una estadía mucho menor en las salas, incluso cuando se trata de grandes producciones. Esto también impactó en la recaudación del Instituto por el porcentaje mucho menor que recibió por la venta de entradas a los cines, y en los subsidios, que pasaron a ser en su mayoría bajo el concepto de "Medios electrónicos", de acuerdo a los montos estipulados por las distintas resoluciones del Instituto y los topes fijados para categoría por decreto presidencial.

"En 2019, el FFC fue récord, porque hubo películas que recaudaron muchísimo. En 2020 la gente no fue al cine, y bajó mucho la caja del INCAA. En 2021 no se terminó de recuperar. En el primer trimestre de 2022, estamos un 28% debajo del primer trimestre de 2019 (el último año normal), aún con estreno de tanques en el cine como Morbius y Sonic 2″, precisó Leonardo D'Espósito, crítico cinematográfico y periodista especializado.

Según estos números del Presupuesto 2022 publicados, su déficit ascendería a $1.196 millones. Si bien ya prevé que reciba $400 millones de la Administración Central, el rojo financiero para este año arroja $664 millones, que también deberán cubrirse con aportes del Tesoro.
¿Cómo se procesó la información?
Extracto del Presupuesto 2022 previsto para el INCAA

La Unidad de Datos de Infobae accedió al repositorio Web del Incaa, con el listado de subsidios por mes y por año. Se analizó el período enero de 2020 a abril de 2022. Los documentos, en PDF, se subieron a la plataforma Tabula, para la extracción y posterior procesamiento como datos estructurados. Luego se usó la herramienta Open Refine, para la consolidación de los datos, ya que las planillas no siempre respetaban la misma estructura.
Extracción de datos e infografías: Andrés Snitcofsky Visualización interactiva: Daniela Czibener Carga de datos: Desiré Santander SEGUI LEYENDO:
Si desea visualizar y/o acceder a la hoja de cálculo, siga este enlace.

# data[].attributes.attachment_link.title
Subsidios del INCAA: el Estado pagó más de $3.500 millones durante la gestión de Alberto Fernández

# data[].attributes.attachment_link.description
La Unidad de Datos de Infobae analizó todos los desembolsos a productoras por película desde enero de 2020, y cruzó esas cifras con los espectadores por sala. El impacto de la pandemia en la industria cinematográfica. Qué presupuesto maneja el Instituto del Cine para este año

# data[].attributes.headline
Hipótesis: La falta de subvención estatal a las producciones cinematográficas nacionales tiene como consecuencia el estancamiento del cine peruano en comparación con el argentino, que sí recibe apoyo del Estado.

# data[].attributes.subject
Hipótesis: La falta de subvención estatal a las producciones cinematográficas nacionales tiene como consecuencia el estancamiento del cine peruano en comparación con el argentino, que sí recibe apoyo del Estado.

# data[].attributes.attachment_link.title
El estancamiento del cine peruano versus el argentino - Google Jamboard

# data[].attributes.attachment_link.description
El estancamiento del cine peruano versus el argentino

# data[].attributes.headline
Vanessa Ragone, presidenta de la Cámara Argentina de la Industria Cinematográfica y productora

# data[].attributes.subject
Vanessa Ragone, presidenta de la Cámara Argentina de la Industria Cinematográfica y productora

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
No empieza de modo tradicional la entrevista con Vanessa Ragone, presidenta de la Cámara Argentina de la Industria Cinematográfica y productora, con su compañía Haddock Films, de El secreto de sus ojos (por la que ganó un Oscar en 2010) y la serie Carmel: ¿Quién mató a María Marta?. Su nuevo documental, El fotógrafo y el cartero, que aborda el caso Cabezas, se estrenará el 21 de abril en el curso del Bafici y se verá más tarde por Netflix. Ragone aclara que va a tener que interrumpir la conversación porque tiene que ver un partido de su equipo por la Copa Libertadores. El equipo de Ragone es toda una potencia en la provincia de Santa Fe.

Consumada la interrupción tiene lugar la entrevista, en la que se abordaron los temas que inquietan actualmente a toda la comunidad cinematográfica local. La ensimismada conducción del Incaa, el elusivo proyecto oficial para el cine, la encerrona en la que se halla el cine independiente argentino y la amenaza de una inminente quita de fondos, que pasarían de ser directamente recibidos por el Instituto que rige los destinos del cine argentino a ser administrados desde el propio Gobierno de la Nación. Pero además y teniendo en cuenta que Ragone produjo una serie para Netflix, es una situación ideal para analizar el rol de productor de cine argentino que esa plataforma viene cumpliendo en forma creciente.

El tema de los fondos
-Los fondos de fomento al cine caducan a fin de año y la ley para restituirlos sigue frenada, a pesar de los insistentes reclamos que todas las asociaciones del medio vienen haciendo desde hace tres años. ¿Podés explicar esta situación?
-La caducidad del Fondo de Fomento Cinematográfico, asi como de otros fondos que sostienen actividades culturales como el Instituto de la Música, el Instituto del Teatro, las Bibliotecas Populares (entre otros) es algo que sabíamos que iba a suceder desde que en diciembre de 2017, gobierno de Macri, se sancionó la Ley 27432. Esta ley fijaba el 31/12/22 como fecha tope para las llamadas "asignaciones específicas" de fondos. Estos fondos, que provienen del impuesto a las entradas de cine, alquiler de videogramas grabados previstos por la ley de cine e impuesto a los servicios de comunicación audiovisual, son los que conforman el Fondo de Fomento Cinematográfico. De no lograrse que se sancione una nueva ley que extienda su plazo, dejarán de estar destinados de manera específica al fomento cinematográfico y pasarán a formar parte de rentas generales de la Nación, con lo cual el INCAA dejará de ser autárquico en su financiamiento y dependerá del presupuesto nacional.
-¿Qué sucederá entonces?
-Esta situación volverá muy impredecible estimar el fomento a las películas e incluso será complejo mantener la estructura actual del INCAA, de la ENERC, del Festival de Mar del Plata, de festivales nacionales, de Cine.Ar, y de cualquier actividad que el INCAA se proponga ya que su presupuesto estará sujeto a las necesidades generales de las rentas nacionales, auditadas además por el FMI.
-¿A qué atribuís que el proyecto de defensa de los fondos legítimos, presentado hace largo tiempo atrás por el diputado Carro, del FdT, no consiga quórum para su tratamiento en las cámaras?
-Desconozco las razones por las cuales las autoridades del INCAA y el Ministerio de Cultura de la Nación no han avanzado de modo más consistente en expresar la gravedad de este tema. Entiendo que, en cuestiones fiscales, es necesario que sea una ley la que amplíe estos plazos de las asignaciones específicas. No sé si es posible que el Presidente emita un decreto en este caso. El momento de esta discusión (de la que venimos alertando desde hace más de 3 años) hoy resulta más complejo que nunca y desde algunos sectores de la actividad audiovisual estamos alertando incesantemente sobre este peligro. Está claro que la oposición no tiene un interés especial en modificar una ley que se sancionó durante su gobierno. Lo que no se comprende es cómo un gobierno que se dice nacional y popular no toma alguna actitud en pos de preservar el fomento cultural.

Netflix y lo argentino
-En un reciente debate público defendiste la continuidad de la producción nacional independiente, para que Netflix o cualquier otra plataforma no se conviertan en la gran productora del cine argentino. Hablemos entonces de esa plataforma. ¿Cómo funciona, en relación con cinematografías que no son la estadounidense?
-Las plataformas tienen una gran variedad de modelos de negocio. En el caso de que una plataforma produzca un proyecto desde cero, aportando la totalidad de su costo y financiamiento, el producto (serie o película) le pertenece, y es la plataforma la que decide la fecha de estreno, la comunicación, que el estreno sea regional o global. Es razonable que así sea ya que son los titulares de los derechos del film o la serie. En otros casos la plataforma compra un film ya producido (puede comprarlo para exhibirlo durante un tiempo o a perpetuidad) y definir también cómo será su lanzamiento.
-¿Qué sucede en el primer caso, que es el de Carmel: ¡Quién mató a María Marta?, que produjiste para la plataforma de la N?
-Propusimos un proyecto que le interesó a la plataforma y fuimos trabajando en conjunto, pero con absoluta libertad creativa. Las plataformas en general buscan contenidos con la personalidad de cada país, pero que puedan ser vista y entendida en diferentes países. No creo que tengan problema con ciertos elementos "localistas", es necesario comprender que las plataformas tienen una línea editorial, un plan de negocios, un público al que satisfacer, por lo cual no todas las películas o producciones argentinas son aptas. Es por ello que esperar que las plataformas reemplacen a la producción nacional independiente es una idea errónea. Esa tarea es función del Instituto Nacional de Cine: producir con diversidad, dar opción a nuevos directores y directoras, sostener cortometrajes, documentales, proyectos más experimentales.
-¿Cuáles son los beneficios de filmar para Netflix? Que es lo que sucedió por ejemplo con El cuaderno de Tomy, de Carlos Sorín, o ahora Granizo, con Guillermo Francella.
-La aparición de las plataformas ha ampliado las oportunidades de trabajo para la actividad, de visibilidad de obras audiovisuales argentinas en el mundo. Son una estupenda vidriera para nuestras actrices, actores, directores y directoras. Pero creo que las actividades culturales no pueden depender sólo de las propuestas del mercado, sino que tienen que tener una base fundamental en la gestión estatal.
-¿Pagan bien las plataformas, es buen negocio filmar para ellas?
-Esto depende del tipo de acuerdo que se haga. Siempre resulta más interesante que el proyecto sea propio y poder estrenarlo en salas, luego licenciarlo por un tiempo a una plataforma o canal de TV y así hacer un camino de posible recupero en salas y de ventas internacionales múltiples. En el caso de que se produzca un proyecto original de la plataforma, la misma asume los costos de producción y paga un derecho de exhibición a la empresa productora, un monto que se cobra por única vez. En un momento como el actual, donde la posibilidad de producir cine con apoyo estatal está muy obturada, trabajar para plataformas es una salida viable para el sostenimiento del trabajo y de la estructura productiva de una empresa. Sin embargo, la historia del cine argentino está ligada a películas independientes, que mantienen su copyright y tienen una circulación diversa en el mundo. Esta posibilidad de producción atraviesa hoy una crisis muy grave.
-¿A qué clase de revisiones someten las plataformas un guion o tratamiento, por cuántas comisiones pasa antes de ser aprobado?
-En el caso de contenidos originales, los guiones se comparten con las áreas creativas de las plataformas. En los casos de proyectos propios, eso no sucede porque las plataformas compran o licencian los contenidos terminados.
-¿Conocés o viviste en carne propia casos de, llamémosle así, "interdicciones"?
-No he vivido experiencias de ese estilo. Tengo una larga experiencia en coproducir con otros productores, nacionales e internacionales y también con distribuidoras internacionales y el proceso creativo se realiza en conjunto, suele ser un proceso muy vital y que suma miradas a las propuestas. En Argentina se valora muchísimo el corte final y las decisiones de lxs directorxs, y ese respeto se da también en el trabajo con las plataformas.

-Desde el éxito de La casa de papel, Merlín y otras, Netflix produce cada vez más series españolas. Ahora lanzaron toda una serie de producciones argentinas. Hasta ahora no habían cuidado demasiado este "patio", compuesto por 580 millones de abonados potenciales.

-Sin duda Netflix aprecia el talento argentino y lo valoriza. Este año ha lanzado una importante campaña de producciones #hechasenArgentina, según la propia comunicación de la compañía. Eso es estupendo para nuestro país, siempre y cuando no creamos que una plataforma extranjera va a venir a reemplazar la diversidad de contenidos que ha fomentado el Estado nacional en todos estos años. Las plataformas producirán en Argentina aquello que les interese para su pantalla. Pero no todo lo que solemos producir.
-Teniendo en cuenta que los presupuestos son buenos y la técnica de primera, ¿puede servir de fogueo el filmar una o dos veces para Netflix?
-Sin duda es una buena experiencia. En nuestra actividad, la continuidad de trabajo es la mejor manera de aprender y crecer. Lo cierto es que no podemos esperar que todxs se "fogueen" en las plataformas, ya que, como digo, las plataformas deciden qué proyectos quieren producir y con quién quieren hacerlo.
-¿Cuánto gana un técnico medio en una producción independiente argentina y una de Netflix (en caso de que no pongan a un técnico extranjero?)
-No suele haber técnicos extranjeros en los equipos. Los técnicos cobran lo que sus convenios colectivos de trabajo indican, tanto en proyectos de plataformas como en películas independientes. La diferencia es que en los proyectos de plataformas se rueda en tiempos más largos, seguramente se cobran horas extras. Las películas independientes actuales se resuelven en la mínima cantidad de tiempo de rodaje y post producción posible, ya que no hay financiamiento para más.
-Hasta ahora hablamos sólo de Netflix, porque es la que más "carne argentina" compra. Pero están las otras. ¿La política de selección de Amazon o HBO es semejante a la de Netflix?
-Mis respuestas son generales, comprenden el trabajo con cualquier plataforma o distribuidora internacional.
-Dijiste algo fuertísimo en la mesa que mencionamos antes. La vida de Maradona, o la de Bilardo, las cuentan las plataformas extranjeras.
-En general las historias las contamos autores, directores, técnicos, actores, productores argentinos. Lo que dije es que en estos casos el copyright es extranjero. Y eso sucede, en gran medida, porque la imposibilidad de acceso a financiamiento propio hace que sea muy difícil para los productores argentinos proponerle a las plataformas modelos de negocios mixtos en los que seamos co productores y podamos mantener al menos parte de los derechos de copyright. Pero para eso tenemos que tener financiamiento propio para poner en juego en una negociación.
-El gravamen a las plataformas, para destinar esos fondos a producciones argentinas, es otro proyecto sumamente meneado y largamente postergado. ¿No se las grava para no quedarse sin trabajo?
-Lo concreto es que esos proyectos no parecen avanzar.

¿Política audiovisual?
-Volviendo a la Presidencia del Incaa, ¿me equivoco o viene siendo más cuestionada incluso que la de Julio Mahárbiz, Guido Parisier o gente por el estilo?
-La gestión del INCAA es cuestionada desde hace tiempo, especialmente por su hermetismo y por su alejamiento de sus administrados. Desde la ENERC (Escuela Nacional de Cine, dependiente del INCAA) hasta el fomento de películas y el cuidado de la distribución de cine nacional, el INCAA se ha ido alejando del sector sobre el que tiene la obligación de gestionar, eludiendo hasta las obligaciones básicas de gestión, una de las cuales es convocar a su Consejo Asesor, que es el órgano de co-gobierno del INCAA según la ley.
-El Ministro de Cultura se reunió recientemente con representantes del medio, y en esa reunión se comprometió a hablar con Luis Puenzo, se supone que para distender la situación.
-No tengo respuesta a esta pregunta. Desconozco completamente los lineamientos de política audiovisual de este gobierno. Nada ha sido comunicado con claridad en ningún momento.
-Al no defender al conjunto del cine argentino, ¿la política de esta gestión defiende tácitamente a las grandes productoras locales, cuya dependencia de los fondos oficiales es menor que la de las pequeñas y medianas?
-Es difícil de aceptar algo asi de parte de un gobierno como el actual. Una vez más, la falta de contacto con el sector abre todo tipo de suspicacias.
-¿Cuántas producciones se están llevando adelante en este momento? ¿En qué condiciones?
-No tengo el número preciso, pero puedo decir que la mayoría de las películas independientes actuales que se producen en gran medida con apoyo del INCAA son cada vez más pequeñas, con menos semanas de rodaje, con muchísima zozobra para los productores. Es notable que cada vez haya menos películas argentinas seleccionadas en los festivales internacionales más prestigiosos y eso es un dato más a tener en cuenta para entender qué está pasando con nuestra producción nacional.
-¿Qué relación existe, a precio dólar, entre el valor que el Incaa reconoce para una producción media desde, pongamos, la gestión de Liliana Mazure, y una de ahora?
-El costo medio de una película argentina, reconocido por el INCAA, era hasta 2015 de alrededor de u$s 800 mil. En este momento está en menos de 200 mil.

# data[].attributes.attachment_link.title
Vanessa Ragone: "El cine argentino está en una situación muy grave" | Entrevista a la presidenta de la CAIC

# data[].attributes.attachment_link.description
No empieza de modo tradicional la entrevista con Vanessa Ragone, presidenta de la Cámara Argentina de la Industria Cinematográfica y productora, con su compañía Haddock Films, de El secreto de sus ojos (por la que ganó un Oscar en 2010) y la serie Carmel: ¿Quién mató a María Marta?.