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이 작품은  르누아르가 그린 <피안노 치는 소녀들> 이다두 소녀가 다정하게 피아노 앞에서 연주하고 있고 작품을 잘 보면은 소녀들의 하얗고 윤기가 나는 피부와 고풍스러운 분위기의 집을 보아 소녀들은 부유한 가정임을 알수있다.1892년에 캔버스에 유화로 그린 그림이다. 노랑,주황 등 따뜻한 색을 써서 작품이 밝고 온화하고뒤에있는 커튼과 드레스의 주름은 부드러운 느낌이다.이 작품은 르누아르가 오랜 고생 끝에 화가로 명성을 얻으면서 처음으로 파리미술관에 전시할 그림을 요청받아 완성한 작품이다나는 이 작품이 온화하고 따뜻한 분위기를 주어서 마음에 들었고전체적으로 부드러운 느낌이 들어서 좋았다.

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르누아네의<피아노 치는 소녀들>

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르누아네의<피아노 치는 소녀들>

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이 작품은 고흐가 고갱과의 불화로 귀를 자르고 생레미 정신병원 입원 중에 밀레의 그림을 모사한것이다 반 고흐는 화가의 길로 접어들 무렵 많은 선배화가들의 작품을 모사했지만 그중에서도 밀레를 가장 존경하고진정한 스승으로 삼았다.

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씨 뿌리는사람(반 고흐)

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씨 뿌리는사람(반 고흐)

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칸딘스키의<구성 8>작품은캔버스에 유체로그렸다.가늘고 날카로운 직선과 둥글고 구불구불한 곡선들이서로 교차하고 다양한 크기와 채색이 어우러져 마치 간 속에서 흩어지는 역동적인 음악의 선율을 보여주는듯 하다.자기 작품에 음악석이고 역동적으로 표현하였다. 가장 큰 특징은 자기작품에 음악성을 부여한 것이다. 그는 회화에서도 색책이나 선만으로 대상을 표현하는 일이 가능하다고 생각했기 때문이다.

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아르침볼도의 여름은 다른 화가들과는 달리 식물,과일,채소,꽃과 같은 자연물,다양한 사물 등등을 이용한 그림입니다. 또한 막시밀리한 2세를 초상화로그린 그림입니다.또 여기선 봄,여름,가을,겨울 이렇게 계절별로 다양한 과일을 이용한 다른 그림도 있습니다.그 중 여름 작품은 광대를 표현하기 위해 복숭아를 사용하고 머리 위에는 커다란 호박으로 포인트를 주었습니다. 코는 오이로 표현하였고 이빨은 완두콩으로 표현하여 돋보이게 표현하였습니다.

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<아르놀피니 부부의 결혼식>은 딱 봤을 때 남자와 여자가 서있다.남자는 아르놀피니이고 여자는 그의 아내이다. 이 그림은 일단 엄청 세밀하다 여러가지 디테일이 살아있어마치 사진같다 심지어 거울속에 비친 자신까지 표현했다. 또한 이 그림은 현대식으로 말하면 결혼식가진 같은 것이다. 난 이 그림이 매우 마음에 든다. 너무 잘 그렸기 때문이다 이정도 까지 그림을 그리려면 얼마나 잘해야 되는지 모르겠다

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판 에이크의 <아르느놀피니 부부의 결혼식>

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판 에이크의 <아르느놀피니 부부의 결혼식>

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쇠라의 <아스니에르에서의 물놀이>는 캔버스에 유채로 그렸다어린이, 어른 상관없이 물놀이를 하고 있다 쉬는 사람들도 몇몇 보이고 뒤에는 공장에서 연기가 나오고있다연기가 나오는 곳에서부터 뿌연 느낌이다  쇠라는 사람들이 편안하게 쉬는 느낌을 잘 표현하고 싶었던 것 같다유채를 사용해 그려 몽롱한 느낌을 잘 표현되있는 것 같다전체적인 구도와 색감을 잘 어울리게 표현된 것 같고사람 한명한명 아스니에르에 빠져있는 느낌이다 (사진출처: 네이버)

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쇠라 <아스니에르에서의 물놀이

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쇠라 <아스니에르에서의 물놀이

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김홍도의 <씨름>은 종이에 수목담채로 그렸다. 두 사람이 씨름을 하고 있고 양반이 원 모양으로 모여 씨름장사들을 구경하고 있다. 엿장수도 엿을 팔고 있다.           선이 깔끔 그자체 이다. 김홍도는 서민들의 일상생활을 표현하고 싶었던 것 같다.이 작품이 마음에 든다. 왜냐하면 그림이 알뜰하게 잘 나타내어 있기 때문이다.작품에서 바꾸고 싶은 부분은 없다.

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모네는 마흔세 살이 되던 1883년 파리 근교에 있는 지베르니로 이사와 수련 연못을 조성하고, 1895년부터 수련 연작을 그리기 시작했다. 이 작품은, 일본풍의 아치형 다리가 놓여있는 연못 위의 수련을 그린 것이다. 잔잔한 수면의 연못에는 수련이 피어 있고 주변은 온통 초록색으로 물들어 있다. 수련 연작은 모네가 제 1차 세계 대전의 전사들을 추모 하기 위해서 제작한 생애 마지막 작품이다. 자연에 대해 우주적인 시선을 보여준 위대한 걸작으로 평가받고 있다. 모네는 백내장으로 거의 시력을 잃게 되었지만 그림을 끝까지 계속해서 그렸다. 1920년 이후에 그린 작품들은 형태가 뚜렷하지 않다. 그는 1926년 86세의 나이로 지베르니에서 생을 미감했다. 나는 이 작품을 보고 내가 축구를 좋아해서 계속 하는 것 보다 모네가 눈이 안 보여도 끝까지 그림을 그리는 의지가 대단하다고 생각한다! 나도 모네처럼 후회없는 삶을 하기 위해서 나도 내가 하고 싶은 것을 끈기있게 포기하지 않아야겠다!😄👍

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반 고흐의 <별이 빛나는 밤> 작품은 큰 별들이 특징이고 작품을 처음 봤을 때는 아름답다고 느꼈습니다. 또 캔버스에 유채를 사용했고 노란색과 파랑색이 조화롭지 않을 것 같았는데 잘 어울리고 오히려 다른색들 보다 색이 조화로운 것 같다.당시에 고흐는 정신병원에 있을 정도로 힘들 었지만 밝은 모습을 그린 것이 대단하다.또 고흐는 "별을 보는 것은 언제나 나를 꿈꾸게 한다."라고 할 정도로 별을 좋아했다. 이번에는 별이 빛나는 밤에 대해서 봤는데 다음 기회가 된다면 반 고흐의 다른 작품들도 보고싶고 원래 미술관을 좋아하는편은 아니지만 아까 영상을 보니 미술관도 가고 싶다는 생각이 들었다.

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반 고흐의 <별이 빛나는 밤>

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반 고흐의 <별이 빛나는 밤>

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  이그림은 1763년경에그린 그림으로       비단에 수묵담채 로 그린것이다.                                                                                                              그림을 보면 고양이가 나무를 타 참새를 잡고 있다.                                                   참새가 율동적이고 조화 로운것 같다       내가 그린다면  나무를 작게 할것같다

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변상벽<고양이와 참새>

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변상벽<고양이와 참새>

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모네의 양산을 쓴 여인이다.밝은 하늘 아래 양산을 쓴 여인과 어린 남자 아이가 보인다.양산을 쓴 야인은 모네의 아내 카미유이고 아이는 아들 장이다.모네는 자신의 아내를 모델로 그림을 자주 그렸다.이것으로 보아 모네가 아내를 얼마나 아끼는지 알수있다.모네의 눈은 잘 보이지 않아 그림이 대체적으로 흐릿하게 보인다.하지만 모네는 그림을 포기하지 않고 끈기있게 그렸다.니는 이그림이 정말 마음에 든다.다른사람들은 흐릿하다고 마음에 안들진 모르겠지만 나는 그 흐릿함이 일본 소설에 나올것 같이 몽환적이기 때문이다.

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모네 {양산을 든 여인}

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모네 {양산을 든 여인}

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몬드리안의 <빨강, 파랑, 노랑의 구성>몬드리안은 색이강하고, 추상적인 미술의 빌전을 크게 이끈 사람이고,그의 거의 모든 작품들이 세로선, 가로선, 빨강, 파랑, 노랑등 삼원색을 사용한경우가 많다. 이 그림또한 그런 그림들 중 한개다. 그림을보면빨간색이 거의 모든 부분을 차지하고, 넓은 네모와 작은 네모가 선에 맞춰 그려져있다. 또 하양(무채색)이 빨강과 파랑을 더 조화롭고 강조되게 해준다. 내가 이작품이 마음에 든 이유는 이 그림을 그린 작가의 의도가 궁금하고, 한눈에 봤을때 빨강색과 파랑색이 강조되어 끌리기 때문입니다.

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몬드리안의 <빨강, 파랑, 노랑의 구성>

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몬드리안의 <빨강, 파랑, 노랑의 구성>

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고양이가 보임 나무위에 집이. 위태위태 해보인다. 나무가 엄청 커서 환경을 생각한것 같다. 낄끔하다

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방 안에는 나무로 만들어진 커다란 침대가 있고, 침대 위에는 베개가 놓여 있다. 또 주변에는 의자가 있다. 그리고 벽에는 2개의 초상화가 걸려 있는데, 하나는 고흐 자신이며 다른 하나는 여동생 월의초상화이다.반 고흐는 <반 고흐의 방>이라는 이름으로 세 작품을 그렸다. 이작품의 재 카지 버전에서는 문, 창문, 의자, 침대 같은 주요 요소가모두 동일한 위치에 그려졌지만, 세부적인 부분에서는 차이를 보인다.

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반고흐의<반고흐의 방>

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반고흐의<반고흐의 방>

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브뤼헐(농민의 결혼식)입니다  먼저 여기는 농민의 결혼식이라 그런지 음식이 다 스프같은 음식입니다. 그리고 집도 허름한걸 알수 있어요.  그리고 사람들아 공간이 안좋지만 다 웃고있어서 배려가 좋은것 같습니다.  그다음 이 그림은 농민이라도 축하를 받을수 있다는걸 뜻하는것 같습니다.  그다음 이 그림은 마음에 듭니다. 왜냐하면 제 생각으로는 농민도 축하를 받을수 있다는걸 말해주는것 같기 때문입니다

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브뤼헐(농민의 결혼식).

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브뤼헐(농민의 결혼식).

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진주 귀걸이를 한 소녀"는 요하네스 페르메이르가 1665년경에 그린 유화 작품 이 그림은 짙은 파란색 터번을 착용한 어린 소녀가 큰 진주 귀걸이를 하고, 왼쪽에서 오는 빛에 의해 조명되는 모습을 그려냈다. 특정 인물의 특징을 묘사하기보다는 인물의 분위기와 신비로움을 간조하고 싶어했던것 같다 의외로 페르메이르와 작품에 대해 많이 알려진 내용은 없다 보통의 초상화는 얼굴이 정면으로 나와있지만 이작품은 이러지않아서 신기했다 

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페르메이르의 진주 귀걸이를 한 소녀

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페르메이르의 진주 귀걸이를 한 소녀

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브뤼헐 <눈 속의 사냥꾼>

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브뤼헐 <눈 속의 사냥꾼>

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이 작품은 레오나르도 다빈치의 <모나리자>이다모나리자는 정숙한 여인의 신비로운 미소로 유명하다. 일반 종이에 그리는 작품보다 더 신기한 질감을 주는것 같다.제작연도는 1503~1506년 으로, 3년이라는 긴 시간이 걸렸다.이 작품은 여인이 부드럽게 미소 짓고있고 색이 전체적으로 따뜻하다.모나리자가 머리에 쓰고있는 베일과 옷을 보면, 수녀같은 느낌도 든다.이 작품의 미스테리는 모나리자의 눈썹이 없다는 것이다. 프랑스의 예술 전문가인 파스칼 꼬뜨는 다빈치의 그림은 여러 겹으로 돼 있으며, 가장 바깥의 특수표면 위에 그려져 있던 눈썹이 화학적 반응으로 사라지거나 떨어져 나갔다고 주장했다. 따뜻한 느낌과 온화한 표정이 어우러져 친근하게 느껴진다.

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레오나르도 다빈치 <모나리자>

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레오나르도 다빈치 <모나리자>

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세잔의 <병과 사과 바구니가 있는 정물>은 테이블 위에 병과, 테이블 보 위에 사과가 흩어져 있고, 바구니 안에 사과가 있고 접시 위에 빵도 있다.그리고 테이블 보가 꾸겨져 있는 정물화이다.          그리고 그림에 대비가 잘 나타나 있고 조명은 밝지는 않지만 조명은 따뜻한 느낌이다. 사과가 있는 것을 보니 이 당에도 사과를 먹었다는 것을 알 수 있다.

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세잔의 <병과 사과 바구니가 있는 정물>

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세잔의 <병과 사과 바구니가 있는 정물>

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이그림은 한소년이 피리부는것을 그림으로그렷고 1866년작이다. 작품 재료는 캔버스에 유화이다.이그림을보면 피리부는사나이가생각난다.

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마네 <피리부는 소년>

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마네 <피리부는 소년>

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최후의 만찬은 레오나르도 다빈치의 대표작 중 하나이다. 예수님이 죽기 전 마지막으로 제자들과 가진 저녁 식사 장면이다. 제자들은 왠지 놀라보인다. 분위기는 왠지 어두워 보인다. 레오나르도 다빈치가 모나리자를 그릴 때 썼던 기법을 썼다.평온한 예수님과 혼란스러운 제자들아 상반된다고 생각한다.나는 이 작품이 그 상황을 잘 알려주는 것 같아서 마음에 들었다.

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레오나르도 다빈치(최후의 만찬)

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레오나르도 다빈치(최후의 만찬)

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마티스의 작품 <이카루스> 색종이를 붙여 만드는 콜라주 기법으로 만들었습니다. 이 그림에는 검은 색으로 사람이 있고 사람의 가운데에 붉은 점이 있습니다. 그리고 바깥부분에는 별처럼 보이는 것이 있습니다. 붉은것은 심장인것같고 노란색은 별인것을 보아 날거나 떨어지는 보습일것 같습니다. 색종이로 표현하여 장면이 잘 표현된것 같습니다. 이 작품은 단순하게 표현했으면서도 여러 생각을 할수 있는 작품인것 같습니다. 여러 상각을 해 볼수 있는 마티스의 <이카루스>작품을 여러분께 추천드립니다.    아니면 신화에 이카루스일지도?                  

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해바라기는 반 고흐를 대표하는 작중 하나이다 해바라긴 캔버스에 유화 물감으로 그린것이다 해바라기는 전체적으로 노란 빛을 띄어서 따뜻한 느낌이 든다 또 중간 중간 활짝 핀 꽃과 피다 만꽃이 대비되기 보단 오히려 조화로워 보인다 그리고 꽃병 왼쪽에 세겨진 글씨가 뭔 뜻인지 쫌 궁금하다

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반 고흐의 <해바라기> 🌻

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반 고흐의 <해바라기> 🌻

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쭈그리고 생각하는 사람모양이다.엄청 중요한 생각을 하는 것 같다. 지옥의 문에서 많이본 조각이다.청동으로 만든 것 같고팔과 다리가 대칭이 안되는것 같다.팔과 다리가 대칭이 안되어서 특이하다.생각하는 사람은 무엇인가 항상 생각하고 행동하라는 뜻이 있는 것 같다.나는 이그림이 마음에 든다.왜냐하면 동상 얼굴이 잘생겼기 때문이다.그런데 발가락이 너무 많아서 무섭기 때문에 바꾸고 싶다.

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레오나르도 다빈치의 <모나리자> 

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레오나르도 다빈치의 <모나리자> 