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La aplicación de innovadoras técnicas de arquitectura que permitieron alcanzar el estilo único de techos altos, arcos arbotantes y extensas paredes de vitrales.

El diseño de formas extravagantes aplicadas tanto en la escultura como en la decoración arquitectónica.

La decoración con materiales brillosos y el uso de colores vivos, para exacerbar el concepto de luminosidad.

La aplicación de extensos ventanales de colores que reflejaban diferentes tipos de luz hacia el interior de las catedrales y monasterios

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El principio de la estética de la luz como fundamento de todo arte. Fue capaz de representar la idea teocentrista de la luz de Dios.

Su aplicación en la arquitectura religiosa, como monasterios y catedrales.

El uso del arco ojival que terminaba en forma apuntada y generaba sensación de gran altura. Se aplicaba para las cúpulas, puertas y ventanales.

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El arte gótico es un estilo artístico que predominó en la arquitectura religiosa, escultura y pintura de Europa entre el siglo XII y el siglo XV, hasta el surgimiento del movimiento cultural del Renacimiento. Lo precedió el arte románico (siglo XI y XII).

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El objetivo del romanticismo es la expresión y sentimientos que abren horizontes mucho más amplios

En el retrato los rostros están llenos de ternura, dulzura y soledad

Emerge una ansiedad de manifestar lo reprimido, lo oculto, eso que está más allá de lo cotidiano, provocando un placer estético

El romanticismo intenta expresar el mundo interior del artista, aunque signifique recurrir a mundos oscuros o sueños

Conciben el mundo como algo inabarcable para el ser humano, los que les causa sentir inferioridad y angustia ante la fuerza de la naturaleza

En el Romanticismo impera la historia nacional, presumiendo con orgullo las raíces de los pueblos natales

Se impone el gusto por lo exótico

La escultura romántica se vio presente en algunas figuras de jardines ingleses y así como en la escultura funeraria.

La arquitectura romántica se usó sobre todo de forma utilitaria y no decorativa.

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Se caracteriza por expresar estados de ánimo y sentimientos, a la intensidad emocional

El tema de la pintora romántica es el paisaje, en su aspecto más salvaje y misterioso, así como cuadros con temática exótica, dramática, melancólica

La noche y los cementerios fascinaban a los románticos

El Clasicismo deja de regir en el arte

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El Romanticismo es un movimiento artístico y cultural que se inicia en Francia en el último cuarto del siglo, para crear una contrariedad con el arte clásico y por ello, este estilo de arte buscaba educar y emocionar al telespectador.

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La Mezquita-Catedral de Córdoba cuenta con uno de los elementos más característicos. Se trata de una de las paredes principales llamada Quibla, donde se abre el Mihrab.

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Sin duda, una de las estructuras artísticas que más identifican a la Mezquita-Catedral son sus arcos de medio punto, popularizados por el Imperio Romano hacia los siglos XI, XII y XIII; y sus arcos de herradura, cuyo uso se vio extendido en el arte visigodo a través de manos romanas.

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s Abd al-Rahman III quien levanta la que hoy conocemos como torre campanario de la mezquita catedral, y es que habiendo una previa de la que conservamos sus cimientos, decide levantar una nueva junto a la puerta de entrada y de unas formas completamente novedosas para lo que se venia haciendo.

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Para la construcción de la Mezquita debemos remontarnos a mediados del siglo VI cuando quedó establecido el emplazamiento de la Basílica de San Vicente, donde dos siglos más tarde se construirían los cimientos de los primeros muros del monumento: la Mezquita fundacional de Abderramán I. En esta edificación se construyeron las primeras once naves, las cuales están orientadas hacia el sur y reflejan la clara influencia del conjunto de estilos romano, helenístico y visigodo en la construcción, lo cual sentó las bases de las ampliaciones a la que sería sometida hasta llegar a lo que conocemos a día de hoy como la Mezquita.

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La expansión musulmana hacia occidente en los años cuarenta del siglo VII, los hizo llegar a Túnez. Es a principios del siglo VIII cuando deciden cruzar el Estrecho de Gibraltar, concretamente en el 711. Las tropas omeyas dirigidas por Tariq ibn Ziyad cruzan Gibraltar y derrotan a los visigodos en la conocida Batalla del Guadalete. Los musulmanes se hacen con el control de la Península, creando un nuevo ámbito conocido como al-Andalus.

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En este caso, el punto de origen en el tiempo del arte islámico se sitúa en el año 622, año de nacimiento de la religión musulmana cuando Mahoma marcha de La Meca a Medina huyendo de la intransigencia mostrada por su predicación. Y es que con el nacimiento de la religión islámica nace casi de forma intrínseca su arte.

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El arte islámico es la corriente artística desarrollada por las personas que practican la religión islámica. Como toda forma artística tiene un recorrido en el tiempo y en la geografía mundial.

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A partir de la segunda edad de oro (s. IX) los mosaicos se caracterizan por un creciente uso de los fondos dorados. Característica es también la figura del Cristo Pantocrátor, representación en media figura del Salvador, sentado y bendiciendo, y con las tablas de la Ley en la mano izquierda.

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Los mosaicos bizantinos, con origen en los paleocristianos, derivados a su vez de los romanos, se caracterizaron por su vivo cromatismo y por los intensos contrastes de color. Muchas veces cubrían prácticamente la totalidad del interior de las iglesias, representando casi siempre escenas evangélicas.

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Las dos muestras principales de las artes plásticas en el arte bizantino son los murales de las iglesias, constituidos en muchas ocasiones por mosaicos, y la pintura de iconos, especialmente desarrollada en el arte ruso.

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Otra de las cumbres del arte bizantino en Italia es la basílica de San Marcos de Venecia. Fue levantada en el siglo XI y su ornamentación se incrementó con las numerosas piezas saqueadas por los cruzados que tomaron Constantinopla en 1204, entre las que se contaban los caballos de bronce de la fachada.

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En su mayor parte, las iglesias bizantinas abandonaron la planta basilical occidental para adoptar una planta centralizada cubierta por bóvedas y cúpulas. A tal estructura corresponde la gran obra justinianea, la iglesia de Santa Sofía de Constantinopla, constituida por una gran cúpula sobre pechinas que se apoya sobre dos medias cúpulas.

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Las construcciones de estilo bizantino se extendieron desde Constantinopla a los Balcanes e Italia, cuando Justiniano llevó a cabo la expansión de su imperio.

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Al morir Teodosio el Grande (345-395) el poder de la Roma cristiana se fraccionó en imperio de Occidente e imperio de Oriente. La implantación del cristianismo en el imperio de Oriente originó formas artísticas derivadas de las paleocristianas, pero que adoptaron una espiritualidad y una expresividad propias. La evangelización del este de Europa desde Constantinopla, cuna del arte bizantino, dio lugar al desarrollo de formas locales en Grecia, Bulgaria, Macedonia y Rusia. Asimismo, la presencia de la cultura bizantina en Italia propició otras derivaciones, con ejemplos como la basílica de San Marcos de Venecia o las iglesias bizantinas de Rávena.

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En cuanto a la estética pictórica y del relieve, los artistas se centraban en la transmisión del mensaje y en la comunicación del contenido de la fe, dejando en segundo término los elementos decorativos de los relieves y la pintura tardorromanos.

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Conjunto de manifestaciones figurativas y simbólicas realizadas en el Imperio Romano desde el siglo II d.C., hasta la llegada, en el 476, de las hordas bárbaras. Comprende dos etapas: la primera, primitiva, de clandestinidad y escaso desarrollo artístico, que se extiende hasta el edicto de Milán (313), fecha en la que el Estado reconoce la legalidad de la religión cristiana, y una segunda, de desarrollo o paleocristiana, entre los siglos IV y VI.

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Hasta el año 313, sus manifestaciones fundamentales radican en las pequeñas construcciones y en los símbolos, quedando todo encerrado en el mundo de las catacumbas y en los “tituli” o casas patricias que sirven de lugar de reunión a los primeros cristianos. Entre las catacumbas más antiguas de Roma están las de Domitila y las de Priscila.

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Vista de la cubícula de Cristo Orfeo, catacumbas de Domitila, en Roma.

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Vista de la cubícula de Cristo Orfeo, catacumbas de Domitila, en Roma.

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Las primeras construcciones propias del arte paleocristiano fueron las catacumbas. Se trataba de intrincadas galerías subterráneas en las que se situaban los nichos destinados a los enterramientos, a veces decorados con pinturas murales y sarcófagos con relieves. Las principales catacumbas se hallaban en Roma. Destacan entre ellas las de San Calixto, las de Domitila, las de Priscila y el hipogeo de los Flavios.

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La figura de Cristo sólo se representaba de forma alegórica, como pastor o como filósofo que comunica la sabiduría. Las escenas de la Pasión y la Crucifixión, que serían habituales en la iconografía medieval, no se utilizan hasta bien entrado el siglo VI, aunque sí aparece la cruz como símbolo desde un primer momento.

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En los relieves y pinturas que decoraban las catacumbas era frecuente el motivo de El Buen Pastor, joven con un cordero a cuestas que simboliza a Cristo con el alma cristiana. Eran asimismo habituales las escenas del Antiguo y del Nuevo Testamento (Noé en el arca, Jonás y la ballena, la resurrección de Lázaro, etc.).