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Schriftliche Ausarbeitung und Begründung des künstlerischen Projekts

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Schriftliche Ausarbeitung und Begründung des künstlerischen Projekts

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Die schwarzen Balken links und rechts sind dem Wiedergabeformat der Hessenbox geschuldet, da es sich um Handyaufnahmen im Hochformat handelt. Bei einer Präsentation durch einen Projektor würde nur der tatsächliche Bildausschnitt gezeigt werden, ohne schwarze Umrahmung.

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Aufgrund der Formatierung und der Datengröße handelt es sich hier nur um ein Loop von ca. 10 Minuten um das Prinzip zu verdeutlichen, im Präsentationskontext würde es allerdings wie bereits erwähnt in Dauerschleife laufen.

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Finales Video: Monotonie des Stadtalltags

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Finales Video: Monotonie des Stadtalltags

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1. Versuch: leichte zunehmende Unschärfe

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1. Versuch: leichte zunehmende Unschärfe

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Abschließend lässt sich festhalten, dass ich in meinem Projektverlauf unter anderem gelernt habe, dass das Abändern oder das komplette Verwerfen von anfänglichen Ideen nichts Negatives ist, sondern einen festen Bestandteil des künstlerischen Prozesses darstellt und Lerngelegenheiten bietet, da man sein eigenes Vorhaben kritisch reflektiert und versucht Feedback umzusetzen. Gerade bei der Intention eine Stimmung bzw. die Monotonie im Stadtalltag darzustellen, hat mir die Rückmeldung von anderen sehr geholfen, da man sich sonst ggf. zu sehr auf die eigene Wahrnehmung festlegt und gewisse Aspekte voraussetzt, ohne diese deutlich gestalterisch darzustellen, wie ich es zu Beginn getan habe.
Des Weiteren habe ich durch das Seminar und meine konkrete Arbeit eine Vielzahl an neuen Apps zur Videobearbeitung kennengelernt (YouCut, Canvas,InShot etc.), da ich mich zuvor noch nie konkret mit den Möglichkeiten auseinandergesetzt habe und selbst die gängigen und einfacheren Reelformate, die ich zu Beginn verwendet habe, neu für mich waren. Dementsprechend habe ich grundsätzlich auch die Unsicherheit in Bezug auf Video-Arbeiten etwas verloren, da ich erste Einblicke erhalten habe, die ich aber natürlich noch erweitern und vertiefen möchte.

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Wie im Rahmen meiner Abschlusspräsentation besprochen, habe ich versucht die Videosequenzen auch zunehmend unscharf werden zu lassen, um die abgestumpfte Wahrnehmung zu verdeutlichen. Dies hatte ich bereits in einem meiner ersten Videos versucht, um eben jene Wirkung zu erzielen, allerdings war in diesem Fall die Unschärfe von Beginn an zu sehen und durch einen auffälligen  Motion-Blur-Filter verursacht. Im Gegensatz dazu, werden die Videosequenzen hier von einer Sequenz zur nächsten etwas unschärfer, indem ich die Bildrate und die Auflösung jeweils zu einem gewissen Maß heruntergeregelt habe, anstatt (wie zu Beginn) einen Filter  anzuwenden.

Bei dem 1. Versuch habe ich die Schärfe kleinschrittiger heruntergesetzt, bei dem zweiten Versuch etwas stärker. Ich habe mich hierbei für den 1. Versuch entschieden, da ich den Kontrast von einer Sequenz zur nächsten sonst als zu stark empfinde und ich die Unschärfe eher unterschwellig darstellen möchte, da auch die Wahrnehmung  nur kleinschrittig nachlässt.

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Bewusste Ergänzung durch die ebenfalls selbst aufgenommenen Audiodateien, die die gängigen Verkehrsgeräusche wie Autobremsen oder das Rattern in der U-Bahn wiedergeben. Diese werden über die Videos und die Musik gelegt, damit der Bezugsrahmen zur Umgebung hervorgehoben wird, was wiederum die Assoziationen des Betrachters zu eigenen Erfahrungen im städtischen Raum und der routinemäßigen Situation auslöst.

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ruhige, ästhetisierende Wirkung

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Musik sollte eintönig/ ruhig/ ermüdend wirken:
mögliche Tendenzen: Lofi Music (instrumental), Pianoklänge (ggf. zu "lieblich" oder zu theatralisch), Akkord oder Bassreihungen, nur stumpfe Geräusch-Folgen?

Möglichkeiten:
Dream 1 - Max Richter
Nuvole Bianche- Ludovico Einaudi
Seymour- Drevm
Depression at 3am- F5 Lofi
Ferme les yeux- Sylvain Chauveau
Isolation-Anne Nikitin
Ultraviolet-James Heather
All we can't see- Alaskan Tapes

Fazit: Ich habe mich schließlich für "Depression at 3am" entschieden, da die, sich wiederholenden Akkorde und Bässe, sowie der damit einhergehende gleichbleibende Rhythmus des Lieds zu der angestrebten antriebslosen und monotonen Stimmung beitragen. Auch nach Rückmeldungen anderer befragten Personen, ist mir bewusst geworden, dass einige der anderen Lieder bspw. durch die Pianoklänge ggf. zu "lieblich" wirken könnten.

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amerikanischer Künstlerin in New York:
-Medium: Malerei & Film
-sie setzt sich in ihren Kurzfilmen ebenfalls stark mit Urbanität auseinander;
-sie bezieht sich dabei unter anderem auf Anonymität der Menschen in der Großstadt, auf das Geschehen auf den Straßen (sie zeigt Einkaufseilen, Verkehrsmittel, Straßen und Bürgersteige mit Passanten), auf die spezifische Architektur und inszeniert eine spezifische Stimmung einer Szenerie oder einer Situation
-der Betrachter soll sich konkret mit seiner alltäglichen städtischen Umgebung auseinandersetzen, indem sie zunächst banal erscheinende Momenten aneinanderreiht und damit aber größere Themen wie die Schnelllebigkeit in der Stadt andeutet
Ein für mich besonders relevanter und interessanter Kurzfilm: Midtown

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In Bezug auf die Frage nach einem Ausstellungsformat würde ich mich zunächst von Social Media Plattformen distanzieren. Ich habe zwar zu Beginn meines Prozesses direkt an Instagram und die damit verbundene Reel-Form angeknüpft, aber mich zunehmend davon entfernt. Es sind zwar noch Ähnlichkeiten wie bspw. die Länge der kurzen Videoclips oder das verwendete Medium der Handyaufnahmen (was nur dem Arbeiten im öffentlichen Raum geschuldet war, s. Privatsphäre der Personen, eingeschränkte Möglichkeit mit einer Kamera ohne Stativ etc.) vorhanden, doch der Fokus liegt nicht auf einer Nachahmung von gängigen Street-Videography-Reels, da diese sich dennoch stark von meinem Video unterscheiden. Ich habe die App schließlich nicht mal mehr als Hauptmedium genutzt, sondern habe auf andere Schnittprogramme wie Youcut zurückgegriffen. Außerdem geht auch die Länge des Gesamtvideos und die Art der Inszenierung eher weg von Standardästhetik eines Street-Reels. Ich habe mich letztlich auch wieder gegen Filter oder ähnlich typische spezifische Mittel entschieden. Aus all jenen Gründen würde es für mich nicht sinnvoll sein, das Video bspw. auf Instagram in Umlauf zu bringen. Stattdessen stelle ich mir eher einen abgedunkelten Raum vor, in dem mein Video ggf. auf alle vier Wände projiziert wird, welches allerdings in Dauerschleife läuft. Die bereits vorhandenen Wiederholungen sollen sich bis ins "Unendliche" ziehen, um auch hier den Aspekt der Alltagsmonotonie mitsamt der damit verbundenen Stimmung konsequent darzustellen. Die Übergänge von einem Tag in den anderen sind fließend und verschwimmen miteinander, da sich nichts an ihnen unterscheidet. Das Betrachten soll somit eine schleppende und zähe Wirkung erzielen, bis der Betrachter selbst beschließt, den Raum zu verlassen und somit aus der Routine auszubrechen.

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Was möchte ich darstellen und wie?
-Monotonie (Wiederholungen ganzer Videosequenzen, Wiederholungen einzelner Motive (Blickwinkel) Schwarz-Weiß (Tristesse), langsame sich wiederholende Musik)
-Alltagstrott (ggf. kurze Ausschnitte in denen man Hände oder Schuhe sieht um eine 1. Person-Perspektive anzudeuten, bewusster Beginn (Hinaustreten in die Stadt/ Tür öffnen, Wechsel zwischen Außenraum und öffentlichen Verkehrsmitteln als tägliche Strecke)
-Großstadtbezug als Rahmen (öffentliche Verkehrsmittel, insbesondere die U-Bahn, Rolltreppen, Straßen, Verkehr, (spezifische Geräusch dessen) Hochhäuser, Menschengruppen-->Anonymität und Schnelllebigkeit in der Großstadt--> es werden nur Schuhe oder Gesichter mit Masken gezeigt,)
-"abstumpfen" der Wahrnehmung: weder Personen noch Umgebung werden detailliert wahrgenommen (kurze Videosequenzen aneinander gereiht sodass nichts lange betrachtet und fokussiert werden kann, Unschärfe, Video wird im Loop gezeigt, jeder Durchgang zunehmend langsamer, energieloser und mit leiser werdender Musik)

Videosequenz wird zunächst dreimal wiederholt
-->bei jedem Durchgang wird die Sequenz langsamer und die Musik und Hintergrundgeräusche leiser
-aus den drei Sequenzen ergibt sich das gesamte Video (ca. 2 Minuten), welches (im Präsentationskontext) in Dauerschleife abgespielt werden soll
-da das Video in einem Ausstellungsrahmen sowieso in Dauerschleife laufen soll, halte ich drei Aneinanderreihungen der, aus mehreren Clips bestehenden, Grundsequenz, für passend bzw. ausreichend, da die gestalterischen Veränderungen zwar deutlich zu erkennen, aber nicht zu sehr ins Auge springen sollen (demnach brauch es bspw. keine weitere Verlangsamung in einer vierten Wiedergabe, da das Konzept bereits deutlich wird und das im Loop abgespielte Video nicht zu starke Grenzen bzw. Abwechslungen aufweisen soll)

Verwendete Apps zur Videoerstellung/Bearbeitung: YouCut, Canvas, InShot. YouCut habe ich hierbei am meisten verwendet, da die Aneinanderreihung der Videoclips und Sequenzen, das Abstimmen von Schnitt und Musik/Ton sowie die Anpassung der Videogeschwindigkeit sehr gut umzusetzen war.

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Daraus folgende Überlegungen:
Die Szenenaufnahmen einzelner Orte wie die des Hauptbahnhofs oder die des Mainufers zeigen zwar eine gewisse Stimmung, erscheinen aber noch eher nichtssagend, da sie schlicht an die gängigen Instagram-Reels von Stadtbesuchen/Inszenierungen erinnern.

Daher würde ich gerne weiter die Präsentation von monotonem Alltagstrott im urbanen Raum vertiefen, wobei ich den Aspekt eine alltägliche Situation mit einer Athmosphäre aufzuladen ebenfalls weiter verfolgen will. Da ich selbst eine lange Zeit über gependelt bin und mir die langen Wartezeiten und negativen Stimmungen dabei bekannt sind, möchte ich hierbei insbesondere die öffentlichen Verkehrsmittel als Ausgangspunkt nehmen. Dies stellt zwar ebenfalls auf Instagram ein gängiges Motiv dar, wird aber auch von Künstlern behandelt.
In diesem Zusammenhang bin ich auf die Künstlerin Sarah Morris aufmerksam geworden.

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Rückmeldungen, nachdem ich meine ersten experimentellen Zwischenergebnisse präsentiert habe:
-Atmosphäre/ triste Stimmung wird zum Teil schon wie intendiert vermittelt, was meine Hauptintention war
-->allerdings noch nicht genug Fokus/ Ansatz ist noch unklar
-Gestaltung muss noch zugespitzt/übertrieben werden, gezielte Überlegung wie ich was genau umsetzen möchte
-individuelle Bezugspunkte könnten gesetzt werden, indem bspw. Schuhspitzen beim Laufen zu sehen sind, sodass der Betrachter sich besser in die Situation/ das Alltags-geschehen hineinversetzen kann
-Video muss länger werden, um Monotonie zu veranschaulichen (s. Wiederholungen), Betrachter sollte sich auf Dauer ggf. ebenfalls unwohl fühlen, da die Stimmung vermittelt werden soll

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Überlegungen zu Bewertungskriterien von bewegten Bildern

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Überlegungen zu Bewertungskriterien von bewegten Bildern

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Shirin Neshat's Turbulent - YouTube

Das obenstehende Video „Turbulent“ von der Künstlerin Shirin Neshat hat mich durch seine Ausdrucksstärke sehr beeindruckt, als ich es das erste Mal gesehen habe. Die politische Message, die gestalterischen Mittel und die inhaltliche Gesellschaftskritik haben einen bleibenden Eindruck hinterlassen.

Meiner Meinung nach zeichnen sich gute bewegte Bilder/Videos dadurch aus, dass sie eine Wirkung beim Betrachter hervorrufen und bei ihm etwas auslösen. Dies kann in Form einer Emotion oder Stimmung, einer Assoziation, einer Anregung zu einem neuen Gedankengang oder einer Reflexion stattfinden und sowohl durch inhaltliche als auch durch gestalterische Mittel ausgelöst werden.

Doch ein durchdachtes Storytelling verbunden mit der Überlieferung einer starken Message, wie es bei dem inszenierten Beispielvideo der Fall ist, lässt sich keinesfalls verallgemeinernd als eine Notwendigkeit für „gelungene Videos“ darstellen, da auch Dokumentationen der Realität, das Einfangen einer Situation/Atmosphäre oder auch experimentelle abstrakte Video-Klanginstallation ohne eine offensichtliche Aussage, einen künstlerischen Anspruch mit sich bringen können, wenn dem Betrachter ein Gefühl oder ein Gedanke übermittelt wird.

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Vorläufig fertiggestelltes Video für die Abschlusspräsentation im Seminarkontext/ Elevator Pitch

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Vorläufig fertiggestelltes Video für die Abschlusspräsentation im Seminarkontext/ Elevator Pitch

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probeweise Änderung im Layout, Farbgebung und Kombination aus Musik und Hintergrundgeräuschen.

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-Monotonie des Alltags (Abgestumpftheit soll durch bewusste Unschärfe verdeutlicht werden: man nimmt seine Umgebung im Alltagstrott nur noch detaillos wahr)

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Bei der Street Videography auf Instagram lassen sich verschiedene Ästhetiken und Herangehensweisen finden und unterscheiden. Einige Videos scheinen eine eher düstere , melancholische Atmosphäre zu vermitteln, während andere eher eine beruhigende , lebendige oder ausgelassene Stimmung vermitteln.
Es kann der Einsatz vieler verschiedener Filter beobachtet werden, die von natürlichen bis hin zu stark verändernden Effekten und Layoutformen reichen.
Auch die Motivwahl unterscheidet sich insofern, dass ein Großteil der Reels zum Stadtleben entweder Sehenswürdigkeiten zeigen (bspw. unten rechts), die zu Reisen anregen können, oder konträr hierzu alltägliche Situationen in der Großstadt dargestellt werden (s. linke Beispiele). Dabei fällt auf, dass selbst kurze Clips eines einzigen gewöhnlichen Moments beliebt zu sein scheinen, da diese mit einer Hintergrundmusik und Filtern so bearbeitet werden, dass eine spezifische Stimmung vermittelt wird und somit eine Ästhetisierung des Moments stattfindet.

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Überarbeitung des 1. Entwurfs: Hauptbahnhof

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Überarbeitung des 1. Entwurfs: Hauptbahnhof

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Experimenteller Einsatz von offensichtlichen Filtern und Layoutveränderungen.

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Nachdem ich verschiedene Apps ausprobiert habe, von denen ich beispielhafte Versuche zuvor hochgeladen habe, habe ich mich dazu entschlossen, meine 1. Idee aus dem Exposé mit dem Medium Reel umzusetzen. Die Cinemagramme schienen mir zum einen weniger gut geeignet, um mein Vorhaben in Bezug auf die Darstellung des Großstadtflairs umzusetzen und des Weiteren hat sich die Suche nach einer passenden App eher schwierig gestaltet. Die meisten Cinemagram-Apps scheinen etwas zu kosten, die Qualität der Videos zu verschlechtern (s. 2.Bsp) oder durch Wasserzeichen etc. eingeschränkt zu sein. Außerdem wollte ich mehrere teils "spontane" Szeneaufnahmen in meine Serie bzw. nun in die Reels einbauen, was bei Cinemagrammen aufgrund eines benötigten Stativs im öffentlichen Raum etc. eher schwierig ist.
Mein Vorhaben ist nun dementsprechend einzelne Szenerien in Frankfurt bzw. auch kleinere Alltagsausschnitte im städtischen Raum in mehreren Reels darzustellen. Aktuell bin ich dabei kurze Videoclips zu sammeln, um diese anschließend passend aneinander zu schneiden. Das letzte Beispiel stellt hier eine erste Tendenz dar, obwohl es sich natürlich erst um eine Auseinandersetzung mit dem Reelformat handelt, und demzufolge nur einen probeweisen Versuch darstellt.

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Testvideo/ erste Auseinandersetzung mit Reels

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Testvideo/ erste Auseinandersetzung mit Reels

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exemplarisches Testbild beim Ausprobieren der App Zoetropic

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exemplarisches Testbild beim Ausprobieren der App Zoetropic

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Da ich mich grundsätzlich für die Inszenierung und Dokumentation von und im urbanem Raum interessiere, ist mir der Social Media Trend der Street Videography aufgefallen. Besonders auf Instagram findet man eine Vielzahl an Reels, auf denen Ausschnitte aus dem Großstadtleben gezeigt werden. Spannend hierbei ist für mich, dass banale, alltägliche Dinge wie Straßen oder Bahnfahren ästhetisiert werden. Unter Anwendung von Filtern, Hintergrundmusik etc. wird die typische städtische Umgebung in den Vordergrund gerückt.

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Ausprobieren verschiedener Apps mit eigenen Aufnahmen

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Ausprobieren verschiedener Apps mit eigenen Aufnahmen

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