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Opere di Lucio Fontana - Gli ambienti spaziali

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Gli ‘ambienti spaziali’ sono installazioni ambientali nelle quali Lucio Fontana utilizza materiali neon e altri materiali per creare ambienti immersivi.

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Alberto Burri e il secondo principio della termodinamica

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L’idea che la natura vada verso un aumento del disordine mi fa immaginare che l’azione umana non sia altro che un tentativo di opporsi a questa degradazione

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crea il tuo fotocollage

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video ispirato al lavoro del Gruppo Gutai

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video ispirato al lavoro del Gruppo Gutai

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Three Fun Ways to Paint – Paint and Draw | Tate Kids

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Try out some new painting techniques inspired by the Gutai group with this short how-to video

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Non voglio, però, cominciare dalle origini (lo farò in qualche altro articolo, non avete scampo!) ma dai nostri tempi, quelli in cui la tecnologia ha permesso agli artisti di manipolare fisicamente la luce piuttosto che rappresentarla su una tela.

Dunque è storia recentissima dato che le prime sorgenti luminose adatte ad un uso creativo appaiono nella prima metà del XX secolo.

Il primo a farne uso è forse , artista del Bauhaus, che con il suo László Moholy-Nagy Modulatore spazio-luce del 1930 prova a frammentare il fascio luminoso prodotto da alcune lampadine inserite in una scultura cinetica.

L'effetto è quello di proiezioni cangianti sulle pareti con forme casuali ma dotate di una loro geometria. In pratica una versione astratta ed automatica delle antiche ombre cinesi.

La prima opera di luce in senso letterale è nata da un caso di serendipità, un incontro casuale con effetti dirompenti: la visita del fotografo di LIFE, , a Pablo Picasso nel suo studio di Vallauris, in Francia meridionale, nel 1949.

In quell'occasione Mili fece vedere al pittore alcuni esperimenti realizzati negli anni precedenti attaccando un piccola lampadina alla scarpetta di una pattinatrice e fotografandone la scia luminosa come un disegno nello spazio.

Picasso non ci stette molto a pensare: prese una torcia e cominciò a tracciare nell'aria minotauri, fiori, figure umane mentre il fotografo, nella stanza buia, lasciava aperto l'otturatore della sua macchina illuminando l'artista, con un flash laterale, un attimo prima di terminare lo scatto.

In questo modo si poteva vedere sia il disegno che la figura di Picasso che lo concludeva. Naturalmente nessuno dei due aveva idea di ciò che sarebbe uscito fuori se non dopo la stampa delle foto...

L'idea della fotografia che riesce ad immortalare un disegno di luce oggi è diventata una pratica molto diffusa tra artisti e dilettanti. C'è che delinea corpi umani lasciandone solo le sagome vuote, chi trascina bacchette luminose ...

... e chi, come Janne Parviainen, percorre, con certosina maniacalità, ogni angolo di un ambiente per ricrearlo con la luce!

All'Università di , in Germania, hanno montato, invece, dei Braunschweig led colorati su un'aspirapolvere automatica - sapete, quegli strani oggetti che gironzolano da soli rimbalzando di parete in parete - e ne hanno fotografato tutto il percorso.

Loro studiavano l'di immagini di grande suggestione. Anche gli scienziati tedeschi hanno una algoritmo che regolava i movimenti del robot ma poi ne è uscita fuori una straordinaria sensibilità artistica 😉

Ma torniamo al 1949. Nello stesso anno (sì, proprio quello delle , un tipo particolare di Lucio Fontana tele sfregiate) stava lavorando con le lampade di Wood sorgente fluorescente priva di polveri interne al tubo inventata nel 1913, in grado di produrre la cosiddetta luce nera.

Ma nel caso della luce nera la cosa curiosa è che non illumina nulla. Anche se è accesa resta tutto nero, a parte i nostri denti e l'eventuale camicia bianca ...

"Aaahh, ma allora è quella della discoteca!"; avete pensato questo, vero? E allora vi dico: sì, è quella della discoteca, una lampada che emette ultravioletti, onde elettromagnetiche che non fanno parte dello spettro visibile dall'uomo ma che possono generare una riflessione visibile da parte di alcuni materiali, specie se ricoperti da vernici fluorescenti.

Ebbene Fontana realizzò un "Ambiente spaziale a luce nera" in cui fluttuava un oggetto amorfo luminescente in una camera buia ma, in realtà, illuminata a luce nera.

Di lì a poco l'idea fu ripresa da (1966), una camera illuminata a luce nera e attraversata da un Gianni Colombo con il suo Spazio elastico reticolo tridimensionale di fili fluorescenti che alcuni piccoli motori facevano scorrere lentamente in varie direzioni.

Anche la luce di Wood è stata successivamente utilizzata da tanti artisti (oltre che per applicazioni che con l'arte hanno poco a che vedere come il riconoscimento delle banconote false...).

, sospeso sulla scalone della Triennale di Milano.

È un tubo di neon lungo circa 130 metri aggrovigliato come uno scarabocchio di luce fatto in aria. Potremmo considerarlo una versione materiale e permanente dei disegni luminosi di Picasso.

artisti concettuali dagli anni Sessanta in poi.

Sofisticato e cerebrale è, invece, il lavoro al neon di

Ma la neon art non è solo numeri e parole. Ecco alcuni esempi di cosa si può fare con queste versatili sorgenti luminose.

Altra cosa sono i (chiamati impropriamente neon, ma che con i veri tubi al neon non c'entrano nulla): modulari, cilindrici e non modellabili, si prestano ad utilizzi più tubi fluorescenti rigorosi e minimalisti come quelli di Robert Irwin.

Nelle installazioni di le lampade misurano lo spazio dando ritmo e colore. Le superfici illuminate diventano, così, parte dell'installazione assumendo una consistenza quasi immateriale.

Perfetto per un ambiente ad alto contenuto spirituale come la Chiesa Rossa di Milano nella quale Flavin ha lasciato la sua ultima installazione.

Ogni parete, ogni foro nel muro, riflette o trasmette la luce alle superfici adiacenti. Il risultato? Fiabesco!

Uno degli ultimi ritrovati è l' OLED, una superficie luminescente basata sullo stesso principio del led, ma ampia e flessibile.

Una delle installazioni più suggestive è quella di Paul Cocksedge fatta di fogli che sembrano portati via da una folata di vento (non a caso l'opera si chiama " Bourrasque").

Questa, però, non è un'installazione qualsiasi ma un progetto all'interno di un fantastico evento di luce, la Fête des Lumières, che si tiene annualmente a Lione, in Francia, dal 5 all'8 dicembre.

Volete saperne di più? Seguitemi nelle prossime puntate!

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L'immateriale che diventa arte: le opere di luce

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Non voglio cominciare dalle origini ma dai nostri tempi, quelli in cui la tecnologia ha permesso agli artisti di manipolare fisicamente la luce piuttosto che rappresentarla su una tela. Dunque è storia recentissima dato che le prime sorgenti luminose adatte ad un uso creativo appaiono nella prima metà del XX secolo...

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You will need

Soil from the garden, or mud from the park (ask an adult first)

Bowl

Stick or twig

Glass of water

Masking tape

Crayon, coin (or anything else to draw and scrape with)

Inspiration

Jean Dubuffet created this painting in 1946. He was inspired by graffiti and built a thick layer of paint into which he made marks and scratched the paint away. Instead of a landscape with a horizon line showing hills, some see this as a cross-section of the earth below the ground. Which do you think it looks like? What marks has Dubuffet used? Do you think they were made quickly or slowly? What marks will you make?

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You will need Soil from the garden, or mud from the park (ask an adult first) Bowl Stick or twig Glass of water Masking tape Crayon, coin (or anything else to draw and scrape with) Inspiration Jean Dubuffet created this painting in 1946.

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Alberto Burri: matter lives - Thegreensideofpink

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Here is how Alberto Burri revolutionized contemporary art with material interventions and the reuse of materials