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El raccord o continuidad cinematográfica es el conjunto de reglas que garantizan que las tomas de una película mantengan coherencia visual, temporal y espacial. Es esencial para que la historia se perciba fluida y creíble, evitando que los espectadores se distraigan por errores o inconsistencias entre planos.

El raccord se cuida en dos fases del proceso cinematográfico:

Durante el rodaje: Se debe prestar atención a la posición de los personajes, la iluminación, el vestuario, los movimientos y la dirección de las miradas.

Durante el montaje: La edición debe asegurar que los cortes entre planos respeten la continuidad visual y narrativa.

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La Correspondencia de Miradas es una regla visual en fotografía y cine que asegura la continuidad y la lógica espacial en una escena, facilitando la conexión emocional entre personajes o entre un personaje y un objeto fuera de cuadro.

Consiste en que cuando un personaje mira hacia un punto fuera de la pantalla, la siguiente toma debe mostrar lo que está mirando desde un ángulo que respete la dirección de su mirada. De esta forma, el espectador comprende qué está viendo el personaje sin confusión.

en definitiva, Esta regla está relacionada con la Ley de los 180°, ya que ambas buscan mantener la continuidad espacial en una escena.

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Se refiere a la continuidad de una acción entre dos planos. Si un personaje empieza a realizar un movimiento en un plano, el siguiente debe retomar la acción exactamente desde el mismo punto para que el cambio no sea perceptible.

ejemplo:

Indiana Jones y la última cruzada (1989) – Indiana golpea a un soldado en un plano y el golpe continúa con fluidez en el siguiente.

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Los desplazamientos de los personajes u objetos deben mantener la misma dirección en pantalla. Si un personaje camina de izquierda a derecha en un plano, en el siguiente no puede aparecer caminando en la dirección opuesta sin justificación.

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Los movimientos deben mantener la misma velocidad entre cortes de plano. Si un personaje corre rápido en un plano, no puede aparecer moviéndose lentamente en el siguiente sin una transición lógica.

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Asegura la continuidad de los elementos de la escenografía, el atrezzo, el vestuario y la posición de los actores. Cualquier cambio en estos aspectos entre planos puede generar errores de continuidad.

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Cuando dos personajes se miran en diferentes planos, sus direcciones de mirada deben coincidir para que parezca que realmente están interactuando.

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La Ley de los 180° es un principio fundamental en cinematografía y fotografía que garantiza la continuidad visual y la coherencia espacial en una secuencia de imágenes o videos.

Esta regla establece que, al filmar o fotografiar una escena con dos sujetos interactuando, se debe imaginar una línea imaginaria (llamada eje de acción) que los une. La cámara debe mantenerse siempre en un mismo lado de esa línea para evitar que los sujetos cambien de orientación en la pantalla.

un ejemplo práctico es Imagina una conversación entre dos personas:
1. Si la cámara se mantiene en un lado del eje, la persona A aparecerá siempre a la izquierda y la persona B a la derecha.

2.Si la cámara cruza el eje, A y B parecerán intercambiar posiciones, lo que puede ser desconcertante.

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DALL·E 2025-02-05 13.33.32 - A cinematic scene illustrating the 180-degree rule. Two people are having a conversation at a table, with an imaginary dashed line (axis of action) ru

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La regla de los 30º establece que, entre dos planos consecutivos, la cámara debe cambiar al menos 30 grados de ángulo en relación al objeto que está filmando. Además, se debe modificar significativamente el tamaño del plano para evitar que se perciban como repetidos. Si no se cumple esta regla, se puede generar un "jump cut", un corte abrupto que hace que el cambio de punto de vista no sea claro.

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El plano-contraplano muestra dos puntos de vista alternados entre personajes u objetos en una conversación. La cámara debe mantener la misma altura, posición y ángulo, pero en sentido opuesto. Se utiliza en las conversaciones y los planos de reacción. Para realizarlo de manera correcta, la altura, la posición y la angulación de la cámara deben ser exactamente las mismas en los dos casos pero en sentido opuesto.

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La Elipsis Espacial es un recurso narrativo utilizado en fotografía y cine para omitir una parte del espacio sin perder la coherencia visual y narrativa. Se emplea para dar la sensación de continuidad sin necesidad de mostrar todo el recorrido o movimiento de los personajes dentro de un mismo escenario.

La elipsis espacial se basa en la selección de planos que omiten información , pero que el espectador puede inferir fácilmente. En lugar de mostrar todo el trayecto de un personaje, se muestran solo los momentos clave.

Unejemplo sería un personaje abre la puerta de su casa. Seguidamente, el personaje ya está dentro, sentado en el sofá.
Finalmente, aunque no se muestra cómo camina hasta el sofá, el espectador asume ese desplazamiento. Además es importante ya que agiliza la narrativa evitando momentos innecesarios , permite cambios de ubicación sin perder la coherencia espacial y mejora el ritmo en la edición, evitando escenas demasiado largas o monótonas.

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ELIPSIS en el cine [Tipos de elipsis con EJEMPLOS] Aprende y hazlo en tus cortometrajes

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La elipsis en el cine es un salto temporal. A excepción de los planos secuencia o las películas contadas en un falso plano secuencia, el relato cinematográfico es una elipsis continua. Es una técnica de edición cinematográfica utilizada para mostrar eventos que suceden más rápido de lo que habrían sucedido en tiempo real .

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La elipsis introductoria de "Up" (Pete Docter, Bob Peterson, 2009)