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삼척 연화산 미인 폭포

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삼척 연화산 미인 폭포

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작가 : 사석원
제작연도 : 2011
제작기법 : 캔버스에 유채

삼척 연화산 미인폭포는 유화의 특징을 극대화하여 보여주는 작품이다. 사석원 작가는 우리나라의 폭포를 많이 표현하는데 이 작품에서는 폭포가 떨어지는물줄기 주위로 화려한 색상의 물감을 배치하여 생동감을 더하였다.

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어린이/학생백과, 동물/식물, 건강, 역사, 자연과학, 인문과학, 미술작품, 비주얼사전 등 전문가들이 정리한 지식을 제공하는 종합백과서비스

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작가 : 김달진
제작연도 : 1750년
제작기법 : 종이에 수묵담채

이 작품은 폭포와 산세를 세로로 길게 표현하여 자연의 웅장함을 느끼게 하는 수묵 담채 작품이다. 폭포 앞에서선 사람의 모습을 작게 표현함으로써 상대적으로 폭포의 높이와 경이로움을 표현하는 대비 기법을 썼다.

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김달진미술연구소는 국립현대미술관과 가나아트센터에서 20년간 자료담당자로 활동한 김달진 소장이 2001년 설립하였습니다. 2008년에는 한국근현대미술 아카이브 구축을 목표로 이경성 전 국립현대미술관장과 박래경 한국큐레이터협회 명예회장 등 여러 선생님의 도움을 받아 김달진미술자료박물관을 개관하였습니다. 서화(書畫)에서 근대미술(Modern Art)을 거쳐 동시대미술(Contemporary Art)까지, '미술'의 어제를 기억하고 내일을 준비합니다.

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작가 : 이이남
제작년도 : 2011년
제작기법 : LED, TV

이 작품은 기존의 박연폭포를 재해석하여 영상미술로 표현한 작품이다. 박연폭포에서 물이 떨어지는 모습을 영상속에서 재현하였다.

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이이남_박연폭포( LEE LEE NAM_Bagyeon Falls) (2017)

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작가 : 송필용
제작연도 : 2008
제작기법 : 캔버스에 유채

송필용 작가의 폭포는 언제나 곧다 연작 시리즈 중 하나이다. 보기만해도 시원해지는 색감과 폭포의 물줄기를 표현하고, 그 주변에 폭포를 거슬러 오르는 물고기를 배치하여 속도감을 느끼게 하고 있다. 매화나무 가지를 배치하여 계절감을 느낄 수 있도록 한 점도 이 작품의 특징이다.

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작가: 이중섭
제작연도: 1953년경
종류: 유화

'소'는 이중섭이 오산학교 시절부터 열중해왔던 각별한 소재이다. 이중섭은 이 그림에서 강렬한 황색과 붉은색의 뼈대 있는 필선, 필획을 이용해 소에 대한 강한 인상과 감동을 빚어내고 있다.

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아티스트 강종열
제작연도 2009년
기법 캔버스에 유채(Oil on canvas)

동백 꽃에 대해 많이 그리고 강종열이랑는 사람이
그린 그림을 보면 많은 색들이 나온다 동백이 눈에 확 트이는게 특징이다 참예쁘다. 꽃이 ㅎㅎ

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작가: 장욱진
제작연도: 1964년
종류: 화벽에 유채

장욱진에 '동물가족'은 화실 내벽에다 그린 석점의 벽화이고, '동물가족'은 서울에 두고 온 가족에 대한 연민을 그리고 있다. 소와 돼지와 함께 병아리를 거느린 암탉일가가 그려져 있다. 이 그림의 상단에 인근에서 주운, 소의 실물 멍에가 소품으로 붙어 있음이 특이하다.

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화가는 덕소에서 유유자적하지만 한켠으로 독절한 생활환경 속에서 아쉽고 그리운 것을 숨길 수 없었다. 화실 내벽에다 그린 석점 벽화는 그의 심상을 말해 주는 일기 같은 그림들이다. <동물가족>은 서울에 두고 온 가족에 대한 연민을 그리고 있다. 소와 돼지와 함께 병아리를 거느린 암탉일가가 그려져 있다. 이 그림의 상단에 인근에서 주운, 소의 실물 멍에가 소품으로 붙어 있음이 특이하다.

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아티스트:남계우
제작연도:19세기경
종류:수목채색화
내 생각:호랑나비와 작은멋쟁이나비를 사실적으로 담아내서 신기하고 꽃을 좋아하는 나비를 생각해서 탐스러운 꽃을 그리고 실제로 꽃을 보는 듯한 느낌과 색이 있다고생각한다

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일호 남계우는 조선말기 나비만을 전문적으로 그려 ‘남나비’라는 별명을 얻기도 했던 사대부화가이다. 선면 (扇面)의 <화접도>는 무늬가 화려한 호랑나비와 작은멋쟁이나비를 사실적으로 담아내 남계우의 특징을 잘 보여준다. 화면 오른편에는 푸른 잎사귀의 분홍빛이 도는 탐스러운 작약을 배치하여 화사하면서도 은은한 멋이 한껏 어우러졌다. 화면 왼편에는 남계우가 후년기 작품에서 자주 쓴 ‘일호산인서우월홍소방 (一毫散人書于月虹小房)’이라는 관지를 확인할 수 있다.

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아티스트:장욱진
제작연도:1986년
종류:유화
기법:캔버스에 유채

어두운 밤을 배경으로 둥근 나무와 두 채의 집을 그렸다.오른쪽 집에 있는 화가는 화를내고있다.
왼족 집안에는 화가의 부인이 엎드려서 어린 손자를 보고있다.
이렇게 칠흑같이 어두운 밤 나무 아래에서는 불 밝힌 두 집 사이로 흐뭇하고 정겨운 풍경이 펼쳐진다.
이렇듯 이야기상의 서술구조와 그에 따른 심리적 의미를 담아내는 데서 주목할 만한 작품이다.

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어두운 밤을 배경으로 둥근 나무와 두 채의 집을 그렸으나 이전 작품과는 분위기가 사뭇 다르다. 우선 청색조의 어두운 밤이 배경이라는 것부터가 잘 사용하지 않던 방식이고, 오른쪽 집안에 앉아 있는 화가 자신으로 보이는 인물의 자세가 어색하고 무척 당황스러운 표정이다. 왼쪽 집 안에는 화가의 부인이 엎드려서 어린 손자를 보는데 정신을 쏟고 있다.

이렇듯 칠흑같이 어두운 밤에 나무 아래에서는 불 밝힌 두 집 사이로 흐뭇하고 정겨운 풍경이 펼쳐지지만, 나무 위의 까치는 이에 아랑곳하지 않고, 언제나처럼 그렇게 그 자리를 지키고 있다. 아련한 달빛 또한 사뭇 분위기를 내며 이 밤의 정경을 비춘다. 이렇듯 이야기상의 서술구조와 그에 따른 심리적 의미를 담아내는 데서 주목할 만한 작품이다.

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어두운 밤을 배경으로 둥근 나무와 두 채의 집을 그렸으나 이전 작품과는 분위기가 사뭇 다르다. 우선 청색조의 어두운 밤이 배경이라는 것부터가 잘 사용하지 않던 방식이고, 오른쪽 집안에 앉아 있는 화가 자신으로 보이는 인물의 자세가 어색하고 무척 당황스러운 표정이다. 왼쪽 집 안에는 화가의 부인이 엎드려서 어린 손자를 보는데 정신을 쏟고 있다.

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아티스트 강종열
제작연도 2008년
기법 캔버스에 유채(Oil on canvas)

강종열 작가가 만든 목단이라는 그림도 아름다운 꽃에 기반으로 나온 목단이라는 꽃을 그리는 이 그림은 목단이라는 아름다움이 잘드려나와 있다.
그래서 좋다 ㅎㅎ

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작가 이중섭
종류 유화
기법 종이에 유채

가난으로 일본에 떠나보낸 가족에 대한 사랑과 예술적 고뇌와 시대에 아픔에서 방황했던 이중섭의 꿈을 볼 수 있다.

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길 떠나는 가족 이미지

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아티스트 : 장욱진
종류 : 유화(회화)
제작년도 : 1973년
제작 기법 : 캔버스에 유채

가족은 나무의 모습이 바람을 받은 것 같은데, 역시 바람을 타고 네 마리가 새가 열지어 날아간다는 뜻을 가지고 있다. 초가집 안에의 엄마, 아빠.. 그리고 두아이가 함꼐 서 있고, 그 위로 날아가는 모습은 화가의 화가의 다른 가족 그림에도 나타났기에 생동감이 더해졌다.

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중앙의 나무를 사이로 양옆에 기와집과 초가집을 배치하는 화가의 전형적인 구도법 중 하나이다. 하지만 이 작품에서는 완전한 좌우대칭이 아니라 공간에서의 전후관계를 가지며, 그 차이는 또 멀리 보이는 양식화된 산으로 이어져 삼각형의 안정된 구도를 만들어낸다. 나무의 모습이 바람을 받은 듯한데, 역시 바람을 타고 네 마리의 새가 열지어 날아간다. 초가집 안에 엄마와 아빠, 그리고 두 아이가 함께 서 있고, 그 위로 새들이 날아가는 모습은 화가의 다른 가족 그림에서도 자주 등장한다.

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중앙의 나무를 사이로 양옆에 기와집과 초가집을 배치하는 화가의 전형적인 구도법 중 하나이다. 하지만 이 작품에서는 완전한 좌우대칭이 아니라 공간에서의 전후관계를 가지며, 그 차이는 또 멀리 보이는 양식화된 산으로 이어져 삼각형의 안정된 구도를 만들어낸다. 나무의 모습이 바람을 받은 듯한데, 역시 바람을 타고 네 마리의 새가 열지어 날아간다.

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작가: 윤두서
제작연도: 17세기후반~18세기 전반경
기법: 견본담채

윤두서의 '유하백마'는 말을 정말 꼼꼼하게 살피고 노력하여 그린것이 다 티가난다. 오랜시간 관찰하지 않고서는 그릴 수 없는 말의 모습을 잘 표현한것 같다.

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아티스트:장욱진
제작연도:1951년
종류:유화
기법:캔버스에 유채

화가가 고향 충남 연기군 내판에 피란해 있던 시기의 대표작이자 화가의 작품 전체를 대표하는 작품으로도 종종 거론되고 소개되어 우리의 눈에 많이 익은 작품이다. 이 그림의 제목이 미술책자등에서 더러 《보리밥》이라 이름 붙여진 데 대해 김형국은, 화가가 1951년 초가을 즈음에 고향으로 피란을 왔기 때문에 이 그림은 보리가 익는 풍경이 아니라 벼가 있는 풍경이라 주장한 바 있다. 김형국의 주장이 타당하고 작품의 내용상 화가 자신의 이미지가 강하게 드러나므로 《자화상》이라는 제목이 적합할 것 같다. 이 그림은 사연이 많다.

1951년 제작된 이후 이 그림은 부산 피란 당시 일본인이 버리고 간 도기공장에서 함께 그림 그리던 화가 한묵에게 선물했다. 그러다 나중에 이 그림이 화랑가에서 매매가되자 화가가 다시 구입하여 현재 유족이 소장하고 있다. 그만큼 화가 자신이 아끼던 작품인 셈이다. 또한 1979년 현대화랑에서의 개인전 때는 전시 전날 이 그림이 사라졌는데, 부랴부랴 수소문 끝에 화랑에 왔던 손님의 집에서 발견, 겨우 전시되기도 했다. 1979년 이후에는 전시된 적이 없다가, 근 20년 만인 1998년, 유족들의 호의로 동아갤러리에서 선을 보였다. 이 작품은 종이에 그려진 것이라 현재 그 보존 상태가 상당히 문제시되고 있다. 제작한지 거의 50년이 지났기 때문에 종이가 삭아서 건드리면 그냥 부서질 정도이다.하지만 어쩐 일인지 그 발색만큼은 여전하여 아직도 처음의 높은 채도와 색조를 유지하는 편이다.

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화가가 고향 충남 연기군 내판에 피란해 있던 시기의 대표작이자 화가의 작품 전체를 대표하는 작품으로도 종종 거론되고 소개되어 우리의 눈에 많이 익은 작품이다. 이 그림의 제목이 미술책자등에서 더러 《보리밥》이라 이름 붙여진 데 대해 김형국은, 화가가 1951년 초가을 즈음에 고향으로 피란을 왔기 때문에 이 그림은 보리가 익는 풍경이 아니라 벼가 있는 풍경이라 주장한 바 있다. 김형국의 주장이 타당하고 작품의 내용상 화가 자신의 이미지가 강하게 드러나므로 《자화상》이라는 제목이 적합할 것 같다. 이 그림은 사연이 많다.

1951년 제작된 이후 이 그림은 부산 피란 당시 일본인이 버리고 간 도기공장에서 함께 그림 그리던 화가 한묵에게 선물했다. 그러다 나중에 이 그림이 화랑가에서 매매가되자 화가가 다시 구입하여 현재 유족이 소장하고 있다. 그만큼 화가 자신이 아끼던 작품인 셈이다. 또한 1979년 현대화랑에서의 개인전 때는 전시 전날 이 그림이 사라졌는데, 부랴부랴 수소문 끝에 화랑에 왔던 손님의 집에서 발견, 겨우 전시되기도 했다. 1979년 이후에는 전시된 적이 없다가, 근 20년 만인 1998년, 유족들의 호의로 동아갤러리에서 선을 보였다. 이 작품은 종이에 그려진 것이라 현재 그 보존 상태가 상당히 문제시되고 있다. 제작한지 거의 50년이 지났기 때문에 종이가 삭아서 건드리면 그냥 부서질 정도이다. 하지만 어쩐 일인지 그 발색만큼은 여전하여 아직도 처음의 높은 채도와 색조를 유지하는 편이다.

화가는 자신은 고향에서의 피란생활과 이 그림에 대하여 다음과 같이 말하고 있다. 오랜만에 농촌 자연환경에 접할 기회가 된 셈이다. 방황에서 안정을 찾으니 불같이 솟는 작품의욕에 사로잡히게 되었다. 재료는 있는 대로 시험지와 말라빠진 물감 몇 개뿐이지만 미친 듯이 그리고 또 그렸다. 간간이 쉴 때는 논길 밭길을 홀로 거닐고 장터에도 가보고 술집에도 들러본다. 이 그림은 대자연의 완전 고독 속에 있는 자기를 발견한 그때의 내 모습이다. 하늘엔 오색 구름이 찬연하고 좌우로는 풍성한 황금의 물결이 일고 있다. 자연 속에 나 홀로 걸어오고 있지만 공중에선 새들이 나를 따르고 길에는 강아지가 나를 따른다. 완전 고독은 외롭지 않다.

화가는 이 그림에서 '외롭지 않은 대자연 속의 완전 고독'을 이야기하고 있다. 하지만 당시가 전란의 혼란과 무질서 속인 점을 감안하면 이 그림은 온통 아이러니다. 우선 전쟁의 와중에 이와 같이 풍요롭게 물들어 있는 논이 있을 리 만무하며, 더욱 기이한 것은 그 논 사이의 길로 영국 신사풍으로 정장한 채 걸어가는 작가의 존재이다. 이에 대해 화가의 부인은 전쟁의 혼란 중에서도 화가 자신이 꿈꾸는 삶을 그린 것이라고 생각하고 있다. 부인의 기억으로는 자기들 결혼식 날 실제로 이와 같은 정장을 입었다 한다. 전쟁의 흔적은 어디에서도 찾아볼 수 없는 목가풍의 배경에 모닝코트 예복을 입고 박쥐우산을 든 채 제 갈 길을 걸어가는 이의 설정에서 우리는 그 낭만성을 넘어서 강한 해학성마저 느낄 수 있다.

이는 작가의 이후 작품 속에서 지속적으로 나타나는 해학과 풍류의 전조이다. 인물의 뒤를 따라오는 강아지와, 역시 인물을 따라 선회하는 줄지은 새들의 모습 또한 이후 작품에서 하나의 전형을 이루는 소재이다. 줄지어 날아가는 새는 보통 4마리가 한 쌍으로 등장하는데, 이에 대해 화가는 다음과 같이 이야기 했다. 그건 지극히 조형적인 이유 때문이다. 적은 숫자 중에서 가장 조형적인 변화를 기대할 수 있는 수가 넷이다. 넷은 일정 간격으로 나란히 놓을 수 있고, 아니면 하나와 셋, 셋과 하나, 둘둘로 배열할 수 있다. 작품의 내용과 형식, 어떤 면에서건 가히 화가의 대표작이라 할만하며, 한국 현대미술사의 걸작으로 손꼽을 작품이다.

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화가가 고향 충남 연기군 내판에 피란해 있던 시기의 대표작이자 화가의 작품 전체를 대표하는 작품으로도 종종 거론되고 소개되어 우리의 눈에 많이 익은 작품이다. 이 그림의 제목이 미술책자등에서 더러 《보리밥》이라 이름 붙여진 데 대해 김형국은, 화가가 1951년 초가을 즈음에 고향으로 피란을 왔기 때문에 이 그림은 보리가 익는 풍경이 아니라 벼가 있는 풍경이라 주장한 바 있다.

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아티스트:정선
제작연도:1747
기법:견봅단채
내 생각: 실제 산 지도를 보는 듯한 그림이고 현대에 그렸다해도 무방할 정도로 정확해 보인다(정확한건아님)산이 점점 작아지는 느낌이 있어 엄청 커보이고 정산까지 가는 상상을 해보고 경치를 느끼면 정말 예쁠것 같다

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《금강내산》은 《해악전신첩(海嶽傳神帖)》안에 합장(合裝)된 21면의 그림 중 한 폭이다. 겸재 정선이 36세 시부터 그려 온 내금강 총도가 이 그림에서 완성되었다.

금화에서 금성을 거쳐 내금강으로 들어가려면 단발령(斷髮嶺)을 넘어야 하는데 그곳에 올라서면 비로봉을 주봉으로 하는 금강산 일만이천봉의 백색화강암 암봉들이 마치 한 떨기 하얀 연꽃송이처럼 눈앞에 떠오른다고 한다. 그 감흥을 겸재는 부감하는 시각으로 포착하여 내금강 전경을 한 화폭 안에 담아내었다. 이는 겸재가 노년기에 터득한 우주 자연의 섭리를 조선성리학에 투영시켜 진경산수화로 반사해낸 결정체라 할 수 있다.

비로봉을 정점으로 내금강 1만2천 백색화강암봉을 부채꼴 모양으로 펼쳐 놓아 막 피어나는 백련꽃 봉오리처럼 화면을 구성했는데 음중양(陰中陽)으로 음양조화의 『주역(周易)』 원리를 표방하고자 미가운산식(米家雲山式) 토산(土山)이 서릿발 같은 백색 화강암봉을 포근하게 감싸고 있다. 부드럽고 질펀한 청묵(靑墨)과 날카롭고 삼엄한 골선(骨線)이 신묘한 대조를 이루며 산뜻하게 어우러지니 마치 백련꽃 봉오리에서 청향(淸香)을 토해내는 듯한 느낌이 든다.

금강산 일만이천봉이 가슴에 가득 차 있지 않고서는 그려낼 수 없는 그림이다. 춘금강(春金剛)의 면모를 남김없이 표현해낸 금강내산총도 중 백미라 하겠다. '금강내산(金剛內山)'이란 겸재 자필 화제 아래에 '겸재(謙齋)'라는 관서(款書)가 있고 '정(鄭)'․'선(敾)'이라는 두 방의 방형(方形) 백문(白文) 인장이 찍혀 있다.

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《금강내산》은 《해악전신첩(海嶽傳神帖)》안에 합장(合裝)된 21면의 그림 중 한 폭이다. 겸재 정선이 36세 시부터 그려 온 내금강 총도가 이 그림에서 완성되었다. 금화에서 금성을 거쳐 내금강으로 들어가려면 단발령(斷髮嶺)을 넘어야 하는데 그곳에 올라서면 비로봉을 주봉으로 하는 금강산 일만이천봉의 백색화강암 암봉들이 마치 한 떨기 하얀 연꽃송이처럼 눈앞에 떠오른다고 한다. 그 감흥을 겸재는 부감하는 시각으로 포착하여 내금강 전경을 한 화폭 안에 담아내었다.

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작가 : 정선
제작연도 : 18세기 경
제작기법 : 지본수묵

장안연우는 종이에 먹으로 그림을 그리는
'지본수묵'기법을 사용해 그린 그림이다.이 작품은
서울 장안을 융상국 뒷산쯤에 해당되는 북악산 서쪽 기슭에 올라가 내려다본 전경을 그렸다.
이 작품으로 그 당시 서울 산이 얼마나 아름다웠는지를 알 수 있는 것 같다.

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어린이/학생백과, 동물/식물, 건강, 역사, 자연과학, 인문과학, 미술작품, 비주얼사전 등 전문가들이 정리한 지식을 제공하는 종합백과서비스

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아티스트 신사임당
제작연도 16세기 전기
기법 수목 담체

조선시대에 유명인이자 율골이이의 훌륭한 어머니이다 그림도 잘그리고 꽃을 잘그리는 사람으로 알려진 사람이다 꽃만있는 심플하지만 아름다움을 쉽게 표현 가능한 그림이다 ㅎㅎ 우리나라돈
50000원에 나오는 그분이다 ㅎㅎ

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신사임당(1504~1551)은 율곡 이이의 어머니로 '훌륭한 어머니'의 대표격으로 잘 알려져 있지만 그 자신 역시 조선의 예술가로서 뛰어난 업적을 남겼다. 사회적으로 여성의 사회생활 기회나 교육 혜택이 드물었던 시대에 놀랄 만한 작품들을 남겼다. 16세기 섬세한 화풍으로 처음에는 산수도와 포도를 그리다가 점차 난초나 초충, 매화 등으로 소재가 다양해진다. 특히 풀과 벌레를 그린 초충도(草蟲圖)로 후대에까지 영향을 미친다. 초충도는 사임당의 대표작으로 꼽히지만 그녀가 사망하고 나서 150년이 흐른 뒤에야 발견되었다.

신사임당은 1504년 강릉에서 태어났다. 조용한 성격에 집중력이 강했고 유년기부터 경전을 익히고 문장을 지었다고 한다. 또한 그림을 그리거나 글씨 쓰는 것을 좋아했다. 신사임당은 시대가 요구하는 유교적 여성상에 만족하지 않고 자신의 완전한 예술세계를 구축해 나갔으며 예술가로서의 생활 속에서 어머니와 아내의 역할을 충실히 해낸다. 화가이자 문인으로 살았으나 세상을 떠나고 반세기가 지나자 아들 율곡과 결부되어 다루어지기 시작한다. 율곡 이이와 함께 사임당의 명성이 높아지면서 작품에 대한 관심도 높아졌다. 하지만 발문은 있으나 실물이 전해지는 경우는 드물다. 그나마도 사임당의 진작인지 확정되기 힘든 부분도 있다. 사임당의 작품으로 알려진 것으로는 <자리도(紫鯉圖)>, <산수도(山水圖)>, <초충도(草蟲圖)>, <노안도(蘆雁圖)>, <연로도(蓮鷺圖)>, <요안조압도(蓼岸鳥鴨圖)>와 <6폭초서병풍> 등이 있다.

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신사임당(1504~1551)은 율곡 이이의 어머니로 '훌륭한 어머니'의 대표격으로 잘 알려져 있지만 그 자신 역시 조선의 예술가로서 뛰어난 업적을 남겼다. 사회적으로 여성의 사회생활 기회나 교육 혜택이 드물었던 시대에 놀랄 만한 작품들을 남겼다. 16세기 섬세한 화풍으로 처음에는 산수도와 포도를 그리다가 점차 난초나 초충, 매화 등으로 소재가 다양해진다. 특히 풀과 벌레를 그린 초충도(草蟲圖)로 후대에까지 영향을 미친다.

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아티스트 : 최덕호
종류 : 조각
제작연도 : 2011년
제작기법 : 청동

인체의 부분들이 가지고 있는 상징성의 발현에 최대한 노력을 가지고 있으며, 작가가 선호하는 가족, 사랑등을 촉각적으로 정의하려는 시도이며, 인체의 다양한 형식미를 표현하고자 하며, 인체조각의 매우 축양된 형태를 세련미 더해 조현성 느낌을 최대한 더하려는 것이 흥미롭고 존경스럽다..

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저의 조각 세계는 인체의 부분들이 가지고 있는 상징성의 발현에 최대한 노력을 기울이고 있으며 제가 선호하는 가족, 사랑 등을 촉각적으로 정의하려는 시도이며 인체의 다양한 형식미를 표현하고자 하며 인체 조각의 매우 축약된 형태를 세련미 더해 조형성 느낌을 최대한 표현하려고 한다.

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아티스트:김홍도
제작년도:조선후기
기법:종이에 옅은 채색
소장:국립 중앙 박물관

훈장님에게 회초리로 종아리를 맞았는지 한 아이가 훈장님 앞에서 훌쩍훌쩍 울고 있어요.그런 친구의 모습이 재미있는지 입을 가리고 킥킥대며 웃고 있는 아이의 모습도 보여요.그 중 갓을 쓴 사람도 보이는데 갓을 썼다는 것은 장가를 갔다는 뜻이에요.김홍도는 지금의 학교와 같았던 서당의 모습을 재미있게 표현해요.

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서당

서당의 모습을 인물 위주로 익살스럽고 재치있게 그렸어요.

훈장님에게 회초리로 종아리를 맞았는지 한 아이가 훈장님 앞에서 훌쩍훌쩍 울고 있어요. 그런 친구의 모습이 재미있는지 입을 가리고 킥킥대며 웃고 있는 아이의 모습도 보여요. 그 중 갓을 쓴 사람도 보이는데 갓을 썼다는 것은 장가를 갔다는 뜻이에요. 김홍도는 지금의 학교와 같았던 서당의 모습을 재미있게 표현했어요.

김홍도는 젊은 시절부터 천재 화가로 인정을 받았어요. 20세가 되기도 전에 이미 도화서의 화원이 되었고, 임금님의 초상화를 그리는 사람으로 세 번이나 뽑히기도 했어요. 또 김홍도는 조선 시대 서민들의 모습을 생생하게 그려 풍속화의 대가로 불렸으며, 그의 풍속화에는 특유의 익살과 재치가 담겨 있어 그림을 보면 절로 웃음이 나와요.

김홍도는 자유자재로 먹선을 사용하여 다양한 풍속과 표정을 예리하게 묘사하여 감정까지 드러나도록 그림을 그렸어요. 김홍도의 그림을 보면, 사람들의 자세와 동작만으로도 어떤 일이 있었는지, 어떤 기분일지 알 수 있어요.

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1. 작품 설명] 서당의 모습을 인물 위주로 익살스럽고 재치있게 그렸어요. [ 2. 명화 이야기] 훈장님에게 회초리로 종아리를 맞았는지 한 아이가 훈장님 앞에서 훌쩍훌쩍 울고 있어요. 그런 친구의 모습이 재미있는지 입을 가리고 킥킥대며 웃고 있는 아이의 모습도 보여요. 그 중 갓을 쓴 사람도 보이는데 갓을 썼다는 것은 장가를 갔다는 뜻이에요.

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작가:이이남
제작연도:2010
내 생각: 설산 같은 느낌이 나며 아래 오두막에 시선이 집중된다 설산은 차가운 느낌이지만 오두막에선 따듯한 느낌이나서 "따듯한과 차가운" 느낌을 잘살렸고 그림 자체도 예쁘다

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아티스트:이이남제작년도:200

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아티스트:이이남
제작년도:2009
종류:미디어설치

내생각:멋진 옷을입고 손을모아 날 빤히 쳐다보는것이 진짜 날 쳐다보는것 같았다

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샤넬 귀걸이를 한 소녀

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샤넬 귀걸이를 한 소녀

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아티스트 최하윤
제작년도 2009년

진주 귀걸이를 한 소녀를 패러디한 작품.

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샤넬 귀걸이를 한 소녀

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작가:???
제작연도:고구려시대
제작기법:지(紙)

이 작품은 개마총(鎧馬塚)으로 널방 천장 서측 제2층 평행고임 측면의 그림을 모사했다.떡방아를 찧는 토끼가 사람처럼 보인다.

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개마총(鎧馬塚)의 널방 천장 서측 제2층 평행고임 측면의 그림을 모사(模寫)한 것이다. 넝쿨 형태의 구름무늬 띠를 배경으로 달을 그렸는데, 달 속에는 옆모습을 보이며 엎드린 두꺼비와 약 찧는 옥토끼가 들어 있다. 긴 막대기 형태의 공이를 쥐고 항아리 모양의 약절구 속에 들어 있는 불사약을 찧는 옥토끼의 모습은 사람을 연상시킬 정도로 의인화되었다.

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작가:신사임당
종류:한국화
제작연도:16세기 전기

포도는 신사임당은 화조나 조충을 잘 그려던 것
으로 알려져있지만그녀가 살던 시기에는 그보다는 산수와 포도 그림으로 화명이 높았다.그림이 오랫동안 신사임당의 작품으로 수용되고 간직되었던 듯하고,옛 사람들이 보고 싶어 하고, 기억하고 싶어 했던 사임당의 모습을 가늠할 수 있다는 것만으로도 이 《포도》의 가치는 충분하다.

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신사임당(1504-1551)은 화조나 초충을 잘 그렸던 것으로 알려져 있지만, 실제 그녀가 살던 시기에는 그보다는 산수와 포도 그림으로 화명이 높았다. 율곡(栗谷) 이이(李珥, 1536-1584)가 지은 ｢선비행장(先妣行狀, 돌아가신 어머니 행장)｣에는 다음과 같은 내용이 실려 있다.

"자당(慈堂)께서는 늘 묵적(墨迹)이 남다르셨다. 7세 때부터 안견(安堅, 1418-?)이 그린 것을 모방하여 드디어 산수도를 그리셨는데 지극히 신묘하였고, 또 포도를 그리셨다. 모두 세상이 흉내낼 수 없는 것으로 그리신 병풍과 족자가 세상에 널리 전해진다.(慈堂平日墨迹異常. 自七歲時, 倣安堅所畵, 遂作山水圖極妙, 又畵葡萄. 皆世無能擬者. 所模屛簇, 盛傳于世.)"

그러나 초충이나 화조에 비하여 지금까지 남아 있는 사임당의 포도 그림은 지극히 드물다. 이 《포도》 정도가 회자될 뿐이다. 이 《포도》는 소위 《석농화첩(石農畵帖)》으로 불리는 《해동명화집(海東名畵集)》 속에 들어 있는 것으로 진경시대 후반기의 대수장가였던 석농(石農) 김광국(金光國, 1727-1797)이 수집한 그림이다. 석농은 '임자 윤달 15일에 월성(경주의 별명, 경주 김씨라는 의미) 김광국이 손을 씻고 삼가 배관한다.(壬子潤月之望, 月城金光國盥手敬觀.)'고 써 놓아 정조 16년(1792) 임자 윤 4월 15일에 이를 배관한 사실을 알 수 있다.

그림이 다소 잘린 감이 없지 않지만, 화면의 중심선을 따라 줄기를 내려뜨리고 하단부에 넓은 잎과 큰 포도송이를 배치하여 안정된 구도를 취하였다. 짙고 옅은 먹을 적절히 구사하여 싱그럽게 익어가는 포도알의 양태를 실감나게 옮겨냈다. 또한 젊고 싱싱한 줄기는 진한 먹으로, 늙고 오래된 줄기는 옅은 먹으로 처리하여 사실성과 더불어 생동감과 변화감까지 잘 살려냈다. 먹으로만 그린 수묵화임에도 포도의 외양과 풍취가 생생하게 전해온다. 전문화가 못지않은 숙련된 솜씨로 이정도면 당대 최고의 필력과 기량이라 해도 과언이 아니다.

이 그림은 사임당의 대표작으로 알려져 있다. 현재 오만원권 지폐에 신사임당 초상 뒤에 도안화되어 들어가기도 했다. 그러나 사임당의 그림으로 전해오는 대개의 그림이 그렇듯이 이 작품에도 낙관이나 관지는 없다. 하지만 영조대 문인인 동계(東谿) 조구명(趙龜命, 1693-1737)이 지은 사임당을 기리는 글이 별지로 붙어 있고, 부드러운 필치와 담백하고 섬세한 묘사에서 여성적인 우아함이 느껴진다. 이런 까닭에 이 그림이 오랫동안 신사임당의 작품으로 수용되고 간직되었던 듯하다. 옛 사람들이 보고 싶어 하고, 기억하고 싶어 했던 사임당의 모습을 가늠할 수 있다는 것만으로도 이 《포도》의 가치는 충분하다.

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신사임당(1504-1551)은 화조나 초충을 잘 그렸던 것으로 알려져 있지만, 실제 그녀가 살던 시기에는 그보다는 산수와 포도 그림으로 화명이 높았다. 율곡(栗谷) 이이(李珥, 1536-1584)가 지은 ｢선비행장(先妣行狀, 돌아가신 어머니 행장)｣에는 다음과 같은 내용이 실려 있다. "자당(慈堂)께서는 늘 묵적(墨迹)이 남다르셨다. 7세 때부터 안견(安堅, 1418-?)이 그린 것을 모방하여 드디어 산수도를 그리셨는데 지극히 신묘하였고, 또 포도를 그리셨다.

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조선 헌종 때 정치적 이유로 제주도에 유배 온
김정희가 한겨울에도 꼿꼿히 서 있는 잣나무와 소나무를 보고 "가장 추울 때도 너희들은 우뚝 서있구나."라면서 자신의 처지를 표현한 그림이다.

세한도의 왼쪽에 빼곡히 적혀있는 글자들 중에는 "한겨울 추운 날씨가 되어서야 소나무와 측백나무가 시들지 않음을 알 수 있다." 라는 문장이 제일 유명한데 이는 '논어' 의 글귀로, 쓸쓸하고 괴로운 유배생활 속에서도 자신을 찾은 이상적 의리를
표현했다.

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김정희(金正喜)는 1786년(정조(正祖)10년)에 경주김씨(慶州金氏) 집안에서 태어나 1856년(철종(哲宗)7년)에 세상을 떠났다. 자(字)는 원춘(元春), 호(號)는 추사(秋史) 또 완당(院堂)이며 그 밖에도 그가 서화(書畵)에 사용한 낙관(落款)이 예당(禮堂) · 과파(果坡) · 동국유생(東國儒生) · 동이문인(東夷文人) 등의 백 수십여 개가 된다. 그는 일찍이 열혈 북학파(北學波)인 초정(楚亭) 박제가(朴齊家)(1750~1815, 《북학의(北學議)》의 저자)에게서 학문을 배웠고 1819년에 식년문과(式年文科)에 급제, 규장각(奎章閣) 대교(待敎)를 거쳐 벼슬이 성균관대사성(成 均 館 大 司 成)에 이르렀다. 어려서부터 뛰어난 재능을 보인 완당(阮堂)은 북학(北學)에 뜻을 두고 24세 때 동지부사(冬至副史)인 아버지 김노경(金魯敬)을 따라 연경(燕京)에 가서 당대 연경 학계의 거유(巨儒)인 완원(阮元) · 옹방망(翁方網) 등과 교우하면서 청조(淸朝) 고증학(考證學)의 의발(衣鉢)을 전수하는 등, 신학문에 눈을 뜨게 되었다.

이 《세한도(歲寒圖)》는 완당(阮堂)이 1840년(헌종(憲宗)6년)에 윤상도(尹尙度)의 투옥 사건에 관련되어 제주도(濟州道)에서 귀양살이를 하던 59세 때(1844년)의 작품으로서, 당시 청(淸)의 연경(燕京)에서 유학하고 있던 제자 이상적(李尙迪)에게 그려 보낸 일품이다. 우선(藕船) 이상적(李尙迪)이 권세를 따르는 세속과는 달리 문하의 구의(舊宜)를 잊지 않고 궁경(窮境)의 완당(阮堂)에게 정의(情宜)를 다하는 데 감격해서 세한(歲寒)(겨울에 홀로 푸른 소나무)에 비유한 그림이다. 이 《세한도(歲寒圖)》야 말로 그 화격이나 고고한 필의로 보아 조선왕조 500년의 걸작으로 꼽힐 만하다. 그는 자제(自題)에 다음과 같이 썼다.

거년이만학대운이서기내 금년우이우?문편기내 차개비세지상유 구지천만리지원 적유년 이득지 비일시지사야차세지도도 유권이지시 추 위지비심비력여차 이불이귀지권리 내귀지해외초래고고지인 여세지추권리자 태사공운 「이권리합자 권리진 이교?」 군역세지도도중일인 기유초연 자발어도도권리지외 불이권리시아야 태사공지언 비야 공자왈 세한연후 지송백지후조 송백시관사시이불조자세한이전일송백야 세한이후일송백야 성인특칭지어세한지후 금군지어아유전이무가언 유후이무손언 연유전지군 무가칭 유후지군역 가견칭어성인야야 성인지특칭 비도위후조지정조경절이사 역유소감발어세한지시자야 오호 서경순후지세 이 급 정 지현빈객흥지 성쇠 여하비구문 박절지극의 비부 완당노인서.

(去年以晩學大雲二書寄來 今年又以藕?文編寄來 此皆非世之常有 購之千萬里之遠 積有年 而得之 非一時之事也且世之滔滔 惟權利之是 趨 爲之費心費力如此 而不以歸之權利 乃歸之海外蕉萊枯槁之人 如世之趨權利者 太史公云 「以權利合者 權利盡 而交??」君亦世之滔滔中一人 其有超然 自抜於滔滔權利之外 不以權利視我耶 太史公之言 非耶 孔子曰 歲寒然後 知松栢之後凋 松栢是貫四時而不凋者歲寒以前一松栢也 歲寒以後一松栢也 聖人特稱之於歲寒之後 今君之於我由前而無可焉 由後而無損焉 然由前之君 無可稱 由後之君亦 可見稱於聖人也耶 聖人之特稱 非徒爲後凋之貞操勁節而巳 亦有所感發於歲寒之時者也 嗚呼 西京淳厚之世 以 汲 鄭 之賢賓客興之 盛衰 如下邳構門 迫切之極矣 悲夫 阮堂老人書)

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김정희(金正喜)는 1786년(정조(正祖)10년)에 경주김씨(慶州金氏) 집안에서 태어나 1856년(철종(哲宗)7년)에 세상을 떠났다. 자(字)는 원춘(元春), 호(號)는 추사(秋史) 또 완당(院堂)이며 그 밖에도 그가 서화(書畵)에 사용한 낙관(落款)이 예당(禮堂) · 과파(果坡) · 동국유생(東國儒生) · 동이문인(東夷文人) 등의 백 수십여 개가 된다. 그는 일찍이 열혈 북학파(北學波)인 초정(楚亭) 박제가(朴齊家)(1750~1815, 《북학의(北學議)》의 저자)에게서 학문을 배웠고 1819년에 식년문과(式年文科)에 급제, 규장각(奎章閣) 대교(待敎)를 거쳐 벼슬이 성균관대사성(成均館大司成 )에 이르렀다.

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아티스트 김용호
종류 사진

패티킴의 사진이다.

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작가:최성환
제작연도:2011년
제작기법:Mixed media

거친 마천위에 황토흙을 고르게 발라서잘 말린후 다시 황토흙을 여러번 칠하기를 반복했다.
정월대보름 하늘만큼이나 크고 둥근 달을 바라보고 있는 주인공을 통해서 감상하는 모든 이들의 소원이 다 이루어 지는 감흥에 빠지게 하는 작품이다.

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거친 마천위에 황토흙을 고르게 발라서 잘 말린후 다시 황토흙을 여러 번 덧칠하고 말리기를 반복한다. 마른 황토로 두툼해진 화폭 위에 화가는 채색을 입혀 작업을 한다. 그래서 화가의 그림은 깊이감이 느껴진다. 매끈한 대리석의 반짝이는 질감이 아니라 우리기 늘 상 밟고 다니던 황토의 거칠고 둔탁함을 통해 화폭에 질량의 깊이를 그려 넣었다. 그 황토의 깊은 맛이 작품을 스스로 따뜻하게 만들고 있다. 그래서 그의 그림은 발열체인지도 모른다. 안정적인 느낌과 더불어 토착적인 향수에의 동경이 화폭으로부터 관객에게 전해져 온다. 이처럼 최성환 화가는 소재의 특이성과 참신성을 획득하여 작품세계의 변모를 시도하는 작가이다. 정월대보름 하늘만큼이나 크고 둥근 달을 바라보고 있는 주인공을 통해서 감상하는 모든 이들의 소원이 다 이루어 지는 감흥에 빠지게 하는 작품이다. 또한 멀리서 친구가 찾아와서 더욱더 즐겁고 행복하다.

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거친 마천위에 황토흙을 고르게 발라서 잘 말린후 다시 황토흙을 여러 번 덧칠하고 말리기를 반복한다. 마른 황토로 두툼해진 화폭 위에 화가는 채색을 입혀 작업을 한다. 그래서 화가의 그림은 깊이감이 느껴진다. 매끈한 대리석의 반짝이는 질감이 아니라 우리기 늘 상 밟고 다니던 황토의 거칠고 둔탁함을 통해 화폭에 질량의 깊이를 그려 넣었다.

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작가:정선
제작연도:미상
종류:수묵채색화

생각:꽃이 색감이 너무 현실적이여서 진짜 꽃같이 이쁘다 줄기의 표현ㅇㅣ 너무 잘되어있어 진짜 같다 벌과 고양이가 너무 진짜같이 잘 그렸다

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작가:정선제작연도:18세기경<

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작가:정선
제작연도:18세기경
제작기법:수묵화

산과 집들이 한눈에 들어온다
탁 트인 풍경이 왠지 모를 시원함과 경이로움을 준다.

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어린이/학생백과, 동물/식물, 건강, 역사, 자연과학, 인문과학, 미술작품, 비주얼사전 등 전문가들이 정리한 지식을 제공하는 종합백과서비스

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아티스트:정선
제작연도:1711년
기법:캔버스의 유채

이 작품은 서릿발처럼 날카로운 봉우리 때문에
상악이라고도 불렸던 금강산의 특징을 뾰족한
형태와 흰 채색 묘사하였다

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이 그림은 연대가 밝혀진 정선鄭敾(1676~1759)의 작품 중에서 가장 이른 시기인 1711년(36세)에 그려진 것이다. 이 화첩이 제작되게 된 배경은 그의 예술세계를 이해하고 지지하던 사천槎川 이병연李秉淵(1671∼1751)과 관계가 있다. 정선의 나이 35세 되던 1710년에 이병연은 금강산 초입인 김화金化에 현감으로 부임하고, 바로 다음해인 1711년에 정선은 금강산을 방문한다. 이때 정선은 백석白石이란 아호雅號를 가진 인물과 동행하며 13폭의 금강산 일대 경치를 그려 《신묘년 풍악도첩》을 남기게 된다.

금강내산金剛內山을 하늘에서 내려다보며 그린 듯한 시점으로 포착하였다. 구도적으로는 관찰한 것을 되도록 많이 그려 보여주겠다는 의욕이 앞서서 주객과 강약의 안배가 안 되어 평이하고 산만한 양상을 보이기도 하며, 정선 회화 후기의 과감한 필치보다는 조심스럽고 세심하게 그려졌다. 서릿발처럼 날카로운 봉우리들 때문에 상악霜嶽이라고도 불렸던 금강산의 특징을 뾰족한 형태와 흰 채색으로 묘사하였는데, 아직 정선 특유의 힘찬 수직준垂直皴으로까지는 나아가지 않은 화법 모색기의 양상을 보인다. 산봉우리마다 명칭을 적어놓고 길을 뚜렷이 표시한 것은 조선시대 지도의 영향을 말해준다.

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금강산, 《신묘년 풍악도첩》

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이 그림은 연대가 밝혀진 정선鄭敾(1676~1759)의 작품 중에서 가장 이른 시기인 1711년(36세)에 그려진 것이다. 이 화첩이 제작되게 된 배경은 그의 예술세계를 이해하고 지지하던 사천槎川 이병연李秉淵(1671∼1751)과 관계가 있다. 정선의 나이 35세 되던 1710년에 이병연은 금강산 초입인 김화金化에 현감으로 부임하고, 바로 다음해인 1711년에 정선은 금강산을 방문한다.

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작가: 정선
제작연도 : 18세기
제작기법 : 수묵채색화

겸재가 인왕산 아래 자신의 집 풍경을 그린
인곡유거도는 조용하고 운치있는 삶의 삶의 분위기를 아주 부드럽고 따뜻하게 나타낸 그림 입니다.어쩌면 이 그림은 한여름 사랑채에서 창문을
열어재치고 책을 읽고 있는 자신을 그린
자화상적인 산수화라고 할 수 있습니다.
그 당시 정선의 집 풍경을 자세하게 그려서
생생하게 볼 수 있는것 같습니다.

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겸재(謙齋)는 장수한 데다가 만년에 이르기까지 취흥을 불문하고 그림을 많이 그린 화가이며 중국 명(明)대 말기 이래 중국에서 크게 자리잡은 남종화풍(南宗畵風)의 정식(定式)을 자기 그림에 반영시킴으로써 또 다른 면을 보여주고 있다. 이 《인곡유거도(仁谷幽居圖)》는 느낌으로나 구도로 보아서 남종문인화풍(南宗文人畵風)이 배어 있는 작품이라고 해도 무리는 아닐 것이다. 먼 산은 적묵(積墨)으로 암벽을 표현했고 가까운 산은 미점(米點)으로 표현한 바 수목(樹木) 바탕에 역시 암벽이 깔려 있어서 서울 인왕산 일대의 산세를 잘 나타내고 있다. 또한 이 그림은 서울 인왕산 동록(東麓)에 있는 인곡(仁谷)의 실경(實景)을 그린 것인데, 비록 소품이지만 소박한 은자의 집이 시정(詩情) 가득히 풍기고 있다.

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겸재(謙齋)는 장수한 데다가 만년에 이르기까지 취흥을 불문하고 그림을 많이 그린 화가이며 중국 명(明)대 말기 이래 중국에서 크게 자리잡은 남종화풍(南宗畵風)의 정식(定式)을 자기 그림에 반영시킴으로써 또 다른 면을 보여주고 있다. 이 《인곡유거도(仁谷幽居圖)》는 느낌으로나 구도로 보아서 남종문인화풍(南宗文人畵風)이 배어 있는 작품이라고 해도 무리는 아닐 것이다.

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아티스트 : 김홍도
제작연도 : 18세기 ~ 19세기

따사로운 햇볕 아래 주황색 새끼 고양이와 검정 빛 제비 나비, 그리고 고운 주홍색 패랭이꽃과 수줍은 자주빛 제비꽃이 화사한 빛깔로 조화롭게 표현되고 있는 그림이다. 고양이는 제비 나비를 처다보고 있는데 보는 모습이 마치 어미와 새끼같다.

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• 회화명 :<황묘농접(黃猫弄蝶)> • 작자명 : 김홍도 조선시대(18-19세기) 김홍도의 작품<황묘농접(黃猫弄蝶)>은 따사로운 햇볕 아래 주황빛 새끼 고양이와 검정빛 큰 제비나비, 그리고 고운 주홍색 패랭이꽃과 수줍은 자주색 제비꽃이 화사한 빛깔로 조화롭게 표현되고 있는 그림이다. 고양이는 눈이 호방씨처럼 오그라든채 호기심 어린 눈길로 훨훨 나는 나비를 올려다보고 있는데, 귀를 오똑 세우고 고개를 돌려 통통한 몸이 매우 귀엽다. 활짝 날개를 편 나비는 그 긴 날개꼬리가 매우 우아하다. 현재 간송미술관에…

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아티스트:장욱진
종류:유화(회화)
제작년도:1973년
제작 기법:캔버스에 유채

가족은 나무의 모습이 바람을 받은 것 같은데,역시 바람을 타고 네마리가 새가 열지어 날아간것의 뜻을 가지고 있고,초가집 안에 엄마,아빠 그리고 두아이랑 함께 서있다.그위로 날아가는 모습이 화가의 화가가 다른 가족 그림에도 나타났기 때문에 감동이 더해졌다

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중앙의 나무를 사이로 양옆에 기와집과 초가집을 배치하는 화가의 전형적인 구도법 중 하나이다. 하지만 이 작품에서는 완전한 좌우대칭이 아니라 공간에서의 전후관계를 가지며, 그 차이는 또 멀리 보이는 양식화된 산으로 이어져 삼각형의 안정된 구도를 만들어낸다. 나무의 모습이 바람을 받은 듯한데, 역시 바람을 타고 네 마리의 새가 열지어 날아간다. 초가집 안에 엄마와 아빠, 그리고 두 아이가 함께 서 있고, 그 위로 새들이 날아가는 모습은 화가의 다른 가족 그림에서도 자주 등장한다.

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중앙의 나무를 사이로 양옆에 기와집과 초가집을 배치하는 화가의 전형적인 구도법 중 하나이다. 하지만 이 작품에서는 완전한 좌우대칭이 아니라 공간에서의 전후관계를 가지며, 그 차이는 또 멀리 보이는 양식화된 산으로 이어져 삼각형의 안정된 구도를 만들어낸다. 나무의 모습이 바람을 받은 듯한데, 역시 바람을 타고 네 마리의 새가 열지어 날아간다.

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“소나무 그리는 첫 번째 의미는 내가 작업에 방황하며 휘청 일 때 마치 먹구름 속에서 비치는 한줄기 햇살과 같은 느낌으로 숨통을 틔게 해 주었던 소재이기 때문이다. 그리고 사계절 푸르름으로 드러나는 변치않는 절개. 살아서 오백년 죽어서 오백년이라는 영속성의 의미. 구불구불 하늘을 향해 뻗어 올라가는 자유로움과 힘찬 기상이 그림의 소재로 선택하기에 조금도 부족함이 없다. 소나무를 즐겨 그렸던 옛 묵객과 화가들도 나와 같은 감흥으로 그렸을 것이다." 류명렬의 작가노트의 한 구절이다. 류명렬은 소나무를 통해 우리 민족의 자유로움과 오랜 세월 우리의 곁을 지키는 따스함을 표현하고 싶었던 걸까?

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"소나무를 소재로 해서 연작을 계속해 오고 있다. 소나무를 그리는 첫 번째 의미는 내가 작업에 방황하며 휘청 일 때 마치 먹구름 속에서 비치는 한줄기 햇살과 같은 느낌으로 숨통을 틔게 해 주었던 소재. 그리고 사계절 푸르름으로 드러나는 변치않는 절개. 살아서 오백년 죽어서 오백년이라는 영속성의 의미. 우리 민족과 오랜 세월의 희노애락을 함께 했던 우리의 나무. 구불구불 하늘을 향해 뻗어 올라가는 자유로움과 힘찬 기상이 그림의 소재로 선택하기에 조금도 부족함이 없다. 소나무를 즐겨 그렸던 옛 묵객과 화가들도 나와 같은 감흥으로 그렸을 것이다. 소나무 작업에는 희열이 있다. 이 희열이 소멸된다면 소재의 변화나 또 다른 형태의 작업으로 넘어 가겠지만, 아직은 작업 중에 느끼는 새로움과 완숙함이 연작을 하는 동력으로 작용하고 있다. 천년을 사는 소나무의 마음으로 조급함 없이 오늘도 소나무를 그린다....." 작가노트 中

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"소나무를 소재로 해서 연작을 계속해 오고 있다. 소나무를 그리는 첫 번째 의미는 내가 작업에 방황하며 휘청 일 때 마치 먹구름 속에서 비치는 한줄기 햇살과 같은 느낌으로 숨통을 틔게 해 주었던 소재. 그리고 사계절 푸르름으로 드러나는 변치않는 절개. 살아서 오백년 죽어서 오백년이라는 영속성의 의미. 우리 민족과 오랜 세월의 희노애락을 함께 했던 우리의 나무.

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작가:이수경
제작연도:2006년
종류:입체작품

달에 토끼가 살고있는 모습을 표현했다.
달 표면을 여러 조각을 붇혀서 표현했다.

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아티스트 : 서진달
제작년도 : 1940년

이 작품은 작가가 귀국 후 대국의 계성중학교 교사로 재직하던 무렵에 제작한 작품이 이다.활달한 필치와 강한 채색이 작가의 특징을 보여주고 있다.

작품 선정이유 : 강렬한 눈빛이 나를 사로잡았다.

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도풍(稻風) 서진달(1908-1947)은 대구 출생으로 일본 도쿄미술학교에서 유화를 수학하였다. <소년의 얼굴>(1940)은 작가가 귀국 후 대구의 계성중학교 교사로 재직하던 무렵에 제작한 작품으로 여겨지는데, 활달한 필치와 강한 채색이 작가의 특징을 보여주고 있다. 이 작품은 최근 친지를 통해 발견된 수채화첩의 미공개 작으로 뒷면에는 연필 스케치가 있어 그의 제작 스타일을 감안케 한다.

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도풍(稻風) 서진달(1908-1947)은 대구 출생으로 일본 도쿄미술학교에서 유화를 수학하였다. <소년의 얼굴>(1940)은 작가가 귀국 후 대구의 계성중학교 교사로 재직하던 무렵에 제작한 작품으로 여겨지는데, 활달한 필치와 강한 채색이 작가의 특징을 보여주고 있다. 이 작품은 최근 친지를 통해 발견된 수채화첩의 미공개 작으로 뒷면에는 연필 스케치가 있어 그의 제작 스타일을 감안케 한다.

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작가:정운면제작연도:1941년

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작가:정운면
제작연도:1941년
제작기법:섬유-견

앞쪽은 숲으로 둘러싸여 있고, 뒤쪽은  산들이 있다
산이 웅장하게 잘 표현된 것 같다

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정운면(1906-1948)은 호남지역에서 활동했던 근대기 남종산수화(南宗山水畵)가로 자연을 전통적 관점에서 바라보는 양식적 특성을 지니고 있다. 그는 담채(淡彩)가 가미된 작가 특유의 필묵(筆墨)의 운용으로 한국 근대기 실경(實景)을 근간으로 하는 산수화의 전형을 보여주었다. 특히, 호남의 남종산수화를 대표하는 의재(毅齋) 허백련과 근원(槿園) 구철우, 목재(木齋) 허행면 등이 중심이 되어 연진회(1939)를 창립함으로써 남종산수화의 근간을 마련한 것으로 평가받고 있다. <산수>(1941)는 습윤한 느낌의 남종…

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작가:최하윤
제작:2009
출생년도:1986

내 생각:정성이 잘 보인다
진주귀걸이에서 샤넬로 바꾼건 아마도 비싸보이려고 한게 아닌가..
귀걸이가 이쁘다
갖고싶다

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샤넬 귀걸이를 한 소녀

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아티스트:남계우
제작연도:19세기경
제작방법:종이에수묵채색
느낌:잘 관찰하여 그렸다

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일호 남계우는 조선말기 나비만을 전문적으로 그려 ‘남나비’라는 별명을 얻기도 했던 사대부화가이다. 선면 (扇面)의 <화접도>는 무늬가 화려한 호랑나비와 작은멋쟁이나비를 사실적으로 담아내 남계우의 특징을 잘 보여준다. 화면 오른편에는 푸른 잎사귀의 분홍빛이 도는 탐스러운 작약을 배치하여 화사하면서도 은은한 멋이 한껏 어우러졌다. 화면 왼편에는 남계우가 후년기 작품에서 자주 쓴 ‘일호산인서우월홍소방 (一毫散人書于月虹小房)’이라는 관지를 확인할 수 있다.

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아티스트:정운면
제작연도:1941년
기법:섬유견

이 작품은 습윤한 느낌의 남종산수화의 백미로
유려한 필선과 녹색을 주조로 하여 황색,흑색의
전통 채색이 잘 조화를 이루고있다

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정운면(1906-1948)은 호남지역에서 활동했던 근대기 남종산수화(南宗山水畵)가로 자연을 전통적 관점에서 바라보는 양식적 특성을 지니고 있다. 그는 담채(淡彩)가 가미된 작가 특유의 필묵(筆墨)의 운용으로 한국 근대기 실경(實景)을 근간으로 하는 산수화의 전형을 보여주었다. 특히, 호남의 남종산수화를 대표하는 의재(毅齋) 허백련과 근원(槿園) 구철우, 목재(木齋) 허행면 등이 중심이 되어 연진회(1939)를 창립함으로써 남종산수화의 근간을 마련한 것으로 평가받고 있다. <산수>(1941)는 습윤한 느낌의 남종…

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작가 : 류명렬
제작연도 : 2011년
제작기법 : 아크릴

류명렬 작가는 소나무를 소재로 그린다.
이 작품은 소나무를 소재로 그린 작품 중에
하나이다.
'소나무를 그리는 첫 번째 의미는 내가 작업에
방황하며 휘청 일 때 마치 먹구름 속에서 비치는 한줄기 햇살과 같은 느낌으로 숨통을 틔게 해 주었던 소재.  우리 민족과 오랜 세월의 희노애락을 함께 했던 우리의 나무. 소나무를 즐겨 그렸던 옛 묵객과 화가들도 나와 같은 감흥으로 그렸을 것이다. 소나무 작업에는 희열이 있다. '라고 하였다.
이 소나무 그림은 정말 내가 실제로 보고있는것처럼 실감나는 느낌의 그림이다.

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"소나무를 소재로 해서 연작을 계속해 오고 있다. 소나무를 그리는 첫 번째 의미는 내가 작업에 방황하며 휘청 일 때 마치 먹구름 속에서 비치는 한줄기 햇살과 같은 느낌으로 숨통을 틔게 해 주었던 소재. 그리고 사계절 푸르름으로 드러나는 변치않는 절개. 살아서 오백년 죽어서 오백년이라는 영속성의 의미. 우리 민족과 오랜 세월의 희노애락을 함께 했던 우리의 나무. 구불구불 하늘을 향해 뻗어 올라가는 자유로움과 힘찬 기상이 그림의 소재로 선택하기에 조금도 부족함이 없다. 소나무를 즐겨 그렸던 옛 묵객과 화가들도 나와 같은 감흥으로 그렸을 것이다. 소나무 작업에는 희열이 있다. 이 희열이 소멸된다면 소재의 변화나 또 다른 형태의 작업으로 넘어 가겠지만, 아직은 작업 중에 느끼는 새로움과 완숙함이 연작을 하는 동력으로 작용하고 있다. 천년을 사는 소나무의 마음으로 조급함 없이 오늘도 소나무를 그린다....." 작가노트 中

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"소나무를 소재로 해서 연작을 계속해 오고 있다. 소나무를 그리는 첫 번째 의미는 내가 작업에 방황하며 휘청 일 때 마치 먹구름 속에서 비치는 한줄기 햇살과 같은 느낌으로 숨통을 틔게 해 주었던 소재. 그리고 사계절 푸르름으로 드러나는 변치않는 절개. 살아서 오백년 죽어서 오백년이라는 영속성의 의미. 우리 민족과 오랜 세월의 희노애락을 함께 했던 우리의 나무.

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아티스트:장욱진
종류:유화
제작년도:1972
제작기법:캔버스에 유채

이작품은 손자가 태어난 것을 기뻐하여 그린거라고 한다 그림이 너무 신기하다

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이 작품은 손자가 태어난 것을 기뻐하여 그린 것이라고 한다. 벽면처럼 질감을 준 바탕 위에 먹선 같은 간결한 선으로만 그리고 있는데, 아이의 천진난만하고 장난기 넘치는 표정과, 균형을 잡고 서려는 약간의 파격을 준 자세가 잘 어울려 한껏 싱그러운 기분을 자아낸다. 이 그림의 형상은 후에 화가의 사후, 고향인 충청남도 연기군 내판에 설립한 기념탑비 맨 아랫단에 양각으로 새겨졌다.

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이 작품은 손자가 태어난 것을 기뻐하여 그린 것이라고 한다. 벽면처럼 질감을 준 바탕 위에 먹선 같은 간결한 선으로만 그리고 있는데, 아이의 천진난만하고 장난기 넘치는 표정과, 균형을 잡고 서려는 약간의 파격을 준 자세가 잘 어울려 한껏 싱그러운 기분을 자아낸다. 이 그림의 형상은 후에 화가의 사후, 고향인 충청남도 연기군 내판에 설립한 기념탑비 맨 아랫단에 양각으로 새겨졌다.

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작가: 김홍도
제작년도: 18세기
기법: 종이에 엷은 색

나는 이 그림의 춤추고 있는 흥겨운 장면을 잘 표현한 것 같다. 또한 이 그림은 깊은 공간감을 연출했다고 한다.

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풍속화의 대가인 김홍도金弘道(1745~1806 이후)는 다양한 계층의 서민들을 관찰하여 그들의 일상을 특유의 익살과 해학으로 재탄생시켰다. 음악과 춤이 어우러진 흥겨운 장면을 그린 이 그림에서는 피리 둘, 대금, 해금, 장구, 북으로 구성되는 삼현육각三絃六角의 장단에 맞추어 춤을 추는 무동의 춤사위와 휘날리는 옷자락에서 신명이 느껴진다. 악사들이나 무동 모두가 흥에 겨워 흠뻑 젖어들어 있다. 화면 가운데를 비워둔 것이 이 그림의 특징적인 구성이다. 악사들이 안정감 있게 ′ㄱ′자로 꺾여 배치되어 있고 ′ㄱ′자 중앙의 대각선 쪽으로 떨어진 곳에 무동을 배치함으로써 전체적인 균형과 아울러 중심을 잡으며 깊은 공간감을 연출하였다.

특히 무동의 긴 소맷자락과 휘날리는 띠의 옷 주름이 과감한 필치로 강렬하게 처리되어 있어 신명나는 춤사위가 잘 표현되고 있으며, 들어 올린 발끝에서도 한국 무용 고유의 춤사위가 잘 표현되고 있다.

김홍도가 40대 전후에 그린 것으로 추측되는 《단원풍속도첩》에는 스물다섯 점의 그림이 실렸는데, <서당>, <밭갈이>, <씨름>, <무동>, <기와이기>, <대장간>, <주막>, <우물가>, <벼타작> 등 조선시대 사람들의 일상생활 모습을 소재로 다루고 있다.

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춤추는 아이, 《단원 풍속도첩》

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풍속화의 대가인 김홍도金弘道(1745~1806 이후)는 다양한 계층의 서민들을 관찰하여 그들의 일상을 특유의 익살과 해학으로 재탄생시켰다. 음악과 춤이 어우러진 흥겨운 장면을 그린 이 그림에서는 피리 둘, 대금, 해금, 장구, 북으로 구성되는 삼현육각三絃六角의 장단에 맞추어 춤을 추는 무동의 춤사위와 휘날리는 옷자락에서 신명이 느껴진다. 악사들이나 무동 모두가 흥에 겨워 흠뻑 젖어들어 있다.

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아티스트: 김윤종

제작연도: 2010년

종류: 유화

김윤종은 하늘과 구름을즐겨그려서 모든그림에 하늘과 구름이그려져있다
색깔을잘정해서 사진찍은것처럼보인다

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작가: 이중섭
종류: 유화
기법: 종이에 유채
제작연도: 1954년경

이 작품은 내용면에서 거친 선묘와 소의 역동적인 자세 등이
작가 개인의 감정을 표출했다고 보기도 하고, 한국의 토종 소인 황소를
흰색의 소로 표현한 것에서 백의 민족인 한민족의 모습을 표현한
민족적 표상으로 해석되기도 한다

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어린이/학생백과, 동물/식물, 건강, 역사, 자연과학, 인문과학, 미술작품, 비주얼사전 등 전문가들이 정리한 지식을 제공하는 종합백과서비스

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작가:이중섭
제작 연도:1953년도
기법:종이에 유채

황소 그림의 배경이 붉은색을 뛰어 인상이 깊다

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어린이/학생백과, 동물/식물, 건강, 역사, 자연과학, 인문과학, 미술작품, 비주얼사전 등 전문가들이 정리한 지식을 제공하는 종합백과서비스

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작가 미상이다.
송학 · 숙작 · 오리 · 잉어 등 4가지 소재를 시리즈로 표현한 작품 중 송학을 표현한 민화 작품이다. 소나무 한 그루가 당당히 서 있고 그 아래 학 한 마리가 청초하게 서 있다. 나무의 표현에서 과감한 생략법을 써 송학이 더욱 돋보인다. 학과 소나무는 장수를 상징한다.

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원화정보

일러스트정보

상징형 설명

장수/ 벼슬/ 새해
소나무는 눈서리가 몰아치는 한 겨울에도 푸르름을 잃지 않아 대나무, 매화와 함께 세한삼우(歲寒三友)로 일컬어졌으며 선비들에게 군자 또는 절개의 상징으로 칭송되었다. 같은 이유, 즉 추위가 오면 잎을 떨구는 다른 나무들과 달리 한겨울에도 푸르름을 간직하고 있어 소나무는 장수를 상징한다. 절개의 상징으로 그려진 대표적인 그림으로 김정희의 <세한도>를 꼽을 수 있으며 장수 상징 그림으로 <십장생도>를 들 수 있다.
소나무는 또한 학 그림에 함께 그려지는 경우가 많은데, 학과 소나무는 장수를 상징하는 동시에 벼슬과 관련이 있다. 학은 문관 일품(一品)에 비유되며, 소나무는 산행길에 비를 피하게 해준 나무라 하여 진시황으로부터 벼슬을 받은 바 있다. 이는 중국의 이야기지만 우리나라에도 속리산 법주사 입구에 정이품송(正二品松)에 얽힌 이야기가 유명하다. 따라서 학과 소나무가 함께 그려진 그림은 장수의 염원과 문관으로서 벼슬에 봉해지기를 기원하는 마음을 동시에 담고 있는 것이라 풀이할 수 있다.
소나무는 또한 항상 푸르름을 간직한다 하여 새해[新年]를 상징하기도 하는데, 대표적인 예가 까치호랑이 그림에 쓰인 소나무이다. 즉 소나무와 까치, 호랑이가 함께 그려진 그림은 '새해를 맞이하여 기쁜 소식이 있길 기원'하는 마음을 담은 것이다. 기쁨을 의미하는 까치 두 마리와 함께 그려진 소나무 역시 신년(新年)을 의미한다.
또 소나무는 우리를 도와주고 보호하며 악귀를 물리치는 벽사의 힘이 있다 믿어졌다. 동제를 지낼 때 마을 어귀에 금줄을 매어 놓고 소나무를 솔가지를 꽂아 두고, 아기를 낳은 집에 솔가지를 꽂은 금줄을 매어 두는 것, 그리고 장을 담근 후 독에 솔가지를 꽂은 금줄을 쳐두는 것은 모두 밖에서 들어오는 잡귀의 침입과 부정을 막으려는 뜻에서 행하는 일이다.

* 관련상징형 : 까치/ 호랑이

<참고문헌>
『한국문화 상징사전』1 · 2, 두산동아, 1995 / 김길성,『민간전통 刺繡베갯모』, 삼성문화인쇄(주), 2001. / 임영주,『한국전통문양』1~3, 예원, 1998. / 정신문화연구원,『한국민족문화대백과사전』1~27권 / 노자키 세이킨,『中國吉祥圖案』, 예경, 1992. / 정민,『한시 속의 새, 그림 속의 새』1 · 2, 효형출판, 2003. / 이상희,『꽃으로 보는 한국문화』1~3, 넥서스, 1998. / 김종대,『우리문화의 상징세계』, 다른세상, 2001. / 조용진,『동양화 읽는 법』, 집문당, 2002. / 허균,『전통미술의 소재와 상징』, 교보문고, 1991. / 허균,『전통문양』, 대원사, 1995. 허균,『사찰장식 그 빛나는 상징의 세계』, 돌베개, 2000. / 이성미 · 김정희, 『한국회화사용어집』, 다할미디어, 2003.

원천유물 설명

영모화. 4폭의 영모화 중 제1폭. 송학(松鶴) · 숙작(宿鵲) · 오리 · 잉어 등 4가지 소재를 시리즈로 표현한 작품 중 송학을 표현한 민화 작품이다. 오른편의 소나무 한 그루가 뻗어 있으나 중간 부분만 나타나고, 그 아래 학 한 마리가 청초하게 서 있다. 나무의 표현에서 과감한 생략법을 써서 소나무 아래의 학이 더욱 신비롭기까지 하다. 학과 소나무는 장수를 상징한다.

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원화정보] * 유 물 명 : 송학도 * 소 장 처 : 선문대학교박물관[명품도록] * 시 대 : 조선후기 * 재 료 : 종이에 담채 * 크 기 : 54.0x37.4cm [일러스트정보] * 작 품 명 : 소나무 * 작품출처 : 송학도 * 작품종류 : 2D일러스트 [상징형 설명] 장수/ 벼슬/ 새해 소나무는 눈서리가 몰아치는 한 겨울에도 푸르름을 잃지 않아 대나무, 매화와 함께 세한삼우(歲寒三友)로 일컬어졌으며 선비들에게 군자 또는 절개의 상징으로 칭송되었다.

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아티스트 안윤모
제작연도 2012년
종류 아크릴화
기법 Acrylic on canvas

바다를 항해해서 새로운것을 얻는 것처럼 책으로 지식을 얻는걸 표현한것같다

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세상은 점점 디지털화 되어가고 있다. 책이 가진 고유한 특성인 인쇄활자는 점점 쇠퇴 해지고, 디지털화된 미디어의 세상이 되어가고 있다. 각 개인의 이성과 개성이 중요시 되는 책의 기능은 절대 권력의 비판을 가져온다는 이유로 책을 모조리 불태워진다는 1953년에 출간된 레이 브래드 버리의 "화씨 451" 을 지금의 시점에서 떠 올리기에 충분하다. 역사적으로 보면 동양에서는 비판적 불온 문서를 불태우고, 학자들을 몰살시킨 분서갱유가 있었고, 서양에서는 나치들이 나약한 독일을 상징하는 책들을 화형 시킨 일들이 있었다.

이렇듯 수많은 책들이 권력에 몰살되고 어려움을 겪었지만, 여전히 책은 우리들에게 아주 가까운 곳에 자라잡고 있다. 지금으로부터 3년 전인 2009년 7월 안윤모 책 그림 전국투어를 시작하며 책을 소재로 한 그림이 나오기 시작했다. 책을 벗 삼아 책과 씨름도 해보고 이야기도 하다보면, 책과 좀 더 가까이 지낼 수 있다는 생각에서 출발하였다. "집은 책으로, 정원은 꽃으로 가득 채워라" 라고 말한 앤드류 랑그 의 말처럼 수천 권의 책으로 미술관을 채웠고, 책 조형물을 만들어 그야말로 책이 집이 되는 형상이 등장했다.

책은 나에게 무한한 상상력을 제공해준다. 책은 나에게 안락한 집이 되고, 바다를 항해하는 배가 되고, 잠시 현실에서 벗어나 달콤한 꿈을 꾸게 해준다. 책을 통해서 보다 넓은 세상을 이야기하고, 아름다운 생각을 그림을 통해서 공유할 수 있다면 누구라도 행복해질 것 같은 생각이 든다. 그런 이유로 최근에 책을 그리고 만드는 일이 나에겐 큰 즐거움이다.

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세상은 점점 디지털화 되어가고 있다. 책이 가진 고유한 특성인 인쇄활자는 점점 쇠퇴 해지고, 디지털화된 미디어의 세상이 되어가고 있다. 각 개인의 이성과 개성이 중요시 되는 책의 기능은 절대 권력의 비판을 가져온다는 이유로 책을 모조리 불태워진다는 1953년에 출간된 레이 브래드 버리의 "화씨 451" 을 지금의 시점에서 떠 올리기에 충분하다.

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아티스트:정선
제작년도:18세기경
종류:수묵화

산과 집들이 한눈에 들어온다
마치 서울에 있는 북한산이 보여주는것 같고,풍경이 왠지 모르게 공기와 함께 경치를 보여주는 것 같다

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어린이/학생백과, 동물/식물, 건강, 역사, 자연과학, 인문과학, 미술작품, 비주얼사전 등 전문가들이 정리한 지식을 제공하는 종합백과서비스

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아티스트:심사임당
제작년도:조선시대
내 생각:나비가 많고 나비 색깔 다채로워어서

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어린이/학생백과, 동물/식물, 건강, 역사, 자연과학, 인문과학, 미술작품, 비주얼사전 등 전문가들이 정리한 지식을 제공하는 종합백과서비스

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아티스트:조희룡
제작연도:19세기
기법:종이에 색

이 작품은 멋진나무를 그린 그림이다

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조희룡趙熙龍(1789~1866)은 시, 글씨, 그림에 모두 뛰어난 재주를 보였던 화가다. 유작 중 가장 많은 수가 매화 그림인데 이와 같은 자신의 매화화벽梅花畫癖을 『석우망년록』에 상세히 적었다. 이 그림은 두 그루의 매화가 커다란 화면 전체에 펼쳐져 있는 본격적인 전수식全樹式 병풍이다. 병풍 전면에 걸쳐 용이 솟구쳐 올라가듯 구불거리며 올라간 줄기는 좌우로 긴 가지를 뻗어내고, 흰 꽃송이와 붉은 꽃송이가 만발해 있는 걸작이다. 조선말기에 이르면 이전 시대에 묵매가 많이 그려진 것과 달리 이 작품과 같이 청대 화풍의 영향을 받아 화려한 색채의 홍백매紅白梅가 많이 제작되었다.

이 작품의 오른쪽에 적힌 글에서 조희룡은 자신의 매화 그림이 기존의 화론畫論에서 말하는 화법畫法이 아닌 전서篆書와 예서隸書의 서법書法으로 이루어진 것이라 하였다. 점점이 피어 있는 화려한 매화는 '은하수에서 쏟아 내린 별 무늬'와도 같고, '오색 빛깔 나부산羅浮山의 나비를 풀어놓은 것 같다.'고 하여 예술세계에서 무아의 경지에 들어가는 절정의 단계를 나비가 훨훨 나는 것에 비유하였다.

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조희룡趙熙龍(1789~1866)은 시, 글씨, 그림에 모두 뛰어난 재주를 보였던 화가다. 유작 중 가장 많은 수가 매화 그림인데 이와 같은 자신의 매화화벽梅花畫癖을 『석우망년록』에 상세히 적었다. 이 그림은 두 그루의 매화가 커다란 화면 전체에 펼쳐져 있는 본격적인 전수식全樹式 병풍이다. 병풍 전면에 걸쳐 용이 솟구쳐 올라가듯 구불거리며 올라간 줄기는 좌우로 긴 가지를 뻗어내고, 흰 꽃송이와 붉은 꽃송이가 만발해 있는 걸작이다.

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작가: 장욱진
제작년도: 1951년
기법: 판지에 유채

화가의 다른 작품들에 비해 인위적으로 구성된 공간이 아닌 실제적 공간을 주조로 한 것과 배와 그 위에 탄 사람, 동물, 물건들을 질서정연하게 색면으로 채색한 것이 특징적이라고 한다. 실제적 공간을 잘표현한 것 같다.

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화가가 고향인 충남 연기군 내판에 피란 가 있던 시절 그린 작품으로서, 1939년작 《소녀》의 뒷면에 그려졌다. 역시 캔버스를 구하기 어려웠기 때문으로 짐작된다. 유족에 의하면, 이 그림은 보따리를 싸들고 피란 가는 장면이 아니라 당시 연기군 고향에 조치원으로 이어지는 '미호천'이라는 강나루의 풍경을 그린 것이라고 한다. 5일장에 가서 물건을 사고 돌아오는 광경으로서, 이는 화가가 어린 시절부터 보아온 풍경이다.

물건을 사거나 팔고 돌아오는 가볍고 한가한 마음이 밝은 색조로 표현되어 있다. 화가의 다른 작품들에 비해 인위적으로 구성된 공간이 아닌 실제적 공간을 주조로 한 것과 배와 그 위에 탄 사람, 동물, 물건들을 질서정연하게 색면으로 채색한 것이 특징적이다. 배 위의 대상들이 일렬로 나열되어 평면성이 느껴지지만, 한 배에 타고 있다는 설정으로 인해 현실 공간적 성격이 부각되고 있다. 그러나 화가의 전체적인 작품의 경향은 비재현적 공간을 주된 특징으로 한다. 때문에 오광수의 지적처럼 평면성, 중앙집중식 구도를 화가 작품세계의 특징으로 이해할 수 있다.

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화가가 고향인 충남 연기군 내판에 피란 가 있던 시절 그린 작품으로서, 1939년작 《소녀》의 뒷면에 그려졌다. 역시 캔버스를 구하기 어려웠기 때문으로 짐작된다. 유족에 의하면, 이 그림은 보따리를 싸들고 피란 가는 장면이 아니라 당시 연기군 고향에 조치원으로 이어지는 '미호천'이라는 강나루의 풍경을 그린 것이라고 한다. 5일장에 가서 물건을 사고 돌아오는 광경으로서, 이는 화가가 어린 시절부터 보아온 풍경이다.

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작가 : 김용익
제작연도 : 1995년
종류 : 아크릴화

이 작품의 작업 과정은 먼저 밑칠을 몇 번 한 후에, 연필 드로잉을 하고, 그 뒤 계속해서 그 위에 밑칠을 한다. 이윽고 드로잉 선이 잘 보이지 않게 되는데 그 위에 붉은 원을 얹은다. 붉은 원의 배열은 일정한 패턴을 따라 배열된 것인데, 그 패턴이 어떤 패턴인지는 당신이 발견하기 바란다.

작품 선정이유 : 붉은 원의 배열이 일정한 패턴을 따라 배열된 거라고 하는데 뭔 패턴인지 모르겠어서 친구들이 봤으면 했다.

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메모) 지난 토요일(1995.4.29) 이 작품을 완성하다. 이것은 왼쪽 것이다. 작품의 제목은 <가까이... 더 가까이...(Mr.Park)>이다. 아니면 <가까이... 더 가까이...(형제들)>이어도 좋다. 작업 과정을 소개하자면, 먼저 밑칠(건축용으로 쓰이는 핸디코드이다)을 몇 번 한 후에 연필 드로잉을 한다. 그 뒤 계속해서 그 위에 밑칠을 한다. 이윽고 드로잉 선이 잘 보이지 않게 된다. 그 위에 붉은 원을 얹는다. 붉은 원의 배열은 일정한 패턴을 따라 배열된 것인데, 그 패턴이 어떤 패턴인지는 당신이 발견하기 바란다. 김용익

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메모) 지난 토요일(1995.4.29) 이 작품을 완성하다. 이것은 왼쪽 것이다. 작품의 제목은 <가까이... 더 가까이...(Mr.Park)>이다. 아니면 <가까이... 더 가까이...(형제들)>이어도 좋다. 작업 과정을 소개하자면, 먼저 밑칠(건축용으로 쓰이는 핸디코드이다)을 몇 번 한 후에 연필 드로잉을 한다. 그 뒤 계속해서 그 위에 밑칠을 한다. 이윽고 드로잉 선이 잘 보이지 않게 된다. 그 위에 붉은 원을 얹는다.

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작가:안중식
제작년도:1909년
종류:비단에 수묵담채

새의 털 느낌을 잘 살려서 너무 진짜같다

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아티스트 황선태
제작연도 2011년
기법 강화유리, 샌딩, 전사필름, 형광조명

빛으로 그 사물의 존재성과 묘한 공간을 잘나타냈다

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아티스트:장욱진
종류 유화
제작년도:1962년
제작기법:캔버스에 유채

인물을 위한 기호의 선이 보다 단정적이며 힘차다

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종이에 유화 물감으로 그린 1961년의 《사람》(050)과 같은 작품이다. 캔버스 천에 그렸기 때문인지 상대적으로 050번 작품보다 번짐과 질감의 효과를 덜 강조했다. 그래서인지 인물을 위한 기호의 선이 보다 단정적이며 힘차다. 일본 일련종(一蓮宗)의 불교단체인 고쿠쥬카이의 초청으로 일본을 방문하게 된 화가의 부인이 그 단체에 선물한 작품이며, 당시 화가가 직접 골라주었다고 한다. 화가는 최대한 표현을 절제하고 인물 또한 최소한의 본질만을 그린 이 작품이 불교의 수행정신과도 부합한다고 생각하여 이 작품을 골라준 듯하다. 화가 사…

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작가:이인문제작연도:18세기 

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작가:이인문
제작연도:18세기 후반~19세기 초반경
제작기법:지본담채

안개 덕에 희미하게 보이는 산이 더 웅장해 보인다
절벽위에 있는 집 한 채와 절벽에 자란 붉은색 꽃이 조화롭다

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단원 김홍도의 절친한 친구로 김홍도와 더불어 화단을 풍미했던 고송유수관(古松流水館) 이인문(李寅文, 1745-1821)은 겸재 정선 화풍과 현재 심사정 화풍을 소화하여 산수화로 이름을 높인 화원입니다. 다만 김홍도와 달리 남아있는 진경산수화는 많지 않습니다.

총석정은 강원도 통천에서 동해변을 따라 동북쪽으로 7킬로미터쯤 올라가면 있습니다. 총석정은 육모의 기이한 돌기둥과 동해의 창활한 바다와 어우러져 관동팔경 중에서도 가장 빼어난 경치를 자랑하여 많은 시인묵객(詩人墨客)들이 시화(詩畵)로 총석정을 찬미했습니다.

수직준(垂直皴)으로 표현된 돌기둥과 붓을 뉘어 찍은 점들로 처리한 언덕에서는 정선의 영향이 보이고 분방한 파도 표현에서는 심사정의 영향이 보입니다. 그러나 면밀히 계산해서 경물을 배치하여 주제를 뚜렷이 드러낸 화면 구성은 이인문 특유의 장점입니다. 화면 왼쪽 아래에서 시작되어 바다를 향해 솟은 반원의 언덕은 감상자의 시선을 총석정까지 자연스럽게 끌고 가는데 시선은 반원의 동선을 따라 바다까지 연장됩니다.

이 반원 구도 안에 수직으로 솟아난 세 개 돌기둥은 대소와 농담을 변화시키면서 화면 한가운데로 끌어내어 한껏 부각시켰습니다. 총석정 주변에 핀 꽃을 표현한 붉은 점들은 화면 전체에 흐르는 푸른 색조와 대비되면서 동시에 총석정에 시선을 모아주고 있습니다. 다만 동해바다의 경직된 수평선이 부자연스러운데 이는 보이는 것을 정확히 옮겨내려는 생각에서 기인한 것입니다. 이것은 이전의 산수화에서는 찾아볼 수 없었던 인식과 표현입니다. 겸재와 현재는 물론, 서양화풍까지 가미하여 이루어낸 걸작입니다.

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단원 김홍도의 절친한 친구로 김홍도와 더불어 화단을 풍미했던 고송유수관(古松流水館) 이인문(李寅文, 1745-1821)은 겸재 정선 화풍과 현재 심사정 화풍을 소화하여 산수화로 이름을 높인 화원입니다. 다만 김홍도와 달리 남아있는 진경산수화는 많지 않습니다. 총석정은 강원도 통천에서 동해변을 따라 동북쪽으로 7킬로미터쯤 올라가면 있습니다. 총석정은 육모의 기이한 돌기둥과 동해의 창활한 바다와 어우러져 관동팔경 중에서도 가장 빼어난 경치를 자랑하여 많은 시인묵객(詩人墨客)들이 시화(詩畵)로 총석정을 찬미했습니다.

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작가:???
제작 연도:18 세기
기법:종이에 먹

호랑이의 눈이 매섭다.

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호랑이 그림은 벽사辟邪의 목적으로 애용되던 소재로 전문 화가들에 의해서 조선 초기부터 계속 그려졌다. 이 그림 위에는 '현재玄齋'라는 도장이 있어 심사정沈師正(1707~1769)의 작품으로 전해져 왔으나, 글씨체가 심사정의 것과는 확연한 차이를 보이므로 심사정의 작품으로 보기는 어렵다. 흔히 호랑이는 소나무 또는 대나무, 까치 등과 함께 그려지지만, 이 그림에서는 배경을 생략한 채 호랑이만을 화면에 꽉 채워 그렸다. 안으로 야무지게 향한 꼬리, 매서운 눈빛과 표정, 묵직한 발놀림에서 느껴지는 긴장감은 화가의 뛰어난 솜씨를 보여준다. 가는 붓으로 꼼꼼히 그린 치밀한 묘사는 조선 후기 동물화의 특징이다. 오른쪽 윗부분에는 나중에 쓴 듯 한 풍자적인 7언시가 그림과 조화를 이루고 있다. 제시題詩의 내용은 다음과 같다.

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호랑이 그림은 벽사辟邪의 목적으로 애용되던 소재로 전문 화가들에 의해서 조선 초기부터 계속 그려졌다. 이 그림 위에는 '현재玄齋'라는 도장이 있어 심사정沈師正(1707~1769)의 작품으로 전해져 왔으나, 글씨체가 심사정의 것과는 확연한 차이를 보이므로 심사정의 작품으로 보기는 어렵다. 흔히 호랑이는 소나무 또는 대나무, 까치 등과 함께 그려지지만, 이 그림에서는 배경을 생략한 채 호랑이만을 화면에 꽉 채워 그렸다.

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종류 한국화
기법 비단 바탕에 설채

책과 상관없는 잡다한 물건들로 채웠다 그래서 공간이 더 살아나보이는데 현대미술같다

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책가도 (冊架圖)란 책, 서가 (書架), 방안의 기물 (器物)들을 함께 그린 그림이다. 일명 서가도 (書架圖)·문방도 (文房圖)·책탁문방도 (冊卓文房圖)라 하며, 우리말로는 책거리 그림이라 부른다. '거리'란 복수를 나타내는 우리말 접미어로서 이 그림에 책과 관계없는 갖가지 일상용구들이 어울려 복잡한 구성을 보이고 있기 때문에 붙여진 이름이다. 유교 사회의 문인 취향을 잘 나타내고 있으며 주로 선비의 사랑방을 장식한 그림이다. 실재하는 사물들을 한데 모아 허구적인 구도를 보이고 있는 책가도는 구성이나 색채표현기법 등이 뛰어나고 현대적인 감각을 보여주는 작품들이 많다. 책가도에는 사방탁자 (四方卓子) 형태의 커다란 서가 속에 책을 중심으로 문방구류·고동기 등을 그려 넣은 유형과, 책과 관계없는 각종 기물을 잡다하게 모아 그린 유형으로 나누어진다.

이 작품은 전자 형식에 해당하는 것으로 비단 바탕에 설채 (設彩)로 그려진 6폭 병풍이다. 화면의 주된 대상물은 책이지만 책과 관계없는 일상용구들이 등장하는 것으로 보아 후기에 제작된 것으로 보인다. 이외에도 등장하는 고동기 (古銅器)들은 당시 문인들의 골동취미를 엿볼 수 있는 것들로 상당히 장식성을 띤 작품이다. 화면에 등장하는 대상은 실물이지만 구도는 완전히 허구인 그림이다. 때로 화조도 (花鳥圖)·문자도 (文字圖)와 함께 그려지기도 하며, 공간적인 위치를 무시하고 평면구성에만 치중한 점은 현대적인 느낌을 준다.

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책가도 (冊架圖)란 책, 서가 (書架), 방안의 기물 (器物)들을 함께 그린 그림이다. 일명 서가도 (書架圖)·문방도 (文房圖)·책탁문방도 (冊卓文房圖)라 하며, 우리말로는 책거리 그림이라 부른다. '거리'란 복수를 나타내는 우리말 접미어로서 이 그림에 책과 관계없는 갖가지 일상용구들이 어울려 복잡한 구성을 보이고 있기 때문에 붙여진 이름이다. 유교 사회의 문인 취향을 잘 나타내고 있으며 주로 선비의 사랑방을 장식한 그림이다.

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작가: 김식
기법: 사직-견

김식의 그림으로 조선 중기가 되면 문인화가들은사계절 산수와 같은 사계절의 풍경에 새를
등장시킨 사계절 영모도를 많이 그렸다.
시든 연꽃 아래 있는 백로 1쌍과 모래밭 갈대숲에
기러기 1쌍이 그려진 이 그림은 각기 가을과
겨울을 상징하고 있다

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김식金埴(생몰년 모름)의 그림으로 조선 중기가 되면 문인화가들은 사계절 산수와 같은 사계절의 풍경에 새를 등장시킨 사계절 영모도를 많이 그렸다. 시든 연꽃 아래 있는 백로 1쌍과 모래밭 갈대숲의 기러기 1쌍이 그려진 이 그림은 각기 가을과 겨울을 상징하고 있다.

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아티스트:심사임당제작년도:조선

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아티스트:심사임당
제작년도:조선시대
내 생각:실제모습을 잘 표현했고 애벌래가 수박을 파먹고 다람쥐가떨어진 수박을먹고있는것 같다

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먹음직한 수박 두 덩어리가 패랭이꽃 만발한 뜨락을 뒹굴고 있다. 주변 넝쿨에는 이제 막 열린 듯한 작은 수박이 매달렸고, 그 위에는 나비가 한가롭게 날아다닌다. 수박을 정신없이 갉아먹는 생쥐들이 돋보인다. 생쥐 두 마리는 머리를 마주하고 달콤한 수박 맛에 흠뻑 빠졌고 이들이 파먹은 수박은 빨간 속살을 그대로 보여준다. 사임당 신씨 의 작품으로 알려진 [초충도병풍]의 첫 장면이다.

현모이자 예술가로 기억된 여인, 사임당 신씨

우리나라 역사에서 가장 주목받는 여성을 꼽으라면, 단연 사임당 신씨의 이름을 떠올릴 것이다. 이를 증명하듯 사임당은 2009년도에 발행, 유통되기 시작한 5만원권에 여성 최초의 도안 인물로 선정되었다. 그러나 사임당에 대한 존경과 사모는 그녀가 생존했던 시절에도 마찬가지였던 것 같다. 대부분의 전통시대 여인들이 역사에 흔적을 남기지 못한 반면, 사임당은 언제 태어났는지 분명하게 알려져 있기 때문이다.

1504년(연산10) 10월 29일 강릉에서 태어나 1551년(명종 6)에 서울에서 48세를 일기로 생을 마감했다. 서울 사람인 신명화와 강릉 사람인 어머니 용인 이씨 사이에서 다섯 딸 중 둘째로 태어났고, 1522년(중종 17) 이원수(李元秀, 1501-1561)와 혼인하여 4남3녀를 두었다. 사임당의 유년시절에 관한 기록은 거의 없지만 학문과 서화를 배울 수 있는 좋은 교육환경에서 성장한 것은 틀림없다. 그러나 조선사회에서 출가한 여인의 '예술행위'는 금기나 다름없었다. 게다가 남편 이원수가 재산불리기에 관심이 없어 살림살이가 궁핍했기 때문에 그녀가 맘껏 예술적 재능을 펼치기란 쉽지 않았다. 이런 고단한 삶 속에서도 사임당은 여러 장르의 그림에서 두각을 나타냈고 그녀의 그림은 관료들이 즐겨 감상하는 애호수장품이었다.

50세 남짓 짧은 삶을 살았던 사임당을 오랫동안 기억하는 것은, 무엇보다도 그가 유명한 사상가인 율곡 이이(李珥, 1536-1584)의 어머니이기 때문이다. 이원수와 사임당의 셋째아들인 율곡은 자신의 어머니를 다음과 같이 기록했다.

"나의 어머니는 진사 신공의 둘째 따님이시다. 유년 시절부터 경전에 통하고 문장을 지으셨다. 또 바느질에 능했고, 자수실력은 지극히 정교했으며 천성 또한 온화하고 고상했다. 말수가 적고 행동은 신중했으며 스스로 겸손하셨다. ... 평소에 그림 솜씨가 비범하여 일곱 살 때부터 안견의 그림을 모방하여 드디어 산수화를 그리고 또 포도를 그렸으니 모두 세상에서 견줄만한 이가 없었다. 그 분이 그린 병풍과 족자가 세상에 많이 전해졌다." - [율곡선생] 18권 <선비행장> 중에서

율곡은 사임당의 어진 성품과 예술가로서의 재능을 존경과 애정이 가득한 목소리로 자랑했다. 율곡을 존경했던 후배동문들도 사임당의 그림 솜씨를 계속 극찬했다. 그의 스승으로 알려진 어숙권(魚叔權)도 그녀를 안견(安堅) 다음의 산수화가로 평가했고, 이항복(李恒福, 1556-1618)은 대나무 그림을 보고 정밀하다고 했다. 송시열(宋時烈, 1607-1689)은 그녀의 난초 그림을 보고 "오행의 정수를 얻고 원기의 융화가 모여서 진정한 조화를 이룬 것"이라며 감탄을 금치 못했다.

사임당 신씨와 초충도병풍

사임당이 활동했던 당시나 17세기 까지는 산수, 난초, 대나무가 그녀의 대표작으로 여겨졌다. 그러나 17세기 후반부터는 그녀의 [초충도]와 [포도]에 대하여 담론했다. 특히 정필동(鄭必東, 1653-1718)이란 인물은 강원도 양양에 부사로 임명되었을 때 사임당의 친척에게 초충도를 건네받았다. 이 작품은 원래 8폭이었는데, 한 폭을 분실하여 7폭만 정필동이 소장했던 것이다. 안타까운 마음에 정필동은 잃어버린 한 폭을 다시 채워 8첩 병풍을 만들었고, 친구들에게 발문(跋文, 그림을 설명하거나 평가하기 위해 덧붙여놓은 글)을 부탁했다.

전 사임당 신씨 [가지와 벌] <초충도> 병풍, 16세기경
종이에 채색, 33.2x28.5cm, 국립중앙박물관
작품 보러가기

문헌에 기록된병풍의 내용을 보면, 오이넝쿨과 개구리, 참외와 굼벵이, 수박과 쑤르라미, 원추리꽃과 귀뚜라미, 맨드라미, 나비와 벌 등이다. 현재 전해지지 않는 초충도 7폭은 화사한 채색이 돋보이는 그림이었을 것이다. 송상기는 "꽃과 채소들은 종류마다 자세하게 그려졌고 벌레와 나비들의 동작은 입신의 경지에 들어서 생동감이 넘친다"고 사임당의 뛰어난 묘사력을 평했다. 심지어 조선의 국왕 중에서 그림과 글씨를 몹시 사랑했던 숙종도 사임당의 초충도병풍을 모사하여 궁중에 보관하도록 할 만큼 그녀의 그림은 뛰어났다.

이제는 현재 남아있는 그녀의 작품을 살펴볼 차례이다. 국립중앙박물관에 소장된 초충도는 모두 10첩 병풍으로 꾸며져 있다. 그림은 8폭이며 나머지 2폭은 17세기의 문인인 신경(申暻, 1696-1766)과 민족대표 33인의 구성원이자 서화수장가였던 오세창(吳世昌, 1864-1953)의 발문이다. 신경은 율곡과 동시대인인 이양원(李陽元, 1526-1592)이 간직했던 이 작품을 그 후손에게 구입했고, 앞서 언급한 정필동의 진품과 비교해보니 사임당의 작품이 맞다고 단정했다.

오세창은 신경의 발문을 토대로 이 병풍이 사임당의 솜씨이며 그녀가 수를 놓기 위한 밑그림으로 그렸을 것이라고 추측했다. 오늘날 초충도 병풍이 사임당의 작품으로 알려진 것은 두 사람의 발문 때문이다. 그러나 그림에 낙관도 없기 때문에 확실하게 사임당이 그린 것이라 단언하기에 무리가 따른다. 그래서 그림 제목 앞에 '전(傳, 추정)'을 붙여야 하는, 전칭작인 셈이다.

초충도란 말 그대로 '풀과 벌레를 그린 그림'이다. 그러나 이 병풍에는 풀, 벌레 뿐 만 아니라 일상에서 쉽게 찾을 수 있는 소소한 식물과 동물이 화사한 색깔로 표현되어 있다. 2폭에는 가지, 방아개비, 개미, 나방, 벌이 있다. 탐스럽게 익은 보랏빛가지가 주렁주렁 매달린 줄기가 있고, 작은 패랭이가 깔린 뜰에는 방아개비가 기어다닌다. 1폭의 패랭이가 수직으로 만개한 것과 대조된다.

병풍 각 화면의 구도는 비슷하다. 세로를 기준으로 아래에서 1/4지점을 지면을 설정했고 화면 중앙에서 좌우로 약간 치우친 위치에 주요 식물을 배치했다. 지면에는 곤충이나 작은 동물이 있고 공중으로 표현된 화면 상단에는 나비, 나방, 잠자리, 벌 등이 날갯짓하고 있다. 이런 소재들을 초록, 주홍, 자주, 그리고 흑백으로 화사하게 재현했고, 채색의 짙고 옅음을 혼용해서 입체감을 살렸다. 초충도에 그려진 쇠똥벌레, 도마뱀, 사마귀, 개미 등은 다른 그림에서 찾기 어려운 드문 그림소재이다. 그러나 그 형태가 매우 자연스럽고 정확해서 자연에 서식하는 생명체를 있는 그대로 묘사한 사생화임을 알 수 있다.

초충도가 후배화가들에게도 영향을 준 것으로 짐작된다. 18세기 전반에 활동했던 정선(鄭敾, 1676-1759)이 이와 유사한 그림을 남긴 것이다. 초충도병풍의 3면인 [오이와 개구리]를 정선이 그린 [오이와 개구리]와 비교해보자. 오이가 주렁주렁 달린 넝쿨과 그 밑에 웅크린 개구리는 동일하다. 그러나 병풍의 개구리는 기어가는 땅강아지를 잡아먹으려는 듯 살금살금 다가가는 반면, 정선 개구리의 시선은 하늘을 나는 나무에 머물고 있다. 그리고 정선의 외덩쿨은 활처럼 휘어 올라간다. 앞의 그림에는 진한 채색이 사용된 반면, 정선은 비단을 물들이는 선염의 담채법으로 화면을 완성했다. 부분적 차이는 있지만, 정선의 작품이 초충도병풍과 연결되어 있음을 알 수 있다.

사임당의 그림으로 전해지는 포도 그림

사임당은 포도 그림도 잘 그렸다. 그녀가 그린 것으로 추정되는 포도 그림을 보면 화면 가운데로 내려온 큰 줄기를 중심으로 먹음직한 포도 세 송이가 매달려 있다. 채색을 전혀 사용하지 않고 오로지 풍부한 먹색만으로 포도송이와 잎사귀 줄기를 속도감 있게 배치했다. 특히 포도알갱이의 '짙고 옅음(농담)'은 탐스러운 열매를 더욱 강조한다.

16세기 화가였던 황집중(黃執中, 1533-1593이후)도 포도를 그렸다. 포도 줄기는 강한 흑백의 대조를 이루며 화면을 가로지르고 있다. 포도송이가 강조된 사임당의 그림이 섬세하다면, 줄기의 교차가 돋보이는 황집중의 그림은 힘차고 시원하다. 사임당 신 씨는 훌륭한 어머니였을 뿐 만 아니라 다양한 소재를 화폭에 재현했던 탁월한 화가였다. 그러나 현재 그녀의 진작이 온전히 남아있지 않아 안타까울 뿐이다. 조선이 임진왜란과 병자호란을 겪은 탓에 16세기 이전 작품이 많이 유실되었기 때문이다. 사임당의 예술성은 율곡을 열렬히 추종했던 후대 성리학자들에 의해 새롭게 평가되었다. 여인의 규방생활만이 허락되던 폐쇄적인 조선사회에서 그녀의 명성이 지속된 까닭이다.

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전 신사임당 [초충도] 병풍, 16세기 종이에 채색 l 33.2×28.5cm l 국립중앙박물관 먹음직한 수박 두 덩어리가 패랭이꽃 만발한 뜨락을 뒹굴고 있다. 주변 넝쿨에는 이제 막 열린 듯한 작은 수박이 매달렸고, 그 위에는 나비가 한가롭게 날아다닌다. 수박을 정신없이 갉아먹는 생쥐들이 돋보인다. 생쥐 두 마리는 머리를 마주하고 달콤한 수박 맛에 흠뻑 빠졌고 이들이 파먹은 수박은 빨간 속살을 그대로 보여준다.

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작가: 이존립
제작년도: 2009년
기법: 캔버스에 유채

그림의 색깔이 다채롭고 예쁜 것 같다.
또 자연과 사람이 잘 어우러져 있는 것 같다.
인칭 관찰자 시점으로 바라보는 이존립의 작품 세계에서 펼쳐진 녹색의 물결은 배경이 되고, 그 공간을 꽃들과 나무의 잎들로 구성된다. 정원 자체가 스토리를 형성한다고 한다.

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어린이/학생백과, 동물/식물, 건강, 역사, 자연과학, 인문과학, 미술작품, 비주얼사전 등 전문가들이 정리한 지식을 제공하는 종합백과서비스

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작가 : 신동진
제작연도 : 2011년
기법 : 디지털 페인팅

진정한 사랑과 평화는 환상이 아닐까?

작품선정이유 : 진짜 그럴까?

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어린이/학생백과, 동물/식물, 건강, 역사, 자연과학, 인문과학, 미술작품, 비주얼사전 등 전문가들이 정리한 지식을 제공하는 종합백과서비스

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아티스트???????????
제작년도:18세기
기법: 종이에 채색

호랑이 눈이 매섭다

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작가:이중섭
제작 연도:1954
기법:종이에 유채

황소가 말라있는것 같다

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이중섭, 〈흰소〉, 1954년경, 나무판에 유채, 30×41.7㎝, 홍익대학교박물관. 이중섭은 '소의 화가'라고 불릴 만큼 소를 소재로 한 그림을 많이 그렸다. 특히 이중섭의 그림...

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작가: 장욱진
종류: 유화
기법: 캔버스에 유채
제작연도: 1987년

단순한 구성이 세련된 느낌을 갖게 하는 작품이다. 눈썹 같은 달과 새의 형상을 그려낸 솜씨나
그 아래의 언덕과 길 또한 무척 정제되어 있으나 멋을 부린 듯한 느낌이다. 작품의 회화성은
뛰어난 반면, 화가 특유의 환상적이고 유아적,
해학적 기질은 보이지 않는다.

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단순한 구성이 세련된 느낌을 갖게 하는 작품이다. 눈썹 같은 달과 새의 형상을 그려낸 솜씨나 그 아래의 언덕과 길 또한 무척 정제되어 있으나 멋을 부린 듯한 느낌이다. 작품의 회화성은 뛰어난 반면, 화가 특유의 환상적이고 유아적, 해학적 기질은 보이지 않는다.

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작가:이중섭제작년도:1951년

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작가:이중섭
제작년도:1951년
기법:나무판에 유채

대체적으로 밝은색이 많이 샤용되었다
산뜻하고 따뜻한 느낌이 좋았다

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아티스트:강세황제작연도:174

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아티스트:강세황
제작연도:1749
종류:수묵채색화

산에 집이1개밖에없어서 저집에사는사람은 외롭겠다

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아티스트:이중섭
제작연도:1954경도
기법:종이에 유채
감상:소가 말라 비틀어져 보인다

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아티스트:신사임당
제작연도:16세기 전반경
기법:종이에 채색
감상:이걸보니 수박이 먹고 싶어졌다.

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아티스트:정선
제작연도:1747년
기법:견본담채
감상:산을 멋지게 잘 그렸다.

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《금강내산》은 《해악전신첩(海嶽傳神帖)》안에 합장(合裝)된 21면의 그림 중 한 폭이다. 겸재 정선이 36세 시부터 그려 온 내금강 총도가 이 그림에서 완성되었다.

금화에서 금성을 거쳐 내금강으로 들어가려면 단발령(斷髮嶺)을 넘어야 하는데 그곳에 올라서면 비로봉을 주봉으로 하는 금강산 일만이천봉의 백색화강암 암봉들이 마치 한 떨기 하얀 연꽃송이처럼 눈앞에 떠오른다고 한다. 그 감흥을 겸재는 부감하는 시각으로 포착하여 내금강 전경을 한 화폭 안에 담아내었다. 이는 겸재가 노년기에 터득한 우주 자연의 섭리를 조선성리학에 투영시켜 진경산수화로 반사해낸 결정체라 할 수 있다.

비로봉을 정점으로 내금강 1만2천 백색화강암봉을 부채꼴 모양으로 펼쳐 놓아 막 피어나는 백련꽃 봉오리처럼 화면을 구성했는데 음중양(陰中陽)으로 음양조화의 『주역(周易)』 원리를 표방하고자 미가운산식(米家雲山式) 토산(土山)이 서릿발 같은 백색 화강암봉을 포근하게 감싸고 있다. 부드럽고 질펀한 청묵(靑墨)과 날카롭고 삼엄한 골선(骨線)이 신묘한 대조를 이루며 산뜻하게 어우러지니 마치 백련꽃 봉오리에서 청향(淸香)을 토해내는 듯한 느낌이 든다.

금강산 일만이천봉이 가슴에 가득 차 있지 않고서는 그려낼 수 없는 그림이다. 춘금강(春金剛)의 면모를 남김없이 표현해낸 금강내산총도 중 백미라 하겠다. '금강내산(金剛內山)'이란 겸재 자필 화제 아래에 '겸재(謙齋)'라는 관서(款書)가 있고 '정(鄭)'․'선(敾)'이라는 두 방의 방형(方形) 백문(白文) 인장이 찍혀 있다.

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《금강내산》은 《해악전신첩(海嶽傳神帖)》안에 합장(合裝)된 21면의 그림 중 한 폭이다. 겸재 정선이 36세 시부터 그려 온 내금강 총도가 이 그림에서 완성되었다. 금화에서 금성을 거쳐 내금강으로 들어가려면 단발령(斷髮嶺)을 넘어야 하는데 그곳에 올라서면 비로봉을 주봉으로 하는 금강산 일만이천봉의 백색화강암 암봉들이 마치 한 떨기 하얀 연꽃송이처럼 눈앞에 떠오른다고 한다. 그 감흥을 겸재는 부감하는 시각으로 포착하여 내금강 전경을 한 화폭 안에 담아내었다.

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아티스트 : 황영자
제작연도 : 2012년
기법 : Acrylic on canvas

그녀들과 사물들의 이미지 속에 자신의 모습을 투영시키는 방법으로 자신의 상상의 이야기를 연출해서 자신의 내면 깊숙한 곳을 보여주고 있다

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붉은여왕의 법칙 이미지

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아티스트 신사임당
기법 종이에채색
제작연도 16세기전반경
나의생각 수박맛있겠다

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아티스트 신사임당
기법 견복수묵
제작연도 16세기전기
나의생각 포도 맛있겠다

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신사임당(1504-1551)은 화조나 초충을 잘 그렸던 것으로 알려져 있지만, 실제 그녀가 살던 시기에는 그보다는 산수와 포도 그림으로 화명이 높았다. 율곡(栗谷) 이이(李珥, 1536-1584)가 지은 ｢선비행장(先妣行狀, 돌아가신 어머니 행장)｣에는 다음과 같은 내용이 실려 있다.

"자당(慈堂)께서는 늘 묵적(墨迹)이 남다르셨다. 7세 때부터 안견(安堅, 1418-?)이 그린 것을 모방하여 드디어 산수도를 그리셨는데 지극히 신묘하였고, 또 포도를 그리셨다. 모두 세상이 흉내낼 수 없는 것으로 그리신 병풍과 족자가 세상에 널리 전해진다.(慈堂平日墨迹異常. 自七歲時, 倣安堅所畵, 遂作山水圖極妙, 又畵葡萄. 皆世無能擬者. 所模屛簇, 盛傳于世.)"

그러나 초충이나 화조에 비하여 지금까지 남아 있는 사임당의 포도 그림은 지극히 드물다. 이 《포도》 정도가 회자될 뿐이다. 이 《포도》는 소위 《석농화첩(石農畵帖)》으로 불리는 《해동명화집(海東名畵集)》 속에 들어 있는 것으로 진경시대 후반기의 대수장가였던 석농(石農) 김광국(金光國, 1727-1797)이 수집한 그림이다. 석농은 '임자 윤달 15일에 월성(경주의 별명, 경주 김씨라는 의미) 김광국이 손을 씻고 삼가 배관한다.(壬子潤月之望, 月城金光國盥手敬觀.)'고 써 놓아 정조 16년(1792) 임자 윤 4월 15일에 이를 배관한 사실을 알 수 있다.

그림이 다소 잘린 감이 없지 않지만, 화면의 중심선을 따라 줄기를 내려뜨리고 하단부에 넓은 잎과 큰 포도송이를 배치하여 안정된 구도를 취하였다. 짙고 옅은 먹을 적절히 구사하여 싱그럽게 익어가는 포도알의 양태를 실감나게 옮겨냈다. 또한 젊고 싱싱한 줄기는 진한 먹으로, 늙고 오래된 줄기는 옅은 먹으로 처리하여 사실성과 더불어 생동감과 변화감까지 잘 살려냈다. 먹으로만 그린 수묵화임에도 포도의 외양과 풍취가 생생하게 전해온다. 전문화가 못지않은 숙련된 솜씨로 이정도면 당대 최고의 필력과 기량이라 해도 과언이 아니다.

이 그림은 사임당의 대표작으로 알려져 있다. 현재 오만원권 지폐에 신사임당 초상 뒤에 도안화되어 들어가기도 했다. 그러나 사임당의 그림으로 전해오는 대개의 그림이 그렇듯이 이 작품에도 낙관이나 관지는 없다. 하지만 영조대 문인인 동계(東谿) 조구명(趙龜命, 1693-1737)이 지은 사임당을 기리는 글이 별지로 붙어 있고, 부드러운 필치와 담백하고 섬세한 묘사에서 여성적인 우아함이 느껴진다. 이런 까닭에 이 그림이 오랫동안 신사임당의 작품으로 수용되고 간직되었던 듯하다. 옛 사람들이 보고 싶어 하고, 기억하고 싶어 했던 사임당의 모습을 가늠할 수 있다는 것만으로도 이 《포도》의 가치는 충분하다.

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신사임당(1504-1551)은 화조나 초충을 잘 그렸던 것으로 알려져 있지만, 실제 그녀가 살던 시기에는 그보다는 산수와 포도 그림으로 화명이 높았다. 율곡(栗谷) 이이(李珥, 1536-1584)가 지은 ｢선비행장(先妣行狀, 돌아가신 어머니 행장)｣에는 다음과 같은 내용이 실려 있다. "자당(慈堂)께서는 늘 묵적(墨迹)이 남다르셨다. 7세 때부터 안견(安堅, 1418-?)이 그린 것을 모방하여 드디어 산수도를 그리셨는데 지극히 신묘하였고, 또 포도를 그리셨다.

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기법 캔버스에유채
아티스트 강종열
제작연도 2009
나의생각 여러가지 색깔이 잘어울러져서 이쁘다

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
인쇄

동백꽃

아티스트 | 강종열
제작연도 | 2009년
종류 | 유화
기법 | 캔버스에 유채(Oil on canvas)
크기 | 50 x 91 cm

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<월야밀회>, 《혜원 전신첩》

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<월야밀회>, 《혜원 전신첩》

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아티스트 :신윤복
제작연도 :18세기후기
기법: 지본채색(紙本彩色)

남자가 바람을 피고 여자가 그걸 지켜보며 방망이를 들고 있는것을 알수 있다.

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장안의 인적이 끊어지고 보름달만 휘영청 밝게 비치는 야밤중에 골목길 후미진 담 그늘 아래에서 남녀가 어우러져 깊은 정을 나누고 있다. 남자의 차림새가 전립(氈笠)을 쓰고 전복(戰服)에 남전대(藍纏帶)를 매었으며 지휘봉 비슷한 방망이를 들었으니 어느 영문(營門)의 장교(將校)임이 분명한데, 이렇듯 노상에서 체면 없이 여인에게 허겁지겁하는 것은 필시 잠깐 밖에는 만나 볼 수 없는 사이인 때문일 것이다.

이미 남의 사람이 되어 버린 옛 정인(情人)을 연연(戀戀)히 못 잊어 줄이 닿을 만한 여인에게 구구히 사정하여 겨우 불러내는데 성공한 모양이지만, 여기서 이렇게 다시 헤어져야만 하는 듯하다. 이쪽 담모퉁이에 비켜서서 동정 어린 눈길로 이들을 지켜보는 여인은 사람의 기척에 무척 신경 쓰면서 가슴을 졸이고 있는 듯하니, 바로 이 연인이 이 밀회를 성사시킨 장본인인 것 같다.

차림새가 여염의 여인은 아닌 듯하여 이 장교를 만나고 있는 여자의 전력도 대강 짐작이 간다. 하기야 조선왕조 시대의 화류계를 주름잡았던 사람들이 대개 각 영문(營門)의 군교(軍校)나 무예청 별감(武藝廳別監) 같은 하급무관(下級武官)들로서 이들이 기생의 기둥서방 노릇을 하고 있었던 것을 상기할 때 군교 차림과의 이러한 애틋한 밀회가 그리 새삼스러운 일은 아니다.

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장안의 인적이 끊어지고 보름달만 휘영청 밝게 비치는 야밤중에 골목길 후미진 담 그늘 아래에서 남녀가 어우러져 깊은 정을 나누고 있다. 남자의 차림새가 전립(氈笠)을 쓰고 전복(戰服)에 남전대(藍纏帶)를 매었으며 지휘봉 비슷한 방망이를 들었으니 어느 영문(營門)의 장교(將校)임이 분명한데, 이렇듯 노상에서 체면 없이 여인에게 허겁지겁하는 것은 필시 잠깐 밖에는 만나 볼 수 없는 사이인 때문일 것이다.