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제목 : 덤벼드는 소 (1956)

작가 : 이중섭

감상평과 마음에 드는 부분 : 어렸을 때 이중섭 화가님의 그림을

좋아했어서 추억이 돋는다.

이중섭 화가님의 당시 상황이나 감정을 소로 표현 한 게 너무 대단하다.

소로 이정도까지 표현할 수 있다는 점도 아주 신기해서 내 최애그림이고

소의 모습도 너무 평범하지 않고, 이중섭 화가님의 생각과 감정이

들어간 거 같아 멋있다.

어렸을 때 나의 꿈이 화가였던 이유도 전부 이중섭 화가님의

작품이 너무 멋지고 이중섭 화가님의 생각이 멋졌던

이유였다. 이중섭 화가님의 <덤벼드는 소>는 단순 그림이 아니라,

여러 사람의 꿈이 담긴 작품같다.

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제목:사람(A Man)

작가:장욱진

특징:난해하지 않고 직관적인 그림이다

이 작품을 고른 이유:난해하지 않고 이해하지 쉬워서

인상적인 부분:그림을 잘 그리지 못하는 사람의

마음을 표현한 듯한 그림

마음에 든 이유:직관적이라

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종이에 유화 물감으로 그린 1961년의 《사람》(050)과 같은 작품이다. 캔버스 천에 그렸기 때문인지 상대적으로 050번 작품보다 번짐과 질감의 효과를 덜 강조했다. 그래서인지 인물을 위한 기호의 선이 보다 단정적이며 힘차다. 일본 일련종(一蓮宗)의 불교단체인 고쿠쥬카이의 초청으로 일본을 방문하게 된 화가의 부인이 그 단체에 선물한 작품이며, 당시 화가가 직접 골라주었다고 한다. 화가는 최대한 표현을 절제하고 인물 또한 최소한의 본질만을 그린 이 작품이 불교의 수행정신과도 부합한다고 생각하여 이 작품을 골라준 듯하다. 화가 사…

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작품정보-

제목-빨래하는 여인

작가-폴 카미유 기구 (1860년 제작)

서른 일곱이라는 젊은 나이에 요절한 화가 폴 기구는 짧은 생애 동안 자신이 사랑했던 고향인 프로방스 지방에 대한 ‘충실하고 변함없는 이미지’를 묘사하는 데 몰두했습니다. 특히, 프로방스 지방에 대한 고결하고 아름다운 글을 쓰면서, 그 지방의 특성이나 집단적 유형 대한 자료를 모으는 방법을 전수했던 작가 에밀 루봉의 제자였던 기구는 자연스럽게 고장에 대한 각별한 마음을 키워나갈 수 있었습니다.

저는 이 작품에서 폴 카미유 기구가 짧은 생 동안 프로방스 지방에 대한 깊은 마음이 느껴지고 또 폴 카미유 기구의 짧은 생에 여정과 인생이 잘 느껴지는 것 같습니다.

이 작품에서 인상적인 부분은 빨래하는 여인이 등을 지고 빨래를 하는 모습을 보여줌으로써 한때는 사랑했던 프로방스 지방이었지만 이제는 폴 카미유 기구가 세상을 떠나게 돼어서 안타까움을 많이 느끼게 돼었습니다.

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서른 일곱이라는 젊은 나이에 요절한 화가 폴 기구는 짧은 생애 동안 자신이 사랑했던 고향인 프로방스 지방에 대한 ‘충실하고 변함없는 이미지’를 묘사하는 데 몰두했다. 특히, 프로방스 지방에 대한 고결하고 아름다운 글을 쓰면서, 그 지방의 특성이나 집단적 유형 대한 자료를 모으는 방법을 전수했던 작가 에밀 루봉의 제자였던 기구는 자연스럽게 고장에 대한 각별한 마음을 키워나갈 수 있었다. ‘빨래하는 여인’이라는 주제에 일찍부터 심취했던 그는 이 주제를 가지고 여러 작품들을 발표했다. 지금 이 작품을 준비하기 위하여 그렸던 1859년의 습작 이외에도 여러 작품 속에서 빨래하는 여인의 모티프를 등장시켰는데, 그 중에서 1862년과 1869년에 그려진 두개의 작은 풍경화에는 이 그림에 등장한 등을 돌린 빨래하는 여인이 묘사되어있다. 하지만, 이 두 그림에는 빨래하는 여인뿐 아니라, 다른 모습을 하고 있는 여러 인물들이 함께 등장시키고 있음을 알 수 있다. 기구는 이 주제를 통하여 프로방스 지방의 전원 생활의 특징을 하나의 사회적 유형으로 발전시켰다. 햇빛을 한 몸에 받으면서 나무통 안에 무릎을 꿇고 앉아 등을 보이고 있는 여인의 실루엣은 마치 조각가가 작품을 만들 때 인물의 각 부분을 ‘재단’하듯 여유롭게 묘사되어 있다. 이 여인은 주름이 굵은 치마를 입고, 챙이 넓은 모자를 쓰고 있다. 전경의 백악처럼 밝은 땅바닥 위에는 여러 가지 색깔의 빨랫감들이 담긴 도자기 그릇이 놓여 있고, 먼 배경에는 커다란 다리의 아치와 벽의 일부가 보이는데, 볕이 잘 드는 그 벽 앞에서 여인들이 빨래를 널어 놓았다. 세로로 긴 형태의 화폭과 그 속에서 구성의 중심을 이루고 있는 단독 인물상의 기념비적인 성격 덕분에 이 작품은 화가의 걸작 중 하나로 꼽힌다. 간결한 기하학 형태로 단순화된 여인의 모습은 남 프랑스의 강렬한 햇빛으로 한껏 강조되고 있다. 또한 거칠고 두꺼운 붓 터치를 통하여 작품 전반에 밀도감을 더하고 있으며, 노란색과 푸른색을 세심하게 조화시키며 검은색으로는 강조의, 회색으로는 완화의 효과를 표현하여 최고의 색채화가의 작품임을 보여주고 있다. 그의 이러한 화법은 풍경과 인물을 완벽하게 조화시키는 가장 성공적인 방법이 되었으며, 이후 인상주의 화가들은 여러 해 동안 이 방법에 대해서 깊이 연구하기도 했다. 이번 전시에서 소개된 프레데릭 바지유의 「분홍색 드레스」가 바로 그러한 연구의 결과물이라고 할 수 있다. 이 작품이 보여주고 있는 강점인 빛으로 가득찬 자연적 요소들의 아름다운 배열은 이후 폴 세잔에 의해 더욱 심오하게 발전하게 된다.

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1. 작품정보

제목: 태양(The Sun)

작가: 에드바르 뭉크

제작연도: 1910~1913

특징: 단순한 구성과 조화로운 붓터치가 잘 보이는것이 특징이다

2. 감상품

봤을때 가장 먼저 눈에 뛰었고 볼수록 참 이쁜것 같아 이 작품을 골랐다. 시원 시원한 붓터치와 몽환적인 색들이 참 인상깊었다. 또 태양이 빛나는 표현이 정말 이쁜것 같다. 대충한듯 정성을 들인 색들과 붓터치, 표현등이 참 맘에 들었다.

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제목 :폴 기욤의 초상 (1915년)

작가 :아메데오 모딜리아노

특징 :특징은 눈이 검은 남자가 가만히 서있는게

특징이고 잠바는 연두색이다

(감상평) 내가 이 작품을 고른 이유는 눈이 검은

남자와 특이한 배경 매력적으로 느껴졌기 때문이다

인상적인 부분은 사람의 피부가 하얗게 질려있다

마음에 드는 부분은 특이한 그림체가

마음에 들었기 때문이다.

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제목:사람 1962년

아티스트:장욱진

감상평:간단하지만 한번에알아볼수있고 대충그린것같지만 잘보면정성을들어간게 너무좋은것같다.

그래서나도 간단하게써본다.

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작가:빈센트 반 고흐작품:별

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작가:빈센트 반 고흐

작품:별이 빛나는 밤 (1889년)

감상평: (1)밤하늘을 “보이는 대로”가 아니라 “느껴지는 대로”그렸렸다는것이 독특하고 신기해서

(2)정지된 그림인데도 움직이는것처럼 느껴짐

(3)고흐의 삶을 알수록 더 강렬해짐

힘든 삶 속에서도 빛을 찾으려고 하는 노력이 느껴지기 때문임

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링크(https://youtu.be/FYHSiSqUwDI?si=9_3APX5-lEp7C8f_)

제목:너의 이름은 ost(전전전세)

소개하고싶은 이유:혼자 있을때 듣기 좋아서

인상깊은 이유:노래에서 나오는 감정들이 자신에게

있던 감정을 느끼게 하기 때문에

듣기 좋은 이유:노래와 장면이 잘 어우러져 보거나 듣기 좋다[노래를 듣을때 (듣다)보다는 감정을

느낀다라고 생각하게 하는것이 듣기 좋은 이유다.]

(참고 나도 민수처럼 (너의 이름은.)을 본적이 없다)

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너의 이름은 ost-[전전전세] 가사 "너의 지워지지 않는 아픔까지 사랑해보고 싶어" { your name }

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제목:뱃놀이(1951)

작가:김환기

특징:단조로우면서 차분한 그림이다.

제가 이 작품을 고른이유는 단조롭지만 그안에는

사람들의 행동이 디테일이 좋아서 맘에 들어었다.

인상적인부분이은 그림속에 같이있는 사람들의

감정까지 느껴지는것같아 정말인상적이였다.

마음에 드는 부분은 바다와 하늘에 네모난 종이를 찢어논거 같은 표현과 선이 단정하지않고

다른 그림까지 바다가 덥친 표현이 정말 마음에 든다.

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가을 강의 뱃놀이(1361)

작가 :성무

감상평과 마음에 드는 부분:

자연을 잘 그렸고 풍경을 잘 표현해 마음에 들었다.

그리고 배을타고있는 사람도 사실적으로 표현한게 인상깊었다.

색이 조화를 이루는 모습이 아름답다.

그리고 내가 좋아하는 자연풍경이다.

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제목:놀고있는 클로드 르누아르

작가:피에르 오귀스트 르누아르

제작연도:19세 기경

이 그림을 고른 이유는 이 작품을 제작할 무렵에

루느아르는 이 그림을 마치 연작 처럼 그림을 그렸습니다.

인상적인 부분은 클로드가 꼬마 병장을 가지고 놀고 있다.

마음에 드는 부분은 어린아이가 활기 있는 모습으로 놀고 있어서 입니다.

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제목:기억의 지속(1931)

작가:살바도르 달리

특징:다른 그림과는 깔끔한 그림체와 시계가 흘러내리는것이 특징이다

이 그림은 살바도르 달리가 자신의 과거와 그의 억눌린 욕망,가족사,자신의 성적 욕망이 포함되있다고 한다.그리고 주황색 시계에 개미가 몰려있는데 그것은 죽음을 의미한다고 한다.

나는 이 그림에 과거와 욕망,가족사등을 그림에 녹아내리는 시계로 표현한게 정말 인상깊었다.이 작품을 보면 소개글을 보지않아도 비극적인 느낌이 든다.

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1. 작품 정보 -

제목 : 보헤미아의 노래 (1918년)

작가 : 알폰스 무하

특징 : 그림에 전체적인 채도가 낮아 차분한 분위기 풍긴다.

2. 감상평 -

이 작품을 고른 이유는 제목부터 나의 눈길을 끌었고 그림 가운데 있는 소녀의 표정이 나를 사로잡았다. 소녀들 옆에 있는 화관이 자세히 표현 돼있는 것과 나머지 꽃들에 붓표현이 너무 맘에 든다. 가운데 소녀의 뭔지모를 편안하고 행복해보이는 표정이 나까지도 그런 감정이 들게 만든 것 같다.

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제목:사슴(1958년)

작가:김환기

특징:뒤에 달과 비실해보이는 파란색 루돌프가 있다, 김환기 작가의 특유에 청색과 두터운 질감이 특징이다

감상평과 마음에 드는부분: 사슴의 그림이 하잖아 귀엽기도 하다, 이 작품을 소재는 동양의 십장생중에 사슴을 소재로 해 장수와 영생을 뜻하며 나무 모양의 뿔은 이 겨울을 아가고 싹을 틔우는 부활과 재탄생의 의미를 담고있다는게 좋고 인상깊었다. 쉽고 간단한 그림에 여러 뜻을 가지고 있으니 더 좋았던거 같다

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스파이더맨 : 뉴 유니버스 ost

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스파이더맨 : 뉴 유니버스 ost

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제목 : sunflower

가수 : swae lee, post malone

감상평 : 온마웨이를 중요시 하는 주인공의 가치관과 ost의 분위기가 잘 매치된다. 도입부를 듣고 소름이 돋을 정도로 인상적이다.

가사도 온마웨이에 너무 잘 어울리고 swae lee의 그루비하고 소년적인 느낌이 너무 좋았다. Post Malone도 원래하던 대로 시원해서 아주 좋았다. 노래 자체가 미국 느낌이 풀풀 나서 너무 좋다.

2019 빌보드 1월에는 1위도 했고 연말 차트에서는 2위도 했던 곡 다웠다.

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1. 작품 정보 -

제목 : 행복의 눈물

작가 : 로이 리히텐슈타인

특징 : 벤데이 점을 이용한 단순한 색채와 굵은윤곽성, 그리고 기계적 인쇄 효과가 특징이다.

2. 감상평 -

1. 이 작품을 고른 이유 : 제목과 그림의 의미를 보고 마음에 들어 이 작품을 골랐다.

2. 인상적인 부분 : 인상적인 부분은 행복의 눈물의 제목부터 인상이 깊었는데 특징을 보니 벤데이 점을 이용한 그림이 시간과 노력과 끈기가 진짜 중요한데 그런 노력들이 다 그림의 하나하나 다 느껴지고 그림의 의미도 만화의 한 작품을 확대한 팝아트 대표작이며 감격과 환희로 눈물을 흘리는 시각화 한 것으로 만화의 한 작품을 가지고 이런 멋진 그림을 완성한 것의 인상 깊었다. 그림을 자세히 보면 수 많은 점들을 통해 그림을 만든다는 것에 다시 한번 인상 깊었다.

3. 맘에 드는 부분 : 그림과 그림의 의미와 제목을 통해서 맘에 들었습니다. 제목을 보자마자 대회에세 우승했을 때와 눈물이 제목이랑 어울려 딱 보자마자 제목이 맘에 들었고 우승했을 때와 내 모습이 그림과 비슷한 부분이 있어 그 부분의 대해 맘에 들었다.

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작품 정보

제목 : 잘못된 거울

작가 : 르네 마그리트

특징 : 눈을 거울에 빗대어 작품을 만듦.

감상평)

처음 보았을때는 동공에 비친 구름이라든가 세세한 눈 표현이 눈에 띄었지만, 갈수록 그림 자체가 어우러져 보이듯 그림 자체에 집중되는 느낌이 들었다.

그림의 제목인 잘못된 거울은 우리의 눈이 마치 거울과 같은 효과를 내며, 우리가 보는 세상이 왜곡되어있을수 있다는 가능성을 내포하고 있습니다. 제가 이 그림을 선택한 이유또한 위와 같으며 그 외에도 많은 이유가 있지만 하나만 설명해보자면 이 작품 자체가 내포하고 있는 뜻에서 이어지는 많은 가설이 있어서인데요. 만일 우리가 보고있는 풍경이 실제로는 전혀 다르고, 우리의 눈이 필름과 같은역할을 하여 우리에게 풍경을 보여주는거라는 가설도 있으며 우리의 눈이 세상을 왜곡되게 하여 더욱 좋지않은 풍경을 보여준다는 가설 등등 해석의 여지가 상당히 많기에 이 작품이 마음에 든거 같습니다.

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[작품정보]

제목 : 게르니카(1937년)

작가 : 파블로 피카소

[감상평]
게르니카는 나치의 폭격이나 내전의 구체적인

참상과 그 과정은 찾아보기 힘들다. 다만 정형적이지 않은 인물과 대상의 표현이 괴기스러운 분위기를 자아내고 있음을 알 수 있다. 이러한 분위기는

작품을 이루는 각 요소들의 조형적 특성

때문이기도 하지만 거의 흑백 톤의 컬러만을

사용함으로써 더욱 극대화되었다.

절규하는 여인, 멍한 황소의 머리, 부러진 칼을

쥐고 쓰러진 병사, 광기에 울부짖는 말, 상처 입은 말, 램프를 들고 쳐다보는 여인, 여자들의 절규,

같은 모습들이 인상깊었다.

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파블로 피카소는 우리 나라뿐만 아니라 전 세계인의 사랑을 받는 대표적인 현대 미술 작가다. 그는 92세라는 나이로 장수를 누리고 생을 마쳤지만 생전에도 화려한 스포트라이트를 받았다. 조르주 브라크(1882-1963)와 함께한 '입체주의'의 탄생은 인류 조형의 역사에서 일대 혁명적 사건으로 기억되며, 피카소는 브라크와 더불어 그 '혁명'의 리더로 기록되어 있다. <게르니카>는 스페인 내전이 한창 벌어지던 1937년 4월 26일, 나치가 게르니카를 폭격한 사건을 담은 그림이다. 1936년 시작된 스페인 내전은 좌파 인민전선을 소비에트 연방이, 우파 프랑코파를 나치와 이탈리아가 지원하는 양상으로 전개된 것으로, 1939년 프랑코파의 승리로 종전될 때까지 스페인 전 지역을 황폐하게 만들었다.

이때 바스크 족의 수도인 게르니카가 나치에 폭격당하면서 1500여 명의 민간인이 희생되었다. 피카소가 분노한 지점은 바로 여기다. 전투로 인해 군인들이 아니라 민간인이 희생되었다는 점. 그는 폭격이 보도된 후 바로 <게르니카> 작업에 들어가 5월 1일 이를 위한 첫 스케치를 내놓는다. <아비뇽의 처녀들>과 함께 피카소의 2대 걸작으로 일컬어지는 <게르니카> 작업에 들어가기 직전, 사실 피카소는 1937년 파리 만국 박람회 스페인관에 들어갈 작품을 의뢰받은 상태였다. 피카소는 이를 위해 파리 그랑 오귀스탱 가에 작업실을 얻어 세로 349.3cm, 가로 776.6cm의 대작을 제작하기 시작했다.

<게르니카>에서는 나치의 폭격이나 내전의 구체적인 참상과 그 과정은 찾아보기 힘들다. 다만 정형적이지 않은 인물과 대상의 표현이 괴기스러운 분위기를 자아내고 있음을 알 수 있다. 이러한 분위기는 작품을 이루는 각 요소들의 조형적 특성 때문이기도 하지만 거의 흑백 톤의 컬러만을 사용함으로써 더욱 극대화되었다. 캔버스 왼쪽부터 보면 불이 난 집, 죽은 아이의 시체를 안고 절규하는 여인, 멍한 황소의 머리, 부러진 칼을 쥐고 쓰러진 병사, 광기에 울부짖는 말, 상처 입은 말, 램프를 들고 쳐다보는 여인, 여자들의 절규, 분해된 시신 등등 전쟁터에서 볼 수 있는 모습들이 뒤엉켜있다.

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파블로 피카소는 우리 나라뿐만 아니라 전 세계인의 사랑을 받는 대표적인 현대 미술 작가다. 그는 92세라는 나이로 장수를 누리고 생을 마쳤지만 생전에도 화려한 스포트라이트를 받았다. 조르주 브라크(1882-1963)와 함께한 '입체주의'의 탄생은 인류 조형의 역사에서 일대 혁명적 사건으로 기억되며, 피카소는 브라크와 더불어 그 '혁명'의 리더로 기록되어 있다.

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가사가 좋아서 좋아해요

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https://youtu.be/Ra6-lMHenZs?si=4Sq6DOiPFFcmAkrh

이 노래의 제목은 soda pop이다.

soda pop 케이팝 데몬 헌터스라는 영화에서

나오는 음악으로 사자 보이즈라는 5명의 남자 그룹이 부른 신나는 노래입니다.

이 노래를 처음 들어본건 유튜브를 보다가

영상에서 노래를 듣게 되었습니다.

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이름: 주토피아 2 ost-zoo

'편견과 차별을 깨버리자' 라는 말을 담고있는 노래

신나는 음악이다. 그 안에는 편견을 깨버리고 같이 나가자 라는 의미도 담고있다. 편견에 시달리던 사람들이 들었으면 좋겠다.

나도 이 노래를 듣고 위로가 되었다.

남자같다는 말을 많이 들었었어서 난 왜이러지 나는 생각도 했었다.

하지만 이젠 편견의 시달리지 않고 나만의 개성을 소중히 할것이다.

이 노래 가사처럼 편견의 시달리지 말고 자신만의 개성을 소중히 하자.

모두들 편견과 차별을 겪지 말고 그저 자신을 소중히 하자

이 영화의 스토리를 요약하자면 차별당하는 파충류들은 엄청난 것을 발명했지만 파충류들을 시기하던 포유류가 그자리를 가로첸 후 파충류들을 쫓아냈다. 파충류들을 다시 돌아오게 하기 위해 그 증거를 찾으러 가는 이야기다. 그 안에서 파충류에 데한 편견과 차별을 무너트리는 이야기를 담아낸 노래이다.

편견의 시달릴때는 한번씩 듣는 것을 추천한다.

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https://youtu.be/J37gSCmjUP8?feature=shared

토토로 ost

토토로는 2001년 의 첫 개봉 하고 다시 재개봉을 했습니다.

그림체도 귀엽고 ost도 귀에 잘들어 오는 것

같습니다.

일본의 1950년대 후반의 내용으로 도시에서 시골로 이사가게 된 사스키와 메이 자매가

숲속의 정령인 토토로를 만나 새로운 세상을 엿보는 것으로 시작됩니다.

이웃집 토토로의 ost는 몽환적인 느낌도 들고

가슴이 뭔가 아련해지는 느낌이 듭니다.

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1. 작품정보

제목: 인간의 조건 (1935년)

작가: 르네 마그리트

2. 감상평

(1) 작품을 고른 이유: 언뜻 봐선 밖 풍경 같지만 캔버스로 이어져있다.

이 것을 보곤 '나는 세상을 어떻게 바라보는가' 라는 커다란 의문을 가지게 되었다. 이러한 이유때문에 나는 이 작품을 선택하게 돼었다

(2) 인상적인 부분: 캔버스와 이어져 있는 밖, 처음엔 그저 풍경인줄 알았다. 하지만 캔버스 라는 것을 알고난후에는 더이상 이어져 보이지 않았다. 이 것을 보곤 '사람은 세상을 어떻게 보는가' 라는 작가의 의도를 알게되었기 때문에 나는 캔버스와 이어져있는 밖 풍경이 가장 인상깊다.

(3) 마음의 드는 부분: 이 작품이 주는 커다란 의구심, 그 의구심이 나는 마음에 든다. 가만히 생각해보면 이 작품을 그란 작가의 의도같다는 생각이든다. '우리는 세상을 어떻게 바라보는가' 라는 질문에 나는 차마 답할수 없었다. 나는 그냥 살고있다. 하지만 이젠 생각해 볼것이다.

나는 세상을 어떻게 바라보는가

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캔버스는 어느 한 방의 창가를 담고 있다. 그리 강렬하지 않은 빛이 들어오는 한가로운 창가. 여기까지는 누구나 인식할 수 있는 친근한 장면이다. 하지만 그 창가에 떡 하니 버티고 있는 또 하나의 캔버스를 인지하는 순간, 캔버스 안에 또 하나의 작품이 있다는 점이 관람객의 호기심을 자극한다. 캔버스 안의 그림은 바로 창문 밖의 풍경. 그렇다면 관람객은 창가에 배치된 캔버스에 그려진 풍경을 보는 것인가, 아니면 창 밖의 풍경을 보는 것인가? 아니, 이 작품 속의 캔버스도 온전히 바깥 풍경이라고 확신할 수 있는가? 이 작품은 벨기에 출신의 초현실주의 거장 르네 마그리트의 <인간의 조건>이다. 마그리트는 관람객에게 수수께끼를 내고 골몰하게 만드는 듯한 작품으로 잘 알려져 있다.

현재 마그리트의 작품은 영화, 광고, 사진 등 수많은 대중 매체에 심심찮게 이미지를 제공하고 있다. 다시 마그리트의 캔버스로 돌아가 보자. 캔버스라는 평면에 현실 세계라는 입체를 담는 과정은 이른바 '환영'을 만들어내는 것이다. 말 그대로 캔버스에 담긴 현실 세계는 실제로 존재하는 것을 그린 것이지만 평면화했다는 이유로 실제로는 존재할 수 없는 분명한 한계가 있다. 이러한 '환영'에 대한 해석의 역사가 어떻게 보면 회화사의 주된 내용이라고 할 수 있다. 이에 마그리트는 실제와 환영에 대한 상호 관계를 탐구한다. "우리는 세상을 어떻게 바라보는가. 세상이 단지 정신적 표현으로서 우리 내부에서 경험되는 것일지라도 우리는 세상을 외부의 것으로 여긴다.

마찬가지로 우리는 현재 발생하고 있는 일을 과거에 놓는다. 그리하여 시간과 공간은 일상의 경험이 고려하는 단 하나의 그 정제되지 않은 의미를 상실한다."고 말했다. 그러기에 '내부'와 '외부'의 접점인 창문이라는 '경계' 사이에서 모호해진 우리의 인식 세계에 대해 다시 생각해 볼 것을 권유한다. 이 말은 '내부'와 '외부'를 분리해 작품을 보는 것이 애초에 불가능하다면, 그리고 그러한 불가능한 인식이 이 작품을 통해 팽배해졌기에 관람객은 창가 앞 캔버스에 그려진 풍경과 실제 밖의 풍경에 대한 구분에 확신을 가질 수 없다는 의미다. 그렇다면 처음부터 이 둘의 경계가 모호하다는 것이 이 작품이 이야기하고자 하는 '경계'가 아닐까? 그 모호함을 인정하는 것이야말로 '초현실'을 인식하는 가장 근접한 해답이 아니냐는 말이다.

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캔버스는 어느 한 방의 창가를 담고 있다. 그리 강렬하지 않은 빛이 들어오는 한가로운 창가. 여기까지는 누구나 인식할 수 있는 친근한 장면이다. 하지만 그 창가에 떡 하니 버티고 있는 또 하나의 캔버스를 인지하는 순간, 캔버스 안에 또 하나의 작품이 있다는 점이 관람객의 호기심을 자극한다. 캔버스 안의 그림은 바로 창문 밖의 풍경.

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애니메이션 장르를 넘어 최상위권의 히트곡 중 하나이며, K-POP 역사상 처음으로 영미 양대 차트를 동시에 석권한 곡이자, 여성 보컬이 부른 K팝 관련 노래로는 첫 빌보드 핫 100 1위 곡이다. 세계적으로 큰 히트를 치고 있는 케이팝 데몬 헌터스 사운드트랙 중에서도 독보적인 성적을 보여주고 있다. 세계에서 가장 거대한 음악 스트리밍 사이트 1, 2위인 스뽀티빠이와 에플 뮤직 글로벌 차트에서 전부 1위를 기록했으며, 미국 차트조차 1위를 석권했다.

골든은 이재,오드리 누나,레이 아미가 함께 부른 노래이며 이재의 뛰어난 보컬 실력과 매우 높은 고음도 잘 소화해낸 덕에 노래가 한층 더 아름다워 진 것 같습니다. 저는 그래서 이 노래를 고르게 돼었고 인상깊게 들었습니다.

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제목:사이버 펑크 엣지러너

- I Really Want to stay at Your House

특징: 노래 소리가 높고 좋은 노래이다.

(감상평) 애니메이션도 재미있고 이미 많은

사람들이 애니메이션과 노래가 호평을 받으며 좋은

노래이다.

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사이버 펑크 엣지러너 OST - I Really Want to Stay at Your House 가사

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제가 이 노래를 하게된 이유는 엘리멘탈이라는영화에서 여러가지 원소에 이야기를 담은 이야기인데

영화관에서 보다가 OST가 나왔는데 가사가 감성적이고 불과 물의 스토리가 담긴 OST가 정말좋아서 이노래를 하게 되었습니다

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Lauv - Steal The Show (From "Elemental")

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제목:헤바라기

작가:빈센트 반 고흐

감상평)

이 작품을 고른 이유:옛날부터 빈센트 반 고흐의 작품들을 좋아해서.

그중 해바라기가 맘에 들었다.

인상적인,좋아하는 부분:노란 항아리에 노란 해바라기가 꽃여있는게 좋았다.

내 생각이지만 배경색과 조화가 어울린다.

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https://youtu.be/c6rP-YP4c5I?si=ayrPql9eso1XIkkg

감상:이노래는 전세계에 사랑을 받고있다.

이노래는 시작을 알리는 노래이며 좋은노래다

이내용과 노래는 맞는것같아서 좋다

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제목 : 나루토OST 실루엣

유튜브에서 본뒤로 중독되었다.

나루토을 보지는 않았지만 나루토가 어떤 내용인지 짐작이갔다.

그리고 번역된 가사고 감동이있고 음이 중독성이있다.

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제목 : 여름

작가 : 주세페 아르침 볼도

제작연도 : 1573년

특징 : 사람얼굴이 아예없고 과일로 채워져 있다.

이 그림을 고른이유 : 사람이 조금이라도 있을줄 알았는데 아예없고

사람모양 과일로만 채워져 있는게 신기해서 골랐다.

인상적인부분 : (옷제외) 과일만 채워져 있는거

감상평 : 처음에 작게보일때는 머리에만 과일이 있는줄 알았는데

가까이서 보니 얼굴까지 되어있는게 신기하고 제목과 맞게 과일도

여름 과일과 야채로 되어있어서 대단하다 느꼈다.

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[작품 소개]

제목 : 게르니카(1937년)

작가 : 파블로 피카소

특징 : 이 그림의 대부분이 흑백 톤의 색이다.

[감상평]

이 그림의 대부분은 흑백 톤의 색이고 황소와 사람들의 어둡고 안 좋은 표정이 인상 깊고 기억에 많이 남아서 이 그림을 올리고 싶었다.

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파블로 피카소는 우리 나라뿐만 아니라 전 세계인의 사랑을 받는 대표적인 현대 미술 작가다. 그는 92세라는 나이로 장수를 누리고 생을 마쳤지만 생전에도 화려한 스포트라이트를 받았다. 조르주 브라크(1882-1963)와 함께한 '입체주의'의 탄생은 인류 조형의 역사에서 일대 혁명적 사건으로 기억되며, 피카소는 브라크와 더불어 그 '혁명'의 리더로 기록되어 있다. <게르니카>는 스페인 내전이 한창 벌어지던 1937년 4월 26일, 나치가 게르니카를 폭격한 사건을 담은 그림이다. 1936년 시작된 스페인 내전은 좌파 인민전선을 소비에트 연방이, 우파 프랑코파를 나치와 이탈리아가 지원하는 양상으로 전개된 것으로, 1939년 프랑코파의 승리로 종전될 때까지 스페인 전 지역을 황폐하게 만들었다.

이때 바스크 족의 수도인 게르니카가 나치에 폭격당하면서 1500여 명의 민간인이 희생되었다. 피카소가 분노한 지점은 바로 여기다. 전투로 인해 군인들이 아니라 민간인이 희생되었다는 점. 그는 폭격이 보도된 후 바로 <게르니카> 작업에 들어가 5월 1일 이를 위한 첫 스케치를 내놓는다. <아비뇽의 처녀들>과 함께 피카소의 2대 걸작으로 일컬어지는 <게르니카> 작업에 들어가기 직전, 사실 피카소는 1937년 파리 만국 박람회 스페인관에 들어갈 작품을 의뢰받은 상태였다. 피카소는 이를 위해 파리 그랑 오귀스탱 가에 작업실을 얻어 세로 349.3cm, 가로 776.6cm의 대작을 제작하기 시작했다.

<게르니카>에서는 나치의 폭격이나 내전의 구체적인 참상과 그 과정은 찾아보기 힘들다. 다만 정형적이지 않은 인물과 대상의 표현이 괴기스러운 분위기를 자아내고 있음을 알 수 있다. 이러한 분위기는 작품을 이루는 각 요소들의 조형적 특성 때문이기도 하지만 거의 흑백 톤의 컬러만을 사용함으로써 더욱 극대화되었다. 캔버스 왼쪽부터 보면 불이 난 집, 죽은 아이의 시체를 안고 절규하는 여인, 멍한 황소의 머리, 부러진 칼을 쥐고 쓰러진 병사, 광기에 울부짖는 말, 상처 입은 말, 램프를 들고 쳐다보는 여인, 여자들의 절규, 분해된 시신 등등 전쟁터에서 볼 수 있는 모습들이 뒤엉켜있다.

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파블로 피카소는 우리 나라뿐만 아니라 전 세계인의 사랑을 받는 대표적인 현대 미술 작가다. 그는 92세라는 나이로 장수를 누리고 생을 마쳤지만 생전에도 화려한 스포트라이트를 받았다. 조르주 브라크(1882-1963)와 함께한 '입체주의'의 탄생은 인류 조형의 역사에서 일대 혁명적 사건으로 기억되며, 피카소는 브라크와 더불어 그 '혁명'의 리더로 기록되어 있다.

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1. 노래정보

이름: Remember me(기억해 줘)

영하: 코코

작곡가: 로버트 로페즈와 크리스틴 앤더슨 로페즈 부부

노래가 나온 날짜: 2017년

어느 장면에서 나오는지: 과거에 핵토르가 코코에게 들려주는 장면, 에르네스토 델라 크루즈가 댄서들과 공연하는 장면과 미겔이 할머니 코코에게 들려주는 장면에서 나왔다.

2. 감상평

이 노래를 고른 이유: 무슨 노래를 할지 고민하다 이 노래가 떠올랐고 예전에 인상깊게 들었기 때문이다.

인상깊었던 부분: 잊혀진 존재가 되지 않기 위해 서로를 기억해야한다는 메세지가 들어있다는게 슬프기도 하고 인상이 깊었다.

마음에 든 이유: 들을때마다 마음이 따뜻해지고 뭉클해져서 너무 좋고 마음에 들었기 때문이다.

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Anthony Gonzalez, Ana Ofelia Murguía - Remember Me (Reunion) (From "Coco"/Sing-Along)

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제목:Where Our blue is (푸르름이 사는곳)

원곡자:키타니 타츠야 (キタニタツヤ)

감상평: 처음에 주술회전 2기 회옥옥절편을 보다 이 노래를 접하게 되었다, 노래의 맑은 느낌을 주며 하이라이트 부분에 노래가 신나고 중독성이 있다. 주술회전 2기를 보며 이 노래가 계속 생각날 정도로 좋았다.

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우리 둘이 있으면 최강이잖아? 💪🏻ㅣ주술회전 2기 OP 푸르름이 사는 곳 (Where our blue is) 가사 번역

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제목:3등 열차 (1864년)

작가:오노레도미에

특징: 그의 인물표현 방식이

인물들을 조용한 분위기로 표현한것 같다.

감상평

이 그림을 고른이유:3등의 열차라는 제목을 보며

우리나라는 1등만 관심과존경 하는데 2,3등은

우리의 기억 속에 잊혀지게 되는데 3등을 표현하여서

이 그림을 고르게 되었다.

인상적인 부분: 19세기 프랑스 사회의 여러 모습들을

비판적시선으로 표현해 인상적이었다.

마음에 든 부분: 19세기 프랑스 사회의 여러 모습을

비판적으로 표현하여 보기 좋았다. 왜냐하면

보통 작가들은 19세기 프랑스 사회를 좋게 표현하여

그리는데 19세기 프랑스 사회를 비판적으로 표현해

마음에 들었다.

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1. 노래 정보 -

노래 제목 : Reality

영화 제목 : 라붐

작가 : 리처드 샌더슨

특징 : 이 노래 특징은 따뜻한 멜로디와 아련한 분위기인 노래와 서정적인 가사와 조화르르이루며 시간이 지나도 변하지 않는 감동을 노래로 표현하는 게 특징이다.

2. 노래의 대한 느낌과 생각

이 노래는 라붐이라는 영화라서 남자아이가 여자아이 즉 첫사랑한테 헤드폰으로 여자 아이한테 헤드폰을 써줄 때 나오는 노래가 바로 이 노래입니다. 이 노래를 바로 듣자마자 옛날 생각과 첫사랑이 생각이 나요. 가사를 보면 첫사랑의 대한 가사가 써져있어 첫사랑이 더욱 더 생각이 나요. 가사들도 저랑 다 맞는 것 같고 이 노래를 들으면 한번쯤 좋아했던 상대가 생각나는 노래입니다. 이 노래 뜻과 제가 첫사랑 했던 뜻과 똑같아 이 노래를 고르게 되었어요. 제가 겪는 경험이 이 노래의 뜻과 경험이 똑같아 이 노래를 고르게 되었다. 노래도 좋고 노래 감성과 노래 뜻이 좋아서 이 노래를 고르게 되었다.

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음악 감상평 (김가은)

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음악 감상평 (김가은)

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예전에 쇼츠나 릴스 보다 자주나왔는데 처음들어 봤을때 부터

노래가 익숙하기도 하고 듣다보면 중독되고 잔잔한 노래가 좋아서 골랐다.

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히사이시 조 / 마녀배달부 키키 OST - 바다가 보이는 마을

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이 노래는 원작 애니메이션 알라딘 실사판 영화 ost로 쟈스민 역의 나오미 스콧이 불렀다.

노래의 멜로디와 가사가 잘 어울려 듣기 좋았고 도입부와 고음 부분에서 이 곡의 매력을 느꼈다.

쟈스민 공주의 상황과 마음을 가사에 잘 표현하고 멜로디로 그 감정을 나타낸 점이 매우 인상 깊었다.

곡 마지막을 "speechless" 라고 하며 고음을 부르는 부분이 아주 내 스타일이다.

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Naomi Scott(나오미 스콧) - Speechless (Full) [알라딘 OST] [가사/Lyrics]

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제목:my favorite things

특징:무서워하는 것과 좋아하는 것을 가사에

넣어 부름

감상평

부모님을 통해 알게 되었고

노래 자체가 좋은데 가사조차 좋다

감미로움과 무거운소리가 공존하는 노래여서 좋아한다

https://youtu.be/33o32C0ogVM?si=5rMK7x8YdQldpCX3

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제목 : 단원풍속도첩,서당

아티스트 : 김홍도

마음에 들었던 부분은 그림에서 어떤 아이가 서당 훈장한테 맞아서 울고있는데 다른아이들이 그걸 보고 비웃는 걸 아주 생생하게 전달해줬고 자세히 보면 훈장말고 또 다른 성인이 있다 조선시대에서는 성인이 된 남자가 갓을 쓰기 때문이다.

이 그림은 그때 그시절을 아주 생생하게 전달해주고 작은 포인트도 아주 세심하게 챙겼다.