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TEATRO de CREACIÓN COLECTIVA en Colombia: SANTIAGO GARCÍA #2 | ft. Tengo algo que EnsayArte

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TEATRO de CREACIÓN COLECTIVA en Colombia: SANTIAGO GARCÍA #1 | ft. @PipePorras

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Lenguajes de la enseñanza en la creación de pasos para el ballet 

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Lenguajes de la enseñanza en la creación de pasos para el ballet 

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2. Adicionalmente se deja la muestra del proceso de creación en la Licenciatura en Artes Escénicas 

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2. Adicionalmente se deja la muestra del proceso de creación en la Licenciatura en Artes Escénicas 

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Este ejemplo es importante porque responde al rigor y compromiso docente y colectivo en la construcción creativa colectiva leyendo los contextos de las personas que integran al grupo y crear desde esas posibilidades.
Este es un momento que permite observar transformaciones del teatro dentro de la licenciatura.
Transformando el espacio de la muestra en un escenario educativo que permite observar otras perspectivas.

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Requiere compromiso y puntualidad, pues hay una responsabilidad de llegar antes al espacio para realizar la instalación, además, leer el contexto, entender qué le gusta a los niños, qué elementos aportan para la construcción de saberes del contenido que se desea enseñar.
Es importante así mencionar que la construcción de las atmósferas son una creación propia y perceptible de las docentes en formación.

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Es una construcción reflexiva sobre la creación en escenarios construida en tres partes que se relacionan, además de contar con materiales visuales de espacios que se mencionan y elementos.
Para su lectura se recomienda leer:
1. Cuadro color morado, es la introducción.
2. Cuadros rojos oscuros, se desglosan dos conceptos importantes de la pregunta que movilizan el análisis.
3. Cuadros negros, estos reflexionan en cuatro espacios sobre la creación vista en estos lugares.
3. Cuadros azules, se reflexiona acerca de implicaciones que se asumen en la creación de escenarios.SE LEE PRIMERO EL DE CONTEXTOS y de este surgen los otros, sin un orden determinado.

Disfrute y revise, por favor de los contenidos visuales que acompañan la lectura c:

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Cabe mencionar que los procesos de crear para el aula o para el teatro puede ser inacabado, donde los espacios "vacíos" el humano los llenará de contenidos, porque este es capaz de intervenir con acciones (juzgar, pensar, analizar, dudar, romper, escoger) desde la conciencia de que existe, habita y está en el mundo (Freire, 1997), esto se articula con los contextos y el rigor del docente de asumir a los estudiantes como personas que tienen cosas para decir.
Es importante entender que la creación va más allá de un producto estético que se debe mostrar a otros porque también existen creaciones como:
1. La planeación de un docente que crea la forma de dar su clase según el contexto, puede ser con estudiantes y es una planeación que nunca termina.
2. Un actor que crea un personaje, pero nunca está completamente terminado y según cada puesta en escena el personaje se va transformando, o la posibilidad de que un nuevo actor construya sobre un personaje anteriormente construido.
3. El dramaturgo escribiendo su obra teatral, pero este tipo de escritura son para llevar a las tablas siendo así que el proceso no termina en lo escrito.
Articulando las creaciones con conceptos mencionados en otros cuadros, rigor, compromiso, aprehensión del contexto, capacidad de transformar, interactuar, escuchar y disponibilidad de diálogo (Freire, 1997) que contribuya a la construcción del rol docente que crea para sus escenarios educativos.

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Como ejemplo de creaciones en los que convergen el proceso está la revista sobre la obra de "Nayra La Memoria" (FECHA) del grupo teatral de La Candelaria, es importante este ejemplo debido a que presenta algunos tipos de materiales que dejan la creación, pues contamos con una obra de teatro, una revista y una dramaturgia.

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En las clases qué sucede con el trabajo colectivo cuando se reconoce la perspectiva individual (Viviescas, 2023), pues las creaciones de los docentes se transforman por y para quienes se llevarán los contenidos, pero están sujetos a los intereses del docente y/o institución. Aun así, lo que sucede en el aula de manera colectiva transforma de cierta manera lo diseñado por el docente, entonces en las clases se desarrollan creaciones colectivas que tienen en cuenta al docente y los estudiantes, asimismo es importante resaltar el rol docente que es quien guía las clases y por más transformaciones debe direccionar cada sesión al objetivo de dicha sesión, podría hacerse la convención de que el docente es como el director en el teatro, dirige, guía pero también escucha.
Pero, no cualquier tipo de docente tampoco cualquier tipo de director de teatro, solamente aquellos que entienden la creación como espacios que están dispuestos a la intriga, a indagar, a ser críticos y abiertos (Freire, 19997) a los sucesos de construcción de un material (clase u obra).

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Para un docente es importante la lectura del contexto donde se irá a enseñar, reconocer los contextos del escenario donde se enseñará se requiere reconocer las necesidades y recursos de los estudiantes y del espacio; lo económico, el tiempo, el espacio, los materiales y demás. Además ser docente es entrar al aula de clase no con una mirada juzgadora sino con una visión amplia y disposición para la escucha, desde ese lugar construir al contexto críticamente y poder crear unas clases por y para las personas que se les enseñará, planeaciones y proyecto de aula acorde al lugar que se va, por eso el docente cuando crea sus clases debe asumir el espacio de enseñanza-aprendizaje con rigor crítico.
Se dice sobre el rigor crítico que es ir más allá de criticar a las personas, más bien, trabajar desde el respeto para construir, aunque lo anterior dice Gabriela Pardo (2023) integrante del Teatro de la Candelaria en una entrevista, se trae la reflexión para trasladarla a las aulas donde la posibilidad de construir saberes se ligan al respeto, el entender y como docentes asumir la responsabilidad de la corrección donde la "enseñanza no es transmitir conocimientos sino crear posibilidades  para su propia producción o construcción" (Freire, 1997).
Relacionando lo anterior ahora con las creaciones que suceden en la ejecución de las clases, queda la pregunta acerca de si toda creación necesariamente debe ser una muestra física sin valorar la creación mediante los procesos, pues las clases son un proceso de creación al objetivo pero dentro de cada clase se realiza creaciones.

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Este espacio reflexionará desde la clases de ballet del Centro Cultural La Coartada, ubicado en el barrio Galerías, Bogotá. Tras una observación de la clase de ballet estos espacios de la danza cuentan con técnica, unos instrumentos de enseñanza con lenguajes propios de la misma danza, herramientas que ayudan a la técnica y la relevancia del cuidado y uso corporal para la realización de movimientos.
La creación en este espacio se observa desde la adaptación de una danza europea transitada a cuerpos y contextos latinos, donde sí hay interés por la técnica original pero adaptaciones para cuerpos diversos. Además de ser la danza un espacio donde el cuerpo habla, enseña y transmite, desde estos lugares los bailarines están creando mediante su cuerpo por medio del movimiento, las docentes de formación en danza asimismo asumen el rigor y compromiso de haber transitado por sus propios cuerpos lo que enseñaran, permitir crear estrategias de la enseñanza de los contenidos y como docentes son creadoras en el espacio externo e interno del momento de la clase.
También es importante resaltar las transformaciones que realiza la Coartada en tanto al ballet, pues permitieron observar creaciones propias desde las habilidades de cada estudiante, en particular una donde su cuerpos más que ballet bailó una mezcla de jazz con tango. O la creación del ballet con músicas tradicionales colombianas. Transformar las formas de enseñanza de la danza donde la creación propia y colectiva está presente permite una construcción de saberes artísticos.

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2. Creación docente para la primera infancia

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2. Creación docente para la primera infancia

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La creación recae en el rol docente, una docente que crea desde las artes escénicas para la primera infancia, niños de 1 a 2 años de edad, en la ciudad de Bogotá. Por qué es importante crear desde la docencia y es aquí dónde nace la pregunta ¿qué materiales son considerados creativos?, pues desde la docencia hay una proyección creativa de un proyecto de aula con planeaciones que están diseñadas para ser un proceso y lograr unos objetivos.
Desde las artes escénicas se realizaron instalaciones en el espacio de la Escuela Maternal donde los espacios extra cotidianos son una apuesta para la enseñanza de contenidos escénicos donde la exploración es primordial, así estas instalaciones, esas exploraciones y el desarrollo de cada clase son un proceso creativo, como también la planeación de esos procesos donde el cuerpo está presente.
Como docente nace el interés de reconocer los procesos de los docentes que diseñan sus clases, planifican, modifican y aplican están creando, y los docentes en artes crean para enseñar en el aula, desde el juego, el cuerpo, la voz y mil herramientas más para unas clases artísticas donde hay aprendizajes de contenidos de las artes.

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2. Creación en el teatro de La Candelaria - Bogotá

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2. Creación en el teatro de La Candelaria - Bogotá

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Se retoma desde la creación colectiva que es referente del Teatro de la Candelaria en la cuidad de Bogotá, se teoriza como un proceso no como un fin (García, 2021) aunque en integrantes del grupo del teatro lo definen como un método no estructurado, pues este varía según los materiales de las improvisaciones que van surgiendo del tema a trabajar (Badillo, 2023), aunque la creación colectiva para el teatro no está estructurada en cuestión de pasos a seguir sí tiene puntos claves, entre esos que el tema nace de una motivación colectiva, como dice Viviescas (2023) hay una búsqueda de un tema en respuesta a temáticas culturales colombianas o latinoamericanas, otro punto importante son las realizaciones de los materiales de improvisación.

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¿Qué es la creación?
Se encuentra que la creación está presente en varias disciplinas, para este análisis se quiere llegar a acercamientos sobre qué es la creación artística.
Así en la clase de escenarios educativos semestre 2023-1 entre grupos se presentan varios acercamientos sobre la creación.
En generalidad se puede decir que la creación es hacer algo que antes no existía.
La creación artística es diseñar algo, que si es cierto antes no existía no surge de la nada, tiene motivación, investigación, pruebas y un proceso que puede ser largo o corto en tiempo, para finalmente presentarse en algo creativo.
Así se puede decir que la creación es un proceso desde la motivación que dará resultado de un algo que demostrará el proceso desarrollado.

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¿Qué implica crear para ciertos escenarios?

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¿Qué implica crear para ciertos escenarios?

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Pregunta que moviliza este análisis acerca de los modos de creación, formas que vislumbran un camino a responder las implicaciones que requiere la creación en los escenarios educativos y teatrales.
Se organizan las reflexiones desde dos principales lugares: 1. desglosar la pregunta movilizadora y 2. la creación en el teatro la Candelaria, la creación para la primera infancia en la Escuela Maternal desde la experiencia personal de la creadora del análisis y la creación en la educación danzaría, articulándose con conceptos que propone Paulo Freire en su libro "Pedagogía de la Autonomía" (1997), para finalmente tener cercamientos sobre la creación dependiendo los escenarios educativos.

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Los escenarios se describirán desde la concepción de espacio, debido en el proceso se encontraron espacios que sus objetivos no son crear para los escenarios educativos, aunque resulta importante mencionar que los lugares donde las personas convergen se convierten en espacios de aprendizajes, pues este es innato en el ser humano.
Siendo así, se entiende para este análisis de la creación para escenarios educativos que los espacios son lugares físicos, palpables que son visibles por las personas que están inmersas en este; un espacio cuenta con condiciones de infraestructura.
Los escenarios educativos en su lugar son lugares donde el aprendizaje está presente, así que no se habla de un espacio netamente escolar sino de diversidad de lugares en los cuales se puede aprender.