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EL CABILDO - Un edificio con HISTORIA [¡ESPECIAL 25 DE MAYO!]

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Catedral de Córdoba. Nuestra Señora de la Asunción, Independencia, Córdoba

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Catedral de Córdoba. Nuestra Señora de la Asunción, Independencia, Córdoba

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Catedral de Córdoba. Nuestra Señora de la Asunción, Independencia, Córdoba

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Todos Estamos Conectados

Ubicada en el corazón histórico de la ciudad capital, la Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción es una de las grandes catedrales de América Latina del período colonial. Debido a los accidentes que ocurrieron a lo largo de los dos siglos que llevó su construcción, diversos estilos arquitectónicos han quedado plasmados en su diseño. Concebida como templo mayor desde la fundación de la ciudad de Córdoba, es uno de los íconos más representativos de la capital provincial.

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Catedral de Córdoba: una joya de la arquitectura colonial

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Ubicada en el corazón histórico de la ciudad capital, la Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción es una de las grandes catedrales de América Latina del período colonial. Debido a los accidentes que ocurrieron a lo largo de los dos siglos que llevó su construcción, diversos estilos arquitectónicos han quedado plasmados en su diseño.

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Iglesia Nuestra Señora del Rosario de Tilcara, Alverro, Tilcara, Jujuy

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Iglesia Nuestra Señora del Rosario de Tilcara, Alverro, Tilcara, Jujuy

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Iglesia Nuestra Señora del Rosario de Tilcara, Alverro, Tilcara, Jujuy

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https://www.serargentino.com/turismo/jujuy/iglesia-de-tilcara-la-clara-muestra-de-que-lo-simple-es-hermoso

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Si pudiéramos describir la Iglesia Nuestra Señora del Rosario, en Tilcara Jujuy, deberíamos comenzar por destacar la armonía de la construcción con el paisaje y el entorno tilcareño. Esto es lo que enamora a quienes la conocen. Así, es que es uno de los imperdibles del Norte Argentino.

En su interior resguarda importantes obras de arte que al entrar le dan un toque particular a este templo que muchos describen como el punto justo entre la sencillez y la belleza. Todo esto en armonía, claro está, con los paisajes y la gente que le dan el color y el toque particular.

Pasar a conocerla es un muy buen plan para aquellos que están de turismo por la zona de la Quebrada de Humahuaca. El pucará de Tilcara es otro de los iconos que la ciudad tiene para ofrecer a los turistas. Ambas opciones están cerca y se puede recorrer caminando. Se recomienda pasar a conocerlas de día para así aprovechar y observarlas con las montañas de fondo.

Un poco de historia

La Iglesia Nuestra Señora del Rosario nació a fines del siglo XVII, el deseo surge del padre Joseph Alexo de Alverro, quien en 1797 pide construir el templo. La historia indica, que hacia 1853 la Iglesia estaba en pobres condiciones. Siete años después, cuando Tilcara fue elegida la sede del curato, el templo fue refaccionado.

El frontis tiene un portal de estilo colonial, la ventana del coro y remata con una balaustrada semicircular. Posee dos torres rectangulares con pináculos, una de ellas es el campanario, que rematan con una cúpula esférica de base octogonal. Ese detalle se agrega en la reforma de 1941.

La nave es de una sola planta, con techo a dos aguas con armazón de madera, un bello retablo y altar hecho en el mismo material que las paredes, típico de las capillas del Norte Argentina. La hornacina central contiene una imagen antigua de Nuestra Señora del Rosario. Impresiona el Cristo Crucificado realizado en pasta, una técnica maravillosa que proviene de las culturas originarias.

La Iglesia posee un cuenta con gran cantidad de obras de alto valor artístico, seis cuadros de la escuela cuzqueña visten sus paredes, verdaderas obras de arte centenarias. En ellas se observan pasajes de la vida de la Virgen María.

En el interior del templo descansan los restos del coronel Manuel Álvarez Prado, el mayor defensor de la tierra tilacareña frente al invasor español. Su gesta, considerada al mismo nivel que Güemes, freno el avance realista en momentos en que nuestro país soñaba con su independencia.

Datos de Interés

Tilcara se encuentra en la Quebrada de Humahuaca, a una altura de 2465 msnm, a un lado de la Ruta Nacional 9 y el Río Grande. El acceso es muy fácil para los que quieran llegar en auto.

Las distancias desde Tilcara son: San Salvador de Jujuy 85 kilómetros, Purmamarca 26; Humahuaca 45 ya Salta 202 kilómetros.

También se puede llegar en bus o remis desde San Salvador de Jujuy. Y hay un servicio de colectivo entre los pueblos de la Quebrada.
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Iglesia de Tilcara: la clara muestra de que lo simple es hermoso

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Si pudiéramos describir la Iglesia Nuestra Señora del Rosario, en Tilcara Jujuy, deberíamos comenzar por destacar la armonía de la construcción con el paisaje y el entorno tilcareño. Esto es lo que enamora a quienes la conocen. Así, es que es uno de los imperdibles del Norte Argentino.

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Iglesia de San Francisco de Asís - Largo de Coimbra - Centro, Ouro Preto - Minas Gerais, Brasil

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Iglesia de San Francisco de Asís - Largo de Coimbra - Centro, Ouro Preto - Minas Gerais, Brasil

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Iglesia de San Francisco de Asís - Largo de Coimbra - Centro, Ouro Preto - Minas Gerais, Brasil

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https://wiki.ead.pucv.cl/Iglesia_San_Francisco_de_Asis_-_Ouro_Preto,_Minas_Gerais_-_Felipe_Perez_Latorre

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El barroco proveniente de Europa al llegar al Nuevo Mundo se ve enfrentado al arte y las formas indígenas las cuales se mezclan con la grandiosidad, el movimiento, las riqueza sensual y el drama propias del barroco Europeo. Por lo tanto fue asimilado e integrado fácilmente por los creadores y artistas americanos que expandieron el estilo que se conoce como Barroco Latinoamericano. Algunos autores lo consideran como un ultra barroco, designándolo como un estilo multiplicado pues amplifica los atributos principales del barroco europeo. En el caso de Latinoamérica se representa con mayor fuerza el retrato del dolor y el sufrimiento tanto en la pintura, como en la escultura, reflejados principalmente en temas religiosos. En cuanto a la arquitectura, se rompe con las normas y proporciones clásicas, se busca incorporar y resaltar las formas onduladas, usando las curvas y contra curvas ofreciendo un dinamismo que no existía antes, es de ésta forma que se rompe la rigidez de las construcciones que ya existían anteriormente. Por otra parte la luz adquiere una importancia capital, porque es con ella donde se logra dar importancia a la perspectiva externa y creando en el interior de las construcciones nuevos efectos ópticos por medio de las luces indirectas y claraboyas.

DE LA SITUACION GEOGRAFICA Y CULTURAL DE AMERICA LATINA

                                                                    IMPORTACION POR PARTE DE ESPAÑA

Por un tratado América se divide en dos, la parte española, desde el sur de lo que hoy es estados unidos, todo lo que es América central, y Venezuela, Colombia, ecuador, el Perú, Bolivia, la parte del rio la plata en Argentina hasta llegara a Uruguay y la parte que corresponde de Chile; Y la parte Portuguesa correspondiente a Brasil. División, entendimiento y repartición del territorio Americano por el Vaticano a dos gobiernos diferentes producto de sus diferencias. Por ende se generan dos grandes corrientes de expresión del Barroco, la expresión de los portugueses enlazada a Brasil y la española. En Brasil, se produjo un tipo de construcción alta con yuxtaposiciones triangulares y semicircular, formas que son más Europeas que las formas desarrolladas en el resto de América, ya que los portugueses se hicieron instalar directamente en el Brasil significando también la instalación de los arquitectos portugueses, importando directamente sus pensamientos y obras a Brasil logrando conserva mejor y mayormente lo propio del barroco Europeo. Por lo mismo ninguna otra cuidad de América latina se rige por esas ideas, sólo Brasil. Es Brasil donde mayoritariamente se utiliza el azulejo y todo su esplendor esta forrado en madera, así para demostrar la verdadera gloria, también marcan el gran valor de las techumbres en sus construcciones. Por su otra parte en el sector donde se introduce el Barroco por lo españoles, vemos como las construcciones como en la catedral de México, es de un barroco más sobrio, donde utiliza elementos que le dan grandeza a las obras, como las pilastras que son más atrevidas aportando mayor riqueza, esto produce un estilo no concreto, no podemos decir que pertenece al barroco puro, ya que éste fue adaptado a cada sector del reinado de España según sus diversas condiciones culturales y geográficas. Cabe mencionar que la incorporación de elementos no propios del barroco también se debe a la demora en las construcciones como fue el caso de la catedral de México, construida durante los siglos XVI hasta mediados del XIX expuesta a diferentes estilos y periodos de la arquitectura.

                                                                    IMPORTACION POR PARTE DE PORTUGAL

ARQUITECTURA BARROCO EN BRASIL

La arquitectura barroca en Brasil logra su mayor esplendor durante el siglo XVIII, cien años después del surgimiento del barroco europeo desarrollándose hasta principios del siglo XIX. Éste estilo en su llegada a Brasil se manifiesta principalmente con tendencias portuguesas, y con influencia de diferentes países tales como Italia, Francia y España, en su desarrollo esta arquitectura adquiere cualidades que la hacen más propia a Brasil como también logra rejuvenecer y reincorporar formas del gótico tardío a través de Alejjandinho. Arquitecto y escultor brasileño, considerado uno de las figuras más representativas del rococó brasileño. Sus obras más destacadas son la fachada de la iglesia de San Francisco en Ouro Preto, su ciudad natal, y las esculturas, el púlpito y los altares del mismo templo, así como el conjunto escultórico que representa a doce profetas realizado para el santuario del Buen Jesús de Motozinhos.

DE OURO PRETO, Minas Gerais/EL ESPLENDOR DEL BARROCO EN BRASIL

Ouro Pretoo, ciudad colonial que unifica historia, religión y arte, posee la colección más rica de arte y arquitectura barroca de Brasil, la cual fue declarada por la UNESCO en 1980, Patrimonio Cultural de la Humanidad. Fundada en 1968 como Vila Rica nombre atribuido al afán de encontrar riquezas mineras, ésta se convierte en la arteria más preciada para la región de Minas de Gerais pero bajo el nombre de Ouro Preto cuando la extracción de oro se vuelve un hecho. La dimensión de la fiebre del oro significó una gran demanda de trabajo lo que dio auge en todos los aspectos a la capital de Minas de Gerais permitiendo la construcción de ésta como tal bajo los conceptos del barroco. Incentivados por el descubrimiento del oro el gusto por el barroco se extendió por todo Brasil y mientras en Europa se empezaba a desarrollar el Neoclasicismo, en el siglo XVIII el barroco brasileño no absorbía los cambios, manteniendo un barroco tardío y de características singulares. Las ciudades históricas de Minas de Gerais todavía preservan un carácter que no se ve en ningún otro lugar de américa ni de Brasil, al ser un estado interior sufría las dificultades de la importación de material y de técnicas constructivas, entonces éste hecho fue el que le dio un carácter peculiar al barroco "mineiro", una arquitectura diferente, regional. Estas ciudades deben la gloria de su arquitectura barroca a Antonio francisco Lisboa, nombrado también Aleijandinho.

DE LA IGLESIA "SAN FRANSISCO DE ASIS"/OURO PRETO, MINAS DE GERAIS

Ouro Preto más que el esplendor del barroco brasileño, el esplendor del Brasil colonial, el esplendor en riquezas culturales y materiales. Porque fue en Ouro donde el país logró solides como tal, "La madre de Brasil fue Ouro y su alimento el oro", antes existían muchas colonias dispersas más éste alimento logró la concepción de nación; Esplendor de encuentro y mezcla de dos mundos, el cruce en éste mundo maravilloso y profético entre la sociedad dominante y las realidades, que se instala en el arte barroco, más esta vitalidad sin fronteras del barroco, que le permite adaptarse a los más diversos contextos por su carácter sin doctrina; Éste nuevo mundo que se convierte en tierra de misión, de admiración y de esperanza de renovación; Todo este respirar nuevo, lleno de esperanza, de vida se ven reflejados en el barroco brasileño y en este caso específico en la obra de Aleijandinho, "IGLESIA SAN FRANCISCO DE ASÍS". La iglesia San Francisco de Asís, localizada en Ouro Preto, en el estado de Minas Gerais es considerada una obra maestra del barroco brasileño y de Aleijadinho, éste arquitecto escultor cuya obra comenzó en 1766 fue el responsable tanto del proyecto como de la obra escultórica lo que confiere al conjunto gran unidad y armonía. No hay divergencias entre la arquitectura y la ornamentación, incluso la pintura bajo la responsabilidad de Manoel da Costa Athaide se encuentra en perfecta sintonía con el conjunto.

¿CÓMO SE REFLEJA ESTE NUEVO RESPIRAR EN LA IGLESIA SAN FRANCISCO DE ASÍS?

DEL EMPLAZAMIENTO

La iglesia San Francisco de Asís se emplaza geográficamente en la cima de un cerro en Ouro, emplazamiento en la ciudad que concierne al urbanismo, una jerarquización que da un orden a la ciudad. Esta localización respecto a la ciudad, sitio prominente en la abrupta topografía en la que se destaca como objeto único en el paisaje urbano nace de la idea barroca de la ciudad como espectáculo y sorpresa que se potencia con los modos en que los aborígenes llevaban a cabo sus ceremonias, sitios abiertos y amplios. La iglesia se transforma en un elemento referencial de la escenografía urbana, sus posiciones determinan puntos focales que generan ejes visuales, el que se ve reforzado a través del diseño de los espacios- atrios. La iglesia pierde su condición de monumento, de objeto, y pasa a formar parte de la ciudad como elemento compositivo de ésta, dando un nuevo trazado que tensa la ciudad y que por medio de su amplitud permite el desarrollo de otras actividades, modo en que se va entramando la ciudad. La iglesia por su condición ya es un punto de atracción para gente, y el hecho de que se realice una feria semanal en el atrio de ésta se demuestra la importancia del emplazamiento de la iglesia como elemento compositor. Y más aun considerando el trazado irregular de Ouro producto de su topografía, con esto se refuerza la iglesia como un punto de referencia y de orden.

DE LA ESTRUCTURA Y LA FORMA

Las proporciones y relaciones de la Iglesia San Francisco de Asís constituye un ejemplo bien acabado de una secuencia integrada de tres volúmenes, la nave, capilla mayor, y sacristía. La composición de la planta, resultado de la unión indivisible de figuras reconocibles que forman todo un complejo, lo que refleja referencias del barroco original. Esta composición resalta con la continuidad de los muros perimetrales que conforman una única nave, mostrando un recorrido longitudinal, esta longitudinalidad tiene una directa relación con el descenso volumétrico desde la entrada hacia el altar, efecto de perspectiva que genera la sensación de espacio infinito también propio del barroco. Esta planta conformada en su totalidad por un rectángulo simple es alterada por Aleijadinho redondeándole las torres y elaborando un nuevo frontispicio con formas onduladas, dinamismo que otorga el barroco brasileño a la obra. La exuberancia que con el aporte brasileño se lleva al exterior se proyecta en la fachada. Grande, dinámica por sus formas y ornamento que suman al hecho de la Iglesia como un referente en la ciudad.

DE LA IGLESIA SAN FRANSISCO DE ASIS/ BANQUETING HOUSE

Las fachadas del Banqueting House son sobrias, y proyectan la sensación de que en su interior también lo es, pero no. Esta obra posee lo propio del barroco con respecto a lo que significa la sorpresa, el encuentro. En cambio en la iglesia San Francisco de Asís la fachada advierte su interior, esa armonia, riquesa interior se extiende al exterior.

Considerando las similitudes tanto de la Iglesia San Francisco de Asís y el resto de las iglesias en Ouro Preto y entendiendo que Portugal implanto el Barroco en Brasil de la forma más fiel a los conceptos europeo, me nace una pregunta, ¿La arquitectura se puede transportar de un lugar a otro? , ¿Un estilo se reconoce por la uniformidad en las obras? , es decir, ¿Un estilo se reconoce por sus conceptos preconcebidos o por sus formas y lo que se percibe visualmente? Portugal al traer copias a Brasil ¿Traía arquitectura? , ¿Traía Barroco? Se puede tener la intensión de traer o importar la arquitectura, en este caso el barroco, pero al enfrentarse éste al lugar, inevitablemente es modificado, porque confronta otro contexto, en el que la arquitectura toma un lugar y un espacio. Porque la arquitectura tiene un espacio y lugar único en el que es.

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Iglesia San Francisco de Asis - Ouro Preto, Minas Gerais - Felipe Perez Latorre

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El barroco proveniente de Europa al llegar al Nuevo Mundo se ve enfrentado al arte y las formas indígenas las cuales se mezclan con la grandiosidad, el movimiento, las riqueza sensual y el drama propias del barroco Europeo. Por lo tanto fue asimilado e integrado fácilmente por los creadores y artistas americanos que expandieron el estilo que se conoce como Barroco Latinoamericano.

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Saint Peter's Square, Ciudad del Vaticano

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Saint Peter's Square, Ciudad del Vaticano

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Saint Peter's Square, Ciudad del Vaticano

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https://wiki.ead.pucv.cl/Entrega_3_/_19.04.10_/_Obra_de_Arquitectura._Caso_de_Estudio:_Plaza_de_San_Pedro,_por_Gian_Lorenzo_Bernini

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La Piazza San Pietro, cituada en la Ciudad del Vaticano, dentro de la capital Italiana, precede a la Basílica de San Pedro. Fué proyectada por Gian Lorenzo Bernini, entre 1656 y 1657. La vía de acceso a la plaza es la Via della Conciliazione y muestra, al fondo, la magnifica fachada de la Basílica. La vía comienza en el largo Giovanni XXIII, cercano al castillo de Sant Angelo junto al río Tiber y pasando finalmente por la plaza Pío XII. Es una explanada trapezoidal, ensanchada lateralmente por dos pasajes elípticos que son la Columnata, rematada en una balaustrada sobre la que hay dos fuentes, una en cada foco elíptico y en el medio un obelisco de 25m de alto colocado por Sixto V en memoria del martirio de San Pedro en el circo de Nerón (se le conoce como el testigo mudo, puesto que a sus pies se crucificó a Pedro). Los dos pasajes de columnas se abren simbolizando el abrazo de acogida de la Iglesia al visitante.

En la Plaza de San Pedro, el Papa celebra las liturgias solemnes del año eucarístico, especialmente las que reúnen multitudes que la basílica no soportaría, así como otros encuentros y audiencias públicas. En París, la plaza de la Concordia es idéntica a la de San Pedro en su distribución del Obelisco y las fuentes. Antes de Bernini, al inicio del siglo XVI, la plaza era rectangular y poseía un desnivel de diez metros aproximadamente entre el pie de la escalinata de la Basílica y el Borgo Nuovo. Para el jubileo del 1500, Alejandro VI hizo abrir la primera vía recta de Roma, la cual comprendía entre el puente Sant´Angelo y el portón del Palacio Vaticano. La vía atravesaba la platea con una franja de piedras e inclinada en seis grados con relación a la basílica antigua y su eje. Ante el portal de ingreso a los palacios, el Borgo Nuovo provoca una prospectiva de cerca de ochocientos metros, lo que confirma que Alejandro VI no quiso un rol prioritario de la basílica de San Pedro en relación con la ciudadela pontificia, al contrario, prefería como punto de referencia el palacio, la curia y la residencia del papa. La Vía Borgo Nuovo (o Vía Recta) es la intersección que aparece de un programa no arquitectónico. No se pretendió construir San Pedro ni los palacios vaticanos a partir de un diseño único.

UBICACIÓN Y EMPLAZAMIENTO

LA BASILICA DE SAN PEDRO

Luego todo se demolió y se construyó en torno a la Basílica de San Pedro. A pesar de esto la vía Recta no fue eliminada y el Portone di Bronzo lleva a la Scala Regia y de esta a la sala que es antesala de la Capilla Sixtina. Las cuatro divisiones centrales de la basílica se extienden desde el domo y conectadas entre sí por pasajes detrás de los muelles de la cúpula. A los costados los corredores de menor altura, el de la derecha bordeado por cuatro capillas laterales y el izquierdo por tres y un pasaje hacia el techo. El recorrido de la nave está cerrado por el bronce baldaquino de 29m de alto, erigido por Bernini en 1633 por mandato de Urbano VI.

Con planta de cruz griega y una cúpula magnifica, que deja de lado la cruz latina constantiniana. Los muchos arquitectos que la diseñaron fueron Bramante, Rafael, Antonio da Sangallo el Joven, Miguel Angel y Carlo Maderno. Bernini intenta delimitar la cúpula con dos campanarios en los principios del siglo XVII, pero los fundamentos débiles le impiden proceder con la construcción. Desde ese fracaso es que empieza a buscar una solución para la basílica que implique toda la plaza. Cito: "la chiesa di S. Pietro, quasi matrice di tutte le altre doveva haver' un portico che per l'appunto dimostrasse di ricever à braccia aperte maternamente i Cattolici per confermarli nella credenza, gl'Heretici per riunirli alla Chiesa, e gl'Infedeli per illuminarli alla vera fede" (La iglesia de San Pedro, cual matriz de todas las demás debe tener un pórtico que muestre que recibe con los brazos abiertos, maternalmente, a los católicos para confirmarlos en la fe, a los herejes para reunirlos en la Iglesia y a los infieles para iluminarlos hacia la verdadera fe).

LA COLUMNATA

Se concibe un gran espacio abierto frente a la imponencia de la basílica. Los viejos atrios paleocristianos inspiran a Bernini en la construcción de la plaza que da cabida a la basílica de San Pedro. Prolonga, para que la fachada, hecha por Moderno, no quite protagonismo a la cúpula, la anchura de la fachada en una pendiente y delante abre una majestuosa plaza elíptica. A excepción de la parte frontal, que se abre hacia Roma, está rodeada toda la curvatura de columnas. Formada la plaza por dos arcos semicirculares en cuyos focos elípticos reposan, a 50m, grandes fuentes equidistantes a los arcos. En el centro un obelisco de procedencia Egipcia, simbolizando a los dioses de la antigüedad simbolizando la universidad del catolicismo. Cuatro hileras de columnas de orden toscano que, situadas de forma paralelas de dos en dos, formaban la columnata del pórtico. Finalmente, una cubierta del período clásico, en la que hay estatuas de la historia de la Iglesia y el Evangelio. Se ha dicho que Bernini ha querido simbolizar con la columnata los brazos de la Iglesia, abiertos, en los que tiene cabida toda la humanidad.

La columnata de San Pedro es todo un signo barroco del papel rector de la Iglesia católica, peor más aún, de la nueva manera de valorar los espacios públicos arquitectónicos. El proyecto original de la plaza contenía una plaza cerrada, de dos brazos laterales y un tercero aislando, con lo que se creaba un espacio diferenciado. Tras ese tercer brazo se encontraba una manzana de casas (el Borgo Leonino) que la adaptaba al contexto urbanístico. Por supuesto el tercer brazo nunca se construyó, quedando la plaza con aspecto similar al actual.

El diseño de la plaza simboliza al Papa coronado con la tiara (cúpula de San Pedro) y con los brazos abiertos acogiendo la cristiandad. Otro de los proyectos de Bernini simbolizaba el Cristo crucificado. El pontífice de entonces exigió que la plaza permitiera que todos los situados vieran la lonja de bendiciones con comodidad y estancias vaticanas, donde se realizan las bendiciones papales. Las columnas es tán organi zadas radialmente en torno al punto de generación de la elipse (el foco) creando así un espacio desbaratado ópticamente. El estilo de Bernini, curvado, es clásico y con un sentido muy sobrio en el uso del orden toscano, aunque la dinámica y escenografía es barroca. Las columnas balaustradas recuerdan Palladio en el Teatro Olímpico.

AUTOR REFERENCIAL / CARLO MADERNO

Es un arquitecto con origen italiano, pero nacido en Capolago, cantón de Tesino (Suiza) en 1556. Su primera obra importante fue la fachada de Santa Susana, entre 1595 y 1603, en la cual utiliza el modelo de la fachada del Gesú de Roma de Della Porta, pero introduciendo volumetría que acentúa el claroscuro, precedente directo del barroco. Con el Papa Pablo V, concluye la Basílica de San Pedro del Vaticano, en la que plantea, dando una mayor cabida a los fieles, transformar el proyecto de Miguel Ángel de planta de cruz griega centralizada en una planta de cruz latina, longitudinal. Así, al levantar la monumental fachada, esta se desarrolla longitudinalmente y no en altura, pese a su gran monumentalidad. La fachada, demasiado desarrollada en la horizontal, no podía alzarse sin dañar la vista de la cúpula. La escalinata delante de la iglesia (tan larga como la misma fachada) fue limitada a la parte central; Bernini hizo demoler la escalera existente, excavó el terreno y bajó el suelo para que quedara casi equivalente con el del obelisco. La cúpula de Miguel Ángel quedaría para Maderno desplazada hacia el fondo, debido a los volúmenes agregados. Sin embargo, se le reconoce a Maderno haber obrado con un gran respeto por la obra de Miguel Ángel, y haber articulado el edificio suyo, con todas las condicionantes que se le planteaban, teniendo en cuenta el espacio que lo precedía y preparando la solución urbanística dada por Bernini para la plaza.

Sobrino del renombrado arquitecto Domenico Fontana, en 1588 comenzó a trabajar en Roma con su tío, que se había hecho cargo de las obras de la basílica de San Pedro. Santa Susana era un proyecto revolucionario, dotado de un vigor y una lógica distinta entre los manieristas. Su dedicación a las obras encargadas por el Vaticano no le impidió levantar otros edificios de renombre en Roma, como la iglesia de Sant'Andrea della Valle donde ejecutó una majestuosa cúpula, la segunda más grande de Roma después de la de San Pedro; el palacio Mattei (entre 1596 y 1616), que muestra la primera escalera romana de cuatro tramos decorada con estucos, así como el proyecto del palacio Barberini (1628-1633), una monumental residencia dispuesta sobre una planta en forma de H, nunca antes vista. El rechazo a los mecanismos tópicos del manierismo tardío, el dinamismo de la fachada de Santa Susana y la elegancia de Sant'Andrea, las innovaciones compositivas y su oficio respecto a la forma constituyeron un legado fundamental para figuras relevantes de la época como Francesco Borromini o Gian Lorenzo Bernini.

Sobre la elección de Alejandro VII en 1655, se rodea de arquitectos y proyectos urbanísticos, como la reordenación de la Piazza del Papolo. En San Pedro termina la decoración interior con la Cátedra de San Pedro. Consiste en un relicario con la cátedra paleocristiana sostenida por estatuas de los Padres de la Iglesia Católica, como símbolo de la sabiduría y de la autoridad eclesial. La paloma simboliza el espíritu santo. Al exterior construye una columnata elíptica (la Columnata de San Pedro), espacio dedicado a ceremonias religiosas de grandes multitudes, que representa el abrazo de la iglesia a toda la Iglesia. Las obras de San Pedro culminaron con la Scala Regia, la entrada oficial al palacio apostólico, utilizando una columnata que, flanqueando la escalinata, corrige la irregularidad del muro y crea la ilusión visual de una escalera de mayores dimensiones.

A su faceta de gran arquitecto se une su magistral uso de la técnica para la escultura. Él rompe con la escultura del Renacimiento, con la sombra de Miguel Ángel. Con él se inicia la escultura del barroco siendo aceptada por el pueblo y trasladándose su fama más allá de Italia. Es el teórico del movimiento humano en la escultura, pero no en sí mismo, sino que capaz de crear sentimientos y demostrar expresiones. Su padre, escultor como él, le influyó en sus inicios. Apolo y Dafne; Éxtasis de Santa Teresa; Fuente de los 4 ríos; Fuente Tritone; Tumba de Urbano VIII, entre otras.

AUTOR DE LA OBRA / GIAN LORENZO BERNINI

Nacido en Nápoles el 7 de Diciembre de 1598, fue un escultor , arquitecto y pintor reconocido por su destacada labor artística en el período del Barroco, siendo el más representativo del barroco italiano. Se caracteriza como arquitecto porque: Da importancia a lo decorativo, tanto al interior como exterior; multiplica las columnas y pilastras como los elementos constructivos, con función decorativa dando así con esto ritmo arquitectónico; las curvas se compenetran con las lineas rectas, buscando presiones dinámicas; prefiere en las iglesias las plantas centralizadas, fundamentalmente la planta ovalada. Las obras de Bernini revelaron ya desde un principio su enorme talento. En su primera fase estilística, demuestra un interés y un respeto absoluto por la escultura helenística, en obras que imitaban a la perfección el estilo antiguo. Entre 1621 y 1625 realizaría cuatro obras que lo consagrarían como maestro de la escultura y le darían gran fama. Son los cuatro Grupos Borghesianos, cuatro grupos escultóricos basados en temas mitológicos y bíblicos encargados por el cardenal Borghese.

Durante su vida, Bernini gozó del favor y la protección de siete pontífices, para los que realizó numerosas obras. Sin embargo fueron tres los que mayores obras le encargaron: Urbano VIII, Inocencio X y Alejandro VII. El primer encargo de Bernini, con Urbano VIII en 1623, fue la estatua de Santa Bibiana, en la Iglesia de Santa Bibiana, Roma, que conjugaba el la fachada y una estatua de la santa. Da un giro hacia una mayor expresividad, con efectos acentuados de claroscuro, que dialogan con la pintura de Pietro da Cortona, otro protagonista del Barroco romano. La asociación artística de Urbano VIII con Bernini, culminará en la Basílica de San Pedro: la basílica que representaría el renacimiento de la Iglesia tras la crisis del siglo anterior. Con la llegada de Inocencio X, en 1644 sufriría la demolición del campanario de la fachada de la basílica de San Pedro, por problemas de estabilidad. Sus detractores lo culparon por incompetencia técnica, mientras el papa le dió siempre su apoyo. Coincidiría también con el ascenso de artistas rivales como Francesco Borromini o Carlo Rainaldi y realizaría una de sus obras cumbres, el éxtasis de Santa Teresa.

PLANIMETRÍAS

RELACIONES DE MAGNITUDES

A2 Via de la Conciliazione / Externo / fachada frontal / tramo longitudinal 760mts aprox.

B2 Ancho maximo de la Plaza San Pedro 230mts

C2 Ancho interior del lado largo de la Elipse de la Plaza / 200mts

EL CONJUNTO HABITACIONAL DE VALPARAISO Y LA PLAZA EN ROMA

Archivo:Rodelillo BLOCKS BASICA Valparaíso FU.jpg

RELACION D1 / Los blocks básica de rodelillo -215mts- se inscriben perfectamente en el ancho maximo de la plaza de San Pedro -230mts-

BIBLIOGRAFÍA

1. http://saintpetersbasilica.org/

2. http://www.laboratorioroma.it/ALR/San%20Pietro/san%20Pietro.htm

3. http://politube.upv.es/play.php?vid=2423

4. http://www.wikipedia.org

5. http://www.google.cl

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Entrega 3 / 19.04.10 / Obra de Arquitectura. Caso de Estudio: Plaza de San Pedro, por Gian Lorenzo Bernini

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La Piazza San Pietro, cituada en la Ciudad del Vaticano, dentro de la capital Italiana, precede a la Basílica de San Pedro. Fué proyectada por Gian Lorenzo Bernini, entre 1656 y 1657. La vía de acceso a la plaza es la Via della Conciliazione y muestra, al fondo, la magnifica fachada de la Basílica.

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Piazza della Santissima Annunziata, Florence, Florencia, Italia

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Piazza della Santissima Annunziata, Florence, Florencia, Italia

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Piazza della Santissima Annunziata, Florence, Florencia, Italia

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Piazza della Santissima Annunziata 14,
50121 Florencia, Toscana, Italia

La plaza fue edificada a finales del siglo XIII para acoger el mercado semanal. Su actual estructura se la debe a algunos de los arquitectos renacentistas más importantes, y se convirtió en un lugar de gran importancia religiosa para la ciudad. En sus lados se encuentran la Basílica de la "Santissima Annunziata", el pórtico de los Siervos de María y el Ospedale degli Innocenti (orfanato). Este último fue construido por Brunelleschi. En el centro de la plaza hay una estatua ecuestre de Ferdinando I, realizada por Giambologna en 1508.

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Piazza della Santissima Annunziata 14, 50121 Florencia, Toscana, Italia La plaza fue edificada a finales del siglo XIII para acoger el mercado semanal. Su actual estructura se la debe a algunos de los arquitectos renacentistas más importantes, y se convirtió en un lugar de gran importancia religiosa para la ciudad.

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Fue un encargo de la familia de banqueros Pazzi y se ubica en el claustro de Santa Croce en Florencia.

Es arquitectura religiosa, pero es capilla mortuoria para uso privado.

II. ANÁLISIS.

La obra es un ejemplo de proporción, simetría, utilización de módulos y recuperación de elementos clásicos

En el interior se observa un gran espacio en el que se pasa del cubo al círculo y la cúpula por medio de unas pechinas decoradas con tondos . Entre los nervios ventanas circulares fuente de iluminación difusa

De este espacio se pasa al altar de la capilla mortuoria la que se repite el ritmo o esquema anterior : de la forma cúbica a la circular o cúpula mediante en este caso veneras que hacen función de pechinas..

- la idea de unir dos formas el cubo o cuadrado ( el hombre) y la esfera o círculo ( lo divino) .

- La idea de crear un espacio claro y diáfano, pues los elementos constructivos se resaltan con la llamada piedra serena de color gris oscuro y el resto de paramento de cal blanca. Así crea un espacio con bicromía.

- Se une el eje longitudinal hacia la capilla mortuoria con el centralizado de la cúpula.

- Es ejemplo de simetría la cúpula del pórtico y de la capilla donde está el altar tiene las mismas dimensiones.

tá presidido por un gran pórtico EL EXTERIOR es hexástilo de orden compuesto y sobre él un entablamento con arquitrabe de tres bandas, friso decorado con medallones y cornisa. En el centro un gran arco , cuyo intercolumnio es el doble, a modo de arco de triunfo.

De este modo recoge la herencia griega arquitrabe y romana( arco ) .

Sobre estas columnas unos paneles rítmicamente cuadrados. Este cuadrado sería el módulo de todo este paramento .

a bóveda de cañón decorada con casetones El interior de este Pórtico se cubre con un y en el centro una cúpula que se levanta sobre veneras -pechinas decoradas por Lucca della Robbia.

Dentro del pórtico hay una nueva fachada formada por cuatro ventanas con arcos de medio punto separadas por pilastras con su correspondiente entablamento y una puerta con frontón triangular

En este pórtico s e utilizan elementos clásicos como las columnas de orden compuesto y pilastras con su correspondiente entablamento, los arcos de medio punto, los frontones triangulares.

Nos situamos en Florencia , ciudad en la que el comercio y actividades artesanales han enriquecido a la burguesía. En esta ciudad el mecenazgo de la burguesía , como la familia Médicis o en este caso la familia Pazzi , permite el renacimiento de una cultura humanista que valora de nuevo el hombre , la recuperación de la naturaleza y la vuelta a los modelos de la antigüedad clásica no para imitar sino precisamente como modelo de belleza, orden, armomía, proporción.

En estos años se desarrolla el interés por los clásicos y los círculos intelectuales de Florencia rescatan a filósofos griegos, principalmente a Platón. Al mismo tiempo se estudian los modelos artísticos romanos a través de las ruinas. El propio Brunelleschi acudiría a estudiar estas ruinas junto a otro de los grandes artistas del momento: su amigo Donatello.

Significado : Esta unión de lo longitudinal y centralizado servirá de modelo para otros arquitectos como en la Sacristia Nueva de Florencia.

El autor y su obra: Primer arquitecto moderno por el sistema de autosustentación de la cúpula de Santa María de las flores, por introducir los elementos del lenguaje clásico en San Lorenzo ordenes, casetones, perspectiva y la planta centralizada en la capilla Pazzi.

U nos años antes que esta capilla realizó en la Iglesia de San Lorenzo la Sacristía vieja que anticipa algunas de las aportaciones de esta obra

- Utilización de elementos clásicos como pilastras con sus entablamentos, arcos de medio punto y frontones triangulares.

- Unión del espacio cúbico con la esfera mediante una cúpula sobre pechinas.

- Espacio diáfano y claro con bicromía de piedra serena gris oscuro para los elementos constructivos y cal para los paramentos o revocos.

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Fue un encargo de la familia de banqueros Pazzi y se ubica en el claustro de Santa Croce en Florencia. Es arquitectura religiosa, pero es capilla mortuoria para uso privado. II. ANÁLISIS.

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Introducción

San Carlo, también conocida como San Carlino, es una iglesia barroca diseñada por Francesco Borromini en el siglo XVII. El diminutivo se debe a que en 1788 se decía, erróneamente, que el total de la iglesia era más pequeño que el tamaño de uno de los pilares que sostienen la cúpula de San Pedro del Vaticano. El diminutivo también se utilizaba para diferenciar la pequeña iglesia de otras con un nombre parecido que había en la zona. El sobrenombre de San Carlino, no oficial en origen, ha sido finalmente aceptado como válido por la propia organización de la iglesia.

San Carlo alle Quattro Fontane debe su nombre a su emplazamiento en una de las cuatro esquinas, entre la Vía del Quirinale-Vía Venti Settembre y la Vía delle Quattro Fontane, que contienen las famosas fuentes.

Una de las primeras iniciativas llevadas por Sixto V durante su pontificado (1585-1590) fue la creación de un acueducto para mejorar el suministro de agua en algunas zonas de la ciudad de Roma. Éste se completó en 1586 y llevaba agua hasta las colinas de Esquilino, Viminal y Quirinal, terminando cerca de la Vía Pía. El papa además quiso dotar a la ciudad de una red de fuentes públicas. Algunas de ellas, como la de la Piazza dei Monti y la de la Piazza d'Arcoeli, fueron construidas por el mismo Vaticano. Otras fueron construidas por iniciativa privada a cambio del suministro de agua para sus propiedades. Las fuentes de las cuatro esquinas siguieron este último modelo de desarrollo.

Debido al carácter privado de este proyecto no queda constancia del significado de cada una de las fuentes. La única de la que se sabe algo es la situada en la esquina norte del cruce. Ésta representa una mujer recostada sosteniendo tres peras, símbolo heráldico del papa, junto con el agua que brota de las montañas, otro símbolo heráldico. Así pues, al menos una de las cuatro fuentes tiene relación directa con el papa Sixto V. Otra teoría sostiene que las fuentes representan cuatro ríos del mundo ya que están dispuestas en los cuatro puntos cardinales.

El cruce de las calles donde se sitúa la iglesia es también un buen ejemplo del urbanismo de la segunda mitad del siglo XVI. Al final de las calles se situaba un punto de referencia como una iglesia, una gran estatua o un obelisco, que atraía la mirada del visitante.

La orden Trinitaria, promotora de la iglesia de San Carlo, tiene su origen en 1198. Su objetivo principal era rescatar a los cristianos que habían caído en manos de los musulmanes. A raíz de la reorganización de la orden en el siglo XVI, ésta se dividió en dos ramas, la española y la francesa.

En 1634 Borromini (1599-1667) recibió el encargo de esta obra a través de los Trinitarios españoles. Éstos querían que el arquitecto les diseñara un monasterio y una iglesia cerca de las cuatro fuentes. En estos momentos Borromini ya tenía bastante experiencia en la construcción de edificios, sin embargo, aún no había hecho el proyecto de ninguno él solo. Había trabajado bajo las órdenes de Carlo Maderno (1556-1629), pariente suyo, y más tarde junto con Bernini (1598-1680), su gran rival, en la construcción del Palacio Barberini. Tanto le motivó la oportunidad que se le brindaba que incluso prefirió no cobrar por el trabajo, siempre y cuando tuviera libertad en el diseño y le sirviera para mostrar sus habilidades y lanzar su carrera profesional.

El arquitecto tuvo que ceñirse a un ajustado presupuesto. Las obras fueron parcialmente costeadas por el cardenal Francesco Barberini, sobrino del papa Urbano VIII, a quien se le dedicó una de las capillas de la iglesia. Gracias a su experiencia en otras obras, Borromini controló todos los aspectos del proyecto, desde la construcción a la decoración. Según la crónica ( Cronaca del Convento e della Chiesa di San Carlo) de un Trinitario de la época, Juan de San Buenaventura: "Borromini podía enseñar el trabajo a los albañiles, los encargados de los estucos, los carpinteros, los canteros y los herreros".

La construcción de la iglesia empezó en 1638. El interior se completó en 1640 y el exterior en 1644. Borromini empezó la fachada en 1665. Tras su suicidio en 1667, su sobrino, Bernardo Castelli, la continuó. La iglesia fue consagrada en 1646 a la Trinidad y a San Calos Borromeo. La estructura de la fachada se completó en 1677 y las decoraciones en 1682.

El proyecto de Borromini tuvo mucho éxito, aunque éste solo duró mientras el barroco estuvo de moda. En 1710 los mojes adquirieron la casa del lado y construyeron un refectorio mejor. El antiguo, situado tras la iglesia, pasó a hacer la función de sacristía, cometido que aún hoy mantiene. El arquitecto de estas reformas fue Alessandro Sperone. En 1855 se instaló un órgano sobre la entrada, destruyendo el fresco que allí había. El convento pasó a manos del gobierno en 1873, pero debido a la fama y estima que despertaba en la población, ésta siguió estando dirigida por los Trinitarios. Muchas de las iglesias de la zona fueron destruidas pero San Carlo se salvó. Tras estos acontecimientos, el barrio, antes lleno de iglesias y conventos, quedó configurado por algunas iglesias alternadas con jardines y edificios gubernamentales.

El suelo de la iglesia fue restaurado en 1898 gracias al mecenazgo de una viuda del País Vasco, España. A lo largo del siglo XX la iglesia perdió popularidad y fue deteriorándose progresivamente. Entre 1988 y 1999 se llevaron a cabo obras de restauración. Hoy en día la obra goza de un buen estado y gran popularidad entre los visitantes de la ciudad.

Situación

La iglesia se sitúa en el cruce entre la Vía delle Quattro Fontane, antiguamente Strada Felice por el nombre del papa Sixto V, Felice Peretti; y la Vía del Quirinale, antiguamente llamada Strada Pía, en Roma, Italia. A unos cuantos metros en la misma Vía del Quirinale se encuentran la iglesia de Sant'Andrea al Quirinale, obra de Bernini; y el Palacio del Quirinal. Siguiendo la Vía delle Quattro Fontane unos metros más al norte se encuentra el Palacio Barberini, obra de Carlo Maderno con la colaboración de Borromini y finalizado por Bernini, y la Galería Nacional de Arte Antiguo.

Concepto

Borromini desarrolla en este edificio la faceta más matemática del barroco con una brillantez analítica remarcable. Las líneas curvas y la geometría definen todos los aspectos del proyecto donde la calidad espacial se sobrepone a lo limitado de su dimensión.

El arquitecto tuvo que diseñar su propuesta en base a dos requisitos principales: un bajo presupuesto y el uso eficiente del escaso espacio del solar. Además, debido a la existencia de las cuatro fuentes, terminadas en 1593, Borromini tuvo que diseñar su propuesta integrando la fuente de la esquina del solar.

Borromini se enfrentó a la escasez de recursos económicos poniendo el énfasis en la forma más que en los materiales. El bajo presupuesto hacía que la decoración interior no pudiera tener la riqueza que era habitual en las iglesias de la época. Por ello, la forma del espacio interior se convirtió en un punto clave del diseño. Borromini además prefería los materiales de baja calidad antes que los caros, ya que podía realzar sus cualidades a través de la técnica y el trabajo. Esto puede apreciarse en el interior de la iglesia donde la sobriedad de los estucos en blanco contrasta con la riqueza de materiales de otras obras de la época.

Espacios

La iglesia se coloca en la esquina, mientras que el claustro del convento se sitúa al lado de ésta, sobre la Vía del Quirinale. Tras el convento Borromini propone la creación de un jardín.

La planta oval de la cúpula se inscribe dentro de una estructura rectangular en combinación con la figura de un rombo cuyos vértices redondeados corresponden a la entrada, las capillas laterales y el altar mayor. La planta de la cúpula está formada por dos circunferencias tangentes, unidad por arcos de circunferencia tangentes a ambos a su vez. La figura resultante, por lo tanto, no es una elipse, sino una forma oval.

Fachada

La ondulante fachada barroca está definida a través de formas cóncavas y convexas y de grandes columnas corintias. Éstas dividen la fachada en dos partes, de dos alturas cada una, y en tres secciones, la de la entrada y las de los lados de ésta. Un gran entablamento, situado ente éstas columnas corintias, ayuda a separar aún más la parte baja y alta de la fachada. Un segundo grupo de columnas corintias de menor tamaño enmarcan nichos, esculturas y ventanas, además de la entrada a la iglesia y del gran ovalo soportado por ángeles en la parte alta de la fachada. Sobre la entrada, dos querubines flanquean la figura de San Carlos Borromeo, escultura hecha por Antonio Raggi en 1675. A ambos lados de este conjunto se encuentran esculturas de San Juan de Mata (1160-1213) y de San Félix de Valois (1127-1212), fundadores de la orden Trinitaria, hechas por Sillano Sillani en 1682. Sobre la puerta se encuentra el emblema del Vaticano, las llaves, y el de la Orden Trinitaria, una cruz griega formada por una barra azul horizontal y una roja vertical. Este último emblema aparece en diversos lugares de la decoración de la iglesia.

El simbolismo de la iglesia, dedicada a la Trinidad además de a San Carlos Borromeo, se muestra en la composición de la fachada. Cada una de las tres partes corresponde al padre, al hijo y al espíritu santo. El hijo, en la zona central, es la única parte que toma forma convexa a nivel de la tierra, ya que es el único que tomó forma humana y es accesible. En la parte alta de la fachada, los tres componentes de la trinidad toman formas cóncavas.

La fachada resume las ideas de Borromini. Lamentablemente, el reducido tamaño de la calle hace muy difícil observar la alta fachada en su conjunto. Este aspecto si sería tenido en cuenta por Bernini en su proyecto de Sant'Andrea al Quirinale, situada a unos cuantos metros siguiendo la Vía del Quirinale, unos años más tarde.

Campanario

Situado sobre la Fuente, tiene una posición descentrada respecto a la iglesia. La parte baja incluye la fuente y corresponde a la primera mitad de la composición de la fachada. Más arriba hay una ventana bajo un escudo con un ángel y el símbolo de los Trinitarios. El remate del campanario es una estructura abierta con columnas dóricas y balaustrada que se desarrolla en dos partes en altura y está acabada con una esfera dorada.

Interior

El complejo interior de la iglesia se compone de tres zonas: la base, la cúpula y la zona de transición entre estas dos. El altar mayor se sitúa en el eje principal de la planta, en el lado opuesto a la entrada. Los altares están dedicados a San Miguel de los Santos y a San Juan Bautista de la Concepción.

Alrededor de la iglesia hay un total de dieciséis columnas corintias que sostienen un gran entablamento. Los grupos de cuatro columnas enmarcan nichos, molduras y puertas, aportando variedad a la ondulante pared que limita el espacio interior. Este conjunto de elementos se colocan respecto a una geometría concreta creando un ritmo.

Por encima de una de cada dos columnas y sobre el entablamento nace cada uno de los cuatro arcos que generan la base de la cúpula de la iglesia. Los casetones de la cúpula tienen forma octogonal a semejanza de los de las Termas de Diocleciano o la Basílica de Majencio. Estos casetones octogonales se combinan con otros en forma de cruz y otros hexagonales. Todos ellos van disminuyendo de tamaño a medida que la cúpula se cierra en su extremo superior. La cúpula es iluminada a través de ventanas situadas en su parte inferior y las ventanas verticales situadas en la linterna que la remata.

La luz jerarquiza los espacios de la iglesia, siendo la zona más iluminada la parte superior de la cúpula, donde se representa al Espíritu Santo, teniendo algo menos de luz la base de la cúpula, y siendo la parte más oscura la parte baja de la iglesia.

A ambos lados del altar mayor se encuentran dos entradas. La de la izquierda conduce a una capilla anexa, la Capilla Barberini, santuario de Isabel Canori Mora, trinitaria laica beatificada por el papa Juan Pablo II en 1996. La de la derecha da paso al convento y a la cripta.

Cripta

La cripta contiene pequeñas capillas alrededor del espacio central, cuya planta es idéntica a la de la iglesia, en una de las cuales Borromini quiso ser enterrado.

Claustro

Junto a la iglesia se sitúa un pequeño monasterio cuyo claustro esconde algunos detalles dignos de ver. Obra también de Borromini, el claustro, de dos pisos de altura, tiene una planta rectangular. Los pilares, que evitan las esquinas, hacen posible la lectura de la planta como un octógono. La entrada al claustro está situada sobre el eje longitudinal del espacio. Borromini añade complejidad al conjunto variando la distancia entre las columnas y disponiendo de paredes planas y curvas alternativamente sobre éstas. Además, los capiteles de las columnas de la planta baja son cuadrados mientras que los de las del primer piso son octogonales. El arquitecto incluye un aspecto novedoso en el diseño de la clásica balaustrada. Borromini combina aquí piezas del derecho y del revés en un juego muy peculiar.

Obras pictóricas

Éxtasis de San Miguel de los Santos. Se encuentra sobre el lado derecho. Realizado por Amalia de Angelis en 1847, muestra al Trinitario español Miguel de los Santos ofreciendo su corazón al Sagrado Corazón de Jesús.

Éxtasis de San Juan Bautista de la Concepción. Se encuentra sobre el lado izquierdo. Realizado por Prospero Mallerini en 1819, muestra al reformador de la orden Trinitaria contemplando un crucifijo.

San Carlos Borromeo y los fundadores de la Orden adorando a la Trinidad. Obra de Pierre Mignard realizada a mediados del siglo XVII.

Estructura y Materiales

Borromini no fue verdaderamente apreciado hasta el siglo XX, cuando por fin se reconoció su gran conocimiento de la arquitectura antigua y sus novedosos diseños inspirados en ella. Borromini diseño el techo de la cúpula de San Carlo con casetones, de igual manera a como lo hacían los romanos, para aligerar el peso de la estructura. La estructura está hecha de ladrillo, mientras que el interior está hecho de estuco y la fachada de piedra caliza.

Video

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✅ San Carlo alle Quattro Fontane - Ficha, Fotos y Planos - WikiArquitectura

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Introducción undefined San Carlo, también conocida como San Carlino, es una iglesia barroca diseñada por Francesco Borromini en el siglo XVII. El diminutivo se debe a que en 1788 se decía, erróneamente, que el total de la iglesia era más pequeño que el tamaño de uno de los pilares que sostienen la cúpula de San [...]