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El Egipto antiguo fue una civilización de la Antigüedad, que se originó a lo largo del cauce medio y bajo del río Nilo, cuya historia abarca más de tres milenios. Se la considera una de las más importantes de la humanidad.
El área del Antiguo Egipto ha variado a lo largo de los siglos, pero en general se acepta que abarcaba desde el delta del Nilo en el norte, hasta Elefantina, en la primera catarata del Nilo, en el sur. Históricamente, estaba formado por el Alto y el Bajo Egipto, al sur y al norte respectivamente, que precedieron a la creación de un estado unificado. La civilización egipcia se desarrolló durante más de 3500 años. Comenzó con la unificación de algunas ciudades del valle del Niloalrededor del año 3200 a. C.y convencionalmente se da por finalizada en el año 31 a. C., cuando el Imperio romano conquistó y absorbió el Egipto ptolemaico, el cual desapareció como Estado.

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La máscara funeraria de Tutankamón es una de las obras más reconocibles de las artes aplicadas egipcias. Fue descubierta en la tumba de Tutankamón (dinastía XVIII), en el Valle de los Reyes, cubriendo el rostro de la momia.
Se trata de una pieza de orfebrería de exquisito diseño y calidad técnica que representa el rostro idealizado del faraón. Mide 54 centímetros de alto y su peso asciende a 11 kilogramos. Fue realizada en oro con incrustaciones de piedras preciosas de distintos colores y pasta vítrea policromada.

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La gran pirámide de Keops.
Fue construida durante la IV dinastia del Antiguo Egipto a lo largo de unos 10 años por 3000 personas en rotación.

Es la obra maestra de la arquitectura egipcia, seguida en importancia por las pirámides de Kefrén y Mikerinos que forman también, junto con la monumental esfinge, parte del conjunto de la necrópolis de Guiza próxima a El Cairo.

Con una altura de mas de 145 metros fue el edificio de piedra más alto del mundo hasta el siglo XIX. Cada uno de sus cuatro lados mide 230 metros de longitud y en total se usaron alrededor de 2.300.000 bloques de piedra de varias toneladas cada uno. Pese a que existen varias hipótesis, aún no se sabe con certeza como con los medios y conocimientos de la época se pudo erigir una obra de esta magnitud.

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Se conoce a mesopotamia como el lugar ubicado en Oriente Próximo entre los ríos Tigris y Éufrates. El término alude principalmente a esta zona en la Edad Antigua que se dividía en Asiria (al norte) y Babilonia (al sur). Babilonia (también conocida como Caldea), a su vez, se dividía en Acadia (parte alta) y Caldea (parte baja), Sus gobernantes eran llamados patesi.

El Código Hammurabi, de los asombrosos edificios conocidos como zigurats, provienen de la Mesopotamia Antigua. Y episodios mencionados en la Biblia o en la Torá, como los del diluvio universal o la leyenda de la Torre de Babel, aluden a hechos ocurridos en esta zona.

La historia de Mesopotamia está dividida en cinco etapas: periodo sumerio, Imperio acadio, Imperio babilónico, Imperio asirio e Imperio neobabilónico.

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El Imperio persa se originó tras la migración de una comunidad de pastores y agricultores que provenía del sur de Rusia y se asentó en la meseta del actual Irán, al este de Mesopotamia, una región poco fértil, pero cuyas montañas albergaban ricos minerales como el hierro, la plata y el cobre.
La zona es conquistada por los árabes y la religión oficial pasa a ser el islam. La dinastía Safaví (iniciada en 1501), unifica al país e instaura como religión oficial del país el islam shií, que sigue siendo religión oficial hasta la fecha. los persas se caracterizaron por su despotismo militar; la autoridad del emperador era absoluta, estaba defendido y sostenido por los Inmortales. El gobierno persa trajo muchas novedades en materia política y económica para la época; entre ellos: Tolerancia religiosa y de las costumbres locales.

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Columnas tauriformes. En la época de Darío I el Grande, rey persa de la dinastía aqueménida entre 521-485 a.c. Combinación de influencias griegas con rasgos propios persas. Es destacable el uso de la columna tauriforme, que llega a tener gran altura, hasta 20 metros de altura y el capitel hasta cinco metros. A veces se construían en piedra y a veces en madera estucada. Podía ser completa o incompleta si el capitel no estaba desarrollado. La basa era campaniforme, el fuste estriado o liso y el capitel con tres cuerpos: cuerpos de hojas, cuerpos de dobles volutas y por último, las figuras de toros tumbados y enfrentados. En general, los capiteles están tallados con dos animales adosados muy bien decorados que sobresalen de la columna. Estos funcionan como soportes para las vigas del arquitrabe o techo, mientras que los respaldos planos de los animales sostienen las vigas en ángulo recto.

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522-486 a.c. Ladrillo esmaltado palacio de susa. Los muros de los palacios se levantan de ladrillos de adobe y los pórticos, columnas y pedestales, de piedra. En las ciudades de Persépolis y Susa se conserva gran número de restos arquitectónicos. En la dinastía sasánida, los muros eran de ladrillo cocido, al igual que las bóvedas de medio punto. En todos los palacios aparece una novedad: el iwán, pórtico con gran arco abierto al patio. Encontramos restos de arquitectura sasánida en las ruinas de los palacios cupulados de Girra y Firuzabad.

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El neoclasicismo fue un movimiento artístico y literario que surgió a mediados del siglo XVIII y abarcó hasta el siglo XIX. Tenía como base la renovación de los valores filosóficos y estéticos de la Antigüedad Clásica y el culto a la razón, interpretados como modelos para la construcción de la modernidad.
El movimiento neoclasicista se originó en Francia, donde fue llamado simplemente clasicismo. Desde allí se extendió hacia el resto de Europa y América, de la mano con la expansión del Iluminismo o Ilustración, clave filosófica del movimiento neoclásico en todas sus manifestaciones.

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Palacio Bourbon (1722-1728) (hoy Asamblea Nacional), París

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APOLO Y DAFNE
Apolo y Dafne es una escultura realizada por el italiano Gian Lorenzo Bernini entre los años 1622 y 1625.​​ Pertenece al estilo barroco. Se trata de un grupo escultórico de mármol y de tamaño natural expuesto en la Galería Borghese.
Artista: Gian Lorenzo Bernini
Ubicación: Museo Borghese
Modelo: Apolo y Dafne
Material: Mármol

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MADAME RÉCAMIER
Madame Récamier es un cuadro pintado al óleo sobre lienzo de 174 cm de alto por 224 cm de ancho pintado por el artista francés Jacques-Louis David en 1800. Se conserva en el Museo del Louvre de París, Francia.
Artista: Jacques-Louis David
Tamaño: 1.74 m x 2.24 m
Período: Neoclasicismo
Ubicación: Museo del Louvre

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Toros alados de Nimrud.
En diferentes yacimientos de las grandes ciudades del Imperio Asirio, en la región de Mesopotamia, se han hallado este tipo de figuras híbridas con cuerpos de toros, alas de águla y cabezas de ser humano. Un magnífico ejemplo serían los Toros Alados de Nimrud que hoy en día están en el British Museum de Londres.
Están realizadas en piedra y representan toros alados o lammasu, animales sagrados y protectores típicos de la iconografía mesopotámica. Los lammasu son un híbrido conformado por una cabeza de humano, las alas de un águila y el cuerpo de toro o león dependiendo de si las patas terminan en pezuña o garra. Tienen representaciones monumentales de genios guardianes benéficos de personas, palacios y ciudades, síntesis de una larga tradición religiosa y artística, se convirtieron en símbolo del prestigio y poderío neo-asirio

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(2150-2015 a. C.) Zigurat de Ur. Se trata de un edificio construido en ladrillo, de muros altos en talud y con varias escalinatas de acceso, . Los materiales empleados en la arquitectura fueron el adobe y el ladrillo, frente a la piedra o la madera, escasas en la zona. Para su revestimiento es posible que se utilizara ladrillo cocido que es mucho más resistente ante las inclemencias metodológicas, el uso de estos materiales se debe a la escasez de piedra en el territorio. Para su construcción se utilizarían un sistema de grúas y poleas y rampas para elevar los materiales a tan gran altura. La función principal del zigurat era servir como casa de Dios, era una construcción concebida como una montaña simbólica, que trataba de emular a las montañas naturales que servían de morada a los dioses. estuvo dedicado a la diosa lunar Nannar. Es posible que también sirvieran de observadores astronómicos, ya que la religión estuvo muy ligada a la astronomía y astrología, que permitían conocer los ciclos agrícolas, base económica del Creciente Fértil

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El Barroco fue un período cultural que abarcó desde la segunda mitad del siglo XVI hasta la primera mitad del siglo XVIII. Se difundió por toda Europa y América Latina, así como por otras regiones colonizadas por los europeos.
El barroco contrastó con el Renacimiento por expresar una sensibilidad pesimista, desengañada, crítica y compleja. Esto se debe a que literatura y el arte barrocos representan una época inquietante desde el punto de vista psicológico, cultural y social, además de político y económico.
El barroco se puede definir como el “arte de parecer”, ya en las artes, ya en la literatura. Tres elementos pueden ser considerados fundamentales de su estética: el efectismo, la espectacularidad y la emocionalidad.

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LA CABEZA DE MEDUSA
Artista: Caravaggio
Período: Barroco
Fecha de creación: 1595–1598

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El Islam es una religión monoteísta que nació en Arabia en el siglo VII; su fundador fue Mahoma. Desde ahí se extendió por Asia, el norte de Á frica y la Península Ibérica. La unidad política se mantuvo hasta el siglo XVIII, pero la unidad religiosa perdura hasta nuestros días.

La religión islámica se basa en la existencia de un solo Dios, Alá. Los seguidores de Mahoma escribieron el Corán, el libro sagrado para los musulmanes. En él se recogen las cinco obligaciones que todo musulmán debe cumplir:

•Rezar cinco veces al día mirando en dirección a la Meca.

•  Ayunar durante el mes de Ramadán.

•  Dar limosna a los pobres.

•  El acto de fe.

•  Acudir en peregrinación, al menos una vez e n la vida, a la Meca.

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Mezquita Kutubía
Es una mezquita, un edificio para el culto de la religión islámica, edificado en el siglo xii en la ciudad de Marrakech en Marruecos, representativo del arte almohade.

Se sitúa en el suroeste de la Medina de Marrakech ¹​ y al suroeste de la plaza Jamaa el Fna al lado de la avenida Mohamed V.

Está adornada con ventanas curvadas, una banda de taracea cerámica, merlones apuntados y arcos decorativos; tiene una gran plaza con jardines, y está iluminada con focos durante la noche

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Los Mausoleos Islámicos
El mausoleo de Qubbat al-Sulaibiya, a orillas del Tigris (862)

Es el considerado como el primer exponente de estas construcciones funerarias, levantadas no solo para el enterramiento o conmemoración del difunto, sino como lugar de oración en donde recordar la figura de un santo de la religión islámica.

Fue erigido para el califa al-Muntasir (861-862) y fue ordenado construir por su madre, que era una cristiana de origen griego

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El gótico representa la expresión más lograda de la evolución cultural, política y económica de Europa durante parte de la Edad Media. El mundo que rodea al hombre se hace más inteligible y explicable, gracias al método racional, lo que se materializa en la creación de universidades. Además de catedrales, se construyen palacios y ayuntamientos (edificios civiles), por lo que se considera el símbolo del resurgimiento burgués de la época.

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Puerta preciosa de la Catedral de Pamplona.

La Puerta Preciosa, que, en la galería Sur del claustro de la catedral de Pamplona, da acceso al dormitorio y otras estancias, 1 es considerada como uno de los mejores conjuntos escultóricos de dicho templo, y uno de los más completos del gótico escultórico español del siglo XIV

Basándose en ciertos sucesos históricos locales y en la relación formal que ella tiene con el sepulcro del obispo Arnaldo de Barbazán, algunos estudiosos sitúan la hechura de esta portada en los últimos años del gobierno del referido prelado, fechándola así entre 1350 y 1360

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Madonna Rucellaiy el Retablo de la catedral de Siena

Localización: Galería Uffizi, Florencia, Italia

Autor: Duccio

Técnica: Témpera y oro sobre tabla

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El Renacimiento planteó una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, el interés por las artes, la política y las ciencias, cambiando el teocentrismo medieval, por el antropocentrismo renacentista.

Sin embargo, Vasari, había formulado una idea determinante, el nuevo nacimiento del arte antiguo, que presuponía una marcada conciencia histórica individual,

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Nacimiento de venus

Artista: Sandro Botticelli
Ubicación: Galeria degli Uffizi
Modelo: Venus
Fecha de creación: 1485–1486
Género: Pintura de historia
Material: Pintura al temple
Períodos: Renacimiento, Renacimiento italiano, Escuela florentina, Primer renacimiento

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Desde sus etapas históricas más tempranas, India se vio influida por múltiples culturas, lo que originó un arte ecléctico, de una riqueza y valor histórico-cultural invaluables. La penetración de estilos de vida, ideas y creencias de arios, persas, griegos, partos, mongoles, hunos, árabes, turco-afganos y turco-mongoles se ve expresada en diferentes disciplinas artísticas a lo largo de los siglos. Los primeros asentamientos se pueden ubicar entre el año 2500 y 1500 a.C., entre los ríos Indo y Ganges, los montes Zagros, el hindú Kush y el Himalaya, destacan las ciudades de Mohenjo-Daro (actual Pakistán) y Harappa. Estos asentamientos estaban planeados y contaban con infraestructura como alcantarillado, edificios públicos, calles trazadas y con planimetría regular. El nombre de India proviene del hindú “Indus” que quiere decir “río de gran caudal”. Es habitual que los niños tengan nombres exóticos, de mujeres fuertes, valientes, sin miedo a nada. India es un país complejo, con una cultura milenaria caracterizada por las constantes migraciones.

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Basílica de San Lorenzo (Florencia)

Fundación: siglo IVjuliano y 393
Fundador:Cosme de Médici
Construcción: 1418-1470
Arquitecto: Filippo Brunelleschi (1422-1446), Michelozzo (1446-1457) y Antonio Manetti (1457-1470)
Tipo: planta de cruz latina de tres naves laterales y capillas laterales
Estilo: Renacentista
Materiales: Mármol y piedra
Año: 1982

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Este tipo de platos, con ligeras diferencias en cuanto a su tamaño y diámetro, son modelos típicos por antonomasia del mundo fenicio-púnico de los siglos VI, V y parte del IV a.C., encontrándose de forma notable en todas las áreas de expansión colonial. Derivan de platos de barniz rojo fenicios de la época arcaica y son substituidos, a partir del siglo IV a.C., por imitaciones púnicas de piezas áticas y posteriormente por lo que se ha venido llamando precampaniense y campaniense del tipo A, conocidos como platos de pescado. Pertenecen a un tipo muy abundante en Ibiza desde el primer momento siendo frecuentes en los ajuares funerarios. Con frecuencia se les denomina platos de lucerna ya que acompañan a estas piezas, púnicas y griegas, en las tumbas y se las relaciona con una función de soporte.

Material: yeso
Tecnica: Moldeado
Autor: Dafne Poot

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Los jarrones era en ceramica, mejor conocido como Cerámica fenicia es la producida en la Antigüedad por el pueblo fenicio , en la región mediterránea hoy ocupada por el Líbano y relacionada con la semítica «Chanaan» o Canaan.Tuvo continuidad histórico-cultural en la cerámica púnica o cartaginesa, con la que aparece reunida en algunos estudios.

Materiales: yeso
Tecnica: Moldeado
Autor: Mariana Ortiz
Características

Se diferencian varios tipos:​

La alfarería monocroma de barniz o engobe rojizo con producción de vasos trilobulados o con ‘emboque de seta , cuencos, copas y pebeteros, trípodes, lucernas “unicornes”, ánforas y platos de reborde marcado.

Contemporánea de la monocroma se data una lujosa producción alfarera pintada polícroma, además de

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La Cultura Fenicia se desarrolló en Asia Menor, a orillas del Mar Mediterráneo y al Oeste de Siria. Su territorio pertenece en la actualidad al Líbano. Eran grandes navegantes y comerciantes. Crearon y propagaron su alfabeto, del que se derivaron casi todos los alfabetos del Mundo Antiguo. El propio nombre de "fenicio" deriva del griego "phoenix", que significa "los de púrpura", en referencia al preciado tinte que fue el origen de su riqueza. Los fenicios fueron excelentes navegantes, mercaderes y artesanos. Se considera que fueron los mejores constructores de barcos en aquellos siglos, lo que les permitió una habilidad en la navegación y exploración inigualable.

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Ganesha sentado, escultura de arenisca (Rajasthan), India, siglo noveno, Honolulu Academy of Arts.

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La escultura se usó principalmente como una forma de arte religioso para ilustrar los principios del hinduismo, el budismo o el jainismo. El desnudo femenino, en particular, se usó para representar los numerosos atributos de los dioses, para los que a menudo se lo dotó de múltiples cabezas y brazos. Ciertamente, no había tradición de individualidad en la escultura india: en cambio, las figuras fueron concebidas como símbolos de valores eternos.

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La cultura de la Antigua Roma fue el resultado de un importante intercambio entre civilizaciones diferentes: la cultura griega y las culturas desarrolladas en Oriente (Mesopotamia y Egipto), que contribuyeron a formar la cultura y el arte de los romanos, se formó en el siglo VIII a. C. a partir de la agrupación de varios pueblos de la Italia central.
La cultura Romana fue la primera en establecer sus leyes por escrito. Utilizaban tablillas de cera, papiros y pergaminos para documentarla. Los Romanos desarrollaron la construcción de carreteras para facilitar la comunicación y para transportar las mercancías.

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También se creó cerámica con decoración y se empleó el metal para fabricar herramientas. Asimismo, se desarrolló el arte textil con algodón estampado. Destaca el desarrollo de las artes escénicas desde las épocas remotas de la cultura india que, en el caso de la danza, como de las expresiones culturales, se vincularon a las prácticas y creencias religiosas.

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La importancia del arte griego (de toda su cultura) es enorme. Se puede decir que es la base de la cultura europea y Occidental en general. Aún seguimos pensando como ellos lo hacían (filosofía racional), aún seguimos organizándonos como ellos lo hacían (democracia), aún seguimos construyendo y esculpiendo tal y como ellos lo hacían. Lo que ocurrió en la Grecia clásica fue un milagro cultural que los historiadores aún no saben explicar, una isla de humanidad en un contexto donde el hombre no valía nada. Con Grecia, nacen los conceptos de canon, orden y belleza; el ser humano crea un arte para su propio espíritu y, más importante aún: se pone de manifiesto la existencia del pensamiento occidental, la Filosofía. Los dioses se asumen como imperfectos, susceptibles de tener los mismos defectos que los hombres, los cuales dejó a estos últimos en libertad y condición un arte cuyas representaciones principales fueron las construcciones civiles y los templos.

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Autor : Alejandro de Antioquía
Ubicacion : Museo del Louvre

Material : Mármol

Creacion: 130 a. C.-100 a. C.

La Afrodita de Milo, más conocida como Venus de Milo, es una de las estatuas más representativas del periodo helenístico de la escultura griega, y una de las más famosas esculturas de la antigua Grecia. Fue creada en algún momento entre los años 130 a. C. y 100 a.

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DÓRICA:El entablamento dórico empieza por el arquitrabe, una gran pieza lisa que descansa sobre el ábaco. Encima va el friso, separado del arquitrabe.
JÓNICA: El pedestal es el mismo que en el dórico, pero la columna empieza con una basa formada por un plinto cuadrado y sobre él molduras cóncavas llamadas escocias y otras convexas llamadas toros, ambas alternadas.
CORINTIO: Éste se compone de dos filas de hojas de acanto, cuatro caulículos y una roseta en cada cara. El entablamento se muy semejante al jónico también. El afán de esconder la función de sustentación llevó incluso a sustituir a las columnas por auténticas esculturas que recibían el peso de la techumbre sobre sus cabezas. Si estas esculturas eran femeninas recibían el nombre de cariátides y si eran masculinas de atlantes

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Nombre: Galia Moribunda
Materiales: bronce
Año: siglo I o II d.C.

La "Galia moribunda" es una de las esculturas romanas antiguas más famosas y copiadas. Creada en el siglo I o II d.C., esta estatua de tamaño superior al natural es probablemente una réplica romana de un bronce griego anterior.
Estatua semireclinada ahora en los Museos Capitolinos de Roma . Es una copia de una escultura ahora perdida del período helenístico (323-31 a. C.) que se cree que fue realizada en bronce . Se cree que la estatua del Galo Moribundo fue redescubierta a principios del siglo XVII durante las excavaciones para el edificio de la Villa Ludovisi

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Nombre: Coliseo Romano
Materiales:  ladrillos, rocas (travertino, toba y mármol), madera, estuco y hormigón o argamasa.
Uso: anfiteatro
Fundador: Vespasiano, Tito
Construcción: 72-80 d. C.
El Coliseo es un edificio de forma elíptica con un eje corto de 156 metros y uno largo de 188 metros. Tenía 50 metros de altura, 190 metros de longitud y 156 metros de ancho.
El Coliseo de Roma era un gran anfiteatro romano, el más grande e importante de todos los que han existido. En realidad, se llama Anfiteatro Flavio, pero todo el mundo lo conoce como el Coliseo romano. Lo mandó construir el emperador Vespasiano en el año 72 d.

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Autor: Dafne Poot
Tecnica: Moldeable
Materiales: Pintura

Mosaico en muros y cuadritos y de miniaturas sobre pergamino, el uso del color y la luz, cuyas funciones eran simbólicas. Para la ejecución de los mosaicos se mezclaban vidrios de colores con piedras, lo que ayudaba a generar mayor luminosidad.

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Filippo Rusuti. Virgen de San Luca o Madona con niño. Tres tablas de nogal. posiblemente de finales del siglo XIII.

El icono es de estilo bizantino. Muestra la imagen de una Virgen como madre de Dios Niño (Madonna o Theotokos) con le sostiene con su brazo izquierdo mientras que con el otro le presenta. El niño está rígidamente erguido, completamente vestido y bendiciendo. Sus características iconográfícas son las de la tradicional virgen Odigitria (Ὁδηγήτρια"la que muestra el camino, la verdad"). Su interpretación teológica es que la Virgen muestra a la humanidad el camino para su salvación, que es su Hijo. La Virgen tiene en ambas manos un anillo, uno como novia de José y el otro como novia de la Iglesia, según la iconografía tradicional

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El arte bizantino nació en el siglo IV hasta el XV con el ascenso del cristianismo a la corte imperial. A comienzos del siglo IV Majencio y Constantino se disputaban el título de augusto en el Imperio romano, dividido entonces en dos administraciones: el Imperio romano de Oriente y el de Occidente, Inspirado por un sueño que auguraba su triunfo bajo el signo de la cruz, Constantino derrotó a Majencio en la batalla del puente Milvio en el año 312 naciendo el arte bizantino.

El arte bizantino se caracteriza en general por un alejamiento del naturalismo de la tradición clásica, hacia lo más abstracto y universal, por una clara preferencia por las representaciones bidimensionales, y por un predominio de las obras de arte de contenido religioso.

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El arte paleocristiano comprende desde finales del siglo II hasta el siglo VI, nace con los orígenes del cristianismo dentro del Imperio Romano pero se manifiesta en su fase de esplendor a partir del 313, del Edicto de Milán, cuando la religión oficial del Imperio va a ser el cristianismo.

Se caracteriza por la utilización de símbolos esotéricos difíciles de entender, comprensibles sólo para los miembros de la comunidad. Los mosaicos en las pinturas normalmente representaban la vida de Jesucristo, Los símbolos mas representativos eran el pez que significaba Jesucristo como salvador e hijo de Dios

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Nombre: Mosaico de San Pablo

Fundador: papa Honorio III.

Creación: siglo XIII

El mosaico tiene en el centro del ábside donde Cristo aparece sentado, a su derecha se encuentran S. Pablo y el evangelista S. Lucas. Cerca del pie derecho de Cristo se reconoce la pequeña figura del papa Honorio III. En la parte inferior, vemos la etimasia el trono vacío, con los instrumentos de la Pasión: la cruz, la corona y los clavos y es una de las obras más representativas del arte paleocristiano

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Nombre: Mosaico de la Basílica de Santa Pudencia
Fundador: Francesco Capriani
Creación: en el 390

En el mosaico se representa a Cristo en el trono, rodeado por los apóstoles dentro de un jardín. Solo Cristo tiene la aureola y en la mano un escrito que dice: dominus conservator ecclesiae pudentianae. Hay dos figuras femeninas, cuyo significado es objeto de discusión y también es una de las obras más representativas