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Pseudonimo della scrittrice Rina Faccio (Alessandria 1876 - Roma 1960). Meglio che nei romanzi, dove un certo femminismo d'intonazione ibseniana ( Una donna, 1906) si è venuto sempre più mescolando a motivi dannunziani ( Il passaggio, 1919; Amo, dunque sono, 1927; Il frustino, 1932), le sue tendenze alla confessione autobiografica trovano adeguata espressione nelle poesie ( Momenti, 1921; Poesie, 1929; Sì alla terra, 1935; raccolta definitiva, Selva d'amore, 1947), che tengono conto delle esperienze del frammentismo vociano e della " poesia pura", e soprattutto nelle prose liriche, in certe pagine di diario o di taccuino, nelle quali il tumulto dei sensi e dei ricordi si illimpidisce, a tratti, in una panica ebbrezza ( Andando e stando, 1921; Gioie d'occasione, 1930; Orsa minore, 1938: raccolte poi in Gioie d'occasione e altre ancora, 1954; Dal mio diario, 1945). Negli ultimi anni la produzione letteraria, e specialmente poetica dell'A. ( Aiutatemi a dire, 1951; Russia alto paese, 1953; Luci della mia sera, 1956, ecc.), assunse toni sociali, d'ispirazione marxista, in cui trovano sbocco quei motivi di un socialismo umanitario e quella attenzione alla vita degli umili, che avevano già caratterizzato la sua attività giovanile, accanto a G. Cena, nel tentativo di redenzione dell'Agro Romano. È infine da ricordare, interessante anche per il periodo cui si riferisce, il carteggio d'amore con Dino Campana (S. Aleramo-D. Campana, Lettere, 1958).

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Aleramo, Sibilla nell'Enciclopedia Treccani - Treccani - Treccani

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Pseudonimo della scrittrice Rina Faccio (Alessandria 1876 - Roma 1960). Meglio che nei romanzi, dove un certo femminismo d'intonazione ibseniana...

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Scrittrice italiana (Cabras, Oristano, 1972 - Roma 2023). Di formazione cattolica, prima di debuttare come scrittrice ha svolto diverse attività; significativa l'esperienza come venditrice telefonica: ha esordito infatti con Il mondo deve sapere (2006), romanzo tragicomico sul mondo dei call center. Il diario ha ispirato l'opera teatrale omonima e il film Tutta la vita davanti (2008).

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Visionari - Virginia Woolf - video - RaiPlay

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In che modo Virginia Woolf, scrittrice inglese dei primi del Novecento, è stata una visionaria? Autrice di romanzi straordinari come Orlando, Al faro, La signora Dalloway, la Woolf di fronte a una nuova realtà, non solo sperimenta una scrittura in grado di rappresentare il mondo contemporaneo ma inventa e mette in atto una nuova maniera di vivere.

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Beauvoir, Simone de nell'Enciclopedia Treccani 

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Beauvoir, Simone de nell'Enciclopedia Treccani 

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BEAUVOIR, Simone de

Scrittrice francese, nata a Parigi il 9 gennaio 1908; conseguì (1929) l'aggregazione in filosofia alla Sorbona, dove ebbe compagni di studio Sartre, P. Nizan, M. de Gandillac, e si accostò all'esistenzialismo, divenendo una delle più acute discepole di Sartre sia sul terreno filosofico sia su quello letterario. Il suo pensiero, pur senza possedere una spiccata originalità nei confronti di Sartre, appare tuttavia distinto da una nota più positiva. Insegnò a Marsiglia (1931-32), a Rouen (1933-1937) e a Parigi, nei licei Molière e Camille Sée (1938-43); lasciata la scuola, viaggiò a lungo in Europa e in America.

Frutto delle impressioni di un soggiorno negli Stati Uniti è il saggio L'Amérique au jour le jour (1947). La sua produzione narrativa si connette strettamente all'attività saggistica, di carattere filosofico ed insieme ideologico-politico. In L'invitée (1943), il primo romanzo, ha rilievo l'analisi psicologica: le altre opere narrative intendono piuttosto cogliere le essenziali ragioni dell'esistenza, quali si manifestano nel concreto impulso degli svolgimenti vitali. Le sang des autres (1944) dibatte la questione della libertà e della responsabilità dell'agire. Tous les hommes sont mortels (1946) gravita sul tema del destino. In Les mandarins (1954, premio Goncourt), sullo sfondo della crisi degli intellettuali francesi dopo la Resistenza, la B. affronta il problema femminile, che era stato l'argomento del saggio La femme et les mythes, e dei due volumi su Le deuxième sexe (1949-50), ove si auspica l'effettiva attuazione di una completa eguaglianza tra i sessi. Il tema è ripreso negli autobiografici Mémoires d'une jeune fille rangée (1958), ove l'esperienza della lotta sostenuta per educarsi in autentica e consapevole libertà viene resa tipica della crisi delle classi nella società odierna. Ha pubblicato inoltre: Pyrrhus et Cinéas (1944), Idéalisme moral et réalisme politique (1945), Pour une morale de l'ambiguité (1947), L'existentialisme et la sagesse des nations (1948), Privilèges. Merleau- Ponty et le pseudo- sartrisme (1955), La longue marche (1957). È anche autrice di un dramma, Les bouches inutiles (1945).

Bibl.: T. Maulnier, Une femme parle des femmes, in Hommes et mondes, n. 38 (1949); E. Carner Noulet, Le problème féminin et l'existentialisme, in Revue de l'Université de Bruxelles, V (1950); A. Guiducci Giambrocono, La morale dei mandarini, in Aut Aut, n. 30 (1955); A. Patri, M.me de B. et le pseudo-marxisme, in Preuves, n. 56 (1955).

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BEAUVOIR, Simone de in "Enciclopedia Italiana" - Treccani - Treccani

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Scrittrice francese, nata a Parigi il 9 gennaio 1908; conseguì (1929) l'aggregazione in filosofia alla Sorbona, dove ebbe compagni di studio Sar...

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Dal romanzo del Premio Nobel Grazia Deledda

In occasione dei 150 anni dalla nascita di Grazia Deledda, Premio Nobel per la Letteratura 1926, le Teche Rai ripropongono su RaiPlay la versione televisiva dell'opera più celebre della scrittrice, pubblicata nel 1913 e portata sul piccolo schermo da Mario Landi nel 1958 . Sullo sfondo dell'aspra Sardegna rurale del primo '900, le vicende dei nobili decaduti Pintor si dipanano a cavallo tra vecchio mondo patriarcale in crisi e irruzione caotica del moderno. I conflitti tra i personaggi, le sorelle Noemi, Ruth, Ester, il nipote Giacinto, il servo Efix, affondano le loro radici in sentimenti universali quali amore e odio, orgoglio e sacrificio, fedeltà e ribellione.

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Canne al vento - Lo sceneggiato - RaiPlay

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La Sardegna del primo '900 e le vicende dei nobili Pintor, fra vecchio mondo patriarcale e irruzione caotica del moderno

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Sibilla Aleramo, pseudonimo di Marta Felicina Faccio, è la prima scrittrice in Italia a denunciare, attraverso il suo romanzo 'Una donna', il ruolo delle donne nella società all'inizio del Novecento, dando un importante contributo al dibattito sulla questione femminile.

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Il segno delle donne - S2022/23E2 - Sibilla Aleramo - Video - RaiPlay

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Sibilla Aleramo, pseudonimo di Marta Felicina Faccio, è la prima scrittrice in Italia a denunciare, attraverso il suo romanzo 'Una donna', il ruolo delle donne nella società all'inizio del Novecento, dando un importante contributo al dibattito sulla questione femminile.

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L'opera più famosa di Sibilla Aleramo, scrittrice, poetessa e giornalista italiana, è il suo romanzo autobiografico 'Una donna, dove l'autrice racconta la condizione femminile nell'Italia a cavallo fra il XIX e il XX secolo. Il romanzo esce nel 1906 e resta la prova più alta e significativa, sia in termini formali che tematici, di un'esistenza vissuta nel rifiuto del ruolo tradizionale della donna. Con questo libro l'autrice si libera infatti, pubblicamente e in maniera radicale, delle vesti di moglie e di madre, scatenando un dibattito nella società dell'epoca.

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Donne Indipendenti - S2023E5 - Sibilla Aleramo - Video - RaiPlay

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L'opera più famosa di Sibilla Aleramo, scrittrice, poetessa e giornalista italiana, è il suo romanzo autobiografico 'Una donna, dove l'autrice racconta la condizione femminile nell'Italia a cavallo fra il XIX e il XX secolo. Il romanzo esce nel 1906 e resta la prova più alta e significativa, sia in termini formali che tematici, di un'esistenza vissuta nel rifiuto del ruolo tradizionale della donna.

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DELEDDA, Grazia

Nacque il 27 sett. 1871 a Nuoro, tra le periferie culturali più remote d'Italia, da Giovanni Antonio e da Francesca Cambosu. Pur formatasi in seno a una famiglia discretamente abbiente, la vicenda della D. non può essere disgiunta dalla particolare situazione storica della condizione femminile, non soltanto in Sardegna, ma in quasi tutto il resto d'Italia all'indomani dell'Unità nazionale. Non che nell'intera opera deleddiana siano frequenti e tanto meno politicamente consapevoli gli accenni alla questione femminile. Contrariamente a un'altra scrittrice sua contemporanea, quella Sibilla Aleramo che già nel 1906 pubblicava Una donna, libro di rivolta e di rinascita coscienziale, la D. non fu mai impegnata sul piano del femminismo, anzi è lecito supporre una sua istintiva avversione agli stessi termini. Ma accostandosi alla sua opera ormai a distanza di più di un secolo dalla nascita dell'autrice, dopo l'inevitabile lezione sociologica, non si può non tener conto di certi dati storici. Uno di questi riguarda la formazione scolastica, che solitamente per le donne non andava al di là di alcune classi elementari. La D. infatti frequentò sino alla quarta classe, così come l'Aleramo. Giova ricordarlo perché entrambe furono accomunate dalla medesima insufficienza scolastica, oltre che dall'ostilità intellettuale, palese o sottaciuta, da cui era circondata una donna che si dedicava alla vita dell'arte. Se la D. non avesse avvertito, giusto al termine della sua esistenza, il bisogno di scrivere quella parziale autobiografia, peraltro celata sotto le spoglie del romanzo, nota col titolo di Cosima (1937, postumo), sarebbe pressoché impossibile ricostruire almeno alcuni momenti salienti della sua vicenda umana: tanto la sua vita fu misera di esperienza diretta del mondo nella misura stessa in cui fu ricchissima, addirittura pletorica, la produzione romanzesca. Cosima, quasi Grazia fu il titolo con cui Antonio Baldini pubblicò quell'opera per la prima volta, poco dopo la morte dell'autrice, nei numeri di settembre e di ottobre 1936 della Nuova Antologia, e nelle note che vi appose rintracciò puntualmente tutti i nessi che legano il racconto alla realtà biografica della Deledda.

Pur sotto forma romanzesca Cosima/Grazia narra gli anni che vanno dai suoi primi ricordi fino alla partenza da Nuoro, prendendo le mosse non dal luogo geografico e culturale della sua nascita (Nuoro, l'isola di Sardegna), ma dalla casa paterna: obbligato topos dell'anima per una donna come la Deledda, che rimase sempre ancorata a una concezione patriarcale dell'esistenza. Molte pagine di Cosima sono dedicate all'esplorazione con occhi d'infanzia della rustica semplicità della sua casa nuorese, tema rielaborato più volte nelle trame romanzesche. L'arcaica quiete domestica è dominata dalla figura del padre Antonio verso il quale la D. dovette avere un importante trasporto, superiore a quello verso la madre, ritratta con velata stizza nei panni della più abulica sottomissione, della più religiosa rassegnazione. In Cosima si apprende che gli anni dell'infanzia e dell'adolescenza della D. furono segnati da una ininterrotta catena di sciagure. Un fratello, Santus, precipita nell'alcolismo sino al delirium tremens, l'altro fratello, Andrea, viene arrestato, anche se per piccoli furti, provocando la morte di crepacuore del padre, e la conseguente perdita dell'agiatezza. La sorella Giovanna muore di angina in tenera età, e un'altra sorella, Enza, muore a ventun'anni in un tentativo di aborto, attanagliata dal senso di colpa per aver sposato un uomo di condizione inferiore fra l'esecrazione dei parenti. Una terza sorella, Beppa, verrà invece atrocemente beffata dopo la promessa di fidanzamento fattale da un pretendente "continentale". Si trova nel romanzo inoltre qualche fugace accenno ai difficili esordi sessuali di Cosima/Grazia, i quali danno la misura del clima di feroce arretratezza che incatenava l'esistenza della scrittrice. Si tratta in fondo dei casti baci ricevuti furtivamente da Fortunio "il figlio illegittimo della serva del cancelliere", zoppo in Cosima, nella realtà, secondo quanto ci informa Baldini, guercio.

Queste difficoltà ambientali, unite al clima di soffocante pregiudizio verso la sua nascente vocazione letteraria, dovettero maturare nella D. quei fermi propositi di fuga dall'ambiente nuorese e sardo, che in seguito si realizzeranno soltanto grazie all'unica soluzione possibile per una donna del suo tempo (a meno di possedere un'idea di ribellione sociale, peraltro mai presa in considerazione dalla scrittrice sarda), vale a dire: il matrimonio. La meta della fuga, il luogo del sogno è Roma. Proprio a una rivista romana la D. inviò la sua prima novella, cui seguirono generosi incoraggiamenti e l'invito a inviarne altre. Ma non saranno ancora questi primi, fuggevoli successi a consentirle il sognato abbandono dell'isola: bisognerà aspettare ancora. Sino a quando a Cagliari, in un'aura un po' inverosimile come in quelle fiabe tanto amate dalla scrittrice nell'infanzia, Cosima/Grazia incontra "l'uomo della salvezza": l'impiegato romano Palmiro Madesani, che la D. sposerà nel giro di pochi mesi, trasferendosi con lui finalmente a Roma.

Invano si cercherebbe in questa speciosa autobiografia qualche traccia di analisi critica della sua origine, delle difficoltà della sua formazione, dell'ambiente semibarbarico che l'aveva pesantemente condizionata. Cosima è invece un libro di ricordi espressi in modo lirico con spiccata tendenza al meraviglioso e al miracolistico, come se la scrittrice rendesse grazie alle tragedie che l'hanno circondata perché le pene della vita sono la gioia dell'arte. Nessuna vena di amarezza, nessun moto di condanna di quell'universo chiuso e reazionario che ormai certa cultura del Novecento insegnava a leggere in termini del tutto nuovi. Ma è certo rivelatore l'estremo impulso che la D. ebbe verso una scrittura, almeno in parte, autobiografica. Significa che avvertì, dopo tanto profluvio di costruzioni romanzesche, dopo aver così a lungo rimescolato, da dotatissima narratrice qual'era, le carte della sua personale esistenza nel gioco felice delle trame, un bisogno di diretta autenticità. Dovette insomma sentire che alla completezza, alla spiegazione della sua opera mancava la rappresentazione non mediata della scena originaria da cui era scaturita buona parte della sua drammaturgia narrativa. Solo che ancora una volta, nonostante il desiderio, i nodi irrisolti del suo pudore, la sua intima repressione di donna non liberata hanno prevalso, e Cosima, occasione mancata, risulta un insieme di sublimazioni e reticenze, pur letterariamente impeccabili, che tutto sommato poco aggiunge alla conoscenza del suo mondo. Solo se letta in controluce questa velata autobiografia diventa insostituibile almeno per intendere i procedimenti tecnici della narrativa deleddiana. In tal senso in Cosima è la spiegazione di tutto. Si comprende allora che l'universo ambientale dei suoi romanzi è estremamente limitato ("l'epopea del vicinato", lo definì il Borgese), la percentuale di esperienza vissuta in modo diretto anch'essa minima. E tuttavia la straordinaria capacità inventiva (all'origine della quale non è estranea la sua soffocante condizione di donna), che la pone fra gli autori più dotati della nostra letteratura, seppe comporre aggregando e disgregando quasi sempre le stesse storie, riciclando gli stessi personaggi con un'infinità di spostamenti e di sostituzioni, una lunghissima, anche se spesso ripetitiva, rapsodia letteraria. Cosima contiene in sintesi tutta l'ideologia poetica cara alla scrittrice sarda. Vi domina terribile il suo primordiale pensiero con compiaciuta insistenza: "La vita segue il suo corso fluviale, inesorabile: vi sono tempi di calma e tempi torbidi, a cui nulla può mettere riparo: e invano si tenta di arginarla, di mettersi anche di traverso nella corrente per impedire che altri ne venga travolto. Forze occulte, fatali, spingono l'uomo al bene o al male; la natura stessa, che sembra perfetta è sconvolta dalle violenze di una sorte ineluttabile".

Vi predomina incontrastato il celebre trinomio colpa-castigo-espiazione (e redenzione), così spesso invocato per spiegare la poetica deleddiana, catena causale generata dal peccato originale che sta all'inizio del terrore della vita: "...un terrore che non l'abbandonò mai più, sebbene oscuramente sepolto da lei in fondo al cuore come il segreto di una colpa misteriosa e involontaria: l'antica colpa dei primi padri, quella che attirò nel mondo il dolore e ricade indistintamente su tutti gli uomini". Questa colpa è nella D. sostanzialmente il peccato dell' eros, peccato inevitabile, che fatalmente abbatte sugli uomini la pesante catena dei castighi. Ma la colpa è causata dal costume che agisce repressivamente sull' eros. Siamo molto vicini al cuore della tragedia classica, ma senza il mito dell'eroe che si rivolta. La D. accetta cristianamente l'ineluttabilità e del costume e della colpa. Non resta che la via di una continua espiazione, che in buona parte dell'opera costituisce il limite dell'arte deleddiana. Perché lo stesso pathos in essa è il male, e non l'etico orgoglio umano dell'eroe tragico che viola l' ethos divino nemico degli uomini, sino a concludere la sua parabola di rivolta in una laica catastrofé. Il pathos genera la colpa, e la colpa - per la D. l'infrazione dei tabù ancestrali - significa precipitare nella spirale del peccato. La tragedia classica, sfiorata varie volte dalla scrittrice sarda, s'immiserisce, così come la sua arte, per l'ibrida mescolanza con la favola biblico-cattolica. Inconsapevoli elementi del mito tragico mediterraneo si confondono con la cultura ispano-cattolica del demonismo sessuale, insieme alla originaria formazione letteraria della D., che fu di tipo tardoromantico e melodrammatico: in ultima analisi, piccoloborghese. A nostro avviso, una causa psicologica del senso di colpa che aleggia un po' ovunque nei romanzi deleddiani può essere cercata nel "peccato di sradicamento". L'abbandono dell'isola-terra-madre può venir vissuto - soprattutto in una donna - come peccato originale del tradimento degli affetti nativi. S'innesca così la necessità dell'espiazione, magari attraverso la letteratura, di una supposta indegnità.

È sintomatico che la storia di Cosima/Grazia si arresti con l'arrivo a Cagliari, preludio al matrimonio, alla partenza definitiva dall'isola, al trasferimento a Roma. Da quell'anno 1900 in poi, sino alla morte, la D. sembra quasi non vivere più. Scrive soltanto e pubblica romanzi e racconti con una cadenza quasi annuale, chiusa in una esistenza ritiratissima, tutta dedita alla famiglia e al lavoro, come se la sua vita di donna non meritasse più di avere un'esistenza propria. Consegnatasi ad un uomo, ad un marito, costituito il nucleo familiare, la donna che era stata sino a quel momento cede il posto alla sposa, alla madre, alla scrittrice, la quale, non volendo più esperire ulteriormente il mondo, non ritenendo sufficientemente interessante la sua nuova condizione, si proietta con tutto il potere della fantasia nel passato abbandonato con la partenza dalla Sardegna e col matrimonio. Questa "seconda vita" della D. è tutta letteraria. L'unico avvenimento di rilievo fu l'assegnazione del premio Nobel per il 1926, avvenuta il 10 sett. 1927.

La D. morì a Roma il 16 ag. 1936.

Pubblicò la sua prima novella nel 1886, all'età di quindici anni, su un giornale nuorese. Due anni dopo cominciò a collaborare alla rivista romana Ultima moda con la novella Sangue sardo, interessante per comprendere il retroterra culturale della D. perché essa segue interamente i modi del romanzo d'appendice. Si sentono alle spalle autori come Dumas, Ponson du Terrail, Balzac, la Invernizio, Eugène Sue, che la D. definì "quel gran romanziere glorioso o infame, secondo i gusti, ma certo molto atto a commuovere l'anima di un'ardente fanciulla". Seguì il volume di novelle Nell'azzurro (1890) dove di già l'autrice annuncia il suo desiderio di scrivere della propria infanzia: "Se io avessi un giorno la penna di un grande scrittore, l'adopererei per scrivere le memorie della mia infanzia". All'inizio della sua carriera dunque troviamo un'intenzione autobiografica, propria d'altronde agli scrittori che incominciano a scrivere troppo presto, però altrettanto presto abbandonata. Già nel romanzo Fior di Sardegna (1892) mescolerà biografia e invenzione; in esso alcuni hanno voluto intravedere inizi veristici. La stessa D., scrivendo nel 1891, considerava il romanzo alquanto "verista": "se verismo può dirsi il ritrarre la vita e gli uomini come sono o meglio come li conosco io". Nel 1895 la pubblicazione del saggio Tradizioni popolari di Nuoro in Sardegna sta a indicare questo maturarsi dell'interesse folkloristico (assai più che veristico). Ma a consacrare la sua fama di scrittrice verista doveva venire la recensione di L. Capuana a La via del male (1896), e con essa l'indicazione per la D. ad abbandonare l'insulso tardoromanticismo degli esordi (che di fatto non abbandonò mai del tutto), rivolgendosi invece più addentro all'anibiente sardo, secondo il credo verista e regionalista di cui lo scrittore siciliano era allora l'araldo.

La via del male è già un tipico romanzo deleddiano. In esso "... intorno al tema colpa-castigo troviamo nel giro di poche righe: maledizione, destino, castigo, coscienza, castigata, male, colpa, ladro, omicida, predatore, innocenza, colpevole, delitto, tradimento, castigo, giudice, etc." (Piromalli). Precedentemente anche Anime oneste (1895), romanzo dei buoni sentimenti, dove avvertibilissima è l'influenza deamicisiana, aveva avuto una prefazione di R. Bonghi.

Comincia così per la D. una notorietà nazionale che ininterrottamente l'accompagnerà per tutta la vita. I rimanenti romanzi del periodo sardo, Il tesoro (1897), La giustizia (1898), Il vecchio della montagna (1900), pur rivelando che la sua scrittura si va facendo più ricca e articolata, e le trame meno complicate e peregrine, offrono poco di rilevante per la conoscenza della sua vicenda letteraria. Di importanza centrale saranno invece le opere - le più tipicamente deleddiane - di quello che si può chiamare il primo periodo romano. Lontana da Nuoro, dal suo ambiente originario massicciamente condizionante, la D. pare tornare ai suoi prediletti intrecci sardi con una conquistata oggettività, e anche con una maggiore serenità narrativa che s'avverte dall'incontrastato e ridondante lirismo che pervade le opere cui è maggiormente affidata la sua fama. Ricordiamo Elias Portolu (1903), tipica storia deleddiana dell'impossibilità di opporsi al male, posta in rapporto dialettico con la possibilità invece della redenzione attraverso la sofferenza; Cenere (1904), da cui fu tratto un film, l'unico che ebbe come interprete Eleonora Duse: dramma tenebroso dove tutto "la vita, la morte, l'uomo" è cenere. E poi L'edera (1908), le novelle di Chiaroscuro (1912), Colombi e sparvieri (1912), il notissimo Canne al vento (1913)., uno dei suoi più celebrati romanzi, Marianna Sirca (1915), L'incendio nell'oliveto (1918).

Con Il segreto dell'uomo solitario (1921) la D. inizia una sorta di seconda maniera, avvicinandosi ai modi del romanzo psicologico. La sua tipica problematica morale qui viene abbandonata, lo stesso paesaggio - tante volte protagonista nei suoi romanzi - non è più quello tipicamente sardo dell'Orthobene con le desolate tancas e i primordiali pastori, ma simbolicamente una spiaggia solitaria dove Cristiano, il protagonista, ha scelto di vivere in compagnia del suo segreto: una lunga, traumatica degenza in manicomio. Anche in Annalena Bilsini (1927) il paesaggio non è più quello sardo, ma addirittura quello padano, così come era avvenuto due anni prima con La fuga in Egitto (1925), melodrammatico romanzo sovraccaricato di stucchevole lirismo, dove la scena è posta sulle rive dell'Adriatico.

Passando gli anni, accrescendosi la distanza temporale e culturale che l'andava sempre più allontanando dalla Sardegna, in fondo principio e fine della sua ispirazione, la vena deleddiana mai più rinnovatasi con nuove, vitali esperienze, tentò di adattarsi alle nuove istanze estetiche postnaturalistiche. Ma gli ultimi romanzi, La danza della collana (1924), Il paese del vento (1931), L'argine (1934), fatta la sola eccezione di Cosima (1937) che, con tutti i limiti di cui s'è detto, contiene alcune fra le migliori - e più sincere -pagine di tutta l'opera, confermano l'irrimediabile affievolirsi di una ispirazione che non fu mai sostenuta da una reale saldezza di cultura.

È spesso tipico degli scrittori d'origine provinciale e per giunta di formazione autodidattica mantenersi alquanto periferici rispetto alla storia. Nel caso della D. tale perifericità fu tra le ragioni di un successo che in vita mai le venne meno. I suoi scritti apparvero presto accessibili ai lettori della piccola Italia d'allora, periferici anch'essi rispetto al resto dell'Europa, incontrando un favore che rimase sconosciuto ai contemporanei Svevo, Tozzi, Pirandello. E non sorprende che la D., proprio in virtù della sua antistorica formazione, abbia potuto con tanta facilità mescolare l'apologo cristiano-romantico alla maniera di Chateaubriand ( Les Martyrs fu una delle sue prime letture) con il feuilleton italiano e d'Oltralpe, la letteratura deamicisiana con la narrativa russa di moda dopo la grande guerra, e colare tutto questo amalgama in un ambiente sardo surrettiziamente verista, via via alonato di echi decadentistici, e nelle ultime opere persino del romanzo psicologico, quasi senza soluzione di continuità. La critica deleddiana è stata sempre assai divisa. I giudizi discordano in maniera sconcertante, come già ammetteva N. Sapegno in un suo saggio del 1947.

La scrittrice sarda non piacque a Renato Serra che la riteneva mediocre, e la metteva sullo stesso piano di un altro "mediocre": Luigi Pirandello! Né piacque al Pancrazi e al Croce, il quale non riusciva a raccapezzarsi fra i suoi numerosi romanzi: "che non sarebbe agevole differenziare tra loro nel loro merito artistico, essendo a un dipresso tutti del pari plausibili, e nessuno così fatto da imprimersi profondamente nel cuore e nella fantasia dei lettori". Fu più gradita invece a critici come E. Cecchi che arrivò ad accostarla al D'Annunzio della Figlia di Jorio e della Fiaccola sotto il moggio, così come a studiosi del tipo di A. Bocelli ed E. De Michelis, che la collocarono nettamente nella direzione del gusto decadentista. Posizione a parte assunse il Momigliano che avvicinò la scrittrice sarda ai romanzieri russi dell'Ottocento, affrancandola sia dal verismo che dal decadentismo. In verità la particolare formazione di autodidatta della D. impedisce di includerla in categorie critiche tanto vincolanti come naturalismo, verismo, decadentismo.

La D. appartiene innanzitutto a quella razza di puri narratori impegnati soltanto nel raccontare. È vero comunque che una definizione completa e organica dell'arte deleddiana è ancora lungi dall'apparire. Equilibrato è il giudizio del Sapegno che tentò di illustrare di che sostanza fossero fatti i due corni del dilemma critico deleddiano, l'irrisolta compresenza di verismo e decadentismo: "Fin dai primi libri, la tecnica verista, il folklore regionale furono per lei soprattutto un pretesto a sfogare, attraverso il pittoresco decorativo e stilizzato del paesaggio e dei personaggi di un mondo primitivo e favoloso, la radice lirica e romantica della sua ispirazione... Un lirismo ingenuo, e non decadentistico: che tende a rapprendersi e a condensarsi in figure morali, in spunti di parabole, e si rispecchia nel fondo etnico di una concezione elementare della vita, nella moralità opaca e superstiziosa, pregna di ragioni religiose e magiche, della Sardegna più arcaica e più chiusa".

Oggi lo stanco dilemma verismo/decadentismo appare del tutto scaduto, così come forzate e sterili appaiono anche le teorie critiche avanzate di recente secondo le quali la D. sarebbe stata verghianamente sensibile alla crisi socioeconomica che dette inizio alla dissoluzione della società sarda sul finire del secolo scorso sotto i colpi (ma sarebbe il caso di dire i lontani echi) dell'avanzante industrialismo. I temi drammatici della scrittrice sarda non sono generati dalle conseguenze dei mutamenti sociali, ma da una concezione della vita moralistica e provinciale, dalla quale non è estraneo un certo attardato cattolicismo. Se la D. insistette poi tanto a lungo su modi che solo in apparenza sono veristici fu per una ragione di successo, il quale spesso arride al folklorismo, specie in una società culturalmente arretrata come l'italiana. Man mano che il Novecento avanzava, avvertì anche lei le mutate esigenze del gusto, e cercò di adattarvisi, ma inadeguatamente. Infatti, la D. sembra quasi non avvertire nulla dei drammatici avvenimenti di quegli anni; la crisi e il dissolvimento del regime politico liberale, la guerra mondiale, l'avvento del fascismo. Chiusa nella protettiva placenta di una vita familiare avulsa dalla società circostante, con lo sguardo rivolto soltanto a un mondo remoto, andava avanti come se la storia intorno a lei fosse una pura casualità, sviluppando temi privi di consapevolezza culturale, generati da una passione piccoloborghese di narrare a tutti i costi storie da moralistico feuilleton (soprattutto nelle ultime opere). Anche per questa ragione nessun romanzo, come già è stato detto dal Croce, spicca fra gli altri per una ragione sua propria: ogni storia è la rimanipolazione della precedente, e l'opera necessaria, quella che riassume tutto il bisogno, tutta la ricerca esistenziale di un poeta non appare mai. La D., mantenendo costante, senza sussulti, senza inquietudini, la sua perifericità, ha mancato la vita del secolo, e oggi fatalmente vien meno nell'interesse dei lettori.

Opere: Narrativa: Nell'azzurro (novelle), Milano-Roma 1890; Amore regale (novelle), Roma 1891 in appendice Amore lontano); Stelle d'Oriente, Cagliari 1891; Amori fatali, La leggenda nera, Il ritratto (novelle), Roma 1892; Fior di Sardegna, ibid. 1892; La regina delle tenebre (racconto), Torino 1892; Sulle montagne sarde ( storie di banditi), Roma 1892; Racconti sardi, Sassari 1894; Anime oneste, Milano 1896; La via del male, Torino 1896; Il tesoro, ibid. 1897; L'ospite (novelle), Rocca San Casciano 1898; Giaffah (racconti per ragazzi), Milano-Palermo 1899; La giustizia, Torino 1899; Le tentazioni (novelle), Milano 1899; I tre talismani (fiaba), Milano-Palermo 1899; Il vecchio della montagna, Torino 1900; Dopo il divorzio, ibid. 1902 (ripubblicato nel 1920, Milano, col titolo Naufraghi in porto); La regina delle tenebre (novelle), Milano 1902; Elias Portolu, Torino 1903; Cenere, Roma 1904; I giuochi della vita (novelle), Milano 1905; Nostalgie, Roma 1905; L'edera, ibid. 1906; Amori moderni (racconti), ibid. 1907; L'ombra del passato, in La Nuova Antologia, 1° gennaio-16 marzo 1907; Il nonno (novelle), Roma 1909; Il nostro padrone, Milano 1910; Sino a confine, ibid. 1910; Nel deserto, ibid. 1911; Chiaroscuro (novelle), ibid. 1912; Colombi e sparvieri, ibid. 1912; Canne al vento, ibid. 1913; Le colpe altrui, ibid. 1914; Marianna Sirca, ibid. 1915; Il fanciullo nascosto (novelle), ibid. 1916; L'incendio dell'oliveto, ibid. 1918; Il ritorno del figlio, La bambina rubata (racconti), ibid. 1919; La madre, ibid. 1920; Cattive compagnie (novelle), ibid. 1921; Il segreto dell'uomo solitario, ibid. 1921; Il Dio dei viventi, ibid. 1922; Il flauto nel bosco (novelle), ibid. 1923; La danza della collana, ibid. 1924; La fuga in Egitto, ibid. 1925; Il sigillo d'amore (novelle), ibid. 1926; Annalena Bilsini, ibid. 1927; Il vecchio e i fanciulli, ibid. 1928; La casa del poeta (novelle), ibid. 1930; Il dono di Natale (novelle), ibid. 1930; Il paese del vento, ibid. 1931; La vigna sul mare (novelle), ibid. 1932; Sole d'estate (novelle), ibid. 1933; L'argine, ibid. 1934; La chiesa della solitudine, ibid. 1936; Cosima, ibid. 1937; Il cedro del Libano (novelle), ibid. 1939.

Poesie: Paesaggi sardi, Torino 1896; Versi e prose giovanili, a cura di Antonio Scano, Milano 1938. Teatro: Odio vince (bozzetto drammatico), in Il vecchio della montagna, Milano 1912; L'edera, ibid. 1912; Cenere (riduzione cinematografica per Eleonora Duse), Roma 1916; La grazia (dramma pastorale), Milano 1921; A sinistra (bozzetto drammatico), in La danza della collana, ibid. 1924. Saggistica: Tradizioni popolari di Nuoro in Sardegna, Roma 1894; Le più belle pagine di Silvio Pellico, Milano 1923; Letture, in Il libro della terza elementare, Roma 1930. Traduzioni: H. De Balzac, Eugenia Grandet, Milano 1930. Le lettere più importanti della Deledda sono raccolte in: Versi e prose giovanili, cit., pp. 231-70; Onoranze a G. D., a cura di M. Ciusa Romagna, Nuoro 1959, pp. 49-115; G. Deledda, Opere scelte, Milano 1964, I, pp. 923-1120, G. Deledda, Premio Nobel 1926, Milano 1966, pp. 239-595.

Fonti e Bibl.: L. Capuana, Gli " ismi" contemporanei, Catania 1898, pp. 153-61; G. A. Borgese, G. D., in La vita e il libro, Torino 1911 (rist. s. 2, Bologna 1928, pp. 78-85); A. Baldini, Grazia Bravamano, in Salti di gomitolo, Firenze 1920, pp. 109-13; L. Russo, I narratori, Roma 1923, pp. 153-56; P. Pancrazi, G. D., in Venti uomini, un satiro e un burattino, Firenze 1923, pp. 89-101; D. H. Lawrence, introd. a G. Deledda, The Mother, Londra 1928 (trad. it. in Ichnusa, III, [1951], pp. 52-55); M. Mundula, G. D., Roma 1929; G. Chroust, G. D. e la Sardegna, Roma-Milano 1932; B. Tecchi, I romanzi sardi della Deledda [1926], in Maestri e amici, Pescara 1934, pp. 31-43; A. Bocelli, In morte di G. D., in Nuova Antologia, 1° sett. 1936, pp. 88 s.; E. De Michelis, G. D. e il decadentismo, Firenze 1938; G. Desì, Il verismo di G. D., in L'Orto, VIII (1938), pp. 34-45; P. Pancrazi, I due tempi della D., in Ragguagli di Parnaso, Bari 1941, pp. 41-50; B. Croce, G . D. [1934], in La letteratura della nuova Italia, VI, Bari 1945, pp. 312-21; P. Pancrazi, G. D., in Scrittori d'oggi, III, Bari 1946, pp. 49-55; N. Zoja, G. D., Milano 1949; L. Roncarati, L'arte della D., Firenze-Messina 1949; F. Flora, G. D., in Saggi di poetica moderna, Messina-Firenze 1949, pp. 177-84; A. Momigliano, Storia della letter. italiana, Milano-Messina 1953, pp. 589-96; Id., Intorno a G. D. [1946] e Lettere e note autobiogr. inedite di G. D. [1937], in Ultimi studi, Milano 1954, pp. 79-82 e 83-94; R. Serra, Scritti, Firenze 1958, pp. 327 s.; N. Sapegno, Ricordo di G. D. [1947], in Pagine di storia letter., Palermo 1960, pp. 383-94; G. Petronio, G. D., in Letteratura ital., I contemporanei, I, Milano 1963, pp. 137-58; E. Cecchi, G. D., in Storia della letter. ital., IX, Il Novecento, Milano 1969, pp. 539-49; M. Massaiu, La Sardegna di G. D., Milano 1972; V. Spinazzola, G. D. e il pubblico, in Problemi, gennaio-marzo 1973, pp. 269-77; M. Giacobbe, G. D. Introduzione alla Sardegna, Milano 1974; A. Piromalli, in Novecento, III, Milano 1979, pp. 2613-70; O. Lombardi, Invito alla lettura di G. D., Milano 1979; A. Dolfi, G. D., Milano 1979.

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DELEDDA, Grazia in "Dizionario Biografico" - Treccani - Treccani

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DELEDDA, Grazia Angelo Pellegrino Nacque il 27 sett. 1871 a Nuoro, tra le periferie culturali più remote d'Italia, da Giovanni Antonio e da F...

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"Dal Teatro della Maddalena a Passi affrettati: il teatro come forma di militanza attiva" di Valentina Pagnanini

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"Dal Teatro della Maddalena a Passi affrettati: il teatro come forma di militanza attiva" di Valentina Pagnanini

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È il 1973 e con lo spettacolo Mara, Maria, Marianna Dacia Maraini inaugura a Roma il Teatro della Maddalena, un teatro militante al femminile che dà l’avvio ad un cambiamento di percezione nel mondo teatrale. Con il Teatro della Maddalena inizia una profonda ricerca letteraria a fini didascalici che auspica un rinnovamento sociale. Il teatro marainiano è soprattutto un teatro d’intervento, di lotta e di denuncia delle discriminazioni di genere, «contestando la situazione attuale della donna, [Maraini] crede nella forza della ragione, nella presa di coscienza femminile come punto di partenza per un radicale rinnovamento delle strutture sociali». Nel 1991 a Firenze viene inaugurato il Teatro delle Donne, un nuovo centro di drammaturgia che presenta un teatro ideato, scritto ed eseguito interamente da donne e con delle novità strutturali.

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SUFFRAGETTE - Trailer ufficiale italiano

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Herstory: mappa on line del Lazio fornisce una speciale guida ai luoghi di attività e mobilitazione delle donne e femministe di Roma e del Lazio nell’ottica di conservare in formato digitale un importante patrimonio storico e documentario per far conoscere alle giovani generazioni un'eredità storica e culturale troppo spesso dimenticata o misconosciuta.

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1974 - La Storia di una cosa al Teatro la Maddalena (foto di Daniela Colombo)
Nasce nel 1973, fondata da Maria Clara Boggio, Rudith Bruck Risi, Saviana Scalfi, Maria Cristina Mascitelli, Annabella Cerliani, Anna Maria Leone, Giuliana Sacchetti e Dacia Maraini. Apre la libreria la Maddalena, il Teatro e pubblica la rivista effe.
1975 - "Casa di Bambola" messo in scena dal teatro della Maddalena (foto di ?) 1974 - Teatro femminista di strada (foto di Agnese De Donato) 1975 - Maddalena Libri (foto di Paola Agosti)
Organizza incontri, ospita gruppi e aderisce alle mobilitazioni.

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TEATRO LA MADDALENA
1974 - Spettacolo di canzoni (foto di ?)
L'Associazione la Maddalena Teatro nasce nel 1973 con la rivista effe e Maddalena libri, e occupa i locali della cantina in cui era una tipografia. Fra le fondatrici Dacia Maraini, Lù Leone, Francesca Pansa, Maricla Boggio, Edith Bruck, Giuliana Morandini, Annabella Ceriani, Rita Picchi e Saviana Scalfi.
1974 - Saviana Scalfi nello spettacolo Mara, Maria, Marianna al Teatro della Maddalena (foto di ?) Anni '70 - Teatro la Maddalena (foto di ?)
Nel 1989 si trasferisce nell'occupazione dell'ex Buon Pastore.

Numerosissime sono le produzioni teatrali e gli spettacoli messi in scena nel Teatro - e l'attività di teatro di strada nei quartieri romani -con tourneè in varie città.
Ottobre 1974 - Teatro la Maddalena alla biennale di Venezia
Nei soli primi tre anni: Mara, Maria, Marianna di Dacia Maraini, Edith Bruck, Maricla Boggio; Giustizia, Uguaglianza e Libertà, di Annabella Cerliani; Ecce homo, di Barbara Alberti; Per il tuo bene, di Edith Bruck; La donna perfetta, di Dacia Maraini; Guglielmo e Marinella, di Viveka Melander; Donne donne eterni dei, di Annabella Cerliani; Nonostante Gramsci, di Adele Cambria, Lù Leone, Francesca Pansa, Laura di Nola; Albero mio fiorito, di Maricla Boggio; Membro reale, di Sofia Scandurra e Laura di Nola;
Novembre 1979 - Rassegna al Teatro la Maddalena
Corinna Pinna, di Tatiana Drudi Demby; Mafalda, riduzione di Daniela di Bitonoto; Dialogo di una prostituta con il suo cliente, di Dacia Maraini; Psiche o i fiori di Ofelia, di Sandra Petrignani.

Teatro di strada: 8 marzo femminista, pantomima per la manifestazione omonima; Diciamo no, pantomima per la campagna a favore del divorzio.

Teatro per bambini: Lo sciopero dei giocattoli, di Vivekar Melander; Biancaneve chi la beve, elaborazione di gruppo.
1980
Fra gli spettacoli degli anni successivi grande risonanza avranno: Suor Juana di Dacia Maraini, In principio era Marx di Adele Cambria,

Ipotesi vocale di Yuki Maraini,
13 settembre 1989 - Sfratto per il teatro la Maddalena (da l'Unità)
Otto donne con Lucia Poli, Se fossi nata in America di Renata Zamengo, La Carta Gialla con Daniela Gara, Norma 44 di Dacia Maraini.
1976 - Isabella Rossellini, libraia a Maddalena Libri (foto di Paola Agosti) 1976 - Maddalena libri (foto di Paola Agosti)
Nel 1982 organizza seminari estivi su scrittura teatrale e formazione dell'attrice con Dacia Maraini, Piera degli Esposti, Franca Rame e Marisa Fabbri.

Organizza la Rassegna L'altra metà della scena III edizione 1987.

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1973 - La redazione del n. 0 di effe Anni '70 - Segretaria di redazione di effe (foto di ?)
MADDALENA LIBRI

Nella primavera del '73 si svolgono i primi incontri per il progetto. Apre l'attività nel novembre 1973, in contemporanea al Teatro della Maddalena e alla nascita della rivista effe con un dibattito a cui prendono parte Dacia Maraini e Germaine Greer.
1975 - Redazione di effe (foto di ?) 1979 - Redazione di effe (foto di Gabriella Mercadini) Redazione di effe, collettivi domenicali (foto di Daniela Colombo)
La libreria aperta tutti i giorni è anche luogo di incontro per gruppi di autocoscienza, riunioni di collegamento fra i gruppi e centro di documentazione dei prodotti del movimento.

Propone presentazione di libri e conferenze; chiude alla fine del '77 e nei suoi locali sarà inaugurata la biblioteca circolante di effe.

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19 dicembre 1976 - Sit-in sul sessismo nei giocattoli a Piazza Navona (foto di Daniela Colombo) 19 dicembre 1976 - Sit-in sul sessismo nei giocattoli a Piazza Navona (foto di Daniela Colombo)
Nel suo primo numero ha come redattrici e collaboratrici Leslie Leonelli, Gabriella Parca (direttrice responsabile), Danielle Turone, Lara Foletti, Viola Angelini, Alma Sabatini, Donata Francescato, Adele Cambria, Giovanna Pala, Daniela Colombo e Agnese De Donato.

Ma cambia spesso redattrici e si aggiungono Grazia Francescato, Vanna Vannuccini.

Mensile edito da Dedalo, distribuito in edicola, nel primo periodo vende fino a 35.000 copie.

Dal febbraio 1975 lo edita il gruppo redazionale.

Organizza sit in e partecipa alle manifestazioni.

È fra le fondatrici del Comitato promotore della legge di iniziativa popolare contro la violenza sessuale

La rivista è sospesa dal 1979, cambia formato dal n. di maggio 1980, riprende rinnovata nel 1982, ma chiude nello stesso anno.

BIBLIOTECA EFFE

Nella sede dell'ex libreria la Maddalena libri si apre la biblioteca circolante di effe e si organizza per finanziarla una mostra mercato di arte e artigianato il 16-18 marzo 1978.

La Biblioteca, che sarà inaugurata il 15 maggio 1978 (poi si affianca anche il Centro di documentazione), organizza gruppi di studio e lettura.

Il fondo librario della Biblioteca effe è pervenuto ad Archivia.

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L'Associazione la Maddalena nasce nel 1973. Apre la libreria la Maddalena, il Teatro e pubblica la rivista effe. Herstory luoghi delle donne a Roma e Lazio

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Breve intervento di Dacia Maraini "L'esclusione delle donne dal verbo del potere"

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Breve intervento di Dacia Maraini "L'esclusione delle donne dal verbo del potere"

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Dacia Maraini: l’esclusione delle donne dal verbo del potere | Letteratura | Rai Cultura

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La scrittrice Dacia Maraini racconta la storia dell’esclusione delle donne dalla parola come segno e strumento di potere, nella politica, nella religione, ma anche nell’arte, dal teatro alla letteratura. Il filmato è un extra relativo alla quarta puntata della stagione 2020 del programma L’altro ’900 intitolata La tela di Penelope: la scrittura delle donne, che protagonista proprio Dacia Maraini.

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PANKHURST, Emmeline

Nota suffragetta inglese, nata a Manchester il 14 luglio 1858, morta a Londra il 14 giugno 1928. Studiò a Parigi, all'École Normale; andata sposa nel 1879 all'avvocato Pankhurst (il suo nome di ragazza era Goulden), prese subito attivissima parte al movimento per il suffragio femminile, dapprima appoggiandosi a partiti politici (il partito liberale, e poi, dal '92, il partito laburista indipendente); poi, dal 1903, fondando la Women's Social and Political Union, al difuori dei partiti. Specialmente da questo momento la sua campagna fu infaticabile: né mancarono incidenti clamorosi, per cui la P. fu più volte arrestata. La causa da lei patrocinata trionfò nel 1918, quando il Parlamento votò il Representation of the People Act, che ammetteva il suffragio femminile.

Le sue figlie Christabel (nata nel 1880) e Silvia (nata nel 1882) furono anch'esse fervide suffragette.

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PANKHURST, Emmeline in "Enciclopedia Italiana" - Treccani - Treccani

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PANKHURST, Emmeline Nota suffragetta inglese, nata a Manchester il 14 luglio 1858, morta a Londra il 14 giugno 1928. Studiò a Parigi, all'Écol...

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suffragétte Denominazione, talora polemica, delle femministe britanniche in lotta per l'estensione alle donne del diritto di voto. Il movimento, che sorse alla fine del 19° sec. e si diffuse anche in altri paesi, raggiunse il suo obiettivo nel 1928.

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suffragétte nell'Enciclopedia Treccani - Treccani - Treccani

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suffragétte Denominazione, talora polemica, delle femministe britanniche in lotta per l'estensione alle donne del diritto di voto. Il movimento,...

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Podcast Rai PlaySound - Florinda Fiamma racconta la vita di Virginia Woolf

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Podcast Rai PlaySound - Florinda Fiamma racconta la vita di Virginia Woolf

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Virginia Woolf | Playlist | Gettoni di Letteratura | Rai Radio 3 | RaiPlay Sound

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Virginia Woolf - Florinda Fiamma racconta la vita di Virginia Woolf - Florinda Fiamma racconta la vita di Virginia Woolf

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UNA STANZA TUTTA PER SÉ di Virginia Woolf - LETTURA INTEGRALE 

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UNA STANZA TUTTA PER SÉ di Virginia Woolf - LETTURA INTEGRALE 

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Donne Indipendenti - S2023E7 - Virginia Woolf - Video - RaiPlay

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Virginia Woolf è considerata una delle scrittrici di riferimento dell’avanguardia modernista del XX secolo e del movimento femminista. I suoi lavori aprono la strada per la narrativa femminile del ’900, che parte dal presupposto dell’indipendenza economica della donna. Nel romanzo ‘Una stanza tutta per sé’ afferma che ‘una donna, se vuole scrivere romanzi, deve avere soldi e una sua stanza’. La sua forza di volontà si scontra però con le ferite della psiche. Continue crisi depressive la spingono più volte al suicidio e trovano il loro tragico.

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Podcast di Rai Radio 3 - Florinda Fiamma racconta la vita di Simone De Beauvoir

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Podcast di Rai Radio 3 - Florinda Fiamma racconta la vita di Simone De Beauvoir

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Simone De Beauvoir | Playlist | Gettoni di Letteratura | Rai Radio 3 | RaiPlay Sound

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Simone De Beauvoir - Florinda Fiamma racconta la vita di Simone De Beauvoir - Florinda Fiamma racconta la vita di Simone De Beauvoir

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Podcast Rai PlaySound - Donna non si nasce, si diventa. Vita, opera e pensiero di Simone De Beauvoir

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Podcast Rai PlaySound - Donna non si nasce, si diventa. Vita, opera e pensiero di Simone De Beauvoir

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Donna non si nasce, si diventa. Vita, opera e pensiero di Simone De Beauvoir | Playlist | Pantheon | Rai Radio 3 | RaiPlay Sound

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Donna non si nasce, si diventa. Vita, opera e pensiero di Simone De Beauvoir - 7 puntate - “Donna non si nasce, si diventa. Vita, opera e pensiero di Simone De Beauvoir” con Sandra Petrignani - “Donna non si nasce, si diventa” è la frase iconica che riassume l’opera forse più nota di Simone De Beauvoir, Il Secondo Sesso (Le deuxieme sexe), uscito in Francia per Gallimard nel 1949. In occasione dei sessant’anni dalla sua traduzione in Italia, che vide la luce soltanto nel 1961, la scrittrice Sandra Petrignani ripercorrerà la vita, l’opera e il pensiero di Simone De Beauvoir, proprio a partire da quel volume imponente che fu di fatto il primo studio comprensivo sull’oppressione della donna e sulla condizione femminile, un testo da cui nessun pensiero femminista, soprattutto dagli anni Settanta in poi, ha potuto prescindere. Pantheon è un programma di Federica Barozzi, Benedetta Caldarulo e Clementina Palladini. Letture di Monica Demuru.

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Breve intervista alla scrittrice Eva Cantarella:

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Breve intervista alla scrittrice Eva Cantarella:

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In questa intervista su Simone De Beauvoir, Eva Cantarella parla dell'importanza che ha avuto per lei e per tante donne della sua generazione l'opera della grande scrittrice e femminista francese.

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In questa intervista su Simone De Beauvoir, Eva Cantarella parla dell'importanza che ha avuto per lei e per tante donne della sua generazione l'opera della grande scrittrice e femminista francese.

Quando oggi si critica Simone de Beauvoir lo si fa perché non si sa, non ci si rende conto di come sia stata importante per cambiare la testa e la vita delle donne della mia generazione - Eva Cantarella

Eva Cantarella (Roma, 1936) è una scrittrice, storica del mondo antico e giurista. Ha insegnato in diverse università italiane (Camerino, Parma e Pavia) e estere (Texas, New York). Nel 2003 vince il Premio Bagutta per il libro Itaca. Eroi, donne, potere tra vendetta e diritto. Tra le sue pubblicazioni più recenti ricordiamo Non sei più mio padre. Il conflitto tra genitori e figli nel mondo antico (2015),
La dolcezza delle lacrime. Il mito di Orfeo (2015), Come uccidere il padre. Genitori e figli da Roma a oggi (2017) e
Gli amori degli altri. Tra cielo e terra, da Zeus a Cesare (2018).

Simone de Beauvoir (Parigi, 1908- 1986), scrittrice e filosofa, è stata una delle personalità femminili più importanti del Novecento, ha dato un cruciale contributo alle battaglie per l'emancipazione femminile e ha fatto parte dell'esistenzialismo francese, insieme al suo insigne compagno di vita: Jean-Paul Sartre. Tra le sue opere più importanti ricordiamo il celeberrimo saggio Il secondo sesso (1949), e la sua altrettanto famosa autobiografia pubblicata in quattro volumi: Memorie di una ragazza perbene (1958), L'età forte (1960), La forza delle cose (1963), A conti fatti (1972). Il libro La cerimonia degli addii (1981) è la narrazione dolente della morte di Jean-Paul Sartre, accanto al quale è sepolta nel cimitero di Montparnasse a Parigi.

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L'importanza di Simone de Beauvoir - Letteratura - Rai Cultura

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In questa intervista su Simone De Beauvoir, Eva Cantarella parla dell'importanza che ha avuto per lei e per tante donne della sua generazione l'opera della grande scrittrice e femminista francese.

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Corso di Filosofia Online di Ermanno Ferretti, insegnante di Storia e Filosofia - Lezione Simone De Beauvoir e Il secondo sesso

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Corso di Filosofia Online di Ermanno Ferretti, insegnante di Storia e Filosofia - Lezione Simone De Beauvoir e Il secondo sesso

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Simone de Beauvoir: Il secondo sesso, parte prima

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Universo Letterario - Consigli di lettura, recensioni e interviste

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Universo Letterario - Consigli di lettura, recensioni e interviste

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Virginia Woolf e il cuore di un poeta nel corpo di donna - Universo Letterario

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Buffo pensare che, quando era ancora in vita, Virginia Woolf pensava che di lì a…

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Movimento di rivendicazione dei diritti economici, civili e politici delle donne; in senso più generale, insieme delle teorie che criticano la condizione tradizionale della donna e propongono nuove relazioni tra i generi nella sfera privata e una collocazione sociale paritaria in quella pubblica.

Cenni storici

Una prima fase delle rivendicazioni femminili ebbe inizio nel 17° sec., come reazione a una cultura misogina profondamente influenzata dalle teorie aristoteliche sull'inferiorità biologica femminile. L. Marinelli, in La nobiltà e l'eccellenza delle donne (1601), e M. de Gournay nell' Egalité des hommes et des femmes, sostennero la fondamentale uguaglianza tra i due sessi, le cui differenze 'naturali' erano invece frutto di una diversa istruzione. Nello stesso secolo M. Fonte e A. Tarabotti denunciarono la completa soggezione delle donne nei confronti dell'uomo e della società da esso concepita. L' Illuminismo favorì la discussione sull'istruzione femminile e durante la Rivoluzione francese iniziò la partecipazione delle donne a movimenti politici. Nella seconda metà dell'Ottocento il f. si sviluppò come movimento di emancipazione per ottenere la parità giuridica, estendendosi all' Europa dagli Stati Uniti e dall'Inghilterra. Nel 1865 sorse a Manchester il primo comitato per il suffragio femminile e, nel 1903, E. Pankhurst fondò la Women's social and political union, le cui aderenti furono chiamate dagli avversari suffragette. La situazione della donna contrastava con i principi di una società liberale e industriale, che richiedeva anche la partecipazione attiva delle donne. Il pensatore inglese J.S. Mill ( On the subjection of women, 1869) sostenne che il grado di elevazione delle donne era un sintomo della civiltà di una nazione e rivendicò la parità di diritti civili e politici con il sesso maschile e l'ammissione delle donne a tutte le funzioni e occupazioni. L'elaborazione socialista della questione femminile venne formulata da A.F. Bebel ( Die Frau und der Sozialismus, 1883). Le campagne di emancipazione, alle quali parteciparono numerose intellettuali, non ebbero tuttavia i risultati sperati: le suffragette, derise dalla borghesia conservatrice, giudicate borghesi dai socialisti e pericolose dai cattolici, rimasero politicamente isolate.

In Italia già nei primi anni dopo l'Unità, il deputato della Sinistra S. Morelli si fece promotore di una serie di proposte di legge per l'emancipazione e l'istruzione femminile, per la revisione dei codici, per la concessione dei diritti civili e politici e l'introduzione del divorzio; l'unica approvata dal Parlamento (1877) fu quella che consentiva alle donne di testimoniare negli atti pubblici e privati. Più tardi la riforma elettorale di G. Giolitti (1912) escluse dal voto le donne insieme ai minorenni, ai condannati e ai dementi. Notevole fu il contributo (1864-1920) di A.M. Mozzoni, secondo cui la donna doveva essere considerata nel suo rapporto con la società e non solo nella famiglia. Particolarmente sensibile ai problemi della donna lavoratrice fu A. Kuliscioff che con la sua azione e i suoi scritti tenne viva la questione femminile nel Partito socialista italiano.

Il primo paese in cui le donne ottennero il diritto al voto fu l' Australia (1902). In Europa la strada fu aperta dalla Finlandia e dalla Norvegia (1906 e 1907), seguite tra il 1915 e il 1922 da altri 17 paesi nel mondo, tra cui gli Stati Uniti. Nel 1931 fu la volta del Portogallo e della Spagna. In Francia il suffragio femminile fu introdotto nel 1944, in Italia un anno dopo, in Grecia nel 1952, in Svizzera solo nel 1971. Nel campo dell'istruzione il processo di parificazione fu ancora più lento e faticoso. In Francia la parità dell'istruzione secondaria femminile e maschile fu sancita nel 1924. In Inghilterra le università si aprirono alle donne verso la metà dell'Ottocento, ma le facoltà di medicina e di giurisprudenza le esclusero ancora per lungo tempo; anche quando le donne riuscirono a ottenere l'ingresso nelle università, non furono ammesse agli albi professionali. In Italia la professione di giudice è stata accessibile alle donne solo dal 1963.

Dopo la Seconda guerra mondiale, il dibattito sulla condizione femminile riprese vigore, nel momento in cui le donne conquistavano il voto e in cui sembravano cadere i più vistosi divieti legali. S. de Beauvoir in Le deuxième sexe (1949) rintracciò le radici profonde dell'oppressione femminile, denunciando come il rapporto con la natura e la cultura della donna sia comunque mediato dall'uomo. Per lo sviluppo delle idee femministe fondamentale fu l'apporto di un gruppo di teoriche americane: B. Friedan, in The feminine mystique (1963), analizzò i nuovi caratteri dell'oppressione della donna nella società industriale, il contrasto tra la sua capacità e le mansioni svolte. K. Millet scoprì nel matriarcato la base di ogni potere ( Sexual politics, 1970) e S. Firestone ( The dialectic of sex, 1970) auspicò una rivoluzione femminista capace non solo di mettere in discussione tutta la cultura occidentale, ma anche di modificare l'organizzazione della natura stessa. Sull'onda della contestazione giovanile del 1968 queste idee si diffusero dall'America all'Europa, imponendosi all'attenzione con gesti clamorosi e provocatori. Ovunque sorsero centri femminili che organizzarono programmi di assistenza sociale, per esempio per la tutela delle donne vittime di violenza. Tra le battaglie più importanti del movimento femminista vi fu quella per la legalizzazione dell' aborto.

Con il sopravvenire della crisi economica e del terrorismo, verso la fine degli anni 1970 il f. cessò di esistere come movimento ed entrò in una fase diversa. Gli elementi che ne avevano determinato lo sviluppo, la mancanza di organizzazione e di leader e la pluralità, spesso conflittuale, delle varie posizioni si rivelarono inadatti ad assicurarne la permanenza in un periodo di grave crisi. Tuttavia, le idee femministe erano in qualche modo penetrate, sia pure a volte modificate, in alcuni partiti, nei sindacati, nei mass media e in genere nella mentalità delle donne politicizzate e inserite nelle istituzioni. Vi fu un ripensamento critico di alcune posizioni (l' opposizione sistematica e radicale nei confronti delle istituzioni, l'estraneità nei confronti della politica e la critica della famiglia) e si richiese che le istituzioni, sia economiche sia sociali e politiche, fossero caratterizzate da una maggiore presenza femminile e dal riconoscimento delle esigenze e aspirazioni femminili. Il dibattito si spostò quindi prevalentemente in ambito istituzionale, ma anche al di fuori di esso, a partire dalla fine degli anni 1980, furono affrontate questioni come la violenza sulle donne, il maltrattamento e le molestie sessuali, con la costituzione di gruppi antiviolenza e case per le donne maltrattate. In anni più recenti il diffondersi delle tecnologie per la procreazione (biogenetica, inseminazione artificiale) ha posto al movimento femminista internazionale ulteriori momenti di riflessione.

La condizione femminile oggi

Il sussistere di innegabili disuguaglianze ha di fatto messo in luce l'insufficienza del riconoscimento dell'uguaglianza puramente formale e ha indotto le istituzioni governative a intraprendere programmi d'azione e politiche per le pari opportunità tra donne e uomini. Le due principali strategie di quello che è stato chiamato 'femminismo di Stato', il mainstreaming e l' empowerment, sono state definite nella Conferenza di Pechino del 1995, indetta dall'ONU. Il primo mira a produrre una profonda trasformazione nella cultura di governo, inserendo la prospettiva di genere nella 'corrente principale', cioè all'interno di tutti i problemi rilevanti, come la qualità dello sviluppo e le grandi riforme sociali. Il secondo prevede l'attribuzione di maggiore potere alle donne rimuovendo gli ostacoli alla loro attiva partecipazione a tutte le sfere della vita pubblica e privata. Strumento di queste strategie sono le 'azioni positive', misure concrete adottate per accelerare l'instaurazione dell'uguaglianza di fatto tra i generi. In particolare, la persistente marginalità della presenza femminile nei parlamenti e nelle cariche pubbliche ha indotto a proporre l'adozione di azioni positive per raggiungere una pari rappresentanza di donne e di uomini in tutte le cariche governative. A tal fine si richiede una riforma dei meccanismi elettorali per integrare le donne nelle cariche pubbliche in proporzioni uguali e agli stessi livelli degli uomini. In Italia nel 2003 è stata approvata una modifica dell'art. 51 della Costituzione per legittimare tutti i provvedimenti finalizzati a garantire la partecipazione paritaria di uomini e donne alle cariche elettive, in esito alla quale sono stati avviati interventi per la promozione delle pari opportunità quali il Codice per le pari opportunità (d. legisl. 11 aprile 2006, n.198) e la normativa sulle quote di genere, tra cui la l. n. 120/2011 (che ha introdotto regole volte ad assicurare e incrementare la rappresentatività femminile nella composizione degli organi di amministrazione e controllo delle società con azioni quotate e delle società a controllo pubblico, imponendo che il genere meno rappresentato ottenga almeno un terzo dei componenti di ciascun organo) e la l. n. 215/2012 (che ha promosso il riequilibrio delle rappresentanze di genere nei consigli e nelle giunte degli enti locali e nei consigli regionali) e la legge n. 165/2017 (che prevede prescrizioni nella presentazione delle candidature volte ad assicurare l'equilibrio di genere nella rappresentanza politica). L'importanza delle questioni relative alla parità di genere è stata ribadita in Italia nel Piano nazionale di ripresa e resilienza (PNRR) approvato nel luglio 2021 dalla Commissione europea, che prevede investimenti diretti a favorire l'occupazione femminile e stanziamenti, volti a ridurre gli ostacoli alla partecipazione delle donne al mercato del lavoro, mentre nel 2022, decidendo sulla propria ordinanza di autoremissione n.18/2021 con cui aveva ritenuto pregiudiziale valutare la costituzionalità della regola di assegnare al figlio il solo paterno cognome paterno (condannata nel 2014 dalla Corte europea dei diritti dell'uomo e dichiarata incostituzionale in presenza di una diversa volontà dei genitori già nel 2016), la Corte costituzionale ha dichiarato illegittima tale regola, stabilendo che il figlio assuma il cognome di entrambi i genitori nell'ordine dai medesimi concordato, salvo che essi decidano di comune accordo di disporre diversamente.

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Movimento di rivendicazione dei diritti economici, civili e politici delle donne; in senso più generale, insieme delle teorie che criticano la condizione tradizionale della donna e propongono nuove relazioni tra i generi nella sfera privata e una collocazione sociale paritaria in quella pubblica.

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Canne al vento | Audiolibro | Ad alta voce | Rai Radio 3 | RaiPlay Sound

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Canne al vento - Lettura di Valentina Carnelutti. Nella Sardegna rurale del primo Novecento, tra Baronie e povertà, tra ossessione dell'onore e profonda superstizione, vivono le sorelle Pintor: Ruth, Ester e Noemi, in una casa oramai cadente con un piccolo podere, appena sufficiente per il loro sostentamento.

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Per approfondire: dieci puntate sulla condizione della donna in Italia e all'estero

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Per approfondire: dieci puntate sulla condizione della donna in Italia e all'estero

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Vita politica, educazione, lavoro, maternità

Per la rubrica pomeridiana "Sapere", a partire dal 24 febbraio 1976 andò in onda sul Programma Nazionale un ciclo di dieci puntate sulla condizione della donna in Italia e all'estero, in una lunga inchiesta -qui riproposta integralmente- che spaziava dalla vita politica all'educazione, dal lavoro alla maternità. Le numerose interviste sono introdotte da Laura Gianoli per la regia di Virgilio Sabel.

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Per la rubrica pomeridiana "Sapere", a partire dal 24 febbraio 1976 andò in onda sul Programma Nazionale un ciclo di dieci puntate sulla condizione della donna in Italia e all'estero, in una lunga inchiesta -qui riproposta integralmente- che spaziava dalla vita politica all'educazione, dal lavoro alla maternità.

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"La lotta e il genio di Grazia Deledda: prima donna candidata al Parlamento"

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La lotta durata una vita, storia del genio spesso ignorato di Grazia Deledda, tra le più grandi autrici e femministe della storia d'Italia

Ancora oggi, per quanto non adeguatamente ricordata, Grazia Deledda è un simbolo della lotta per l'emancipazione femminile. I suoi scritti sono particolarmente moderni, nonostante nacque a Nuoro ormai più di un secolo e mezzo fa, nel 1871. La sua non è stata una vita semplice, affatto, e il suo genio è stato costantemente osteggiato. Un'esistenza caratterizzata da una parola: lotta.

Il premio Nobel

Nel 1926, dieci anni prima della sua morte a Roma, conquistò il premio Nobel per la letteratura. Un riconoscimento storico, considerando come prima di lei soltanto un'altra donna era riuscita in questa impresa, accedendo a un mondo costellato da uomini. Si tratta della svedese Selma Lagerlöf. Fu però la prima italiana, il che evidenzia il suo carattere rivoluzionario, che tante critiche le ha garantito in vita.

La motivazione del Nobel ricevuto fu la seguente. Venne esaltata la grande potenza della sua scrittura, sostenuta sempre da un elevato ideale: " In grado di ritrarre la vita quale è in forme plastiche, nella sua appartata isola natale. Con profondità e calore tratta problemi di generale interesse umano".

Un riconoscimento che giunse anche come scudo alle ingiuste accuse rivoltele nel corso della vita. Grazia Deledda non aveva però di certo bisogno di un premio per proseguire con la sua arte. Incompresa a cavallo tra due secoli e anche dopo la sua morte, con la critica letteraria italiana, maschile per la stragrande maggioranza, rea d'averla isolata in una sorta di cono d'ombra.

Il grande contrasto con la visione umana del tempo era chiaro e fu reso evidente dall'autrice nel corso del suo discorso d'accettazione. Iniziò a scrivere all'età di 13 anni, ritrovandosi in pieno contrasto con i suoi genitori. Era stata pensata per lei una vita ben differente, di certo non dedicata all'arte: "Il filosofo ammonisce: se tuo figlio scrive versi, correggilo e mandalo per la strada dei monti. Se lo trovi nella poesia la seconda volta, puniscilo ancora; se va per la terza volta, lascialo in pace perché è un poeta. Senza vanità, è capitato anche a me così".

La lotta di Grazia Deledda

Non fu soltanto la scrittura l'arma di rivolta di Grazia Deledda. Il suo animo era irrequieto dinanzi ai soprusi della società maschilista. Non solo la prima donna italiana ad aver ottenuto il premio Nobel. Ben 17 anni prima, infatti, aveva scosso gli animi umani candidandosi al Parlamento. Era il 1909 e, guardando alla storia d'Italia, anche questo è un record che nessuno le potrà mai togliere. Un importante passo per sfondare una delle tante porte precluse alle donne.

Il concetto di sororità fa parte in maniera imprescindibile della sua enorme eredità. Oggi potremmo definirla "sorellanza", in rappresentanza di un femminismo intimo e privato, in grado però di espandersi e divenire collettivo, nel momento in cui si instaurava un rapporto tra una donna e un'altra.

Nel 1908, un anno prima della sua candidatura al Parlamento, prese parte al Primo Congresso Nazionale delle Donne Italiane. L'obiettivo era quello di rendere possibile una partecipazione femminile alla vita sociale, al fine di ottenere diritti politici pari agli uomini. Inaugurato da Grazia Deledda stessa e da Maria Montessori, fu il primo congresso del Movimento Femminista Italiano.

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La lotta e il genio di Grazia Deledda: prima donna candidata al Parlamento

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Il femminismo italiano deve tanto alla dura lotta di Grazia Deledda: ecco la rivoluzione che l'autrice ha saputo portare nella nostra società

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Articolo di Chiara Severgnini "Dalle suffragette agli anni ‘90,breve storia del movimento femminista"

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Articolo di Chiara Severgnini "Dalle suffragette agli anni ‘90,breve storia del movimento femminista"

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La storia ufficiale del femminismo inizia nell'Ottocento ed è stata divisa in tre diverse fasi - dette "ondate" - che corrispondono ad altrettante generazioni di donne decise a battersi per i propri diritti. Ogni ondata ha portato con sé nuove priorità, nuovi metodi e nuove protagoniste. Ma esiste anche una preistoria del femminismo. Basta pensare alla Dichiarazione dei diritti della donna e della cittadina, voluta dalla femminista ante-litteram Olympe de Gouges nel 1791, in piena Rivoluzione Francese.

La prima ondata, le suffragette e il diritto di voto

Il termine "femminismo" viene coniato nell'Ottocento per battezzare il neonato movimento per l'emancipazione delle donne. A incarnarlo erano le suffragette, che lottavano per ottenere l'allargamento del suffragio - cioé del diritto di voto - anche alle donne. L'epicentro delle loro battaglie è la Gran Bretagna: è qui che nel 1865 nasce il primo comitato per l'estensione del diritto di voto. All'epoca solo gli uomini potevano partecipare alla vita politica, mentre le donne erano relegate in casa, e l'immagine delle suffragette britanniche che marciano su Manchester e Londra per rivendicare il diritto di partecipare alla dimensione pubblica desta grande scalpore in tutta Europa. In questa fase il femminismo si concentra quasi esclusivamente su rivendicazioni di natura politica, ma le suffragette vogliono anche la parità tra uomini e donne nel diritto di famiglia. In Italia ancora non esiste un movimento strutturato, ma alcune donne - ad esempio Clara Maffei e Cristina Belgiojoso - partecipano attivamente al Risorgimento, dimostrando di avere tutte le carte in tavola per contribuire alla vita politica del Paese. Quasi ovunque, però, le suffragette devono aspettare decenni per vedere risultati concreti: il suffragio viene esteso alla popolazione femminile solo nel '900. In Europa il primo Stato a permettere alle donne di votare è la Finlandia nel 1906. La Gran Bretagna concede il suffragio alle sue cittadine solo nel 1918, mentre le italiane e le francesi devono aspettare addirittura fino al secondo dopoguerra. Negli Stati Uniti le donne tagliano l'agognato traguardo nel 1920.
QUIZ // Quanto sai della storia delle donne?
La seconda ondata, gli anni Sessanta

Il movimento femminista si risveglia negli Stati Uniti negli anni '60 del Novecento. Dopo la guerra gli Usa conoscono un boom economico ancor più esplosivo di quello europeo, e la prosperità contribuisce a logorare le vecchie strutture sociali, già messe in discussione durante il conflitto, quando le donne avevano sostituito gli uomini impegnati al fronte nelle fabbriche. I temi cari alle femministe della seconda ondata sono nuovi, e spesso scandalosi per l'epoca: si parla di sessualità, di stupro e violenza domestica, di diritti riproduttivi, ma anche di parità di genere sul posto di lavoro. Sono anni di cambiamenti rivoluzionari: basta pensare che nel 1961 negli Stati Uniti viene messa in commercio la pillola contraccettiva, che permette alle donne di controllare la propria fertilità in modo facile, discreto e soprattutto autonomo. Anche in Italia il movimento femminista prende forma e per la prima volta assume dimensioni di massa. Negli anni '70 le piazze del nostro Paese vengono invase dalle donne, decise a rivendicare diritti ancora negati, come quello di divorziare o di interrompere una gravidanza indesiderata. Le battaglie per l'aborto e il divorzio sono le più famose, ma non le uniche. Le femministe italiane si battono anche per modernizzare il diritto di famiglia, ad esempio rimuovendo il cosiddetto delitto d'onore, che assicurava pene ridotte agli uomini che assassinavano la moglie adultera.

La terza ondata, gli anni Novanta

Convenzione vuole che negli anni '90 sbocci una nuova era per il movimento femminista. Siamo in un'epoca in cui, sulla carta, uomini e donne dei Paesi occidentali hanno pari diritti e pari opportunità, tanto che qualcuno parla di "società post-femminista". Ma le discriminazioni non sono affatto scomparse, soprattutto nel mondo del lavoro. Le femministe continuano quindi a lottare perché il divario salariale tra uomini e donne venga riconosciuto e colmato, segnalano le difficoltà che le professioniste incontrano nel fare carriera e si battono perché venga istituita una legislazione contro le molestie sul lavoro. Ma il movimento rivede anche alcune posizioni maturate nei decenni precedenti, ad esempio in merito alla prostituzione e alla pornografia. Se negli anni '70 e '80 la maggior parte delle femministe si era schierata contro ogni forma di sfruttamento del corpo femminile, alle soglie del nuovo millennio non mancano voci meno radicali, che non escludono a priori l'idea che si possa vendere il sesso per libera scelta. Il femminismo somiglia sempre più una rete di femminismi, complice anche l'allargamento a Paesi che avevano vissuto in modo marginale le battaglie degli anni '70. Ben presto si affacciano le prime femministe islamiche, e il movimento deve fare i conti con le critiche delle donne di colore, deluse da una battaglia che pur professandosi universale spesso sembrava guardare solo alle esigenze delle donne bianche.
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Dalle suffragette agli anni '90,breve storia del movimento femminista

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Le giovani femministe potrebbero essere le esponenti di una nuova era del movimento di liberazione della donna. Ma chi erano le donne che le hanno precedute, e...

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Palinsesto Femminista è una serie di live su instagram (@cimdrp) dove Irene Facheris parla con donne, uomini e persone non binarie di femminismo e di come ci si può avvicinare a questo tema. Irene Fancheris ha conseguito la Laurea Magistrale in Psicologia dei Processi Sociali, Decisionali e dei Comportamenti Economici nel 2013 presso l'Università degli Studi di Milano - Bicocca. Si occupa di formazione, parità di genere e diversity. Formatrice, scrittrice, podcaster e attivista femminista.

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Palinsesto femminista | 01 - Femminismo etico (con Maura Gancitano)

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Per chi vuole avvicinarsi al tema del Femminismo - Letture Consigliate - Irene Facheris 

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Per chi vuole avvicinarsi al tema del Femminismo - Letture Consigliate - Irene Facheris 

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Irene Facheris | Content Creator, Equality Enthusiast, LGBTQ+ Ally

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Bibliografia Femminista | Irene Facheris

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Dacia Maraini è una scrittrice italiana, autrice di narrativa, di poesia, di teatro e di saggistica. Nei suoi testi troviamo spesso figure femminili complesse e determinate, inserite in una più ampia riflessione su diversi temi sociali. Anche durante la sua lunga carriera teatrale si è impegnata in progetti dall’animo fortemente femminista, nel 1973 fondò a Roma il Teatro della Maddalena, gestito e diretto da sole donne.

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Archivio Storico:- ex Dipartimento di Musica e Spettacolo - Universita' di Bologna

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DACIA MARAINI E IL TEATRO:

una storia di trent'anni e pi

di Laura Mariani

Non certo una legge, ma quando ho cercato donne di lettere compromesse col "teatro vivente" e in esso attive dall'interno, mi sono trovata davanti scrittrici particolarmente prolifiche: cos stato con Sibilla Aleramo e con Colette, che hanno fatto della scrittura, oltre che un'arte, un mestiere da esercitare quotidianamente e a tanti livelli. E un po' lo stesso per Dacia Maraini, che ha creato il suo primo romanzo quando non era ancora fuori dell'adolescenza e al teatro si ampiamente dedicata. Autrice di oltre venti pices e di altre traduttrice (ad esempio di quelle di Gertrude Stein), attenta al presente - con recensioni, interviste, riflessioni sullo stato di salute del teatro italiano dal punto di vista artistico, economico, legislativo - e interessata alla storia, Dacia Maraini ha promosso varie imprese, assumendo diversi ruoli tranne quello di attrice: dal Teatro di via Belsiana all'intervento a Centocelle, fino alla Maddalena, sempre a Roma.

Alle origini di tanta passione, di un cos durevole impegno, ci sono certo vari motivi ma ne vorrei qui segnalare uno perch ha lasciato tracce in tutta la sua opera letteraria, ora ponendosene al centro ora re-citandone alcuni frammenti. Parlo della memoria dell'infanzia: che si nutrita di immagini e di persone che l'hanno indirizzata e quasi educata all'incontro col teatro in quell'"isola delle differenze" che la Sicilia ¹. Cos, in Bagheria (Milano, 1993), rivedendo i luoghi in cui giunse bambina, trasferendosi da Tokyo a Palermo, citt d'origine della madre, Dacia Maraini nota la propensione al travestimento di tanta architettura siciliana, nostalgica di un Settecento a sua volta travestito con trine e drappi, in un moltiplicarsi di "metamorfosi inquietanti". Tutte quelle finestre finte che adornano spesso i palazzi altro non sono che "piacere della rappresentazione. Come a dire che l'esterno delle case inventa un interno, forse non vero, forse solo immaginato, ma probabilmente pi reale e pi affascinante di quello che sta al di l della parete". Ricorda poi la festa del patrono nell'anno in cui cielo e terra entrarono in competizione coi loro giochi di fuoco, e in modo imprevisto quelli artificiali gareggiarono con lampi e tuoni "veri": di nuovo la contiguit tra vita e teatro si presenta come una sollecitazione viva della memoria ². Ai suoi occhi Palermo stata "la citt dei teatri", ed ora che sono per lo pi scomparsi al loro posto, a mo' di lapide, nasce il sommacco, una pianta che predilige le rovine e l si insinua per mettere radici ³.

Scava la Maraini nel passato, nelle donne della sua famiglia, fra figure segnate da un persistente gusto di abbigliarsi e comportarsi "teatralmente" (come la nonna materna cilena, quella Sonia cui l'autoritarismo paterno prima e l'amore del marito poi negarono la realizzazione di una prepotente vocazione di cantante lirica), indietro indietro fino alla figura originaria di Marianna Ucra, "la muta": "ch lo scrivere era il suo solo modo di esprimersi".

La parola, ecco ci che ossessiona Dacia Maraini: che essa occupi i domini inquietanti del silenzio e venga a tutti data, in primo luogo alle donne, alle quali stata tanto lungamente negata sulla scena pubblica. Vuole un "teatro di parola", pur nella consapevolezza di "quanto infida e logora e incredibile la parola in teatro". "Ma io amo le parole - ha scritto - e perci continuo a usarle. il solo modo che conosco per esprimermi" ⁴. Cos la scelta di non limitarsi a creare testi drammatici e di far compagnia segnata da una persistente identit di letterata, ma muove poi soprattutto dalla passione politica, da un progetto "sovversivo" che si esprime quale "voce" (alla Hirshman, attivamente ⁵), e chiede relazioni: nel fare arte - appunto "in compagnia" - come nell'offrirla a un pubblico presente, visibile, che interagisce. "Un posto dove si parla di quello che succede", questo lei vuole negli anni settanta e ottanta: anche quando ne usufruiscono "una o due persone", "per quei pochi necessario fare anche teatro".

Gli impulsi si intrecciano. Dall'impegno iniziale a mettere in scena autori italiani che scrivono su argomenti di attualit, stimolando cos la produzione di nuovi testi e di una drammaturgia nazionale, nasce la Compagnia del Porcospino: con gli scrittori Siciliano e Moravia, con tre attori - Carlotta Barilli, Paolo Bonacelli, Carlo Montagna - e un regista, Roberto Guicciardini; e ne verr coinvolto anche un attore regista attratto dalla poesia come Carlo Cecchi, uno degli interpreti del suo Ricatto a teatro ⁶. Commedie su attori e attrici, sulla loro arte: rimarr questo uno dei temi prediletti dalla Maraini, insieme alla messinscena di interni familiari frantumati, mentre l'impegno politico trover soddisfazione prima in forma corale, in testi epici, e poi in figure femminili riportate in vita oltre le codificazioni del mito e le rimozioni della storia, o ancora in esplicite prese di posizione.

del 1969 Manifesto dal carcere, nato da un'inchiesta sulle prigioni femminili, che riunisce attorno alla Maraini quattro attrici - Rosabianca Scerrino, Carla Tat, Viviana Toniolo, Lucia Vasilic - e d origine a una pi ampia formazione, La compagnia blu. La "ricerca di un pubblico popolare" si materializza allora, a Centocelle presso la sezione del PCI, nella nuova Compagnia Teatroggi, regista Bruno Cirino: in spettacoli il cui testo viene discusso in assemblea, come Centocelle: gli anni del fascismo ⁷, e in spettacoli di strada, come Guerra popolare in Vietnam, Vogliamo le case!, Resistenza a Centocelle.

Nel suo gi citato Fare teatro Dacia Maraini fa il punto sulle esperienze di quegli anni, "impregnate di ideologia" e insieme di una straordinaria volont di cambiamento. C' una difesa appassionata del "teatro povero", del "teatro delle cantine", a prescindere dai risultati artistici raggiunti, appoggiandone la volont di rifondazione anche se arriva ad abolire il testo e l'autore insieme agli altri ruoli; c' un'attenzione continuata alle modalit produttive, a un sistema di sovvenzioni malato che finisce col favorire le banche. Ma le sue scelte di fondo possono comportare degli squilibri, prodotti dall'approccio prevalentemente letterario o dall'urgenza politica. Pensa, la Maraini, che manchi ai registi e agli attori quando scrivono "la necessit profonda del loro scrivere. [...] Solo lo scrittore scrive per scoprire la realt oltre che per spiegarla". Apprezza Artaud, il Living e Carmelo Bene ma deplora i guasti manifestatisi nei seguaci con un'enfasi di conservazione; pregiudizialmente non apprezza Grotowski, l'atmosfera

che lo circonda. Quando va a vedere una Medea del Teatro La Mama a Spoleto, finisce con l'entusiasmarsi, ma dopo aver fatto violenza a se stessa:

un'atmosfera che conosco gi; la stessa che circonda gli spettacoli di Grotowski. Un'atmosfera di interdizione sacrale che ha il potere di farti sentire subito insignificante, indegno, profano. Infine, alle sei in punto la porta si apre. Delle studentesse innervosite dal caldo ci spingono e ci pestano i piedi; degli avvocati in completo latte ci ficcano brutalmente un gomito nella pancia per passare avanti tirando per le braccia le mogli dai capelli cotonati. Entriamo. La porta viene chiusa alle spalle con un tonfo. ⁸

questo un tratto in cui ho risentito l'eco di Colette, le sue reazioni quando vide i Cenci di Artaud nel 1935: irritata gi prima di entrare in sala da quel pubblico troppo speciale mentre, schiacciata contro un muro, soffocava per il fumo di sigaretta che una ragazzina arrogante le soffiava addosso ⁹. Un'altra affinit mi sembra si crei attorno all'ammirazione per la figura dell'acrobata ("generoso e impavido", con la sua "freschezza e incoscienza", secondo parole della Maraini che potrebbero essere di Colette) e all'amore per le attrici: si pensi alla Storia di Piera (Degli Esposti) della prima o alle pagine dedicate dalla seconda a Polaire, Marguerite Moreno, Eleonora Duse...

D'altra parte il teatro, se si resta nel territorio della letteratura, difficilmente pu essere assunto nella sua pienezza di linguaggio autonomo; e raramente i nostri letterati vi hanno realizzato collaborazioni durature e dall'interno. Merito di Dacia Maraini aver spiazzato questa consequenzialit, rimettendosi continuamente in gioco e ricercando insieme alle forme una dimensione nave, con esiti drammaturgici ora apparentemente semplificatori ora felicemente risolti. Anche oggi che tornata ad essere essenzialmente autrice, l'esperienza teatrale resta in lei come fermento vivo: sia nei testi drammatici (perch conosce per esperienza "cosa sono le parti calde e le parti fredde del palcoscenico, cos' il movimento in scena, cosa vuol dire l'illuminazione dall'alto, dal basso, di fianco" e scrive per persone e corpi in carne ed ossa), sia nei romanzi, che dall'esperienza scenica sembrano segretamente alimentati, con una dimensione di raddoppiamento che si venuta insinuando nel suo laboratorio scritturale.

Ma letteratura e scena si sono potute meglio confrontare grazie all'esistenza di una passione generativa per entrambi: quella politica nella specie del femminismo. Il suo impegno in questo campo noto (anche se non stato storicamente ricostruito in modo adeguato): ide il Teatro La Maddalena, un "teatro di barricata" secondo la sua definizione ¹⁰, e per vent'anni vi profuse energie a tutto campo. S'inaugur il 7 dicembre 1973 quell'impresa con lo spettacolo Mara, Maria, Marianna. Materiali per un discorso sulla condizione attuale della donna, scelti ed elaborati da Maricla Boggio, Edith Bruck e Dacia Maraini: uno spettacolo emblematico sia per le modalit produttive - un collettivo femminista che metteva in discussione i ruoli tradizionali e privilegiava la dimensione collegiale -, sia per le tematiche e il modo di presentarle. Alcune donne si narravano: la giovane siciliana Maria, oppressa dalla gelosia del marito; Mafalda sposata a un "marchettaro"; Mara, distrutta dai doppi turni; Silvana e i suoi aborti; Anna, la sterile; e la borghese, seduta in platea, che si alzava per reclamare: "Adesso anch'io voglio raccontarvi la mia vita!". ¹¹ La Maddalena poi, in sintonia con i percorsi del femminismo, sarebbe andato oltre la denuncia e la dimensione sociale, ma gi questo primo spettacolo conteneva scelte tutt'altro che datate: dall'assunzione di ruoli solitamente ricoperti da uomini al privilegiamento della cifra biografica e del monologo.

Donne mie - questo titolo dato a una raccolta di poesie del 1974 - potrebbe ricomprendere buona parte della produzione di Dacia Maraini: dalle donne qualunque ("le silenziose carnefici" di se stesse che pure "ama") alle transfughe dal "destino femminile" per i cammini pi impervi. Le hanno ispirato drammi Suor Juana Ins de la Cruz e Veronica Franco, Eleonora Fonseca Pimentel e Carlotta Corday, Maria Stuarda e la grande Elisabetta...

Rimane centrale in lei l'ansia di riscoperta, propria di un sesso lungamente connotato da una situazione di non-potere. Guardiamo per analogia alla Storia: se non ci fossero state delle storiche delle donne troveremmo nei libri tanti nomi maschili e qualche raro nome di regina o di madre d'eroi, masse femminili in tumulto o figure cos eccezionali da sembrare dotate soprattutto di "virt virili". Il fatto che operazioni di questo tipo non si limitano a riempire dei vuoti, ad aggiungere nomi e contenuti: la materia stessa sprigiona energia, come "il fondo dell'abisso che urla" per dirla con Artaud. E chi la guarda non pu restare inerte, essendo necessario eliminare gli automatismi, cambiare il punto di vista, aguzzare lo sguardo. "Sono diventata miope a furia di scrutare il vuoto in cerca di un segno di ambigua certezza, dentro gli occhi angelicati dei miei cerimoniosi attori incapaci di scandalo e d'amore", scrive Dacia.

E si apre poi il vero banco di prova: nel territorio del linguaggio, dove la parola padrona. Nella consapevolezza che "il neutro scrivente non esiste" Dacia Maraini privilegia non il radicamento in un territorio, non la purezza per via di approfondimenti, ma una dimensione rischiosa di sconfinamento, essendo tra vari luoghi e cercando parole nuove nello spazio tra vita e arte, tra arte e politica, tra individualit e appartenenza di genere, tra mente e corpo. Una dimensione consona alle donne questa, che Dacia Maraini ha caratterizzato con una volont di presenza nella battaglia civile mai affievolita (si pensi al suo attuale impegno nella lotta contro la mafia e la cultura che la produce), tuttora martellante su certe questioni del femminismo solo apparentemente superate, in una giusta dimensione di fedelt a se stessa oltre le mode. D'altro canto "la militante" ha sempre teso ad allargare lo spettro della sua battaglia politica alle "malattie del linguaggio" come terreno di scontro primario; e ha continuato a interrogarsi sulla scrittura drammaturgica: sulle qualit del monologo e del dialogo, come sulla natura poetica del teatro, legato al ritmo e al presente, mentre il romanzo le sembra pi vicino al cinema.

Oggi definisce il teatro "una linea verticale che dall'interno di un pozzo si collega col cielo, quindi qualcosa di molto angusto e chiuso che si collega con l'universo"; il riferimento al mondo della scena ritrova cos attualit per le costrizioni che pone: tra una parola che non pu essere solo quotidiana n del tutto letteraria, tra solitudine del "personaggio" e dialogo, tra necessit di comunicazione e spirito di rivolta, in una dialettica arricchita dall'appartenenza femminista. Esemplare pu dirsi la sua disponibilit a "sporcarsi le mani", una disponibilit rara, anche eticamente notevole, per una scrittrice di successo internazionale: che sembra richiamare la linea dell'Agit prop disposta all'arte, incentivando la divaricazione fra i due temini. In questo contesto - assumendo l'Agit prop nella sua natura di arte in movimento che sceglie di non risolversi - i trent'anni e pi di teatro di Dacia Maraini sono tutt'altro che chiusi.

NOTE

1 La definizione di Claudio Meldolesi, che cos intitola l'ultimo capitolo di Teatro e spettacolo nel primo Ottocento, scritto con Ferdinando Taviani (Bari, Laterza, 1991).

2 Si pensi a come questo tema centrale nell'ultimo romanzo di Virginia Woolf Tra un atto e l'altro, del 1941.

3 D. Maraini, Il sommacco. Piccolo inventario dei teatri palermitani trovati e persi, Palermo, Flaccovio, 1993.

4 D. Maraini, Fare teatro. Materiali, testi, interviste, Milano, Bompiani, 1974, p. 67. Per le citazioni successive cfr. p. 24 ( Stalin a Centocelle) e p. 31 ( Attori e altri attori).

5 Albert O. Hirschman ha teorizzato la dialettica fra "voce" (protesta) e "uscita" (esilio) sin dal '70, ma mi piace ricordare qui il modo personale in cui ne scrive nel suo ultimo libro, Autosovversione, Bologna, il Mulino, 1997.

6 Il ricatto a teatro debutt sulle scene di via Belsiana a Roma, nel febbraio 1968, regia di Peter Hartmann; attori: Laura Betti, Claudio Camaso, Carlo Cecchi, Paolo Graziosi, Isabelle Ruth. Successivamente il cast si modific, ma Cecchi rimase cambiando personaggio; come Camaso aveva alle spalle l'esperienza politica del Teatro scelta con Claudio Meldolesi, Franco Prattico, Gianmaria Volont ed altri. Si pu leggere il testo in D. Maraini, Il ricatto a teatro e altre commedie, Torino, Einaudi, 1970, pp. 35-111.

7 Il testo Centocelle: gli anni del fascismo pubblicato in Fare teatro, cit., pp. 293-410.
Archivio Storico:- ex Dipartimento di Musica e Spettacolo - Universita' di Bologna

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Archivio Storico:- ex Dipartimento di Musica e Spettacolo - Universita' di Bologna dacia1 DACIA MARAINI E IL TEATRO: una storia di trent'anni e pi di Laura Mariani Non certo una legge, ma quando ho cercato donne di lettere compromesse col "teatro vivente" e in esso attive dall'interno, mi sono trovata davanti scrittrici particolarmente prolifiche: cos stato con Sibilla Aleramo e con Colette, che hanno fatto della scrittura, oltre che un'arte, un mestiere da esercitare quotidianamente e a tanti livelli.

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Discorso al conferimento del Nobel, 10 dicembre 1927

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Discorso al conferimento del Nobel, 10 dicembre 1927

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Grazia Deledda - Discorso al conferimento del Nobel 10/12/1927

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Ottimo

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Maraini, Dacia. - Scrittrice italiana (n. Fiesole 1936). Autrice di narrativa, poesia, teatro e saggistica, acuta e sensibile indagatrice della condizione della donna, ha spesso delineato nei suoi testi figure femminili complesse e determinate, inserite in una più ampia riflessione su molteplici temi sociali, affrontati in un prospettiva storica. Con la raccolta di racconti Buio (1999) si è aggiudicata il premio Strega.

Figlia dell'orientalista Fosco, trascorse l'infanzia in Giappone dove, tra il 1943 e il 1946, fu internata con la famiglia nel campo di concentramento giapponese di Nagoyo. Ritornata in Italia, dopo un periodo a Bagheria, in Sicilia, raggiunse a Roma il padre, ormai separato dalla madre. Nel 1957 fondò insieme ad altri la rivista letteraria "Tempo della letteratura", scrivendo successivamente per numerosi altri periodici, tra i quali quali "Nuovi argomenti" e "Paragone". Appassionata di teatro, ha collaborato con diversi gruppi sperimentali e fondato compagnie teatrali. È stata a lungo compagna di A. Moravia.

I temi caratteristici della sua produzione (la condizione storica e sociale della donna, l'infanzia, il riscatto politico dei reietti e dei disadattati, l'alienazione e frustrazione femminili nella società contemporanea), le hanno fatto privilegiare uno stile chiaro e realistico, con un forte interesse anche per il versante della documentazione. Autrice poliedrica, si è segnalata inizialmente con il romanzo L'età del malessere (1963). Ha scritto in seguito numerose opere narrative: Memorie di una ladra (1972); Donna in guerra (1975); Isolina (1985); La lunga vita di Marianna Ucrìa (1990, premio Campiello 1990); Bagheria (1993); Un clandestino a bordo (1993); Voci (1994), premio internazionale Flaiano; Dolce per sé (1997); il volume di racconti Buio (1999); La nave per Kobe (2001); i romanzi Colomba (2004). Nel 2007 ha pubblicato Il gioco dell'universo, in cui rilegge gli scritti del padre ricostruendone il percorso intellettuale ed esistenziale, e Passi affrettati, dedicato al tema della violenza sulle donne, dal quale l'anno successivo è stato tratto lo spettacolo, da lei scritto e diretto, messo in scena in occasione della Giornata internazionale per l'eliminazione della violenza sulle donne; al 2008 è datato anche Il treno dell'ultima notte, in cui seguendo la vicenda privata della protagonista si ripercorrono alcuni dei momenti più tragici della storia del Novecento. Tra le opere successive occorre ancora citare: La ragazza di via Maqueda (2009), in cui si intrecciano le storie di personaggi emblema di una generazione formatasi dopo la seconda guerra mondiale, con le loro illusioni e delusioni, emblema di un'Italia in fermento; la raccolta di scritti di viaggio La seduzione dell'altrove (2010), che propone al contempo un percorso critico tra le contraddizioni e gli egoismi della società italiana; La grande festa (2011), sofferta indagine onirica sul valore del ricordo. È inoltre autrice di saggi ( Storia di Piera, 1980, in collab. con P. Degli Esposti; Amata scrittura, 2000), raccolte di versi ( Viaggiando con passo di volpe, 1991; Se amando troppo, 1998), opere teatrali ( Il ricatto a teatro e altre commedie, 1970; Dialogo di una prostituta con un suo cliente, 1978; Stravaganza, 1987; Veronica, meretrice e scrittora, 1992; Fare teatro: 1966-2000, 2000, che raccoglie gran parte della sua opera teatrale) e sceneggiature, oltre che regista cinematografica e teatrale. Nel 2012 è stata insignita del premio Fondazione Campiello alla carriera; nello stesso anno ha pubblicato la favola a fumetti La notte dei giocattoli, illustrata da D. Bonomo, e il libro di racconti L'amore rubato. Tra le sue opere più recenti vanno segnalati la biografia Chiara di Assisi. Elogio della disobbedienza (2013), i romanzi La bambina e il sognatore (2015) e Tre donne (2017), il testo autobiografico Corpo felice. Storie di donne, rivoluzioni e un figlio che se ne va (2018), il libro di fiabe per l'infanzia Onda Marina e il Drago Spento (con E. Murrali, 2019), entrambi nel 2020 il romanzo storico Trio e il saggio Il cammino delle donne (con C. Valentini) e La scuola ci salverà (2021).

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Maraini, Dacia. - Scrittrice italiana (n. Fiesole 1936). Autrice di narrativa, poesia, teatro e saggistica, acuta e sensibile indagatrice della condizione della donna, ha spesso delineato nei suoi testi figure femminili complesse e determinate, inserite in una più ampia riflessione su molteplici temi sociali, affrontati in un prospettiva storica.

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Scrittrice inglese (n. Londra 1882 - m. suicida nel fiume Ouse 1941). Prestigiosa rappresentante del Bloomsbury Group, fu scrittrice, saggista e critica di forte personalità, che emerse anche nel suo impegno libertario e a volte fuori dagli schemi a favore dei diritti civili e della parità tra i sessi. Tra le sue opere Mrs. Dalloway (1925; trad. it. 1946) e To the lighthouse (1927; trad. it. 1934) sono forse i suoi capolavori.

Vita e opere

Figlia del critico letterario sir Leslie Stephen e di Julia Prinsep Jackson, ricevette dai genitori un'ottima educazione umanistica. Quando era ancora adolescente il dover affrontare il dolore per la morte della madre scatenò in lei i primi disturbi psichici, che l'avrebbero accompagnata per tutta la vita fino alla sua tragica scomparsa. Sposò nel 1912 Leonard S. W., con il quale diresse una casa editrice londinese (The Hogarth Press). Nella loro abitazione, presso il British Museum, si riuniva il gruppo di intellettuali chiamato Bloomsbury group. I due primi romanzi, The voyage out (1915; trad. it. 1951) e Night and day (1919; trad. it. 1957), la mostrano già in possesso di raffinati mezzi espressivi, ma non si distaccano dalla tecnica narrativa tradizionale. Formatasi sotto il duplice influsso del razionalismo, grazie al padre che era studioso del Settecento, e dell'estetismo, la W. andò elaborando l'intenzione d'invertire il procedimento narrativo: non più personaggi fatti vivere attraverso azioni, ma effetto della realtà esteriore sulla coscienza e sullo spirito. Questo radicale mutamento apparve in forma sempre più chiara e dominante nelle opere narrative che seguirono: Jacob's room (1922; trad. it. 1950); Mrs. Dalloway (1925); To the lighthouse (1927); (1928; trad. it. 1933); The waves (1931; trad. it. 1956); The years (1937; trad. it. 1955); Between the acts (1941; trad. it. 1979). Oltre a due biografie: Flush (1933; trad. it. 1934; biografia del cane di Elizabeth Barret Browning) e Roger Fry (1940), pubblicò raccolte di notevolissimi saggi critici: A room of one's own (1929); The common reader (due serie, rispettivamente 1925 e 1932). Postumi sono apparsi: una raccolta di novelle, A haunted house (1943; trad. it. 1950), che aggiunge inediti a una raccolta pubblicata prima dei romanzi col titolo Monday or Tuesday, e volumi di saggi vari, in parte critici; Death of the moth (1942), The moment (1947), The Captain's death bed (1950), tutti a cura del marito, che pubblicò anche estratti dai diari nel volume A writer's diary (1953). Autrice di opere che occupano un posto cospicuo nella narrativa sperimentale della prima metà del Novecento, la W. fu delicata indagatrice di moti dello spirito, ma con temperamento di fondo lirico; i suoi libri, scritti in bellissima prosa, tendono a formare un disegno musicale e i suoi squisiti personaggi femminili, per quanto sottilmente trasposti, sono quasi sempre autoritratti.

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Woolf, Virginia nell'Enciclopedia Treccani - Treccani - Treccani

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Scrittrice inglese (n. Londra 1882 - m. suicida nel fiume Ouse 1941). Prestigiosa rappresentante del Bloomsbury Group, fu scrittrice, saggista e...