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Resenha Crítica: A decadência da Última Fase do Universo Cinematográfico da Marvel:

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Resenha Crítica: A decadência da Última Fase do Universo Cinematográfico da Marvel:

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Integrante: Leandro Kauã dos Santos

Introdução:
A última fase do Universo Cinematográfico da Marvel (MCU) tem sido uma das franquias mais populares e bem-sucedidas da história do cinema. No entanto, à medida que a fase final da saga se desenrola, surgem algumas preocupações sobre uma possível decadência na qualidade dos filmes. Esta resenha crítica analisará essa questão e explorará os pontos fortes e fracos dessa fase.

Análise:
A última fase do MCU apresentou uma série de filmes altamente aguardados, com grandes produções e histórias épicas. No entanto, uma crítica comum é a sensação de repetição e falta de originalidade nas narrativas. Os filmes parecem seguir uma fórmula previsível, com estruturas narrativas semelhantes e tramas que muitas vezes se assemelham às fases anteriores.

Outra preocupação é a falta de risco e inovação na fase final. Os filmes parecem jogar pelo seguro, evitando decisões arriscadas ou mudanças significativas nos personagens e na trama. Isso resulta em uma sensação de estagnação e falta de evolução nas histórias contadas.

Além disso, a sobrecarga de personagens e tramas interligadas pode tornar os filmes confusos e desequilibrados. Enquanto alguns personagens principais recebem tempo e desenvolvimento adequados, outros são deixados de lado ou têm suas histórias subdesenvolvidas, o que prejudica a coesão geral do universo cinematográfico.

No entanto, é importante mencionar que a última fase do MCU ainda apresenta momentos brilhantes. A direção e a produção técnica continuam impressionantes, com efeitos visuais de alta qualidade e cenas de ação emocionantes. Além disso, alguns filmes conseguem abordar temas relevantes e atuais, como questões sociais e políticas, de forma sutil e significativa.

Crítica:
A decadência na última fase do MCU reside principalmente na falta de originalidade e risco. Embora a fórmula estabelecida tenha sido bem-sucedida no passado, os filmes agora parecem presos em uma fórmula que não permite inovação e ousadia. Essa falta de evolução pode alienar os fãs mais exigentes que esperam por histórias e personagens cativantes.

Além disso, a sobrecarga de personagens e tramas interligadas pode afetar negativamente a qualidade individual dos filmes. A tentativa de incluir cada vez mais personagens pode resultar em falta de desenvolvimento adequado e em histórias superficiais.

Conclusão:
Embora a última fase do MCU ainda tenha seus momentos de grandeza, é inegável que há uma decadência perceptível na qualidade geral dos filmes. A falta de originalidade, risco e evolução narrativa é uma preocupação real para os fãs mais dedicados. No entanto, isso não diminui o impacto cultural e o entretenimento proporcionado pelo MCU ao longo dos anos. O futuro do universo cinematográfico da Marvel dependerá da capacidade dos cineastas de reinventar a fórmula e contar histórias frescas e envolventes que possam revitalizar a franquia.

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Nome: Luiza, Letícia, Karina e Esther

resenha Crítica - "Quarto de Despejo"

"Quarto de Despejo" é um livro escrito por Carolina Maria de Jesus e publicado originalmente em 1960. Trata-se de um relato autobiográfico que retrata a dura realidade vivida pela autora em uma favela de São Paulo, durante as décadas de 1950 e 1960.

A obra apresenta uma narrativa crua e visceral, que mergulha o leitor nas profundezas da pobreza e da exclusão social. Carolina Maria de Jesus, por meio de um estilo simples e direto, descreve com riqueza de detalhes as condições degradantes de sua vida cotidiana, as dificuldades enfrentadas para sobreviver e a falta de perspectivas que permeavam sua existência.

Um dos aspectos mais impactantes do livro é a capacidade de Carolina em retratar a humanidade em meio à adversidade. Ela revela sua força interior, sua resiliência e sua capacidade de sonhar e almejar uma vida melhor, mesmo nas condições mais desfavoráveis. A autora dá voz às pessoas marginalizadas, revelando suas lutas, angústias e a falta de oportunidades que as aprisionam em um ciclo interminável de pobreza.

Além disso, "Quarto de Despejo" possui uma relevância histórica e social significativa. Ao revelar as condições de vida nas favelas brasileiras, a autora denuncia as desigualdades sociais e a falta de políticas públicas adequadas para combater a pobreza e garantir a dignidade humana.

No entanto, algumas críticas podem ser feitas à obra. A estrutura narrativa do livro pode parecer repetitiva em alguns momentos, com descrições detalhadas de situações similares ao longo da narrativa. Além disso, a ausência de um enredo mais estruturado pode tornar a leitura um tanto fragmentada.

Em suma, "Quarto de Despejo" é um livro poderoso e comovente que retrata a realidade cruel da pobreza e exclusão social. Carolina Maria de Jesus apresenta uma voz autêntica e corajosa, revelando a humanidade nas condições mais adversas. É uma obra que desafia a indiferença e promove reflexões profundas sobre as desigualdades presentes na sociedade.

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nome: Beatriz Sousa, Gustavo Antunes, Maria Clara Rodrigues e Nicolas Cristiano

O documentário brasileiro “Juízo” , dirigido por Maria Augusta Ramos, retrata o desigual sistema judiciário da vara da infância e juventude do nosso país. Lançado em 2007, o filme acompanha o julgamento de cinco jovens que estão sendo acusados de diferentes crimes, de baixa gravidade até acusações mais graves, dentro do Tribunal de Justiça do Estado do Rio de Janeiro.
O objetivo deste documentário é proporcionar uma visão crítica e reflexiva sobre o sistema judiciário e analisar a influência das decisões tomadas pelos juízes em relação aos envolvidos nos crimes. Com extensas entrevistas com os jovens acusados, família, advogados, promotores e juízes, o filme expõe a complexidade e a desigualdade dentro desse sistema, demonstrando sobretudo as suas injustiças e falhas durante o julgamento.
Um dos pontos de destaque do documentário é a maneira como ele humaniza os adolescentes, mostrando não só o crime, mas também suas histórias de vida e as circunstâncias que os levam a ter envolvimento com o crime. Isso cria uma criticidade no espectador, o levando a questionar não só a eficácia do sistema judiciário no Brasil, mas a eficácia de uma abordagem aos jovens que na maioria das vezes são vítimas de uma realidade social vulnerável.
Além disso, “Juízo” expondo a trajetória de jovens pobres com menos de 18 anos, evidencia as desigualdades do sistema judiciário, revelando como a classe social e raça, influenciam de forma brutal no júri final, explicitando o viés discriminatório presente no sistema, que é um reflexo da sociedade.
No entanto, críticas devem ser feitas ao documentário. Apesar de demonstrar de forma clara o que é o sistema judiciário e penal juvenil, “Juízo” deixa de explorar pontos sensíveis sobre como lidar com a criminalidade juvenil, da relação entre os jovens e suas famílias, a influência do ambiente social e o futuro do adoslencente sentenciado no processo de ressocialização.
Em síntese, “Juízo” é importante e esclarecedor, evidenciando uma área de grande importância do sistema judiciário brasileiro, a vara da infância e juventude. Embora limitado ao olhar do júri, o filme cumpre seu papel no estímulo de uma reflexão crítica sobre a forma como a sociedade lida com a criminalidade juvenil e sobre medidas socioeducativas que podem ser aplicadas para promover um sistema com função de emancipação social.

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Resenha crítica do filme Velozes e Furiosos 10

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Resenha crítica do filme Velozes e Furiosos 10

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"Velozes e Furiosos 10" marca o início do capítulo final da família Toretto, e o filme entrega exatamente o que os fãs da franquia esperam: pura diversão e ação desenfreada. Embora tenha se distanciado bastante de suas origens como um filme de corrida de rua em Los Angeles, a série se transformou em um fenômeno global ao longo dos anos. E, mesmo que coerência e seriedade tenham sido deixadas de lado há muito tempo, a execução e o entretenimento absurdo são os verdadeiros atrativos da franquia.

Dessa vez, Dominic Toretto, interpretado por Vin Diesel, está feliz por ter construído uma família com seus amigos e está ensinando seu filho a apreciar carros, preparando-o para assumir o legado. No entanto, quando sua antiga inimiga, Cipher (Charlize Theron), ressurge e ameaça sua família, Toretto e Letty (Michelle Rodriguez) precisam proteger aqueles que amam e contar com a ajuda de todos.

O destaque do filme é o vilão interpretado por Jason Momoa, que traz uma mistura de carisma e loucura, lembrando personagens como Coringa e Jack Sparrow. Embora torçamos pelo sucesso de Toretto, é difícil odiar o vilão, pois ele é tão bem construído e envolvente. Essa dinâmica entre o herói e o vilão adiciona um elemento interessante à trama.

Uma grata surpresa é a parte da história que se passa no Rio de Janeiro, relembrando eventos anteriores da franquia e trazendo novas cenas na cidade. A participação especial da cantora Ludmilla, tanto na trilha sonora quanto no filme, adiciona um toque brasileiro ao cenário internacional.

As cenas de ação e perseguição continuam sendo o ponto alto do filme, mesmo que sejam absurdas, caras e desafiem todas as leis da física. É exatamente essa falta de sentido que torna as sequências tão empolgantes e divertidas. "Velozes e Furiosos 10" nos faz revirar os olhos com diálogos cafonas e movimentos surreais, mas é isso que nos cativa.

Embora não se possa esperar coerência ou profundidade no enredo, o filme consegue elevar o nível estabelecido por seus antecessores. Com um resumo no início para aqueles que não estão familiarizados com a franquia e uma cena pós-créditos especial para os fãs, é uma experiência emocionante que transporta o espectador para um mundo de imaginação.

Em suma, "Velozes e Furiosos 10" é um filme absurdo, surreal e nonsense, mas isso é exatamente o que o torna divertido. Se você está procurando escapismo e muita ação, acelere e assista a esse filme. É uma montanha-russa de carrões, piadas sem graça e sequências de ação inexplicáveis que certamente agradarão os fãs da franquia e entusiastas de filmes de ação.

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Nome: Caroline Rodrigues; João Paulo Mascena; Pedro Henrique Borges; Samuel de Aquino.

A curta-metragem brasileira "Ilha das Flores", dirigida por Jorge Furtado, é um exemplo marcante do poder do cinema em provocar reflexões profundas sobre a sociedade e as desigualdades humanas. Lançado em 1989, o filme aborda de forma incisiva questões sociais e econômicas através de uma narrativa peculiar, despertando o espectador para as realidades cruéis e desumanas presentes no mundo.

A principal qualidade de "Ilha das Flores" reside na sua capacidade de confrontar o público com a dura realidade da desigualdade social. O filme se passa em um aterro sanitário localizado na "Ilha das Flores", onde são despejados resíduos orgânicos e lixo industrial. Através de uma narração irônica e cortante, somos levados a refletir sobre a existência de um ciclo cruel de produção e consumo, no qual as pessoas são tratadas como objetos descartáveis.

A crítica social presente no filme é contundente. Através de uma montagem ágil e bem estruturada, Furtado nos mostra a vida miserável dos catadores de lixo e suas famílias, revelando a forma como são marginalizados e explorados pela sociedade. Além disso, o filme evidencia as disparidades econômicas e sociais, destacando a relação desigual entre a população pobre e a classe dominante, que se beneficia dos privilégios advindos dessa estrutura injusta.

A linguagem utilizada em "Ilha das Flores" é extremamente eficiente para transmitir sua mensagem. O uso de imagens impactantes, como close-ups de rostos sofridos e cenas de degradação e miséria, provoca um desconforto necessário no espectador, fazendo-o confrontar a realidade muitas vezes ignorada. Além disso, a narração irônica, com seu tom sarcástico e cortante, contribui para a crítica social presente no filme, colocando o público em um estado de reflexão constante.

No entanto, apesar de todas as suas qualidades, "Ilha das Flores" pode ser considerado um filme extremamente pessimista. A ausência de uma perspectiva de mudança ou de alternativas concretas para a superação das desigualdades sociais pode desencorajar o espectador, deixando uma sensação de impotência diante dos problemas apresentados. É importante lembrar que, apesar de ser uma obra de ficção, a realidade da desigualdade social é um desafio complexo e que requer esforços conjuntos para ser superado.

Contudo, "Ilha das Flores" é uma obra cinematográfica de extrema relevância, capaz de estimular o público a refletir sobre a desigualdade social e as condições de vida precárias enfrentadas por muitas pessoas ao redor do mundo. Com uma narrativa contundente, linguagem impactante e crítica social afiada, o filme cumpre sua missão de despertar a consciência do espectador. No entanto, sua perspectiva pessimista pode limitar a percepção de alternativas e ações que possam contribuir para uma mudança efetiva na sociedade

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Nomes:
Gabriela da Silva Gomes
Vitória Souza Alves

Castlevania: Uma Obra-Prima do Mundo dos Jogos

A saga de jogos de Castlevania, desenvolvida pela Konami, é uma verdadeira referência no mundo dos videogames. Com uma combinação de ação, aventura e elementos de RPG, a franquia conquistou uma base de fãs apaixonada ao longo de décadas.

Uma das maiores forças de Castlevania é o seu gameplay clássico. Os jogadores assumem o papel de caçadores de vampiros, explorando o castelo do Conde Drácula e enfrentando inimigos desafiadores. A precisão dos saltos, os ataques com armas e os chefes poderosos proporcionam uma experiência envolvente e cativante.

A narrativa dos jogos de Castlevania também é notável. A história se desenrola em torno do eterno conflito entre o bem e o mal, com a linhagem de Belmont lutando contra o maléfico Drácula e suas criaturas sombrias. Reviravoltas emocionantes, personagens carismáticos e diálogos marcantes contribuem para a imersão do jogador.

A trilha sonora dos jogos de Castlevania é lendária. Composta por músicas góticas e melódicas, muitas vezes inspiradas pela música clássica, a trilha sonora adiciona uma atmosfera única e intensa. Temas como "Vampire Killer" e "Bloody Tears" se tornaram verdadeiros hinos e ajudam a definir o tom sombrio e misterioso da série.

No que diz respeito aos gráficos e ao design, a evolução de Castlevania ao longo dos anos é evidente. Desde os primeiros jogos em 2D até os mais recentes em 3D, a série passou por transformações visuais impressionantes. Detalhes minuciosos, ambientes temáticos e cenários bem construídos são elementos que contribuem para a imersão do jogador.

No entanto, nem tudo é perfeito. Alguns títulos mais recentes da série parecem ter se afastado da fórmula clássica, resultando em uma sensação de repetição e falta de inovação. Além disso, problemas técnicos e animações pouco fluidas podem prejudicar a experiência de jogo.

Apesar de seus deslizes, Castlevania é uma franquia que deixou um legado indelével no mundo dos jogos. Sua combinação única de jogabilidade clássica, narrativa envolvente, trilha sonora memorável e design cuidadoso continua a cativar jogadores e inspirar novas gerações de desenvolvedores.

Em última análise, Castlevania é uma obra-prima que transcende os limites dos videogames. Com sua atmosfera sombria, personagens marcantes e jogabilidade desafiadora, a saga deixou uma marca indelével no coração dos jogadores e se tornou um ícone da cultura pop. Castlevania é uma prova de que os jogos podem ser uma forma de arte, capaz de contar histórias emocionantes e envolver os jogadores em um mundo fascinante e único.

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Resenha Crítica da série: Desventuras em série

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Resenha Crítica da série: Desventuras em série

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Nomes: Arthur Lucas Rodrigues, Gabriel Teixeira Dal Ri, Laiza Nunes Arabian, Larissa Silva de Andrade, Thiago Gamarra Andrade

Neste jogo, somos transportados para Hallownest, um reino subterrâneo habitado por insetos e criaturas enigmáticas. Na pele do protagonista, conhecido como "Knight" (Cavaleiro), embarcamos em uma jornada de exploração pelos recantos desse vasto e intrincado mundo.
Hollow Knight apresenta um estilo metroidvania, repleto de áreas interconectadas e segredos a serem descobertos. Enquanto desvendamos o enredo implícito e enfrentamos diversos inimigos e chefes desafiadores, mergulhamos em uma narrativa profunda e emocionante. Com uma direção de arte primorosa, gráficos desenhados à mão e uma trilha sonora envolvente, Hollow Knight imerge os jogadores em uma atmosfera única, transmitindo uma sensação de solidão e maravilha ao explorar as entranhas de Hallownest.
O jogo possui muitas mecânicas focadas em combate e movimentação, isso permite que o jogador possua uma experiência única durante a exploração e os desafios propostos pelo jogo. Durante a campanha, diversos inimigos serão apresentados diante o jogador, forçando o mesmo a superar esses obstáculos com a ajuda de sua arma principal que é o ferrão (sua espada) e seus amuletos (itens que alteram a dinâmica da jogabilidade). No início do jogo, você já possui o ferrão, porém, é possível melhorar ele com alguns recursos encontrados no mundo do jogo. Além disso, os amuletos são adquiridos de uma forma diferente, eles estão espalhados pelo mundo de Hallownest e podem ser adquiridos concluindo alguns desafios ou derrotando inimigos. Com a junção do uso do ferrão e das diferentes builds (conjunto de amuletos que alteram a jogabilidade de forma específica) que podem ser criadas, o jogador possui a possibilidade de inovar para enfrentar seus inimigos.
Em consenso com o grupo, chegamos a conclusão que o jogo é muito bem feito e se tornou o favorito de alguns de nós, ele se destaca em pontos que gostamos muito e principalmente pela sua jogabilidade diferenciada. Apesar de ser um jogo com míseras falhas, há algumas que vale a pena citar, começando com a sua dificuldade: Embora o jogo seja feito pensando em ser difícil, isso distancia jogadores mais casuais de se entreter ou largar da sua campanha por não conseguir passar de algum boss (um tipo de inimigo mais forte, geralmente encontrado em partes da campanha).
Outra lacuna encontrada nas gameplays é a sua história, sendo ela aberta e muito interpretativa, leva os jogadores a criar teorias e procurar em abismos profundos detalhes escondidos no mapa que nos levem a uma história com o final entreaberto (já que o jogo possui 6 finais em que não é nos dito qual é o “verdadeiro”). O jogo tendo uma mecânica de parkour bem feita, foi criado uma sala secreta em uma parte do mapa chamado de “Caminho da dor” onde o jogador deve passar por um caminho extremamente desafiador que no fim não o leva a lugar nenhum, apenas nos revela uma cena que ajudaria para a resolução da história do jogo, o que pode se tornar bem frustrante para alguns.
Dito isso e levando em consideração nossas relações com o jogo, chegamos na conclusão de que o mesmo é uma obra prima no mundo dos games, já que ele revolucionou o cenário dos jogos “indies”, sendo um dos jogos mais aclamados pela crítica até os dias de hoje. Nós recomendamos altamente que você experimente o jogo. Nota: 11/10

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Feito por Julia Vilela Araujo da Silva e Tiago de Souza Nascimento

Minecraft é um jogo eletrônico que foi desenvolvido pela Mojang no ano de 2011, e é um fenômeno mundial que conquistou milhões de jogadores. Consiste em um jogo de construção e aventura em um mundo aberto, que tem conquistado os jogadores com sua liberdade criativa e sua abordagem única de gameplay. No entanto, apesar de suas muitas qualidades, Minecraft também possui algumas limitações que podem frustrar os jogadores mais exigentes.

Uma das maiores vantagens de Minecraft é sua imensa liberdade criativa. O jogo permite aos jogadores construir virtualmente qualquer coisa que possam imaginar, desde castelos majestosos até cidades inteiras. A variedade de blocos disponíveis e as opções de personalização proporcionam uma experiência rica e envolvente. Além disso, a comunidade ativa de jogadores cria e compartilha uma infinidade de criações incríveis, ampliando ainda mais as possibilidades.

A atmosfera única de Minecraft também merece destaque. Com seus gráficos simples, porém charmosos, e sua trilha sonora relaxante, o jogo cria uma sensação de calma e aventura ao mesmo tempo. A exploração de cavernas misteriosas e a sobrevivência em meio a monstros noturnos adicionam um elemento de emoção e desafio ao jogo. A sensação de descoberta ao encontrar recursos valiosos ou novos biomas é gratificante e mantém os jogadores imersos por horas a fio.

No entanto, Minecraft também possui algumas limitações que podem desapontar os jogadores que buscam por ação e narrativa. O jogo carece de uma história linear e personagens bem desenvolvidos, o que pode deixar alguns jogadores em busca de uma experiência mais estruturada e cativante. Além disso, a falta de direcionamento claro pode ser intimidante para jogadores novatos, que podem se sentir perdidos diante de tantas opções e possibilidades.

Outro ponto a ser mencionado é a mecânica de combate de Minecraft. Embora adequada para o estilo do jogo, ela pode parecer simplista e repetitiva para os jogadores que buscam desafios mais complexos. Os confrontos com monstros são muitas vezes previsíveis e fáceis de superar, o que pode diminuir a sensação de perigo e adrenalina.

Apesar de suas limitações, Minecraft continua a ser uma experiência cativante e única no mundo dos videogames. Sua liberdade criativa e sua atmosfera relaxante são pontos fortes que atraem jogadores de todas as idades. No entanto, aqueles que buscam uma narrativa envolvente ou desafios mais complexos podem não encontrar sua completa satisfação no jogo. Mesmo assim, Minecraft merece ser reconhecido como uma obra-prima do design de jogos, que conquistou o coração de milhões e continua a encantar jogadores ao redor do mundo.

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Resenha crítica da saga de livros "Percy Jackson e os Olimpianos"

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Resenha crítica da saga de livros "Percy Jackson e os Olimpianos"

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Percy Jackson e os Olimpianos é uma saga literária escrita por Rick Riordan que cativou fãs ao redor do mundo. Composta por cinco livros repletos de aventuras, a série mergulha os leitores em um universo fascinante de mitologia grega, trazendo uma abordagem única ao gênero infantojuvenil.
Uma das maiores qualidades da saga é a habilidade de Riordan em combinar mitologia e cotidiano de forma envolvente. Ao transportar deuses, semideuses e criaturas mitológicas para o mundo moderno, o autor reimagina esses seres lendários em contextos contemporâneos. Essa fusão entre mitologia e realidade cria uma atmosfera fascinante, permitindo que os leitores se conectem com os personagens e suas jornadas de autodescoberta.
O protagonista, Percy Jackson, é um personagem memorável que conquista facilmente o coração dos leitores. A narrativa em primeira pessoa possibilita uma identificação com seus medos, anseios e triunfos. Percy é um herói imperfeito, com qualidades e defeitos bem definidos, tornando-o extremamente humano e realista. Acompanhar sua evolução ao longo da série é gratificante, à medida que ele aprende a superar desafios e enfrentar suas próprias inseguranças.
Outro destaque é o ritmo ágil e envolvente da escrita de Riordan. Seu estilo leve e divertido, repleto de diálogos inteligentes e sarcásticos, garante risadas ao longo da leitura. A ação é constante, com reviravoltas emocionantes e cenas de batalha eletrizantes, mantendo os leitores sempre interessados e ansiosos por mais.
Ademais, a saga aborda temas relevantes, como amizade, lealdade, coragem e aceitação. Os personagens secundários, como Annabeth e Grover, são bem desenvolvidos e complementam perfeitamente a jornada de Percy, adicionando camadas emocionais à trama. O relacionamento entre eles é construído de forma orgânica e tocante, reforçando a importância dos laços afetivos na superação de desafios.
Outro aspecto admirável é a capacidade de Riordan de ensinar sobre mitologia grega de maneira divertida e acessível. Ele introduz os deuses e suas histórias de forma clara e interessante, sem sobrecarregar os leitores com informações complexas. Isso desperta a curiosidade sobre a mitologia e pode até incentivar os jovens a se aprofundarem no assunto.
Resumindo, "Percy Jackson e os Olimpianos" é uma saga fantástica que oferece uma combinação perfeita de mitologia, aventura e emoção. Rick Riordan constrói um mundo cativante e personagens memoráveis, proporcionando aos leitores uma experiência envolvente do início ao fim. Com uma narrativa divertida, temas relevantes e uma mitologia bem incorporada, a série se destaca como uma das mais emocionantes e populares do gênero infantojuvenil.

Aluna: Beatriz Teixeira

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Resenha Crítica da série "Como Defender um Assassino"

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Resenha Crítica da série "Como Defender um Assassino"

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“How To Get Away With Murder” ou “Como Defender um Assassino”  é uma série norte-americana com 6 temporadas criada por Peter Nowalk. Contava com atores como Alfred Enoch, Jack Falahee, Aja Naomi King, Matt McGorry, Karla Souza, Viola Davis, entre outros. A obra obteve ótimas críticas e alcançou um grande público, sem contar que rendeu prêmios de extrema importância aos atores, principalmente à Viola Davis.
A série se desenvolve ao redor da vida pessoal e profissional de Annalise Keating, uma advogada de defesa criminal de grande relevância e, também, professora de direito de uma universidade. Após selecionar 5 de seus melhores alunos e começar a trabalhar com eles (Wes, Connor, Michaela, Laurel e Asher) sua vida entra em colapso, pois todos se vêem envolvidos, involuntariamente, em uma trama de crimes e assassinatos.
O enredo foi muito bem pensado, há muito mistério, reviravolta e investigação e o espectador ainda aprende algumas informações sobre direito criminal. Cada temporada tem um quebra-cabeça e um enigma diferente. É possível maratonar a série inteira em menos de 1 mês, já que cada episódio deixa um gostinho de quero mais. “Como Defender um Assassino" apresenta muita diversidade e um show de atuação, com cenas emocionantes e fortes. Aliás, o seriado também exibe a vida pessoal de cada aluno escolhido e dos outros personagens recorrentes, sabendo que é sempre bom ver a história de vida dos personagens, dado que as pessoas tendem a se apegar aos personagens, e, consequentemente, à série, quando sabem suas histórias.
No entanto, não pode-se dizer que a última temporada fechou o ciclo da série com chave de ouro. Uma das alunas escolhidas, Lauren, praticamente não aparece e um dos alunos é assassinado. Isso acabou quebrando laços entre a equipe, o que não foi uma escolha boa por se tratar da conclusão da série. Ademais, muitos “flashbacks” foram colocados nos episódios para conceituar alguns elementos, contudo alguns mais confundem do que ajudam a solucionar o quebra-cabeça.
De modo geral, a série é intrigante e fascinante e contou com incríveis performances que, sem dúvida, impulsionaram carreiras, além de ter sido outra oportunidade de ver mais um excepcional desempenho da ilustre Viola Davis. Não obstante o uso excessivo de “flashbacks” e o modo como desfizeram a equipe tão adorada pelos fãs, “Como Defender um Assassino” ganhou e conservou uma base de fãs fiel e apaixonada. Portanto, vale a pena conferir o seriado.

Aluna: Alice Muto

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Capa do álbum "Norman Fucking Rockwell!", 2019.

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Resenha Crítica - Língua Portuguesa                             Cinnamon Girl - Lana Del Rey  

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Resenha Crítica - Língua Portuguesa                             Cinnamon Girl - Lana Del Rey  

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"Cinnamon Girl" é uma música da cantora e compositora norte-americana Lana Del Rey, lançada em seu álbum "Norman Fucking Rockwell!" em 2019. A faixa foi escrita por Lana Del Rey e Jack Antonoff, e produzida por este último.

A música "Cinnamon Girl" é uma balada lenta e melancólica, característica do estilo musical de Lana Del Rey. A canção aborda temas recorrentes em suas composições, como amor, solidão e nostalgia. A letra evoca imagens poéticas e introspectivas, pintando um retrato emocionalmente carregado de uma mulher em busca de conexão e afeto.

A "garota de canela" mencionada na música pode ser interpretada como um símbolo de uma figura feminina idealizada, uma garota doce, mas assim como dualidade do sabor da canela, também picante e que possui uma aura misteriosa, ou até mesmo como uma personificação do próprio alter ego artístico de Lana Del Rey. A letra sugere que a protagonista está em um relacionamento complicado e que ela anseia por um amor intenso e verdadeiro. Ela descreve sua solidão e desejo de encontrar alguém que a faça se sentir viva e completa.

Um dos trechos mais emocionantes da canção encontra-se quando é citado que há muitas coisas para se dizer ao amado, no entanto, ela apenas o deixará viver, em seguida é dito que se ao relacionar com ela o amado não há machucar, ele será o primeiro a fazer isso, demonstrando assim, infelizmente, o histórico problemático de relacionamentos do eu-lírico.

Musicalmente, "Cinnamon Girl" apresenta uma instrumentação suave, com destaque para o piano e a guitarra acústica. A melodia é atmosférica e melancólica, combinando perfeitamente com a narrativa emotiva da letra. A voz de Lana Del Rey transmite vulnerabilidade e emoção, capturando a sensibilidade da canção.

Suas letras profundas e atmosfera sonhadora são características que a tornaram uma das artistas mais aclamadas e influentes da música pop alternativa.

Em suma, "Cinnamon Girl" é uma música que mergulha nas emoções complexas e melancólicas da busca por amor e conexão. Com sua poesia lírica, melodia envolvente e a voz inconfundível de Lana Del Rey, a canção oferece uma experiência musicalmente rica e emocionalmente poderosa para os ouvintes.

Integrantes:
Carolina Vendramini
Ruan Luiz
Vitória Carvalho

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Nome: Andrezza Helen Batista da Silva
Nome: Gabriel Molina Ferreira
Nome: Henrique Fernandes Casagrande
Nome: Pedro Luiz Agrella Passos

Gato de botas é um filme produzido pela DreamWorks Pictures e pela Paramount Pictures, do mesmo universo de uma das mais clássicas animações dessas produtoras, Shrek.
O filme apresenta a história do Gato de Botas, um ótimo esgrimista, aclamado por toda a população das redondezas onde vive, sendo considerado imbatível, já que ele apresenta inicialmente 9 vidas. Por causa desses títulos e méritos, o ego do personagem se torna extremamente elevado, sendo este um dos pontapés iniciais para o conflito da trama.
Tendo a arrogância como característica principal do personagem, o conflito se dá por conta da completa e brusca quebra de expectativa que eleva seu ego. Isso se dá pela perda de 8 vidas e pela chegada do antagonista da trama, a morte. Esse personagem é um grande lobo que consegue subjugar o Gato, assusta e gerar um grande aprofundamento dele como personagem, já que evidencia suas fraquezas e medos criados por conta dessa rivalidade. Fazendo com que o Gato de Botas perda grande parte da sua confiança.
Em contraponto ao Lobo, existe um cachorro chamado de Perrito. Por um lado, o Lobo representa a própria morte, já o Perrito, representa a vontade de viver, ele acompanha o Gato em sua trajetória como forma de um companheiro e sendo até possível ser considerado um terapeuta. Aquele clássico personagem que tem a função de trazer a alegria nas aventuras servindo de alívio cômico e, nesse caso, aos poucos, vai tornando o protagonista em alguém melhor.
Perrito é uma presença essencial para o desenvolvimento do Gato, já Kitty, que é a Gata que também acompanha o protagonista, não possui tanta relevância para a trama, sendo apenas uma personagem que serve como par romântico para o Gato de Botas. Colocar um personagem que possui  grande tempo de tela e que, ao mesmo tempo, não gera impacto para a história é um erro, já que cria um sentimento de vácuo na presença desses personagens. A Cachinhos Dourados e os Três Ursos são outros personagens que o filme deu bastante relevância, mesmo não sendo de grande influência para o personagem principal e o desenvolvimento do mesmo.
A quebra de expectativa ao final da história, que seria no momento que o Gato de Botas desiste de recuperar suas vidas, traz a resolução de quase todos os conflitos, já que a maioria deles eram causados pela arrogância do Gato. Porém caso ele fizesse um pedido, seja ele mínimo, não significa que o Gato não permaneceria com sua arrogância.
O filme como um todo é uma obra de arte, seja por suas animações bem feitas, roteiro intrigante e personagens carismáticos. Com certeza é um filme recomendável para qualquer pessoa e merece bastante atenção e inspirações, ainda mais de um cenário de filmes saturados como os de animações.