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Baudelaire et Pascoli comparaison en italien

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Baudelaire et Pascoli comparaison en italien

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Il periodo che va dalla seconda metà dell'ottocento, ai primi anni del novecento è stato caratterizzato dalla seconda rivoluzione industriale, le cui invenzioni e scoperte traformarono la vita quotidiana delle persone. Inoltre è in questi anni che nasce la società di massa, con la quale possono accedere ai consumi non solo i benestanti ma anche coloro che appartenevano alle classi medie.
Nasce la psicanalisi, l' analisi dell'attività mentale inconscia, disciplina fondata da S.

Freud.
La filosofia dominante è la teoria del Superuomo introdotta da Nietzsche, secondo il quale l'uomo deve superare se stesso e creare un nuovo tipo di uomo che disprezza i valori che fino ad allora lo rendevano infelice e trovare la forza in se fino a far coincidere destino con la propria volontà.
Questa epoca fu definita anche Belle Epoque (Bei tempi) che furono soprattutto per la ricca borghesia età di benessere economico.
Fu proprio in questo periodo in cui si affermò C. Baudelaire, nato a Parigi nel 1821 da un funzionario del senato e dalla ventisettenne Caroline Dufays. A sei anni rimase orfano del padre e tutta la sua vita risentì di questo sostegno perduto. La madre si risposò con un maggiore dell'esercito, Jacques Auspick, uomo chiuso a ogni intuizione d'arte; i rapporti di B. con il patrigno sono subito pessimi. Il giovane studiò nel collegio Royal a Lione, poi tornò a Parigi dove venne espulso alla vigilia del Baccalaureato, ma sostenne ugualmente gli esami con successo. Durante gli studi si appassionò alla lettura dei romanzi cosiddetti "satanici" del Settecento inglese, iniziò a scrivere versi e condusse un'esistenza bohémienne. Il patrigno, preoccupato, lo costrinse nel 1841 a un lungo viaggio in Oriente, che durerà dieci mesi: nacquero allora alcune delle poesie che, quindici anni dopo, saranno pubblicate nella raccolta I fiori del male. Raccolta di poesie pubblicata nel 1857 e pochi giorni dopo sequestrata: il poeta e l'editore furono processati per pubblicazione oscena. Fu ripubblicata con aggiunte nel 1861 e rivoluzionò la poesia europea, aprendo la strada al simbolismo: tendenza a esprimersi con un linguaggio analogico e metaforico, privo di relazioni dirette con le cose. I massimi esponenti del simbolismo furono P. Verlaine, A. Rimaud, S. Mallarmé. L'opera è divisa in sei sezioni, ciascuna con un titolo: Spleen et Idéal, Tableaux Parisiens, Fleurs du Mal, le Vin, Rivolte, La Mort. I principali temi dell'opera sono i seguenti: la tensione verso l'"ideale", a cui si contrappone lo spleen, cioè il male di vivere; la descrizione di Parigi, considerata allo stesso tempo inferno e rifugio; l'esaltazione dell'arte come tentativo di evadere dall'ipocrita vita borghesia; l' amore e soprattutto una nuova figura di donna, più sensuale e meno idealizzata; la sofferenza del poeta che si sente escluso dalla società. Nei suoi versi il lessico parlato convive con quello della tradizione letteraria.

Il suo stile è ricco di figure retoriche (antitesi, sinestesie, analogie).
Gli anni dal 1842 al 1844 videro nascere legami intellettuali (con personaggi come Gautier
e Balzac, Manet e Delacroix), una relazione con l'attrice mulatta Jeanne Duval (passione costante fino alla morte di lei, per alcolismo), l'assidua frequentazione del club dei fumatori di hascish, l'interesse teorico e pratico per l'uso dell'alcol e delle droghe, le preoccupazioni economiche per i debiti con gli strozzini, che lo angosceranno per tutta la vita. Il patrigno di conseguenza riunì un consiglio di famiglia per interdirgli l' usufrutto della sua eredità. Nel 1848 fu accanto agli insorti sulle barricate. Morì a Parigi nel 1867.

Un altro autore di quest'epoca è G. Pascoli. Nacque a San Mauro di Romagna, oggi San Mauro Pascoli, nel 1855. La sua infanzia fu costellata da una serie di disgrazie familiari (l'uccisione del padre, la morte della madre e di una sorella), che segnarono la sua sensibilità per tutto il resto della vita. Compì gli studi liceali a Firenze, iscrivendosi successivamente all'università di Bologna, dove ebbe il Carducci fra i suoi maestri. Insegnò nei licei di Matera, Massa e Livorno. Poi passò all'insegnamento universitario a Messina, Pisa e infine a Bologna, dove occupò la cattedra di letteratura italiana che era stata di Carducci. Creò un nuovo linguaggio, nato con l'uso di un registro alto della tradizione leopardiana e petrarchesca e il registro basso del parlato quotidiano. Così avviò un genere di poetica detta lirica, che esprime in modo soggettivo i sentimenti e gli affetti del poeta. Questa sua rivoluzione del linguaggio poetico è stata realizzata nelle seguenti opere:
Myricae La prima raccolta poetica di Pascoli, che passò dai 22 componimenti del 1891 ai 156 del 1900. Il titolo è tolto da un verso di Virgilio, a indicare la predilezione per le "piccole cose": arbusta iuvant humilesque myricae (piacciono gli arbusti e le umili tamerici). Sono poesie prevalentemente brevi, che evocano impressioni e sentimenti con immagini rapide e intense.

Primi poemetti Dopo due edizioni con il titolo di Poemetti, uscite nel 1897 e nel 1900, Pascoli ripubblicò la raccolta nel 1904 col titolo Primi poemetti. Il libro è diviso in quattro sezioni delle quali la prima e la terza sono una sorta di poema georgico, in cui le vicende di una famiglia di contadini si accompagnano al susseguirsi delle opere agricole; mentre la seconda e la quarta hanno un carattere simbolico.

Canti di Castelvecchio Pubblicata nel 1903, la raccolta fu ampliata e rivista fino all'edizione postuma del 1912, a cura di Maria Pascoli, sorella del poeta. Equamente divisi tra paesaggio garfagnino (Barga e Castelvecchio) e memoria dell'infanzia, i ventotto componimenti della raccolta disegnano un'ideale biografia.
Un'altra caratteristica particolare dell'opera poetica di Pascoli è il work in progress
Morì a Bologna nel 1912.

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Contestualizzazione storica e confronto tra due sommi poeti: l'italiano G. Pscoli e il francese C. Baudelaire

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La Seconde Guerre Mondiale - Fiche de Révision | Superprof

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Découvrez une fiche de révision très complète sur la Seconde Guerre mondiale pour tout connaître des évènements, dates, définitions et personnages !

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La Résistance en France

Le point de départ de la Résistance française contre l'oppresseur allemand est constitué par l'appel lancé depuis Londres par le général de Gaulle le 18 juin 1940 par lequel on invitait les Français à continuer la lutte, après la défaite de Dunkerque.
Mais à cause de la débâcle psychologique et physique dans laquelle se trouvaient les Français, bien peu de gens l'on entendu et suivi car la majorité faisait confiance au général Pétain dont le gouvernement - le gouvernement de Vichy - affichait clairement des valeurs d'extrême droite.

De Gaulle a ensuite continué régulièrement à parler depuis la BBC de Londres; il a réorganisé une armée à partir de l'empire colonial et il a été reconnu d'abord par les Anglais et ensuite par les Américains, avec quelques difficultés, comme le chef de la France libre.
À l'intérieur, les mouvements clandestins se sont petit à petit structurés et organisés, surtout après 1942, lorsque les Allemands envahissent aussi la France libre. Le Résistants étaient appelé "maquisards", de "maquis", la végétation typiquement méditerranéenne, où les clandestins avaient l'habitude de se cacher et la tactique se caractérisait par des embuscades ou des guérillas. Au moment du débarquement américain, le 6 juin 1944, la Résistance intervient par des actions de déstabilisation des Allemands et une division des forces françaises libres participe au débarquement en Normandie et entre triomphalement dans la ville de Paris libérée le 25 août 1944. Le soir même, le général De Gaulle arrive à Paris pour prendre le pouvoir et pour ne pas laisser l'administration au mains des Alliés.

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Appunto di civiltà francese che affronta il periodo storico della resistenza contro l'occupante nazista.

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Site internet de la mairie d'Aix-les-Bains

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L’histoire d’Aix-les-Bains est directement liée au lac du Bourget et à ses sources chaudes qui en firent une station thermale réputée.

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Charles Baudelaire - Correspondances

Texte

La Nature est un temple où de vivants piliers
Laissent parfois sortir de confuses paroles;
L'homme y passe à travers des forêts de symboles
Qui l'observent avec des regards familiers.
Comme de longs échos qui de loin se confondent
Dans une ténébreuse et profonde unité,
Vaste comme la nuit et comme la clarté,
Les parfums, les couleurs et les sons se répondent.
II est des parfums frais comme des chairs d'enfants,
Doux comme les hautbois, verts comme les prairies,
- Et d'autres, corrompus, riches et triomphants,
Ayant l'expansion des choses infinies,
Comme l'ambre, le musc, le benjoin et l'encens,

Qui chantent les transports de l'esprit et des sens.

Commentaire

La Nature, personnifiée, est comparée à un temple et les arbres deviennent des colonnes, laissant deviner des paroles mystérieuses. Donc, la Nature est comparable à un espace mystérieux, plein de symboles que l'homme n'est pas capable de déchiffrer. Pur lui, il existe seulement de " confuses paroles ". Les mots, tout en étant imprécises et univoques, sont riches en suggestions, ouvertes à plusieurs significations : les odeurs, les sons, les couleurs dont le poète parle dans les vers successifs. L'homme traverse cette réalité dont il fait partie (" Qui l'observent avec des regards familiers ") et qui lui est familier, mais dont il n'a qu' une connaissance superficielle et imparfaite parce qu'elle est mystérieuse (" forêt de symboles "). Les symboles rappellent plusieurs sens à la fois et ils constituent une véritable forêt où il est très difficile de se frayer un chemin ; toutefois, les symboles se trouvent renfermés dans des éléments de la réalité connue à l'homme - les sons, les couleurs, les parfums e donc dans la réalité naturelle - avec lesquels l'homme est très familier.
Dans les deuxième strophe, les sons, les couleurs et les parfums correspondent entre eux (théorie de la correspondance) et ils se confondent entre eux, pour devenir une seule chose, vaste comme les ténèbres et la lumière. En synthèse, le poète affirme que l'unité existe, même si elle est " ténébreuse " et " profonde " et à cause de cette unité, les parfums, les couleurs et les sons ont des rapports entre eux. Cette unité se fonde sur des analogies que l'on peut comprendre seulement d'une façon intuitive.
Après les énonciations, on a toute une série de correspondances comme exemple de la théorie énoncée dans les vers précédents. Dans la troisième et la quatrième strophe, on a la synesthésie c'est-à-dire un procédé rhétorique qui unit deux ou plusieurs mots appartenant à des plans sensoriels différents. Il s'agit de correspondances horizontales : on peut associer les parfums (sensation olfactive) à la chair d'un enfant (sensation tactile) ou bien au son d'un hautbois (sensation auditive) ou à des prairies (sensation visuelle) parce qu'il existe des qualités communes : (" frai ", " doux ", " vert "). Il existe aussi des parfums " corrompus ", " riches ", " triomphant " comme l'ambre, l'encens ou le benjoin qui, si d'un côté évoquent un monde fabuleux et exotique, de l'autre côté ils créent des sensations plus fortes et associée à une dimension plus abstraite, plus spirituelle, grâce auxquelles on peut s'élever vers l'idée et l'essence des choses. En ce cas, on a les correspondances verticales. À remarquer que Baudelaire associe le transport de l'esprit à celui des sens parce que pour le poète l' extase de l'âme et l'ivresse des sens sont la même chose.

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La Nature est un temple où de vivants piliers Laissent parfois sortir de confuses paroles; L'homme y passe à travers des forêts de symboles Qui l'observent avec des regards familiers. Comme de longs échos qui de loin se confondent Dans une ténébreuse et profonde unité, Vaste comme la nuit et comme la clarté, Les parfums, les couleurs et les sons se répondent.

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Comprensione della famosa poesia del poeta maledetto

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Charles baudelaire: la vie et les oeuvres

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Charles baudelaire: la vie et les oeuvres

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Charles Baudelaire

La vie

Charles Baudelaire est né a Paris en 1821. Il perd son père à l'âge de six ans et donc sa mère étant très jeune se remarie avec un général. Pour cette raison Charles avait un rapport d'amour et haîne avec elle.
Après ses études secondaires à Lyon, il va étudier au lycée Louis-le-Grand à Paris, où il se distingue par son indiscipline et d'où il fut exclu. Après avoir obtenu son baccalauréat, Baudelaire commence à mener à Paris une vie d'insouciance et de bohème donc son beau-père essaie d'y mettre une terme pour ça il le pousse à s'embarquer en 1841 à bord d'un paquebot pour les Indes.

Pendant le voyage Baudelaire ancre profondément chez lui le goût de l'exotisme, thème très présent dans son œuvre. En effet, Baudelaire s'inspire à ces voyages dans les premiers poèmes de son recueil principal, les Fleurs du Mal.
Pendant sa vie il a aimé trois femmes: Jeanne Duval à laquelle il reste lié toute sa vie et donc c'est un amour charnel; Marie Daubrun pour laquelle il épreuve un amour fraternel et enfin Madame Sabatier qui est son amour spirituel. Il lui parlait et lui confiait ses pensées et son angoisse. Il fait de cette dernière femme la "Muse et la Madone" des Fleurs du mal.
Après avoir reçu à sa majorité l'héritage paternel il fit un vie de dandy et d'esthète et il expérimente les > de l'opium et de l'alcool.
Donc pour éviter la dilapidation de sa fortune, son beau-père et sa mère le font placer sous tutelle judiciaire. Le jeune poète souffre, donc, de ne pouvoir disposer librement de ses biens, et pour vivre il doit travailler.
C'est donc dans ce moment qu'il devient journaliste, critique d'art et critique littéraire.
En juin 1857, Baudelaire fait paraître, chez son ami et éditeur Poulet-Malassis, le recueil les Fleurs du mal, qui regroupait des poèmes déjà publiés en revue et des inédits. Mais il est accusé "d'outrage à la morale publique et aux bonnes mœurs" (la même année, Madame Bovary, de Flaubert, connaît un sort identique, mais le romancier put profiter d'un succès de scandale, ce qui n'a pas été le cas de Baudelaire). Condamné à une forte amende, le poète a du éliminer six poèmes.
Baudelaire est très affecté par cet échec et donc il tombe dans la misère et dans la maladie, en effet il est frappé d'une malaise qui le rend paralysé et aphasique et il meurt en 1867.

Poète maudit-dandy

Baudelaire est un poète maudit-dandy, c'est-à-dire non compris par les gens de son époque. Après il fait scandale pour sa vie un peu particulière et aussi pour son oeuvre.
Le style
Baudelaire est un poète un peu classique et un peu modèrne donc il est inclassable mais il est considéré aussi le precurseur du Décadentisme.
Il est classique pour la forme extérieure de ses poésies, en effet il fait recours au sonnet qui est la forme poétique par exellence en utilisant le vers alexandrin.
Il est modèrne pour les thèmes comme la prostitution, la drogue, l'alcool et aussi pour les nouveaux mots utilisés dans son oeuvre comme dans le poème Spleen, c'est-à-dire les mots couvercle, araignées, la chauve-souris, le crâne. Donc il utilise des mots concrets.
Baudelaire annonce aussi le symbolisme en utilisant très souvent des symboles dans son oeuvre et aussi des synesthésies, une figure rétorique qui met l'un à côté de l'autre des mots qui appartiennent à des champs lexicaux différénts.

La mission du poète et da la poésie

Selon Charles Baudelaire la mission du poète est celle de déchiffrer tous les messages que la nature nous envoie et qui partent de Dieu parce que le poète a une sensibilité supérieure à tous les hommes.
Donc la mission de la poésie est celle de retranscrire les messages de la nature et de Dieu pour les faire comprendre aux autres.
On peut trouver cette vision dans le poème Correspondences.

La condition du poète

On peut trouver la condition du poète selon Baudelaire dans le poème L'albatros où il fait recours à une image très suggestive pour dépeindre sa propre condition dans une société qui l'ignore complètement, celle de l'albatros. L'image de l'albatros capturé évoque l'idée d'un être totalement étranger au monde qui l'entoure.

Les Fleurs du Mal

La première èdition des Fleurs du Mal de 1857 comprend cent poèmes mais son oeuvre a été accusée d'attentat à la morale publique et donc il a dû retrancher six poèmes de la section Fleurs du mal. Après une seconde édition comprend cent vingt-six poèmes et une troisième édition publiée en Belgique comprend tous les textes censurés.
Donc Les Fleurs du Mal qui est est l'œuvre maîtresse de l'auteur, est un recueil de poème structuré comme un roman et on peut dire que Baudelaire a écrit ces poèmes parce qu'il voulait transformer tout le mal qu'il voyait dans sa vie et dans la societé en fleurs, c'est à dire en poésies.
L'ensemble des poèmes retrace l'itinéraire du poète emprisonné dans la tentation du Mal et une aspiration vers le Bien et vers l'Idéal.
Ce voyage très long est divisé en étapes qui correspondent à six section du recueil.
Spleen et Idéal (1-85): Il parle de son Angoisse et de son Ennuie devant le monde réel et il montre au même temps son désir de connaître l'Idéal.
Tableaux parisiens (86-103): Il fait une peinture de la ville de Paris, il flâne dans les rues pour observer les autres et arriver à sortir de son Spleen, mais les seules personnes qui attirent son attention sont celles qui souffrent comme les aveugles, les pauvres et les vieux.
Le vin (104-108): Il s'adonne à l'alcool pour sortir de son Spleen.
Les Fleurs du Mal (109-117): Il s'évade dans les paradis artificiels et donc il commence à essayer des drogues pour arriver à comprendre l'Idéal.
La Révolte (118-120): Il se révolte contre Dieu et évoque Satan.
La Mort (121-126): Il est convaincu que seulement la mort pourra lui faire découvrir Dieu et l'Absolu.

Modernité des Fleurs du Mal

Le titre du recueil comprend ensemble les marques d'une esthétique modèrne où la beauté et le sublime réprésentés par le terme > peuvent surgir des réalités de la nature, le >.
Après l'oeuvre même a renouvelé la poésie traditionelle et a inauguré la modernité.

Thématique des Fleurs du mal

La partie "Spleen et Idéal" met en scène le "spleen", c'est-à-dire l'ennui (ou sens d'angoisse métaphysique), dont le poète souffre, et son aspiration vers un "idéal", infini sublime où règne la plénitude de l'être. Spleen est un mot anglais qui désigne la rate : en effet, on croyait autrefois, selon la théorie des humeurs d'Hippocrate, que le sentiment de mélancolie était d'origine psychologique et, plus précisément, qu'il venait de la bile noire sécrétée par la rate. Le mot "spleen" traduit donc chez Baudelaire l'ennui et le dégoût généralisé de la vie.
Le poète y exprime les tourments de sa propre âme, divisée entre le sublime et l'obscurité et entre une double aspiration vers Dieu et vers Satan.
À partir de son expérience personnelle, il traite le conflit entre l'âme et le corps, le bien et le mal qu'il n'arrive pas à fondre. On parle de la double postulation baudelarienne.

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Baudelaire, Charles - Vie, style et oeuvre

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Appunto di letteratura francese che descrive la vita, le opere e la poetica dello scrittore Charles Baudelaire.

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La première journée de travail de Denise 

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La première journée de travail de Denise 

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Première journée au grand magasin. Mes jambes ne me portent plus et mon moral est au plus bas. Je me demande combien de temps je vais réussir à tenir de la sorte. Toutes les femmes de mon rayon, y compris ma supérieure -Madame Aurélie- sont mauvaises, et me persécutent sans cesse. Elles se sont liées contre moi, de façon à ce que je ne fasse aucune vente pour que je ne puisse toucher aucune prime. Par exemple, cette après-midi devant trois clientes très influentes, les vendeuses m’ont humiliée, ont critiqué devant ces dames mes compétences de vendeuse et se sont servi de moi comme porte-manteau. Alors que Monsieur Mouret passait par là, il se mit à rire de moi avec les personnes m’entourant. Je n’ai aucune envie que la journée de demain débute. Mon corps me fait terriblement souffrir.

(deniseb1 et deniseb2)

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Une réécriture de "Au Bonheur des dames" de Zola

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Impressionismo e Naturalismo a confronto

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Impressionismo e Naturalismo a confronto

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Confronto tra impressionismo e naturalismo

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L’impressionismo è un movimento pittorico francese che nasce intorno al 1860 a Parigi. È un movimento che deriva direttamente dal realismo, in quanto come questo si interessa soprattutto alla rappresentazione della realtà quotidiana. Ma, rispetto al realismo, non ne condivide

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Le Symbolisme

Le Symbolisme est un mouvement littéraire qui se développe de 1870 en opposition le Romantisme et le Réalisme, et qui met l'accent sur la valeur suggestive du langage, surtout sur la musicalité des vers, seule apte à déchiffrer l'univers considéré comme " le symbole d'un autre monde ". L'œuvre d'art est plus solide et permanente que la réalité, la réalité est subjective, pour ce motif nous pouvons le considérer comme un mouvement mystique avec lequel le poète prophète peut unir, à travers des correspondances, l'humanité avec ce monde caché.

Le poète, différemment du poète Romantique, ne se propose pas d'être un enseignant moral.

Charles Baudelaire (1821-1867)

Baudelaire nait en 1821 à Paris. Il démontre sa nature rebelle depuis son enfance, surtout à cause du deuxième mariage de la mère. Après ses études il est envoyé sur un navire, duquel il descend à l'Ile de Bourbon (actuelle Ile de la Réunion). À 21 ans, il obtienne l'héritage paternel, qu'il dissipe, ce que lui oblige devenir critique d'art pour vivre. Les trois grandes femmes de sa vie seront : Jeanne Duval (la Venus Noir), Marie Daubrun, et Mme Sabatier (la Venus Blanche). Il meurt en 1867.
Baudelaire est le fondateur de la poésie moderne, caractérisé par une imagination Romantique et une beauté formelle. Il maitrise les émotions à travers la poésie et une forme parfaite (cfr. Leopardi).

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Appunto di letteratura francese con introduzione e riassunto in lingua francese al Simbolismo e alla vita dell'autore simbolista Charles Baudelaire.

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Berthe Morisot: une peintre impressionniste

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Berthe Morisot: une peintre impressionniste

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En bref

C'est l'une des grandes dames de l'impressionnisme, aux côtés de Mary Cassatt et de Marie Bracquemond. Berthe Morisot (1841-1895), très proche d'Édouard Manet dont elle fut le modèle et l'amie, se distingue par sa prédilection pour l'art du portrait, le thème de l'enfance et de la maternité. Il n'était pas simple pour une femme de s'imposer dans le monde de l'art moderne. Bien que critiquée et moquée à ses débuts, soutenue par son mari Eugène Manet, le frère du peintre du Déjeuner sur l'herbe, elle n'abandonna jamais la peinture, et fit de Julie, sa fille, son modèle de prédilection.

Elle a dit

" Mon ambition est de saisir une touche d'éphémère. "

Sa vie

Née à Bourges, d'un père préfet, Berthe Morisot vient de la bourgeoisie. Encouragée à développer sa sensibilité artistique, elle se forme à l'art de peindre tout comme sa sœur Edma. Toutes deux exposent au Salon dès 1864. À cette époque, l'École des beaux-arts était interdite aux femmes et la jeune artiste va se former en copiant les grands chefs-d'œuvre du Louvre. Elle y rencontre Édouard Manet, un artiste déjà célèbre et controversé. Berthe a reçu aussi les leçons de Jean-Baptiste Camille Corot.

La jeune artiste a commencé par être paysagiste avant d'approcher la figure, sujet qu'elle aborde dans les années 1870. Indépendante, elle fréquente un milieu artistique de haute volée : Edgar Degas, Charles Cros, le couple Manet, Mallarmé... Berthe profite de l'influence de Manet et lui sert d'ailleurs de modèle à de nombreuses reprises. Leur lien sera consolidé par le mariage de Berthe avec Eugène, le frère d'Édouard Manet, en 1874.

1874 sonne justement la naissance du mouvement impressionniste auquel Berthe Morisot a activement contribué. Elle est la seule femme peintre de la célèbre exposition impressionniste organisée chez Nadar cette année-là. La palette de Morisot se distinguait par son goût du blanc, et sa touche enlevée au service de sujets intimes. C'est la période de son épanouissement personnel, bien qu'elle doive affronter la critique hostile à l'ensemble des peintres modernes, leur reprochant la vacuité des sujets, la manière de peindre et le rejet de l'académisme.

En 1878, naît Julie, la fille unique du couple. Elle devient le modèle favori de sa mère et apprend à peindre à ses côtés. En 1892, son père Eugène disparait et le poète Mallarmé devient le tuteur de la jeune fille. Pour Berthe Morisot, les années 1890 sont celles de la douleur et de la maladie, bien que l'artiste soit pleinement reconnue comme l'une des grandes figures de l'avant-garde impressionniste. Elle meurt en 1895.

Ses œuvres clés

Cette toile, la plus célèbre de Morisot, représente sa sœur Edma veillant son nouveau-né. Le camaïeu de blanc donne un sentiment de grande douceur à cette scène intime et bourgeoise. Rien ne semble pouvoir déranger les deux personnages. Le thème de la maternité deviendra, par la suite, récurrent dans la production de l'artiste. Cette œuvre a été montrée lors de la fameuse exposition du groupe des impressionnistes en 1874.

Cette scène, également connue sous le titre Deux sœurs, représente une nouvelle fois un moment d'intimité partagé. Nous sommes dans un univers bourgeois, les deux femmes sont en négligés mais ont soigné leur mise en beauté. L'une d'elles pique une fleur dans les cheveux de sa sœur, une fleur blanche qui symbolise peut-être son innocence alors qu'elle offre déjà une belle gorge déployée. La technique est pleinement impressionniste, avec des touches enlevées, esquissées, vivement brossées et des couleurs claires et gaies.
Julie Manet et sa levrette Laërte, 1893
Berthe Morisot a souvent peint sa fille unique, Julie Manet, avec laquelle elle entretenait un lien fusionnel. On retrouve ici la jeune fille en habit de deuil, après la mort de son père, dans leur appartement bourgeois. Elle est accompagnée de sa chienne, symbole de fidélité, offerte par son tuteur Mallarmé. Le style de Morisot est à cette époque parfaitement abouti, d'une grande liberté et d'une parfaite modernité, privilégiant l'esquisse et l'instantanéité aux détails.

À lire aussi : Sylvie Patry : " Loin d'être seulement une femme artiste, Berthe Morisot a contribué à une révolution du regard. "

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Renoir, Monet, Degas... et parmi eux, une seule femme ! Avec son style enlevé et brossé, Berthe Morisot était, selon ses pairs, " la plus impressionniste de tous ". Modèle privilégiée d'Edouard Manet (dont elle épousera le frère), éternellement insatisfaite de ses toiles, elle sort aujourd'hui de l'oubli au travers d'une grande exposition en Amérique du Nord qui gagnera le musée d'Orsay en 2019.

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Charles Darwin - La vita

Darwin, Charles (Shrewsbury, Shropshire 1809 - Down, Kent 1882), naturalista britannico, fondatore delle teorie dell'evoluzionismo e della selezione naturale, le quali continuano ancora oggi a esercitare un'enorme influenza sulle scienze naturali e, più in generale, sullo sviluppo del pensiero moderno. Darwin nacque in una famiglia agiata e culturalmente raffinata: il nonno materno, Josiah Wedgwood, fu un imprenditore di successo nel campo della ceramica e della porcellana, mentre il nonno paterno, Erasmus Darwin, fu un celebre naturalista del suo tempo.

Si iscrisse a medicina all'università di Edimburgo, senza tuttavia portare a termine gli studi poiché nel 1827 si trasferì a Cambridge con l'intenzione di intraprendere la carriera ecclesiastica. Qui Darwin incontrò due personalità decisive per l'elaborazione delle sue teorie: il geologo Adam Sedgwick e il naturalista John Stevens Henslow, i quali contribuirono a rafforzare i suoi interessi per l'osservazione meticolosa dei fenomeni naturali. Grazie alla raccomandazione di Henslow, nel 1831 Darwin riuscì a imbarcarsi sul Beagle, un brigantino britannico in partenza per una spedizione di ricognizione scientifica intorno al mondo, in qualità di naturalista non stipendiato. Darwin aveva allora solo 21 anni e si era appena laureato. Darwin trascorse gli ultimi anni della sua vita a cercare soluzioni alle questioni sollevate da L'origine delle specie. Nelle opere successive, tra cui The Variation of Animals and Plants Under Domestication (1868), The Descent of Man (1871) e The Expression of the Emotions in Man and Animals (1872), espose in maggiore dettaglio alcuni argomenti che nell'opera maggiore erano stati solo accennati. L'importanza dell'opera di Darwin fu riconosciuta dai suoi contemporanei mentre era ancora in vita, con l'elezione a membro della Royal Society (1839) e dell'Accademia delle scienze francese (1878). Alla sua morte fu sepolto nell'abbazia di Westminster.

Il viaggio di Darwin

Il viaggio a bordo del brigantino durò cinque anni e permise al giovane naturalista di compiere numerose osservazioni, di natura sia geologica sia biologica, sulle isole e sui continenti incontrati lungo il percorso. In particolare Darwin rimase colpito dall'enorme varietà di forme presenti sulla superficie terrestre, nei fossili e negli organismi viventi. Darwin notò analogie tra alcuni fossili di specie estinte e le specie viventi, appartenenti a una stessa area geografica. Durante la sua permanenza sulle isole Galápagos, situate al largo della costa dell'Ecuador, riscontrò differenze di struttura anatomica e di abitudini alimentari tra le popolazioni di animali simili, presenti sulle diverse isole, quali le testuggini, i tordi beffeggiatori e i fringuelli. Entrambe queste osservazioni condussero Darwin a domandarsi se potessero esistere legami di qualche genere tra organismi distinti, ma simili.

Teoria della selezione naturale

Caratteristiche come la ricca diversità della vita, la perfezione apparentemente magica degli adattamenti degli organismi viventi e la stupefacente complessità delle loro strutture anatomiche, per secoli sono state spiegate esclusivamente con la creazione divina. Alternative a questa spiegazione sono state ipotizzate ripetutamente nel corso della storia da alcuni singoli pensatori. Il concetto della modificazione delle specie in altre specie, già elaborato dagli antichi greci, rimase nell'ombra fino al XVIII secolo, quando ricomparve nelle idee di alcuni studiosi moderni come Pierre de Maupertuis, Erasmus Darwin e Jean-Baptiste de Lamarck. Al suo ritorno in Gran Bretagna nel 1836, Darwin si stabilì a Londra e iniziò a mettere per iscritto le sue idee sulla variazione delle specie (Notebooks on the Transmutation of Species). Grazie alla lettura di Malthus (An Essay on the Principle of Population), Darwin intuì che tutte le specie animali e vegetali dovessero necessariamente essere in competizione l'una con l'altra per la loro esistenza e per la loro perpetuazione nelle generazioni successive: in base, cioè, alla teoria della selezione naturale, solo gli individui che riuscivano ad avere la meglio nella lotta per l'esistenza con gli altri animali arrivavano a riprodursi, trasmettendo alla generazione successiva i caratteri ereditari che ne avevano favorito la sopravvivenza. Darwin ipotizzò, inoltre, che tutti gli organismi affini discendessero da antenati comuni e che anche il globo terrestre fosse una delle strutture naturali sottoposte a pressione evolutiva. Nel 1838 completò la prima bozza della sua teoria dell'evoluzione per mezzo della selezione naturale, che perfezionò nei due decenni successivi. Nel 1839 sposò una cugina, Emma Wedgwood, e poco dopo si trasferì in una piccola proprietà nel Kent (Down House), dove rimase fino alla morte. L'ipotesi di Darwin fu esposta per la prima volta nel 1858 in un articolo presentato contemporaneamente da Alfred Russel Wallace, un giovane naturalista che era giunto indipendentemente da Darwin a elaborare l'ipotesi della selezione naturale come meccanismo di evoluzione delle specie. La teoria completa di Darwin fu pubblicata nel 1859 in un libro intitolato Sull'origine delle specie per mezzo della selezione naturale, che ebbe grande successo.

Reazioni alla teoria di Darwin

La reazione della comunità scientifica alla pubblicazione dell'Origine delle specie fu immediata. Alcuni biologi sostennero che Darwin non era in grado di dimostrare sperimentalmente le proprie teorie; altri lo criticarono affermando che egli non poteva spiegare né l'origine delle variazioni, né il modo in cui esse vengono trasmesse alle generazioni successive. La risposta a questa seconda obiezione venne all'inizio del XX secolo, con la riscoperta delle leggi di Mendel e i primi esperimenti genetici. Ancora oggi le teorie di Darwin sono soggette a numerose controversie e vengono osteggiate in modo particolare da alcuni ambienti religiosi. La concezione che tutti gli esseri viventi si siano evoluti gli uni dagli altri per mezzo di processi naturali si contrappone, infatti, alla speciale posizione riservata all'umanità secondo la teoria della creazione dell'uomo per volere di un'entità superiore. L'ipotesi di Darwin rappresenta, cioè, una minaccia per il pensiero teologico tradizionale, poiché pone gli esseri umani sullo stesso piano degli altri organismi viventi.

Darwinismo sociale

La Teoria sociale darwiniana è una teoria formulata nel XIX secolo, secondo cui lo sviluppo di individui e società seguirebbe gli stessi principi individuati da Charles Darwin nella sua teoria dell'evoluzione biologica attraverso la selezione naturale. I darwinisti sociali ritengono che gli individui, così come gli animali e le piante, competano per sopravvivere e, per analogia, competano anche per avere successo nella vita: gli individui che diventano ricchi e potenti sarebbero anche i più adatti, quelli che appartengono invece alle classi meno abbienti sarebbero i meno adatti. In questa prospettiva i darwinisti sociali sostengono anche che il progresso umano dipende essenzialmente dalla competizione. La teoria sociale darwiniana, che fu impiegata anche per fornire presupposti filosofici e legittimatori all'imperialismo, al razzismo e al capitalismo senza regole, fu definitivamente superata nel XX secolo, quando le scoperte scientifiche ridimensionarono il ruolo della selezione naturale sia nella teoria evoluzionistica sia nella sua versione sociale, sottolineando la preminenza degli aspetti culturali su quelli psicologici come fattori di mutamento.

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Appunto di filosofia moderna che descrive dettagliatamente la vita, opere scientifiche ed implicazioni filosofiche di Charles Darwin, con analisi anche delle sue teorie principali sulla selezione naturale.

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Fino all'ascesa al potere di Hitler, avvenuta nel gennaio del 1933, furono vendute 241 000 copie del Mein Kampf; nello stesso anno si raggiunse la cifra del milione che, però, non includeva ancora quelle cedute a titolo gratuito dallo Stato nazista ai soldati al fronte e a ogni nuova coppia di sposi.[15]

Matrimonio tedesco del 1936: l'ufficiale di Stato civile consegna agli sposi una copia di Mein Kampf

Al termine della seconda guerra mondiale, milioni di esemplari di Mein Kampf furono distrutti insieme a molti altri simboli del nazismo. I diritti d'autore di tutte le edizioni di Mein Kampf, a eccezione di quelli inglesi, olandesi, statunitensi ed extraeuropei, furono attribuiti nel 1949 al governo del Land della Baviera sino al 31 dicembre 2015, ovvero allo scadere dei 70 anni dalla morte dell'autore, quando sono entrati nel pubblico dominio.

Il possesso e la lettura del Mein Kampf sono legali in tutti i paesi del mondo, con l'eccezione della Cina (fatte salve alcune biblioteche accademiche autorizzate), Israele (tranne per ragioni di studio in ambito universitario) e Austria. Nella maggioranza dei paesi del mondo è autorizzata anche la vendita del libro.

Secondo lo storico Werner Maser, Peter Raubal, pronipote di Hitler, avrebbe avuto la possibilità di riappropriarsi dei diritti d'autore, ma quest'ultimo ha dichiarato di non voler avere nulla a che fare con il libro, che potrebbe valere diversi milioni di euro. In Germania è stata a lungo vietata la distribuzione del libro, eccetto che in limitate circostanze in ambito storiografico.[16]

Nella maggior parte dei casi possedere o acquistare il libro è legale, anche se si tratta di copie vecchie, a meno che il suo uso non sia finalizzato a promuovere nuove forme di nazismo. Fino al gennaio 2016[17], quando è stata autorizzata la pubblicazione una volta scaduti i diritti d'autore, non era stata pubblicata un'edizione seriamente commentata del Mein Kampf in tedesco; l'originale rimane comunque consultabile in copie d'antiquariato, nelle biblioteche, su Internet e in ristampe prodotte da neonazisti, soprattutto statunitensi.

Edizione francese del 1937

In Francia, la Corte d'appello di Parigi ha proceduto, dopo un arresto avvenuto l'11 luglio 1979,[18] ad autorizzare la vendita del libro per motivi storici, e con una premessa esplicativa di otto pagine; tuttora il libro è stampato da Les nouvelles éditions latines.

Possedere il libro è legale.

Nei Paesi Bassi, la vendita del libro è stata dichiarata illegale in ogni caso dal 1980, ma non il possesso o il prestito, e nel 1997 il governo olandese ha spiegato che la vendita di una versione scientificamente annotata potrebbe risultare legale. Nel 2016 una corte d'appello di Amsterdam ha dichiarato non punibile la vendita a fini storici, assolvendo un antiquario di libri denunciato da un'associazione ebraica nel 2013 poiché teneva copie storiche del Mein Kampf nella sua galleria.[19] La definitiva sentenza della Corte suprema nel 2017 ha autorizzato la pubblicazione di un'edizione critica e storica, in preparazione. Il Centro Olandese per l'Informazione e la Documentazione di Israele si è dichiarato favorevole "a una fedele traduzione accademica".[20]

Negli Stati Uniti il libro si può acquistare nelle librerie e via Internet. Il governo statunitense si impossessò dei diritti d'autore nel 1941, in seguito all'entrata in guerra degli Stati Uniti, come parte del Trading with the Enemy Act, e nel 1979 la casa editrice Houghton Mifflin Harcourt acquistò i diritti dal governo statunitense. Ogni anno sono vendute più di 15 000 copie.[21] Sebbene le associazioni ebraiche e antirazziste abbiano tentato di bloccarne la diffusione, ciò non è mai stato fatto per la presenza del primo emendamento che garantisce libertà di espressione, stampa e religione a chiunque, in assenza di pronunciamenti giudiziari contrari. Nel 2016 la Houghton Mifflin ha annunciato che i profitti delle vendite della propria edizione del libro di Hitler andranno a organizzazioni che supportano anziani sopravvissuti all'Olocausto.[22]

In Brasile il libro si trova in poche librerie in vendita solo per scopi di ricerca. Nessuna delle maggiori catene di vendita di libri brasiliane ha in vendita l'opera. Nel 2016 un giudice di Rio de Janeiro ha vietato la vendita, l'esposizione e la divulgazione del Mein Kampf nella città, in quanto considerato "apologia del nazismo".[23]

In Austria (dove sono diffuse le ristampe tedesche negli ambienti neonazisti e le copie d'antiquariato), paese natale del dittatore tedesco, il libro è illegale.

In Israele, dove vivono molti sopravvissuti e loro parenti, il possesso e la vendita di Mein Kampf sono illegali, salvo che per edizioni riservate agli storici e agli ambienti universitari; la prima traduzione del libro in lingua ebraica risale al 1995, in 400 copie, effettuata da un superstite dell'Olocausto ai fini dello studio dell'antisemitismo.[24]

In Cina il Mein Kampf è vietato ed è consultabile per ricerche solo in poche biblioteche.

Il libro è consultabile on-line ed è venduto da diversi siti. Nel 1999 il centro Simon Wiesenthal, organizzazione contro l' antisemitismo, è riuscito a fermare le vendite in rete di Mein Kampf in Germania da parte di amazon.com e Barnes & Noble[25], e dal 2020 Amazon ha messo la sua vendita al bando dopo che il libro era divenuto uno dei più venduti.[26].

In Canada il libro è in commercio, tranne che nella catena di librerie Chapters/ Indigo.

Nell' Unione Sovietica il libro fu stampato in un ristretto numero di copie per i membri anziani del PCUS secondo la traduzione in russo di Karl Radek, ma il libro era di fatto proibito. In Russia il Mein Kampf è stato pubblicato tre volte dal 1992 e il testo in russo si può trovare anche su Internet. Nel 2006 la Camera Pubblica della Russia ha proposto di vietarne le pubblicazioni. Nel 2009, la sezione di San Pietroburgo del ministero russo degli Affari Interni ha chiesto di rimuovere una traduzione del libro da un sito storiografico.[27][28] La pubblicazione del libro non è stata in seguito permessa.

Il Mein Kampf è legale da sempre in Svezia (nonostante la Baviera abbia tentato di bloccarne le pubblicazioni).

In India il Mein Kampf è in commercio dal 1928; la versione più recente è stata stampata dal 1998 in centinaia di edizioni e 100 000 copie vendute al 2010, facendo del libro un best seller nel subcontinente.[29]

Copie del Mein Kampf (in alto, con la svastica in copertina) in vendita in una libreria in Indonesia

Un'edizione in arabo è stata pubblicata da Bisan Publishers in Libano. Una nuova edizione in turco è diventata bestseller in Turchia nel 2005.[30] In Iran, così come anche in tutto il mondo islamico e arabo, il libro è venduto liberamente, come altri testi antisemiti, spesso riutilizzati in funzione antisionista.

In (わが闘争 Giappone il libro è sempre stato legale. Nel 2009 è stata stampata una versione manga del libro, con il nome di Mein Kampf?, waga tōsō).[31]

In Italia il libro venne stampato per la prima volta in traduzione col titolo La mia battaglia nel 1934 dalla casa editrice Bompiani (dopo essere stato rifiutato dalla Mondadori), per volontà di Mussolini, che ne pagò segretamente i diritti con fondi pubblici, e su sollecitazione di Rudolf Hess.[32][33] Hitler scrisse perfino una brevissima nota come prefazione all'edizione italiana.[34] Durante i colloqui di Stresa dello stesso anno, Mussolini definì il Mein Kampf "un mattone leggibile solo dalle persone più colte e intelligenti".[35] La versione italiana era riassunta nella prima parte, a causa della mole del libro, e integrale nella seconda.[36]

Visto il successo, Bompiani ne pubblicò numerose ristampe sino al 1943;[37] nel 1938 pubblicò integralmente anche la prima parte, col titolo La mia vita, nella traduzione di Bruno Revel, poi riuniti in solo volume.[36] La traduzione della prima parte curiosamente fu opera di un autore ebreo, Angelo Treves (all'epoca non erano state promulgate le leggi razziali, che avverranno nel 1938, un anno dopo la morte di Treves), inizialmente anonimo (l'accordo con la Germania richiedeva espressamente che il traduttore fosse un cittadino italiano non ebreo[33]), anche se successivamente il nome del traduttore apparve in un inserto, benché la traduzione fosse attribuita al solo Revel per molto tempo. Entrambi i traduttori erano antifascisti: Treves ebreo e comunista, Revel valdese sposato con un'ebrea, e futuro partigiano nel Partito d'Azione.[33]

Questa traduzione fu criticata - sia per il metodo in cui fu riassunto il volume, sia per la traduzione letteraria dal tedesco, ritenuta non fedele - da Delio Cantimori (all'epoca intellettuale fascista e in seguito comunista), ritenendo che "una scarsa preparazione linguistica, un'assenza assoluta di preoccupazioni culturali e politiche ha condotto il traduttore-riduttore a rendere un servigio non bello all'autore del libro e al pubblico italiano stesso".[38]

In Italia, fatti salvi i diritti d'autore della Baviera, la pubblicazione e il possesso del libro non sono mai stati illegali. Nel dopoguerra è stato ristampato soltanto venticinque anni dopo la fine del conflitto, nel 1970 dalle edizioni Pegaso, nonostante il Land di Baviera avesse cercato di bloccarne la pubblicazione, blocco negato dal tribunale di Bologna[37] (anche se la prima edizione, clandestina, è del 1969 per La Sentinella d'Italia di Monfalcone). Quasi tutte le traduzioni hanno ripreso quella di Treves, modificandola, o utilizzando traduzioni anonime amatoriali; le pubblicazioni sono avvenute specie in case editrici neofasciste come La Bussola di Roma (1971), Homerus di Roma (1971), Campironi di Cologno Monzese (1975), ecc., fino a essere lungamente e stabilmente pubblicato in versione integrale dalle Edizioni di Ar di Padova[39] (casa editrice legata all'estrema destra e proprietà di Franco Freda), con introduzione apologetica, probabilmente usando sempre la vecchia traduzione di Treves seppur con significativi rimaneggiamenti lessicali.

Il Mein Kampf in tedesco conta quasi 800 pagine (nelle versioni online per motivi di carattere di stampa sono spesso ridotte a 400, portando le edizioni annotate quasi sulle 2 000 pagine). La prima edizione italiana risultava quindi molto ridotta.

Una nuova traduzione completa (la prima), per opera di Marco Linguardo e Monica Mainardi, è stata stampata dalla casa editrice neofascista Thule Italia di Roma nel 2016.[33][38]

La prima versione commentata e storicizzata fu del 2002, ristampata nel 2009, per la Kaos Edizioni, a cura e con il commento critico di Giorgio Galli con il titolo Il "Mein Kampf" di Adolf Hitler. Le radici della barbarie nazista; la traduzione è anonima, pur riprendendo alcune parti della versione Bompiani con rielaborazioni, e numerose aggiunte tradotte (rendendo il libro quasi completo), forse per opera dello stesso curatore; si tratta della prima edizione critica e storicizzata, anche se non completa, apparsa in Italia, in cui Galli, studioso di socialismo, totalitarismo ed esoterismo (in particolare dello stalinismo e del nazismo esoterico) cerca di restituire una visione storicamente il più neutrale possibile del nazionalsocialismo e del libro - pur in opposizione al revisionismo storiografico di Ernst Nolte e François Furet - da lui definito un testo da comprendere "nella sua autentica dimensione non già di causa bensì di effetto degenerativo della cultura occidentale".[40]

Un'edizione di Mein Kampf, ripresa esatta e quasi anastatica della Bompiani, con le note dello storico Francesco Perfetti, è stata allegata, suscitando polemiche da parte di esponenti politici e comunità ebraica, al quotidiano il Giornale nel giugno 2016 come parte di una collana storica sul nazismo di otto volumi; il libro è stato allegato in regalo con il volume Hitler e il Terzo Reich. Ascesa e trionfo, un'edizione del classico Storia del Terzo Reich di William Shirer.[41]

Il 31 dicembre 2015 sono scaduti i diritti d'autore sull'opera, considerati i 70 anni dalla morte di Hitler (30 aprile 1945) e la fine dell'anno solare, come previsto dalla legge tedesca. Da allora il libro è di pubblico dominio e libera pubblicazione, se non per decisione politica contraria. Edizioni commentate e molto approfondite sono uscite in Germania e Italia. Altre edizioni critiche di questo tipo sono previste in Francia e Regno Unito.

Edizione critica tedesca

L' Institut für Zeitgeschichte (Istituto di Storia Contemporanea) di Monaco di Baviera ha pubblicato la prima edizione critica del Mein Kampf, inizialmente sostenuta dal governo bavarese, che poi ha ritirato l'appoggio morale ed economico a inizio 2013, temendo di apparire incoerente con la battaglia costituzionale condotta alla Corte di Karlsruhe contro il Partito Nazionaldemocratico di Germania, l'erede ideologico del Partito nazista. L'edizione critica tedesca si è posta tre obiettivi: verificare la fondatezza storica delle affermazioni di Hitler, ricostruire le sue fonti intellettuali e valutare l'applicazione delle sue idee dopo l'ascesa al potere. Pur non essendo un lavoro storiograficamente innovativo, l'edizione tedesca ha venduto il solo primo anno oltre ottantamila copie[42].

Edizione critica italiana

Dopo le tre versioni italiane citate (Bompiani, Kaos e quella integrale di Thule), nell'aprile 2017 è stata pubblicata la prima edizione critica italiana del Mein Kampf, per le edizioni Mimesis, a cura di Vincenzo Pinto dell'associazione culturale Free Ebrei, con una nuova traduzione integrale dello stesso Pinto (studioso dell'antisemitismo, del sionismo e del nazismo, e del libro di Hitler in particolare) e di Alessandra Cambatzu, intitolata La mia battaglia. L'edizione contiene un apparato critico molto corposo a introduzione di ogni capitolo, nonché una innovativa interpretazione della logica abduttiva del testo[43].

Dopo gli scarsi risultati alle elezioni del 1928, Hitler decise di ritirarsi a Monaco per dettare un seguito a Mein Kampf che trattava principalmente di politica estera. Il libro non fu mai pubblicato a causa dello scarso successo iniziale del primo o per la sconfitta elettorale appena patita.

Non è stato scoperto fino al 1958 e la prima edizione autorizzata in inglese non è stata pubblicata fino al 2003 ( Hitler's Second Book: The Unpublished Sequel to Mein Kampf, ISBN 1-929631-16-2). In italiano è stato pubblicato nel 2016 per la Thule Italia, con il titolo Il secondo libro, ISBN 978-88-97691-43-3; invece con il titolo Il libro segreto di Hitler è stato pubblicato per la Kaos Edizioni ( ISBN 978-88-7953-304-1).

1973 Il cabarettista Helmut Qualtinger espone al pubblico vari passaggi del libro (disponibili su CD).

1987 Al teatro di Vienna viene esibito per la prima volta il pezzo teatrale Mein Kampf di George Tabori, che narra gli avvenimenti della vita di Adolf Hitler antecedenti alla prima guerra mondiale.

1996 L'artista turco-tedesco Serdar Somoncu conduce presentazioni pubbliche con scopo antirazzista leggendo passaggi del libro.

La mia battaglia, prefazione inedita dell'autore per l'edizione italiana, Milano, Bompiani, 1934.

La mia vita, prefazione inedita dell'autore per l'edizione italiana, Milano, Bompiani, 1938.

La mia battaglia, Bologna, Pegaso, 1970.

La mia battaglia, Roma, La Bussola, 1971.

Mein Kampf (La mia battaglia), Roma, Homerus, 1971.

Mein Kampf (La mia battaglia), Cologno Monzese, I. G. Campironi, 1975.

Mein Kampf, Monfalcone, Sentinella d'Italia, 1983.

Mein Kampf (La mia battaglia), Varese, La Lucciola, 1991.

Mein Kampf, s.l., Il Lumino, 1992.

Mein Kampf (La mia battaglia), Questo libro viene ripubblicato oggi affinché l'uomo rifletta, giudichi e non dimentichi gli orrori che da esso scaturirono, Roma, Ers, 2000, ISBN 88-7124-279-3.

Il "Mein Kampf" di Adolf Hitler. Le radici della barbarie nazista, a cura di Giorgio Galli, Milano, Kaos, 2002, ISBN 88-7953-113-1.

Mein Kampf, 2 voll., Padova, Edizioni di Ar, 2009, ISBN 88-89515-35-X [Ristampa anastatica dell'ed. Bompiani, Milano, 1941 in due volumi dai seguenti titoli: La mia vita; La mia battaglia].

La mia battaglia, Santarcangelo di Romagna, Casini, 2010, ISBN 978-88-6410-021-0.

Mein Kampf, introduzione di Francesco Perfetti, Milano, Il Giornale, 2016 [Riproduzione facsimile della terza edizione Bompiani, 1937].

Mein Kampf, Massa, Ed. Clandestine, 2016, ISBN 978-88-6596-569-6.

Mein Kampf, 2 voll.

I, Un bilancio, Roma, Thule Italia, 2016, ISBN 978-88-97691-34-1.

II, Il Movimento nazionalsocialista, Roma, Thule Italia, 2016, ISBN 978-88-97691-37-2.

I, Edizione critica, a cura di Vincenzo Pinto, traduzione di Alessandra Cambatzu e Vincenzo Pinto, Torino, Free Ebrei, 2017, ISBN 978-88-940324-2-0.

II, Analisi, a cura di Vincenzo Pinto, Torino, Free Ebrei, 2017, ISBN 978-88-940324-5-1.

Mein Kampf, a cura di Vincenzo Pinto, Associazione Free Ebrei, 2 voll.

I, Resa dei conti, Milano-Udine, Mimesis, 2017. ISBN 978-88-575-4272-0.

II, Il movimento nazionalsocialista, Milano-Udine, Mimesis, 2017. ISBN 978-88-575-4297-3.

Adolf Hitler, Mein Kampf, Monaco di Baviera, Franz Eher Successori, 1925.

Adolf Hitler, La mia battaglia (), XII. edizione, Milano, Bompiani, 12 settembre 1940 [15 marzo 1934]. URL consultato il 27 agosto 2016.

() Otto Strasser, Hitler et moi , Parigi, Bernard Grasset, 1940, p. 248.

() Kenneth Burke, Die Rhetorik in Hitlers "Mein Kampf" und andere Essays zur Strategie der Überredung. Frankfurt a. M., Suhrkamp 1967.

() Kurt Halbritter, Adolf Hitlers Mein Kampf. Gezeichnete Erinnerungen an eine große Zeit. 2ª ed., München; Wien, Hanser,1976, ISBN 3-446-12070-X

() Werner Maser, Adolf Hitlers "Mein Kampf". Geschichte, Auszüge, Kommentare. 8ª ed., Esslingen, Bechtle, 1995, ISBN 3-7628-0409-5

Giorgio Galli, Hitler e il nazismo magico (), su antipodiedizioni.com, Antipodi Edizioni, 11 ottobre 2002, p. 149. URL consultato l'11 ottobre 2013 (archiviato dall'url originale il 14 ottobre 2013).

() Barbara Zehnpfennig, Hitlers "Mein Kampf". Eine Interpretation, 3ª ed., München, Fink, 2006, ISBN 3-7705-3533-2

() Othmar Plöckinger, Geschichte eines Buches: Adolf Hitlers "Mein Kampf": 1922-1945 , Oldenbourg, 2006, p. 641, ISBN 978-3-486-57956-7.

() Kevin Spicer, Hitler's Priests. Catholic Clergy and National Socialism , DeKalb, IL, Northern Illinois University Press, 2008, p. 385, ISBN 978-0-87580-384-5.

Adolf Hitler, La mia battaglia, 2 voll (I, Edizione critica, a cura di Vincenzo Pinto, traduzione di Alessandra Cambatzu e Vincenzo Pinto, Torino, Free Ebrei, 2017, ISBN 978-88-940324-2-0; II, Analisi, a cura di Vincenzo Pinto, Torino, Free Ebrei, 2017, ISBN 978-88-940324-5-1).

() situazione legale su „Mein Kampf" dal punto di vista della cancelleria bavarese , su damaschke.de. URL consultato il 7 agosto 2007 (archiviato dall'url originale il 14 agosto 2007).

() Wolfgang Mieder, „... as if I were the master of the situation" - manipolazioni popolari dal Mein Kampf con molti riferimenti , su deproverbio.com. URL consultato il 7 agosto 2007 (archiviato dall'url originale l'11 aprile 2009).

() sulla reclusione in Landsberg am Lech , su landsberger-zeitgeschichte.de.

() Eberhard Jäckel/Ellen Latzin: Adolf Hitler: Mein Kampf (1925/26), in: Historisches Lexikon Bayerns, articolo ricco di riferimenti

() Irene Harand, Sein Kampf. Meine Antwort an Hitler. (La sua battaglia. La mia risposta ad Hitler) (), Vienna, 1935. URL consultato il 7 agosto 2007 (archiviato dall'url originale il 15 gennaio 2016).

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Fino all'ascesa al potere di Hitler, avvenuta nel gennaio del 1933, furono vendute 241 000 copie del Mein Kampf; nello stesso anno si raggiunse la cifra del milione che, però, non includeva ancora quelle cedute a titolo gratuito dallo Stato nazista ai soldati al fronte e a ogni nuova coppia di sposi.[15] Al termine della seconda guerra mondiale, milioni di esemplari di Mein Kampf furono distrutti insieme a molti altri simboli del nazismo.

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Al Paradiso Delle Signore è un'opera di Zola del 1883, che gli portò molti consensi, ma anche critiche dalla borghesia e dalla parte più conservatrice dell'epoca. In questa opera l'autore analizza minuziosamente il mondo delle nuove imprese commerciali, a cavallo tra la prima e la seconda Rivoluzione Industriale, in particolare descrive un moderno (per i tempi) grande magazzino destinato al mondo femminile.

Trama: Mouret, giovane commesso di un piccolo negozio di Parigi, riesce in pochi anni a sposarne la proprietaria, rimane poi vedovo e inizia delle ristrutturazioni imponenti tanto da trasformare il negozio in un grande magazzino "Il paradiso delle signore", straordinaria novità del commercio francese.

Quando già il Paradiso ha una fama diffusa a Parigi, la piccola Denise, rimasta orfana, arriva in città dal sud della Francia con i fratellini, in cerca dello zio. Il negozio dello zio si trova proprio di fronte al grande magazzino e, come tutti i commercianti vicini, sta attraversando una fortissima crisi, poiché con i prezzi stracciati del Paradiso, la clientela sta pian piano scomparendo. Denise, impossibilitata a lavorare dallo zio proprio per questa crisi, è costretta ad andare a chiedere lavoro come commessa al Paradiso, luogo che inquieta e allo stesso tempo affascina la ragazza. Grazie alla sua grazia e fierezza, conquista l'ammirazione degli uomini e l'odio delle donne ma continua a combattere con coraggio per sé e per i suoi fratelli.
Il pericolo maggiore per Denise è però la natura dei suoi sentimenti. Infatti ella si sente attratta fin dall'inizio da Mouret che, a sua volta, è rimasto attirato dalla grazia scontrosa ma determinata della ragazza. Ma quando Mouret le si rivolge avanzando proposte, Denise trova la forza per allontanarlo perché non sopporterebbe di essere per lui solamente un'avventura.
Denise intanto riesce ad affermarsi sempre di più nell'azienda fino a raggiungere un posto rilevante. Cederà poi alle lusinghe di Muoret a patto che questo la sposi e contribuirà al miglioramento delle condizioni dei lavoratori del paradiso.

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Il grande magazzino Al paradiso delle signore è il simbolo della nuova società industriale, in cui ogni desiderio, ogni capriccio di moda, è sollecitato e alimentato da mille stimoli, provenienti sia dalla città, ormai grande metropoli dalle proporzioni epiche, sia dai magazzini che si stavano diffondendo, fonti inesauribili di sollecitazioni all'acquisto. Il magazzino è polo d'attrazione dei consumatori, stregati, imbrigliati nel nuovo ed accattivante gioco di luci e colori delle merci, delle vetrine fastose e volutamente esagerate nelle scelte cromatiche e negli addobbi.
Per quanto riguarda la nuova e innovativa organizzazione del commercio, gli elementi principali che emergono nel romanzo sono:
* il fatto che il grande magazzino non si specializza nella vendita di un solo genere di articolo, ma vende tutto quel che può interessare una donna
* il fatto che non si specializza nella vendita di articoli indirizzati a uno strato sociale, ma ne vende di tutti i prezzi e le qualità
* il nuovo rapporto con il personale che prevede un coinvolgimento nei profitti delle vendite
* la rivoluzione dell'esposizione nelle vetrine: lo scopo della disposizione della merce è di far perdere le clienti e di farle vagare per tutto il magazzino, il Paradiso punta quindi sui colori vivi e sull'eccesso di merce
* l'uso sistematico dei saldi e degli sconti per invogliare la clientela dando l'impressione dell'affare e per vendere merce che in un primo momento non attira
* il permettere di rendere gli acquisti se non soddisfano il cliente, in modo da invogliare a comprare anche se il cliente non è completamente certo dell'acquisto
* l'uso sistematico della pubblicità (manifesti, palloncini colorati regalati ai bambini), che è l'anima di questa grande e pervasiva rivoluzione socioculturale, la pubblicità è la luce che illumina gli oggetti, che li rende unici e apparentemente irraggiungibili, seppur prodotti in serie e distribuiti in massa
* l'uso dell'architettura moderna: la struttura interna del Paradiso è organizzata in modo da abbattere suddivisioni interne e divisioni troppo marcate degli spazi così da mostrare il magazzino in tutta la sua grandezza ai clienti che entrano

"... Sotto la luce diffusa c'era un'esposizione a colori vivaci e allegri d'un effetto mirabile. I banchi disposti in simmetria parevano aiole di fiori, la sala un giardino alla francese cui sorridesse la gamma di tutta una flora. Sul legno, nelle scatole aperte, fuori dagli scaffali troppo pieni, un fiorire di sete armonizzava il rosso acceso dei gerani col bianco latte delle petunie, il giallo oro dei crisantemi con l'azzurro celeste delle verbene; e più su, dagli steli metallici, pendevano a ghirlande stoffe lasciate andare, nastri penzoloni che si allungavano e si avvinghiavano alle colonne moltiplicandosi dagli specchi".

"... Non erano più le vetrine fredde della mattina; ora sembravano riscaldate e rese vibranti dalla trepidazione interna. C'era gente a guardarle; alcune donne stavano ferme a ridosso dei cristalli; era una folla sospinta dal desiderio. Le stoffe parevano prendere vita da questa passione che partiva dai marciapiedi. Ma il fervore che riscaldava il magazzino, come fosse un'officina, proveniva soprattutto dalla vendita, dal pigia pigia lungo i banconi, che si percepiva attraverso i muri. C'era il rombo della macchina in moto, che portava dentro i clienti, li ammassava nei vari reparti, li stordiva con mille mercanzie, per poi gettarli alle casse. Tutto questo regolato e organizzato con la precisione di un meccanismo: una folla di donne spinta dalla forza e dalla logica di un ingranaggio".

"... Il palazzo era costruito come fosse il tempio della follia scialacquatrice della moda. Dominava; con la sua ombra copriva l'intero quartiere. Un immenso cartellone giallo annunciava, a lettere cubitali, la grande vendita. Nessun magazzino, sinora, aveva scosso la città con un tal fracasso pubblicitario. Ogni anno si spendevano in cartelli, annunci, richiami di ogni specie, circa seicentomila franchi. Oramai questa facciata, davanti alla quale si restava incantati, era diventata essa stessa una réclame vivente".

"... Ma soprattutto s'arrabbiava di non aver avuto la bella idea di Bouthemont: quel buontempone s'era fatto benedire il magazzino dal curato della Madeleine col seguito di tutto il clero! Una cerimonia bellissima, una pompa religiosa di prim'ordine, dalle sete ai guanti. Il Signore capitato fra le mutande e i corsetti da donna; la qual cosa non aveva impedito il rogo del tetto, ma che valeva di per sé un milione di annunci, tanto la cosa aveva fatto colpo sulla clientela di rango. Mouret, da quel momento, stava argomentando di far venire l'arcivescovo".

Incarnazione delle nuove logiche di mercato è Mouret, protagonista maschile del romanzo, nonché padrone del magazzino, che vive freneticamente e vorticosamente l'avvento del nuovo successo, lui stesso si occupa dell'allestimento delle vetrine e degli spazi espositivi del magazzino, del posizionamento della merce e degli incessanti lanci pubblicitari. I suoi tremilaquarantacinque dipendenti e gli edifici imponenti del Paradiso sono la sua personale torre Eiffel, e lui ne è fiero e affascinato.

Mouret cerca di convincere il proprio socio del vantaggio di mettere in vendita una stoffa, Parigi-Paradiso, ad un prezzo inferiore al costo.
"... Se noi attiriamo le donne e le teniamo alla nostra mercé, sedotte, strette nella folla davanti allo straboccare delle nostre mercanzie, vuoteranno il loro portafoglio senza fare più conti! Tutto, caro mio, sta nell'abbacinarle, e per far ciò occorre un articolo che le lusinghi, che faccia epoca. Dopodiché, voi potete vendere gli altri articoli allo stesso prezzo degli altri negozianti, ma loro crederanno di pagarlo a più buon mercato. (....) Sentirete il furioso lamento dei nostri concorrenti. Il piccolo commercio ci lascerà ancora le penne. Che vadano alla malora, tutti questi commerciantucoli che crepano di reumatismi, nelle loro cantine! ".

"... Mouret aveva la singolare passione di assoggettare la donna: la voleva regina, ma nel suo magazzino. Così, volendo evitare alle signore la fatica delle scale, aveva fatto installare due ascensori, di velluto imbottito. Poi aveva pensato di aprire un buffet, dove si servissero gratuitamente sciroppi e biscotti, una sala di lettura, una galleria nella quale arrischiava perfino un'esposizione di quadri. Ma la sua idea più acuta era quella di conquistare la madre con il figlio; non perdeva nessuna leva, speculava su tutti i sentimenti, creava reparti per bambini e giovanette e fermava le mamme al varco, offrendo ai piccoli figurine e palloncini. Un'idea geniale quel premio dei palloncini rossi che portavano scritto a grosse lettere il nome del magazzino".

"... Mouret si fermò in alto, accanto alla scala centrale per guardare il suo popolo di donne. Era lui che le possedeva in questo modo, che le teneva alla sua mercé, col suo continuo strabordare di merci, con gli sconti e i resi, con la pubblicità. Aveva conquistato anche le mamme, regnava su tutte come un despota, il cui capriccio rovinava le economie familiari. La sua creatura portava una nuova religione, le chiese e la fede vacillante nelle anime ormai vuote erano rimpiazzate dal suo bazar. La donna veniva a trascorrere da lui le ore vuote, le ore frementi e inquiete che un tempo viveva nel fondo di una cappella".

L'anima vera del romanzo non è quindi la storia d'amore tra Denise e Mouret, che non è che uno sfondo necessario a seguire il filo narrativo della vicenda. L'inaugurazione della nuova éra del consumo, interpretata con energia e dinamismo da Mouret, si lascia però dietro una lunga scia di vittime:
* catastrofe dell'arcaico commercio artigianale, travolto e ingoiato dal commercio a dimensione industriale. I dettaglianti del quartiere, a partire dallo zio Baudu e dal vecchio ombrellaio burbero Bourras, fedeli alla loro idea ormai antica di piccolo commercio.

zio Baudu "... Ma guardiamo bene la cosa, tu che sei del mestiere, dimmi se ha senso che un magazzino si metta a vendere ogni genere di merce. Ecco quello di cui si lamenta il quartiere; i piccoli commercianti incominciano a risentirne terribilmente. Questo Mouret li manda in rovina. Guarda i Bedoré, cappellai in rue Gaillon, hanno già perso metà della clientela. Nel negozio di biancheria Tatin, in galleria Choiseul, lottano con Mouret a chi vende a più buon mercato. (...) Non è mostruoso? Ha osato aprire anche un reparto solo per i guanti. Ieri ho visto Quinette, sulla soglia del suo negozio di guanti, con un'aria così triste che non ho osato chiedergli come andassero gli affari. E gli ombrelli? Questo è il colmo".

* febbre feticistica che ha per oggetto le merci in cui si perde l'immaginario femminile e che coinvolge tutte le "Signore" a cui il Paradiso è dedicato: le compere si trasformano presto in una trappola dorata, un riempitivo delle loro giornate vuote di borghesi benestanti, che non riescono più a fare a meno della gratificazione momentanea del "levarsi qualche sfizio". La donna è in preda al sogno sfavillante della modernità metropolitana e in questo si vede come il disagio dell'individualista Baudelaire dentro la folla e l'inferno della città tentacolare abbia ceduto il passo, in Zola, a un atteggiamento di oscura ammirazione verso le trasformazioni in atto. Quella dell'autore del Paradiso delle signore è la borghesia della Parigi affaristica e industriale, certa della sua forza e in continua crescita.

"...Avevano svegliato [nella donna] desideri nuovi, circuendola in una tentazione immensa dov'essa fatalmente soccombeva, cedendo dapprima alle compere necessarie, poi vinta dalla civetteria, poi divorata. Decuplicando la vendita, democratizzando il lusso, i magazzini diventavano un temibile incitamento alle spese, sconvolgevano i bilanci familiari, sollecitavano la follia sempre più costosa della moda."

Zola esalta le capacità della nuova borghesia commerciale, ma è dotato comunque di un ammirevole coraggio civile: si fa illustratore e interprete delle piaghe prodotte dai grandi magazzini e fa della sua protagonista Denise portavoce delle necessità di quelle classi inferiori senza le quali la borghesia non avrebbe raggiunto questi mirabili risultati. Denise riesce infatti a superare le perplessità e rigidità di Mouret, che inizialmente a sentire le sue idee finalizzate al miglioramento delle condizioni dei lavoratori e alla diminuzione del loro brutale sfruttamento, la accusa di socialismo.

"...Quando arrivò la morta stagione, nel "Paradiso delle Signore" soffiò un vento di panico. Era il terrore dei licenziamenti in massa con cui la direzione spazzava il magazzino, vuoto di clienti durante i calori di luglio e agosto. Ogni mattina, quando faceva con Bourdoncle il suo giro d'ispezione, Mouret prendeva da parte i capireparto, che l'inverno egli aveva spinti, perché la vendita non venisse intralciata, ad assumere più commessi che non ne occorressero, salvo a scremare poi il personale. Si trattava ora di diminuire le spese, rimettendo sul lastrico un buon terzo degl'impiegati, i deboli che si lasciavano divorare dai forti(...) E se il capo reparto esitava, non sapendo quali sacrificare, egli aggiungeva:
- Arrangiatevi, sei commessi vi devono bastare. Ne riprenderete in ottobre, ce n'è sempre sui marciapiedi."

"...La sorte dei commessi migliorò a poco a poco; si sostituì al licenziamento in massa, un periodo di ferie nei periodi di stagione morta, si arrivò a creare una cassa di mutuo soccorso, che metteva gli impiegati al riparo dai periodi di inattività forzata e assicurava una pensione. (...) In seguito, per occupare gli intervalli di riposo, si installò una sala da gioco per i commessi, con due biliardi, tavoli di trictrac e scacchi. Ci furono dei corsi serali, nello stesso edificio, corsi di inglese e di tedesco, di grammatica, di geografia; si arrivò perfino a dare lezioni di equitazione e di scherma. Fu creata una biblioteca con diecimila volumi messi a disposizione degli impiegati. Si aggiunse anche un medico fisso che dava consulti gratuiti, bagni, bar un parrucchiere".

Zola si avvale dell'uso di metafore per descrivere l'assoluto protagonista del suo romanzo: il magazzino
* metafora industrialista: il magazzino è una macchina vivente, i cui meccanismi sono basati e regolati sulla sfrenata voglia di compere delle acquirenti del Paradiso
* metafora religiosa: comprare è una nuova forma di culto e il magazzino è la nuova cattedrale, in cui ciò che si adora è la merce
* metafora militare: c'è lotta tra il personale per avanzare di grado, c'è lotta tra i piccoli commercianti e il gigante del magazzino, in più la folla che si accalca fuori e dentro il magazzino assomiglia a quella di una rivolta di piazza
* metafora medica: la passione per le merci è una malattia, che si esprime anche in forme estreme come la cleptomania

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Appunto di letteratura francese con descrizione e dettagliata analisi del testo Al paradiso delle Signore di Zola con citazioni dirette dal libro

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Le 28 juin 1914, l'archiduc François-Ferdinand, héritier de l'empire d'Autriche, est assassiné à Sarajevo. C'est le prétexte attendu pour déclarer la guerre. D'un coté, l'empire d'Autriche - Hongrie et l'Allemagne. De l'autre, la France, l''Angleterre et la Russie. Les Allemands decident d'engager la bataille et ils arrivent presque aux portes de Paris. En septembre 1914, la bataille de la Marne est gagnée. A Verdun en 1916, un million d'hommes meurent.

Les soldates qui se mutinent sont exécutés. En 1917, les Anglais decident d'utiliser les prèmiers chars et les Américains d'entrer dans la guerre.
En juillet 1918, Foch, commandant de l'armé allié obtien la deuxième victoire de la Marne. L'11 novembre 1918, l'Allemagne capitule. Le paix est signée à Versailles le 28 juin 1919. La France retrouve l'Alsace et la Lorraine, qu'elle avait perdues après la guerre de 1870, mais sort épuisée de ce conflit.

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Appunto breve di Francese per le medie sulla Prima Guerra mondiale, con elencazione delle cause del conflitto, della sua evoluzione e dell'esito finale.

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Berthe Morisot: unica donna tra gli impresionisti

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Berthe Morisot: unica donna tra gli impresionisti

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Au Bonheur des Dames: les thèmes abordés

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Au Bonheur des Dames: les thèmes abordés

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Thèmes abordés dans Au Bonheur des Dames de Émile Zola

Consumérisme et excès

Au Bonheur des Dames explore l'essor du modèle des grands magasins à la fin du XIXe siècle. Le grand magasin de Mouret , Au Bonheur des Dames , rassemble sous un même toit toutes les marchandises qu'il fallait auparavant visiter plusieurs petites boutiques pour acheter. Ainsi, au lieu de visiter séparément un vendeur de tissus, un gantier et une parfumerie, les acheteurs - qui sont majoritairement des femmes - peuvent désormais trouver tous ces articles (et d'innombrables autres) au même endroit. Ce modèle d'affaires, montre Au Bonheur des Dames , forme le début de la culture consumériste moderne en glorifiant l'excès et en faisant de l'expérience d'achat un événement émotionnel, plutôt qu'une simple acquisition de fournitures.

Pour créer un tel environnement, Mouret organise ses marchandises dans des présentoirs colorés qui attirent les acheteurs et mettent en valeur tout ce qu'il a à offrir. De plus, il réorganise le magasin de sorte que les clients doivent parcourir tout le magasin pour trouver tout ce qu'ils sont venus chercher, ce qui conduit les acheteurs à se promener dans des rayons qu'ils n'avaient jamais prévu de visiter et à acheter plus d'articles qu'ils ne le souhaitaient. Enfin, Mouret fait du shopping un événement chargé d'émotion en organisant des ventes, où les femmes se disputent des articles à prix réduit et achètent des quantités excessives de marchandises parce qu'elles voient leurs pairs faire de même. Il sert également des rafraîchissements, propose des articles gratuits comme des fleurs et du papier à lettres, et vend même à perte le tissu de soie emblématique du magasin, tout cela pour que ses clients aient l'impression que ce sont eux, plutôt que Mouret, qui sortent en tête. Bien sûr, ce n'est pas vraiment le cas : plusieurs clientes régulières dépensent tellement d'argent au Au Bonheur des Dames que leurs maris peuvent à peine supporter les habitudes d'achat de leurs femmes, tandis que Mouret empoche un million de dollars lors de la vente finale du roman. Avec ça, Au Bonheur des Dames illustre comment transformer l'expérience d'achat d'une affaire ennuyeuse en une expérience émotionnelle, excitante et pleine de surprises crée une culture de dépenses et de consommation excessives. De plus, le contraste entre le succès de Mouret et les difficultés financières de ses clients suggère que ce type de surconsommation n'est pas durable et n'apporte pas un véritable bonheur aux consommateurs - il ne profite vraiment qu'aux magnats des affaires.

Femmes, exploitation et pouvoir

Au Bonheur des Dames explore les différentes manières dont les hommes peuvent exploiter les femmes. Cependant, cela suggère également que les femmes peuvent gagner du pouvoir en refusant de jouer aux jeux des hommes, tout en gardant le cap sur des objectifs qui aident les femmes. Mouret fonde son grand magasin, le Paradis des dames , sur l'idée même que les femmes lui sont soumises. Son magasin est " un temple de la femme " qui, en offrant tous les produits dont une femme pourrait rêver, pousse les clientes à dépenser énormément. De cette façon, Mouret semble s'occuper des femmes tout en les exploitant financièrement, pour assurer le succès de son magasin. De plus, il exploite Madame Desforges pour ses amis importants qui l'aident à agrandir Au Bonheur des Dames .

Cependant, l'associé de Mouret, Bourdoncle , prévient de manière inquiétante que les femmes " auront leur revanche ". Mouret n'en tient pas compte jusqu'à ce que Denise, une vendeuse pudique et digne, refuse ses avances amoureuses. Il poursuit Denise comme il le ferait pour n'importe quelle autre maîtresse et est complètement abasourdi quand elle le refuse, car aucune femme n'a encore refusé le puissant homme d'affaires. Il lui offre de l'argent et même une relation exclusive, mais bien qu'elle l'aime en privé, Denise refuse d'être traitée comme une marchandise. Affolé de ne pas pouvoir acheter la femme qu'il aime, Mouret commence à sentir que son pouvoir - qui prend la forme de l'exploitation financière des femmes - est vide et inutile. Alors que Mouret se sent de plus en plus impuissant en raison du rejet de Denise, Denise devient la personne la plus puissante du Au Bonheur des Dames , exploitant involontairement la déférence de Mouret envers elle pour apporter des améliorations à son système. Ces changements, surtout, profitent largement aux employées que Mouret a précédemment radiées, comme celles qui tombent enceintes (Denise met en place pour elles un système de congés payés). Du coup, Mouret craint que Denise ne soit " la revanche " qui sapera son pouvoir. Cependant, après une vente très réussie au Au Bonheur des Dames, Mouret se rend compte que sa victoire sur les femmes semble incomplète s'il ne peut pas avoir Denise. Cela l'amène à proposer à Denise, en se soumettant essentiellement à elle - tout en donnant à Denise exactement ce qu'elle veut (le mariage) et en plaçant Denise dans une position puissante où elle peut continuer à défendre les employées de Mouret.

Tradition contre modernité

Au Bonheur des Dames, de petites boutiques luttent pour leur survie contre le grand magasin de Mouret , Au Bonheur des Dames. Les petites boutiques représentent le " vieux Paris ", selon des méthodes commerciales traditionnelles dans lesquelles elles vendent une petite gamme spécialisée de produits à un prix élevé. En revanche, Au Bonheur des Dames - qui représente le "nouveau Paris" - ignore les modèles commerciaux traditionnels, achetant à la place des centaines de produits différents à vendre à bas prix et créant une atmosphère écrasante et enivrante pour attirer le public. Les petits commerçants tentent de défendre leurs méthodes traditionnelles, comme lorsque Bourras affirme que son métier - la vente de parapluies sculptés à la main - concerne l'art véritable. Cependant, Au Bonheur des Dames ne manque jamais de réussir, prenant plutôt le contrôle de petites entreprises après petites entreprises jusqu'à ce que le grand magasin occupe tout un pâté de maisons.

Pour Mouret et même Denise , le succès du grand magasin est inéluctable : les clients apprécient les couleurs vives des présentoirs et la variété des objets proposés à la vente. Certains éprouvent même des " accès " de joie lorsqu'ils dépensent de l'argent. Les grands magasins comme Au Bonheur des Dames , suggère le roman, sont la voie de l'avenir. Denise, qui est sympathique à la lutte des petits commerçants mais partisane des grandes entreprises, tente de protéger les commerçants de l'échec en les exhortant à se conformer à l'évolution des temps. Cependant, elle échoue finalement et elle voit même que Au Bonheur des Dames fait bien plus que simplement mettre en faillite les petites entreprises. Sa cousine Geneviève meurt de chagrin parce que Colomban - BauduLa vendeuse de chez à qui elle était fiancée s'enfuit avec une vendeuse du Au Bonheur des Dames, suggérant que même une personne élevée dans un environnement de magasin traditionnel peut être la proie de l'attrait de la modernité. Plus tard, la boutique de parapluies de Bourras est prise dans sa faillite, laissant place Au Bonheur des Dames pour dominer toute la rue. La démolition de la boutique de Bourras et l'enterrement de Geneviève sont présentés comme des funérailles pour le Vieux Paris, conduisant à la douloureuse réalisation de Denise que le progrès se produit "sur les corps des morts". En termes simples, Au Bonheur des Dames dépeint la transition de l'ancien vers le nouveau comme inévitable et, de plus, suggère que ceux qui refusent de s'adapter paieront un prix élevé.

Tags: Au Bonheur des Dames

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Thèmes abordés dans Au Bonheur des Dames - ZAKWELI

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Thèmes abordés dans Au Bonheur des Dames de Émile Zola Au Bonheur des Dames explore l'essor du modèle des grands magasins à la fin du XIXe siècle. Le grand magasin de Mouret , Au Bonheur des Dames...

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Le roman "La Peste" de Camus, paru en 1947, a été écrit dès 1941 dans la période de Seconde Guerre mondiale et de la Résistance.
Camus mettra plusieurs années à terminer cet important roman. Le roman est l'histoire d'une épidémie de peste à Oran, dans les années quarante. Dans la ville, sur la côte algérienne, la vie est tranquille et monotone, marquée par des journées chaudes, est soudainement bouleversée par la peste, une maladie qui pendant des siècles a tué millions de victimes, qui est capable de changer l'histoire des générations, une maladie apparemment supprimée mais qui se répand très rapidement.
La peste est une métaphore du mal qui se cache dans l'âme de l'homme et la description précise et détaillée de l'avènement de la peste et de ses effets, souligne le sens profond de l'idée de Camus par rapport à la source de tant de violence.
La peste peut être assimilée à un moment précis de l'histoire, l'occupation nazie, et cela est confirmé par de nombreuses allusions dans le roman à la dictature et surtout à la résistance à l'oppression.

La métaphore du mal, l'absurdité de la douleur qui est infligée aux hommes représente l'absurdité de leur existence.
L'avertissement que Camus veut souligner, c'est que chaque bonheur peut être perturbé d'une manière inattendue, en fait, aussi une ville tranquille comme Oran a été dévastée par une terrible épidémie, mais dans le roman, il est possible d'associer le pessimisme à un sentiment d'espoir, comme l'engagement des habitants de la ville qui , avec le Docteur Rieux, se battent avec passion, amour, ténacité contre le mal, pour dire que chez les hommes, il est possible de trouver plus de choses à admirer qu'à mépriser.
Les hommes révèlent leur grandeur , leur dignité et leur raison de vivre dans l'exerce de la solidarité, valeur essentielle de la deuxième phase de l'œuvre de Camus.

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Spiegazione semplice e chiara su "La Peste" di A. Camus e sul significato profondo dell'epidemia di peste che invade la città di Oran (in francese).

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Albert Camus est né en 1913 dans une famille pauvre française, résidant en Algérie. En Algérie, Camus a passé son enfance et sa première jeunesse, des petits boulots afin de maintenir leurs études à l'Université d'Alger.
En 1933, Albert Camus a rejoint le Parti communiste, a émergé deux ans plus tard pour des distances de la ligne de Staline.
A cette époque, Albert Camus a développé sa passion pour le théâtre, en fait, il est devenu l'auteur des textes dramaturgiques, tels que: " L'Envers et l'Endroit " et " Caligula ".
Pendant la Seconde Guerre mondiale, Camus était l'un des écrivains impliqués dans la Résistance française et en gérant rédacteur en chef d'un journal clandestin de l'activisme anti-nazie.
En tant que romancier, il a publié son premier en 1942, il est " L'étranger ", suivi du roman " La Peste ".
Ce roman raconte la peste qui a frappé la ville d'Oran, en Algérie, ce qui incite le gouvernement à fermer les portes de la ville parce que la maladie ne se propage pas.
Le travail, inspiré par un événement a eu lieu, est aussi une métaphore du nazisme.
Plus tard, ils ont été également publié d'autres romans de l'auteur: le roman jeunesse " mort heureuse " et " le premier homme.

" Parmi les essais, cependant, inclure " le mythe de Sisyphe " et " The Rebel ". En 1957, Camus est vu décerner le prix Nobel de littérature.

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Appunto con trattazione sintetica di letteratura francese: la vita di Albert Camus e le sue principali opere letterarie.