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Artista del folclor colombiana en un tema de musica electronica.

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La carrera de Bclip demuestra que las raíces culturales no atan a un artista, sino que lo impulsan. Su música es una respuesta a la idea de que uno debe sentirse "culpable" por explorar nuevos sonidos. En lugar de eso, él usa su herencia cultural como un motor creativo.

Bclip fusiona la electrónica con ritmos del Caribe colombiano como la champeta y el reguetón. Esta mezcla muestra que se puede honrar el origen sin hacer música tradicional. Por ejemplo, usa samples de las cadenas picoteras, un elemento típico de la cultura champetúa, para darle a su sonido una identidad única.

Su trabajo refleja la realidad de los barrios, con una estética cruda y urbana. El artista ha logrado conectar con audiencias globales a través de plataformas digitales y la escena underground, lo que demuestra cómo los artistas actuales pueden triunfar sin depender de los medios convencionales. Su participación en eventos como el Boiler Room valida que su propuesta es relevante y tiene un gran impacto internacional.

En conclusión, Bclip nos enseña que las raíces culturales son una fuente de inspiración para innovar. Él redefine lo que significa ser un músico colombiano, mostrando que se puede crear un sonido futurista y original sin perder la conexión con la tierra natal.

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Bclip se presenta principalmente en lugares de la escena underground, como bares y fiestas electrónicas alrededor del mundo. Sin embargo, también ha participado en eventos de gran formato como el Boiler Room. La circulación de su música es independiente y digital, a través de plataformas de streaming como Spotify y SoundCloud, y en YouTube. Su público crece principalmente por la difusión en redes sociales y el "boca a boca" digital.

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La presentación visual de Bclip está fuertemente ligada a su propuesta musical. Su imagen es un reflejo de la estética urbana y marginal, sin usar trajes típicos. En su vestimenta se pueden ver elementos de la moda de la calle y una clara identificación con las tribus urbanas de la costa. A través de su imagen, busca representar a la juventud marginada que encuentra una voz en la música electrónica y urbana.

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Se utiliza para generar un ambiente, para la introspección o para la fiesta, siempre manteniendo esa estética futurista y oscura. Su inspiración proviene directamente de los sonidos de la calle, los ritmos de los picós y la energía de los barrios, capturando la esencia de una cultura que no se ve en los medios tradicionales. A grandes rasgos, suena como está imagen.

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Bclip no suele usar letras en sus canciones instrumentales. Sin embargo, en el álbum Avemaría en colaboración con ELACHE, las letras que se utilizan son comunes en géneros como el trap y el reguetón. Posteriormente, en las versiones "riddim" de estas canciones, Bclip recupera su estilo característico. En lugar de letras, Bclip usa samples vocales que aluden a las Placas picoteras, un elemento típico de la cultura champetúa de la costa caribeña colombiana.

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Dos de las canciones que más disfruto de Bclip son:

1. "falta mambo": Este sencillo se es una excelente entrada al sonido de BCLIP ya que nos muestra de una forma más pura de su propuesta, brindando sonidos muy oscuros y pesados, pero manteniendo una rítmica completa enfocada en los ritmos periféricos.

2. "GVBBY": Con su EP GVLA, Bclip nos da un primer acercamiento con su estado más puro sonoramente.

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Bclip/Bclisound es un músico barranquillero que fusiona la música electrónica con ritmos y sonidos de las periferias de las ciudades colombianas, especialmente de la costa Caribe. Su discografía, aunque no es muy extensa, se caracteriza por ser variada y por combinar expresiones musicales nacidas en barrios marginados y empobrecidos, con una fuerte influencia de la cultura afrocaribeña. En su música se pueden encontrar ritmos como dembow, champeta, reguetón y merengue, mezclados con sonidos electrónicos y oscuros que retratan un estado futurista y crudo, muy visceral, similar a la estética de la periferia.

Discografía:

EPs, LPs & Albums: GVLA (2020) Y AVE MARIA(2021)

Sencillos: "falta mambo", "Codeina" y otros sencillos a lo largo de su carrera.

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Los instrumentos clave son los sintetizadores, cajas de ritmos, samplers y euroracks. Históricamente, se usaban el ARP 2600, órganos Farfisa, EMS Synthi AKS (clásico); o la Roland TR-808/909, Roland TB-303 y MPC (house/techno). Sin embargo, actualmente, muchos instrumentos analógicos se han digitalizado.

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Me encanta la música electrónica en todo su amplio espectro. Es el tipo de música que me apasiona y me mueve a diario.

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No soy muy fanático de la champeta. Aunque disfruto el folclor en fiestas, no es mi elección diaria para escuchar música.

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El objetivo principal del festival es preservar y promover la champeta como patrimonio cultural inmaterial, tanto a nivel local como internacional.

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en Cartagena se realiza el Mundial de Champeta y Afro. Aunque no hay festivales para cumbia o mapalé, estas músicas se viven constantemente; es común ver artistas y agrupaciones interpretándolas en zonas turísticas.

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La música más típica es la champeta criolla. Otras músicas folclóricas con mayor antigüedad en la zona son el mapalé y la cumbia.

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Vivo en Bogotá, pero enfocaré la reflexión en Cartagena de Indias, mi ciudad natal, por tener un conocimiento más profundo de su contexto.