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꽃

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내가 생각하는 아름다움이란 자연이다 자연의 아름다움을 표현하기 위해 긴 생머리에 화관을 쓰고 눈을 감은 모습을 만들었다 잔잔하고 평온한 자연의 느낌을 담았다

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제가 생각하는 아름다움이란 사람입니다.이유는 사람은 누구나 다 아름다운 얼굴을 가지고 있고 얼굴은 각각 다 다르지만 한사람마다 특징이 다르고 그것이 아름답다고 생각합니다.그래서 사람의 얼굴과 머리카락,눈코입 등을 만들었고 눈을감은 것도 낫겠다고 생각해서 눈을감도록 만들어봤습니다.

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내가 생각하는 아름다움은 외면의 아름다움이라고 생각한다.

그래서 나는 애니메이션 체인소맨에 나오는 레제라는 캐릭터를 만들었다.

원래 이 레제라는 캐릭터는 한눈에 봐도 이쁘다고 생각하는 캐릭터라서 열심히 만들었지만 좀 아쉬웠다. 그래도 캐릭터의 개성은 살릴 수 있었던 것 같아서 괜찮다고 생각한다.

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내가 생각하는 아름다움이란 '함께하는 것'이다. 그걸 작품에 나타내기 위해서 가장 크고, 정교하게 만든 사람은 진주 목걸이와 귀걸이를 차고, 혼자 이목구비가 제일 뚜렸하다. 이는 돈이 많고, 아름답다는 것을 작품에 나타낸것이다. 반대로 혼자있는 사람 머리 위에 있는 간단한 모형의 사람들은 얼굴에 눈과 입만 달려있고, 단조롭게 생겼다. 이는 특별하지않은, 평범함을 나타낸것 이다. 그러나 돈이 많고, 예쁘더라도 혼자있는 사람은 웃고 있지않다. 혼자있는 사람 오른쪽 눈 아래 두 동그란 형체와, 눈에 고인 모양은 눈물을 나타낸 것이다. 혼자있는 사람과 반대로 평범한 사람들은 웃고있고, 주변에 꽃이 만개했다. 이는 혼자 아무리 돈이 많고, 예뻐도 결국 외로우면 행복하지않고, 아무리 평범해도 함께라면 행복하다는, 내가 생각하는 아름다움을 나타낸 것이다.

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내가 생각하는 아름다움은 트로피이다. 왜냐하면 경기에서 졌을때에도 속상하기 않고 그 마음이 따뜻한 마음을 표현했다. 그리고 작품 머리 부분은 잡는 부분은 말고 들어서 올리는 트로피를 만들었다. 자세히 보면 2025 11/2 ○○고 라고 썼다. 2등매달을 만들었다. 그리고 2등을 해도 아름다움이 있다고 생각한다.

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내가 이작품을 고른 이유는 네모를 잘표현

한

캐릭터인 마인크래프트 주민을 골랐다. 마

인크래프트는 네모를 잘 표현한 게임이자

내가 좋아하는 게임이기 때문에 대표캐릭

터인 주민을 만들었다 형태는 코가크고 머

리는 직사각형으로 만들고 모자를 위에 씌

운모습이다 눈썹을 길게 일자눈썹으로 눈

은네모에 네모를 붙여 입체감을 살려서

만들었다

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내가 이 작품을 만든 의도와 기준은 우리가 보는 모든것이 아름답고 그래서 우리가 볼수있게 도와주는 눈도 아름답다 생각하여 많은 눈들을 붙였다.

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이작품은 단발머리를한 젊은 여성의 모습을 만들었다.매끈한 피부와 풍성한 머리카락으로 젊음을 강조하였고,여성의 왼쪽 쇠골에 있는 장미꽃은 여성의 모습을 만든 후 남은 유토로를 이용해 만들어서 아름다움을

극대화하고 여성의 얼굴과 조화롭게 어우러지게했다. 그리고 여성의 이국적인 외모로 신비로움을 느끼게하였다.

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내가생각하는 아름다움은 못생겼지만 당당한얼굴이다.그래서 양갈래머리 귀걸이 왕간을 올려서강하고 당당함을 표연했다.

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내가 생각 하는 아름다움이란 행복을 주는것 이라 생각한다. 선물을 받아 행복해하는 것 처럼 행복을 주는것이 아름다움이라 생각했다. 그래서 내가 만든 작품은 선물을 주는것을 행복을 주는것이라 생각하며 얼굴을 선물상자로 만들었다. 또 너무 큰것만 주는것은 말이 안된다 생각해서 작은 선물상자도 만들어 목 주위에 둘렀다.

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내가 생각하는  아름다움은 화려함이다. 

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내가 생각하는 아름다움은 화려함이다. 수수한 것이나 내면의 아름다움도 아름답다고 생각하긴 하지만 외면의 아름다움 또한 중요하게 생각한다. 그래서 곳곳에 월계수 잎이나 목걸이 등 장신구들을 더해 화려하게 만들었다. 머리도 땋아 뒤로 묶고 큰 꽃도 달아붙였다. 그리스 로마 신화에 나오는 여신을 만들어 보았다.

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내가 이작품을 고른 이유는 네모를 잘표현한

캐릭터인 마인크래프트 주민을 골랐다. 마인크래프트는 네모를 잘 표현한 게임이자 내가 좋아하는 게임이기 때문에 대표캐릭터인 주민을 만들었다 형태는 코가크고 머리는 직사각형으로 만들고 모자를 위에 씌운 모습이다 눈썹을 길게 일자눈썹으로 눈은 네모에 네모를 붙여 입체감을 살려서 만들었다

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우선 나는 외면의 아름다움을 봤고 내가 생각하는 아름다움은 황금비율, 키 큼, 코 오똑, 눈 큼, 머릿결 좋음, 피부 좋음이 내가 생각하는 아름다움이다. 솔직히 처음에는 머릿결이 좋은 긴 머리를 가진 여자를 생각해서 작품을 만들었는데 긴 머리 만드는게 너무 어려워서 중간에 머리를 묶은 여자로 바꿨다. 근데 생각했던 것 보다는 잘 만든 것 같아서 뿌듯한 것 같다. 이 작품을 만들면서 사람 모형 만드는게 너무 어려웠고 내가 생각하는 모습은 되게 다양한게 있었는데 실제로 만들면 내가 생각한게 잘 안된다. 그래도 그 점을 고려해서 꽤 괜찮게 만든 것 같다.

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내가 생각하는 아름다움은 자연이다. 왜냐하면 자연은 이제는 좀 희귀한 것 같고, 자연을 보면 아름답다는 생각이 들기 때문이다.

이작품에는 머리 위에 나무 두 그루, 나뭇잎, 곤충들 등을 만들어서 자연을 나타냈다.

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내가 생각하는 아름다운이란 내면의 마음이 따뜻한 사람이다.그래서 나의 작품은 얼굴을 다 레게머리로 감추고 가슴에 하트를 넣어 사람의 외면보다 내면이 더 중요하다는걸 표현했다. 미의 가치를 이렇게 판단한 이유는 대부분의 사람들은 외모가 아무리 뛰어나도 인성과 태도가 안좋으면 안좋게 보기 때문에 미의 가치를 이렇게 생각했다. 그리고 머리 위에는 문어 머리를 장식해서 레게머리를 문어다리로도 볼수있게 디자인 했다

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내가 생각하는 미의 기준은 코가 높고 T존이 깊은것이다. 이를 부각하기 위해서 코를 최대한 높이고, 이마도 높여 T존을 최대한 깊게 만들었다. 최대한 자연스러운 사람을 만들기 위해서 노력했고, 눈이 부자연스러워 아쉽지만 T존은 잘 살린 것 같다.

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내가 생각하는 아름다움은 사랑이기 떼문에 작품의 인상을 선하게 햇고,

사랑하는 사람을 바라보는 눈빛을 표현했다.

머리카락 위의 화관의 꽃은 장미이다. 장미의 꽃말은 사랑이기 떼문에 화관을 만들엇고 , 작품의 곳곳에 하트를 넣었다.

내가 생각해는 아름다움이 뭔지 표현할 수 있도록 여러가지를 의도했다.

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내가 이 작품을 만든 제작의도와 기준은 내면의 아름다움의 중요성은 외면으로서가 아니라, 내면에서 느끼는 감정이 제일 중요한것 같다. 그래서 다양한 좋은 감정을 작품에 넣어 내면의 아름다움을 사용했고, 미의 가치 판단 기준은 내면의 아름다움의 중요성이고 형태는 다양한 감정을 남에게 받아 얼굴에 생긴 형태다.

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내가 생각하는 미의 기준은 외모와 상관없이 그 사람의 행동이라고 생각하기 때문에 눈 코 입을 못생기게 만들고 얼굴을 울퉁불퉁하게 만든뒤 입이랑 뒤통수 전체에 꽃을 붙혔다 그리고 모든사람은 완벽하지 않기 때문에 꽃을 어떤것은 울퉁불퉁하고 어떤것은 예쁘게 만들어서 완벽하지 않다고 표현했다

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내가 생각하는 아름다움은 사랑과 꽃이기 때문에 외면에 사랑을 의미하는 하트와 아름다움을 의미하는 꽃을 조화롭게 배치하여 작품을 만들었다.

또한 목 부분이 너무 허전해서 대부분의 사람들이 아름답다고 예쁘다고 생각하는 악세사리 중에서 진주 목걸이를 골라서 목 부분의 허전함을 덜어냈다. 그리고 얼굴에는 강인함을 표현하여 하트와 꽃의 아름다움과는 정반대로 표현해 색다른 이미지를 추가했다.

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다음 작품은 뇌로 생각하는 진실만을 말하는 것을 아름다움으로 생각하여 뇌에 입을 표현했다. 뇌와 머리의 겉면 부분을 표현하기 위해 뇌에는 날카로운 미술도구를 이용하여 니를 구체적으로 표현하고 뇌와 머리의 공간을 두고 더욱 사실적으로 머리카락을 만들기위해 일부를 잘라 입체적으로 보이게 만들어봤다. 추가적으로 인물의 특별한 점을 살리기 위해 얼굴 앞면에는 긴 머리카락을 만들어 좀 더 기억에 남고 특징을 살리려 노력하여 더욱 부각시켜 특별한 점을 만들어보았다.

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제작 의도는 눈이 예쁘면 아름다울 것 같아서 많으면 많을수록 더 아름다울 것 같아서 눈을 많게 했다.형태는 여러 곳에 눈을 달았다.눈이 크고 많은 것이 나의 미의 판다 기준이다.

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내가 생각하는 아름다움이랑 마른,비율,도톰한 입술, 얼굴인 것 같다. 왜냐하면 내적인 부분보다 외적인 아름다움이 내가 생각하는 아름다움인것 같기 때문이다. 마른이라는 키워드는 얼굴을 작게 V라인으로 만들어 표현했고 비율이 좋아보이도록 황금비율로 제작하려고 노력했다. 또 도톰한 입술과 오똑한 코로 미의 가치를 표현했다.

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작품소개: 내가 생각하는 아름다움은 생명을 얼마나 따뜻하게 생각하는지가 아름다움이라고 생각을해, 적품을 만들때 생명으로 인하여 밝게 웃고 행복해하는 모습을 표현하고싶어, 눈을 감으면서 웃는것을 표현했다. 그리고생명을 따뜻하게 여겨야하니 생명이 있어야한다고 느껴서 생명인 동물중 길거리에 많은 고양이를 표현했고 사랑한다 라는 생각으로 하트를 만들어주었다.

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내가 생각하는 아름다움은 머리카락이 화려한 것이고 이는 머리카락이 사람의 외모에서 큰 영향을 미치기 때문에 작품에서 머리카락을 더벅머리로 화려하게 나타내서 내가 생각하는 아름다움을 살려냈고 얼굴형도 어느정도 잡아서 아름다움을 표현했다

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12월 10일

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내가 만든 이 작품은 내가 생각하는 잘생긴사람이다 이작품의 의도는 내가 생각하는 아름다움이라고 생각하여 만들었다 형태는 얼굴이 긴형태이고 미의가치판단 기준은 입술이 크고 눈썹도 크며 눈은 평균 코는 가늘게 만드는게 미의가치 판단 기준이라고 생각이 든다

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아름다움은 외면과 내면의 강함이라고 생각하기에 머리에 아령을 올리고 내면을 강해보이게 하기 위해 표정을 강하게 함.

또한 눈, 코, 입, 귀가 있고 머리위에는 아령을 올림.

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1. 나의 그림 부끄러워하지 않기

2. 남의 그림 존중하기

3. 열심히 그린 나의 성실함에 자신감 가지기

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이 작품은 자크 루이 다비드의 명화 **〈알프스를 넘는 나폴레옹〉**을 현대적으로 패러디한 그림이다. 원작의 영웅적인 이미지를 풍자적으로 변형하여, 나폴레옹 대신 맥도날드 직원으로 보이는 인물이 말을 타고 햄버거 봉투를 높이 들고 있다. 산을 넘는 장엄한 모습과 패스트푸드 로고의 대비는 오늘날 소비문화와 자본주의의 상징적 관계를 드러낸다. 과거의 영웅적 정복이 ‘패스트푸드’로 대체된 현실을 풍자하며, 인간의 욕망이 시대에 따라 어떻게 변해왔는지를 유머러스하게 표현한 작품이다.

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나는 명화 ‘아메리칸 고딕’을 스폰지밥의 부모님으로 표현했다. 원래 그림에서는 농부 아저씨와 딸이 집 앞에서 서 있고, 아저씨가 삼지창을 들고 있다. 나는 그 구도를 그대로 살리면서, 캐릭터를 스폰지밥의 부모님으로 바꾸어 재미있게 그려보았다. 아버지 스폰지밥은 원작처럼 삼지창을 들고 있고, 어머니 스폰지밥은 가방을 들고 웃는 표정을 지어 따뜻한 느낌을 주었다. 뒤에는 뾰족한 지붕의 집을 그려서 원작의 특징을 표현했다.

색칠은 스폰지밥의 밝고 귀여운 분위기를 살리기 위해 노란색과 분홍색, 하늘색 등 밝은 색을 사용했다. 그리고 만화 캐릭터의 개성을 살리기 위해 굵은 선으로 테두리를 그려 선명하게 표현했다.

이 작품을 통해 나는 고전 명화를 내가 좋아하는 캐릭터로 새롭게 표현하는 것이 즐겁다는 것을 느꼈다. 이렇게 그리니까 명화가 더 친근하게 느껴졌고, 미술이 어렵지 않고 재미있다는 생각이 들었다. 앞으로도 명화를 내 방식으로 바꿔보는 작품을 더 만들고 싶다.

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노르웨이 화가 에드바르 뭉크의 명화 「절규」를 패러디한 이 작품은 ○○○ 화가의 「학교 앞의 절규」이다. 원작의 강렬한 표정과 구도를 차용하여, 아침 9시에 학교에 늦은 학생의 모습을 재치 있게 표현했다. 그림 속 학생은 입을 벌리고 양손으로 얼굴을 감싸며 놀란 표정을 짓고 있는데, 이는 지각을 깨달은 순간의 당황스러움을 상징한다. 배경에는 ‘○○중학교 9:00’이라는 글자가 적힌 학교 건물과 나무들이 단순하게 배치되어 인물의 표정을 더욱 돋보이게 한다. 이 작품은 일상적인 학교생활의 한 장면을 유머러스하게 재구성하여, 보는 사람에게 공감과 웃음을 동시에 전한다. 창의적 발상과 패러디의 재미가 돋보이는 작품이다.

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나는 레오나르도 다빈치의 명화 **〈모나리자〉**를 패러디하여, 배경에 폭발이 일어나 놀라는 모나리자의 모습을 그렸다. 원작의 고요한 표정 대신 예상치 못한 상황에 당황한 모습을 담아 유머와 반전을 주고 싶었다. 폭발의 강렬한 색감과 모나리자의 표정을 대비시켜 긴장감과 재미를 동시에 표현했다. 이 작업을 통해 익숙한 명화도 새로운 상상력으로 재해석하면 전혀 다른 감정을 줄 수 있다는 것을 느꼈다. 또한 예술이 진지함뿐 아니라 유쾌함으로도 사람들에게 다가갈 수 있음을 깨달았다.

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제가 패러디한 작품은 자크 루이 다비드의 〈알프스를 넘는 나폴레옹〉입니다. 원작에서는 나폴레옹이 위엄 있게 말을 타고 알프스를 넘는 장면이 그려져 있지만, 실제로는 노쇠한 말을 타고 험한 길을 건넜다고 알려져 있습니다. 저는 그 사실을 풍자하기 위해 원작의 말을 유니콘으로 바꾸어 표현했습니다. 이렇게 함으로써 현실과 이상, 사실과 미화된 영웅 이미지 사이의 괴리를 코믹하게 드러내고, 권력에 의해 만들어진 허상적 위대함을 비틀어 보고자 했습니다.

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제가 그린 그림은 명화 **<오필리아>**를 패러디한 작품입니다. 원래 오필리아는 어두운 숲속 강물에 떠 있는 모습으로, 슬프고 비극적인 분위기를 가지고 있습니다. 하지만 저는 그 어두운 느낌 대신 좀 더 밝고 현대적인 분위기로 바꾸고 싶었습니다. 그래서 배경을 자연의 강물 대신 수영장으로 바꾸어 표현했습니다. 맑고 푸른 물빛 덕분에 그림 전체가 훨씬 밝고 생동감 있게 느껴집니다. 또한 수영장은 사람들이 즐겁게 쉬는 공간이기 때문에, 오필리아의 슬픈 표정과 대조되어 색다른 느낌을 줍니다. 이 작품을 통해 같은 인물이라도 배경과 분위기에 따라 전혀 다른 감정을 줄 수 있다는 것을 보여주고 싶었습니다.

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이 작품은 에드바르 뭉크의 「절규」를 패러디한 창작물로, 원작의 불안과 절망이라는 감정을 대중적인 애니메이션 세계로 재해석한 흥미로운 시도입니다. 원작에서 인물은 존재적 공포와 내면의 혼란을 절규로 표현하지만, 이 작품에서는 그 자리를 스폰지밥의 캐릭터가 대신하며 감정의 성격이 풍자와 유머로 변주됩니다. 배경에 등장하는 파인애플 집, 해파리, 바다의 물결 등은 스폰지밥 세계의 상징이자 현대 사회의 일상적인 ‘바다 속’—즉 반복되고 익숙한 일상—을 나타냅니다. 그러나 절규하는 인물의 모습은 여전히 남아 있어, 밝고 유쾌한 세계 속에서도 인간이 느끼는 불안과 고독이 사라지지 않음을 상징합니다. 밝은 색채와 해학적인 표현은 현실의 괴로움을 웃음으로 승화하려는 현대인의 심리를 반영하며, 대중문화와 순수미술의 경계를 허무는 동시에 예술이 시대와 함께 변화한다는 점을 보여줍니다. 따라서 이 작품은 유쾌함 속에 숨은 불안, 웃음 속의 외로움이라는 이중적인 상징성을 지닌 패러디 예술이라 할 수 있습니다.

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작품은 빈센트 반 고흐의 명화 〈해바라기〉를 패러디하여 새롭게 표현한 그림이다. 원래 그림 속에 있던 해바라기 부분을 모두 내가 좋아하는 하리보 젤리, 사탕, 쿠키 등 다양한 간식들로 바꿔서 그렸다. 해바라기 대신 여러 가지 모양과 색깔을 가진 간식들을 꽃병에 꽂아 넣어, 마치 간식으로 만든 해바라기처럼 보이도록 표현했다. 이렇게 바꾼 이유는 단순히 재미있게 그리고 싶어서가 아니라, 내가 평소 자주 먹고 좋아하는 간식들을 통해 나의 취향과 성격을 나타내고 싶었기 때문이다.

또한 나는 그림 속에서 간식들이 주인공처럼 보이게 하기 위해 배경을 진하고 어두운 색으로 칠했다. 이렇게 하면 간식들의 알록달록하고 밝은 색이 더 눈에 잘 띄고, 생생하게 표현될 수 있다고 생각했다. 배경을 짙게 표현하는 과정에서 고흐의 강렬한 붓 터치를 떠올리며, 나만의 느낌으로 색을 섞고 표현해 보았다.

이 작품은 단순히 명화를 따라 그린 것이 아니라, 내가 좋아하는 것들을 예술로 표현한 특별한 그림이다. 또한, 나 스스로도 그림을 그리면서 나의 취향과 관심사를 다시 돌아볼 수 있었고, 명화 속에 나만의 이야기를 담을 수 있어서 매우 뜻깊은 경험이었다

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이 그림은 노르웨이 화가 에드바르 뭉크의 대표작 「절규」를 패러디한 작품이다. 원작에서는 불안과 공포에 사로잡힌 인물이 다리 위에서 두 손으로 얼굴을 감싸며 비명을 지르는 모습이 표현되어 있다. 이 패러디에서는 그 인물이 만화의 등장인물처럼 그려져 있어, 진지하고 어두운 분위기 대신 익살스럽고 유머러스한 느낌을 준다. 배경의 굽이치는 하늘과 물결치는 풍경, 그리고 다리 위의 두 사람 등은 원작의 구도를 충실히 따르고 있다. 그러나 주인공의 과장된 표정과 단순화된 색채는 현대적인 풍자와 만화적 감각을 더해, 인간의 불안이라는 주제를 가볍고 재치 있게 재해석하였다. 이러한 패러디는 예술과 대중문화가 결합하여 새로운 의미를 만들어내는 흥미로운 사례라 할 수 있다.

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나는 빈센트 반 고흐의 〈12송이 해바라기〉를 보고 그 작품을 패러디해서 새롭게 그렸다. 원래 고흐의 그림에는 노란 해바라기들이 꽃병에 담겨 있었지만, 나는 그 해바라기 대신 ,일본 화가 무라카미 다카시의 웃는 얼굴 꽃 을 그려 넣었다. 무라카미 다카시는 밝고 귀여운 꽃 그림으로 유명한 현대 미술가이다. 그래서 내 작품은 고흐의 따뜻한 느낌과 무라카미의 즐거운 분위기가 함께 어울린 그림이 되었다. 나는 이 작품을 통해 옛날과 현대, 서양과 동양의 예술이 하나로 이어질 수 있다는 것을 보여주고 싶었다. 또한 예술은 어렵고 딱딱한 것이 아니라, 즐겁고 행복하게 느낄 수도 있다는 생각을 담았다.

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이 그림은 에드바르드 뭉크의 명화 ‘절규’를 패러디한 작품이에요. 원작 속 인물이 왜 절규하고 있을까 고민하던 중, 제가 좋아하는 애니메이션 ‘주술회전’의 고죠 사토루가 떠올랐어요. 그래서 고죠가 자신의 기술인 ‘영역전개’를 펼치는 순간을 뭉크의 절규와 연결해 표현해봤어요. 그림 속 검은색 부분은 고죠의 강력한 영역이 퍼져나가는 모습을 나타내며, 그 압도적인 힘 앞에서 뭉크는 공포와 혼란에 휩싸여 절규하고 있어요. 특히 몸이 아래쪽부터 점점 사라지는 장면을 통해 현실이 무너져가는 듯한 불안함을 담았어요. 배경은 원작의 붉은 다리와 노을빛 하늘 등 일부만 살려, 고죠의 어두운 영역과 대비되도록 구성했어요. 원작의 감정과 현대적인 상상력을 결합해, 뭉크의 절규를 새로운 시각으로 해석한 작품이에요.

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이 작품은 에드바르 뭉크의 「절규」를 현

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이 작품은 에드바르 뭉크의 「절규」를 현대 환경문제로 재해석한 패러디이다. 원작의 불안과 공포 대신, 인간이 만든 오염과 파괴에 대한 절규를 표현하고 있다. 공장에서 뿜어져 나오는 매연과 방사능 표시, 오염된 강물 속 쓰레기는 지구의 고통을 상징한다. 가스마스크를 쓴 인물은 깨끗한 공기를 잃은 현대인의 현실을 나타내며, 자연이 아닌 인간이 만든 절규를 듣고 있는 존재로 보인다. 이 그림은 환경오염의 심각성을 경고하며, 우리가 지구를 보호하지 않으면 결국 절규의 주인공이 인간 자신이 될 것임을 일깨운다.

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모나리자 레오나르도 다빈치 모나라자 얼굴을 뿡뿡이로 변형 했고 의미는 옛날에 뿡뿡이를 많이 보고 인상깊었다.

제가 그린 패러디 명화는 ‘모나리자’에 뿡뿡이를 넣은 재미있는 작품입니다. 원래의 모나리자는 잔잔하고 신비로운 미소로 유명하지만, 저는 그 평온한 분위기 속에 유쾌한 요소를 더하고 싶었습니다. 그래서 아이들에게 친숙한 캐릭터인 뿡뿡이를 모나리자의 자리로 넣었어요. 배경은 기존보다 더 찐하고 어두운 색으로 표현해 중심에 있는 뿡뿡이가 더 돋보이도록 했습니다. 뿡뿡이는 이름처럼 방귀를 뀌는 장면으로 표현했는데, 이 부분이 작품의 포인트이자 웃음을 자아내는 부분입니다. 방귀의 표현은 단순히 장난스러운 의미가 아니라, 무겁고 진지한 명화 속에서도 웃음과 유쾌함을 찾을 수 있다는 메시지를 담고 있습니다. 누구나 알고 있는 모나리자와 뿡뿡이를 조합한 이 작품은 익숙함 속의 새로움을 보여주며, 감상하는 사람에게 친근하고 즐거운

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다음 그림은 빈센트 반 고흐의 대표적인 작품인 ‘해바라기’를 패러디한 것입니다. 원작에서는 꽃병에 꽂힌 해바라기가 주된 소재이지만, 저는 이를 현대적으로 재해석하고자 했습니다. 과거의 시대적 배경보다는 현재 우리가 살아가는 시대에 더 많은 이들이 공감할 수 있는 요소를 중심으로 표현해보고 싶었습니다. 그래서 그림의 중심을 해바라기가 아닌 현대 기술의 상징인 인공지능 ‘지니’로 바꾸었습니다. 또한 배경은 해바라기의 노란빛이 느껴질 수 있도록 오래된 책상과 어울리는 지하실 분위기로 설정해, 원작의 색감과 감성을 유지하면서도 새로운 시도를 더했습니다. 이런 변형을 통해 과거와 현재가 조화를 이루면서, 관람자가 자연스럽게 원작과의 연결성을 떠올리되 새로운 메시지도 느낄 수 있도록 의도하였습니다.

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이 작품은 뭉크의 대표작 [절규]를 현대적인 상황으로 재해석한 패러디 작품이다. 시험을 마치고 하교하는 길, 긴장과 불안이 뒤섞인 학생이 부모님께 전화를 걸며 절규하는 장면을 표현하였다. 원작의 강렬한 감정과 불안한 분위기를 유지하면서도, 오늘날 학생들이 겪는 학업 스트레스와 심리적 압박을 상징적으로 담아냈다. 배경의 흐릿한 색감과 인물의 왜곡된 표정은 현실의 무게와 감정의 폭발을 시각적으로 드러내며, 관람자로 하여금 공감과 웃음을 동시에 불러일으키는 현대적 해석의 재미를 더한다.

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이 작품은 (마테우 테르 난데스 소토의 초상화)를 패러디한 그림으로, 호머심슨이 도넛을 들고 있는 모습으로 표현했다. 먼저 연필로 밑그림을 그리고, 검은 매직으로 선을 또렷하게 정리했다. 이후 색연필을 이용해 얼굴과 손은 노란색으로, 옷은 파란색으로 칠해 대비를 주었다. 도넛은 분홍색과 갈색으로 표현하여 실제처럼 보이게 했다. 배경은 회색으로 채워 인물이 더 돋보이도록 하였으며, 전체적으로 밝고 유머러스한 분위기를 나타내기 위해 선명한 색을 사용했다.

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저는 에두아르 마네의 명화 〈피리 부는 소년(The Fifer)〉을 패러디했습니다. 원래 그림에는 검은 옷을 입은 소년이 피리를 부는 모습이 있습니다. 저는 이 소년을 판다로 바꾸고, 피리를 대나무로 바꿨습니다. 또 원래 단순했던 배경 대신 양쪽에 대나무와 하늘을 넣어서 더 자연스럽고 밝게 만들었습니다. 이렇게 바꾼 이유는 판다가 대나무를 좋아하는 동물이라 피리 대신 대나무가 잘 어울린다고 생각했기 때문입니다. 판다가 대나무를 들고 있는 모습이 귀엽고 평화로운 느낌을 준다고 생각했습니다. 배경을 자연으로 바꿔서 그림이 더 생동감 있고 따뜻하게 느껴지게 했습니다. 이 패러디를 통해 서양 그림을 제가 좋아하는 자연과 어울리게 표현하고 싶었고 어두었던 배경을 밝게 표현하고 싶었습니다.

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이 작품은 빈센트 반 고흐의 명화 ‘밤의 카페테라스’를 모티브로 재해석한 것이다. 원작의 따뜻하면서도 고독한 밤의 분위기를 유지하면서, 그 안에 등장하는 인물들을 애니메이션 ‘뽀로로’의 친구들인 뽀로로, 루피, 크롱, 에디, 포비, 패티로 바꾸어 표현하였다. 이를 통해 현실과 상상의 경계를 허물고, 어린 시절의 순수함과 동심이 예술 속에 공존할 수 있음을 보여주고자 했다. 익숙한 캐릭터들이 낯선 명화 속 공간에 어우러지며, 새로운 감정과 유쾌한 에너지를 전하는 작품이다.

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이 작품은 레오나르도 다빈치의 명화 〈모나리자〉를 현대적으로 변형한 그림이다. 원래 모나리자가 앉아 있던 자리에 뉴진스의 민지를 넣고, 배경은 뉴진스의 무대 장면으로 바꾸었다. 또한 카메라 두 대를 함께 그려 현대적인 분위기를 더했다. 이 변형을 통해 작가는 시대에 따라 아름다움의 기준이 달라진다는 점을 표현하고자 했다. 르네상스 시대에는 모나리자가 이상적인 미의 상징이었지만, 현대 사회에서는 대중문화의 영향으로 뉴진스 민지처럼 세련되고 트렌디한 인물이 아름다움의 기준이 되고 있다. 이 작품은 과거와 현재의 미적 가치관을 비교하며, 예술이 시대의 변화를 반영한다는 점을 보여주는 흥미로운 시도라고 할 수 있다.

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‘별이 빛나는 밤’의 밤하늘에 있던 별들을 해바라기 꽃으로 바꾸어 표현했다. 하늘을 수놓던 소용돌이치는 별 대신 해바라기가 피어오르며, 고흐의 두 대표작이 하나의 장면 속에서 조화를 이루도록 변형했다. 이러한 변형은 고흐가 자연에서 느낀 생명력과 희망의 메시지를 강조하고, 어두운 밤하늘에도 밝은 에너지와 따뜻함이 존재한다는 의미를 전달하기 위한 의도이다.

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이 작품은 빈센트 반 고흐의 「영원의 문 앞에서」와 「별이 빛나는 밤」을 패러디한 그림이다. 원작처럼 슬퍼 보이는 노인을 중심에 두었지만, 배경을 「별이 빛나는 밤」의 하늘로 바꾸어 더 특별한 분위기를 만들었다. 노인의 옷은 원작보다 더 진하고 푸른 색으로 변형하여 우울하고 깊은 감정을 강조했다. 반대로 하늘은 밝고 생동감 있게 표현해 두 요소가 서로 대조되도록 하였다. 이런 대비를 통해 노인이 느끼는 외로움과 슬픔이 더 잘 드러나고, 보는 사람도 그 감정을 함께 느낄 수 있도록 했다. 전체적으로 이 작품은 우울함과 고독한 감정을 담고 있다.

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제가 패러디한 작품은 빈센트 반 고흐의 명화 「별이 빛나는 밤」 입니다. 이 작품은 어두운 밤하늘을 소용돌이치는 별빛으로 표현하여, 고흐의 감정과 자연의 아름다움을 함께 느낄 수 있는 그림입니다. 저는 이 그림의 배경인 마을 부분을 학교 풍경으로 바꾸어 표현했습니다. 별이 반짝이는 하늘 아래에 학교가 자리 잡은 모습으로 바꿈으로써, 제가 친구들과 함께한 학교에서의 추억과 따뜻한 감정을 담고 싶었습니다. 학교는 저에게 하루의 대부분을 보내는 소중한 장소이며, 웃음과 우정, 성장의 순간이 모인 곳입니다. 그래서 별빛이 비추는 평화로운 하늘 아래에 학교를 그려 넣어, 고흐의 감성적인 밤하늘 속에 저의 낭만적인 햑교생활을 추억하기 위해 그렸습니다.

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제가 패러디한 작품은 앙리 마티스의 명화 《춤(La Danse)》입니다. 원래 작품에는 여러 사람이 손을 잡고 둥글게 춤을 추는 모습이 나옵니다. 저는 그 사람들을 우리 학교 교복을 입은 학생들로 바꾸었습니다. 그리고 배경은 푸른 언덕 대신 우리 학교 운동장으로 바꾸었습니다.

이렇게 만든 이유는 마티스의 그림처럼 자유롭고 즐거운 분위기를 우리 학교 친구들의 모습으로 표현하고 싶었기 때문입니다. 교복을 입고 있지만 춤을 추는 학생들의 모습 속에는 청춘의 에너지와 자유로움이 담겨 있습니다. 또 학교라는 규칙적인 공간 속에서도 함께 어울리고 즐길 수 있는 즐거움을 보여주고 싶었습니다.

이 작품을 통해 보는 사람들이 우리 학교에도 이렇게 즐겁고 멋진 순간이 있구나 하고 느끼면 좋겠습니다.

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이 그림은 뭉크의 명화 **〈절규〉**를 패러디한 작품으로, 원작의 강렬한 감정과 불안을 귀엽고 독창적인 방식으로 재해석한 작품입니다. 어두운 밤하늘 아래, 달과 붉은 태양이 동시에 떠 있는 비현실적인 배경은 혼란스럽고 불안한 분위기를 자아냅니다. 중앙의 노란색 캐릭터는 머리를 감싸 쥐고 놀란 표정을 짓고 있는데, 이는 뭉크의 인물처럼 공포와 당혹스러움을 표현합니다. 그러나 귀여운 동물 같은 모습과 왕관은 공포보다는 유머와 상상력을 더해 줍니다. 배경의 다리, 붉게 물든 하늘, 거친 선의 움직임은 원작의 긴장감을 잘 살리면서도 독창적인 색채로 변형되어 있습니다. 이 작품은 일상의 감정을 어린이의 시선으로 재해석하며, 두려움 속에서도 따뜻하고 유쾌한 상상력을 느끼게 하는 매력적인 패러디입니다

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이 작품은 르네 마그리트(René Magritte)의 명화 〈The Son of Man〉(사람의 아들) 을 패러디한 그림입니다. 원작에서는 중절모를 쓴 남자의 얼굴을 초록색 사과가 가리고 있으며, 이는 인간의 정체성과 숨겨진 욕망을 상징합니다. 그러나 이번 패러디에서는 사과 대신 공중에 떠 있는 스마트폰을 배치하여 현대 사회의 모습을 표현했습니다. 스마트폰은 현대인의 얼굴을 대신하는 존재로, 개인의 정체성과 소통이 기술에 의해 가려지고 통제된다는 의미를 담고 있습니다. 원작의 구도와 인물의 자세는 그대로 유지하되, 사과의 위치와 질감을 변형하여 스마트폰이 중심이 되도록 표현했습니다. 사용 재료로는 파스텔, 마카, 색연필을 이용해 부드러운 명암과 질감을 살리고, 화면의 대비를 통해 현실과 초현실의 경계를 강조했습니다. 이 작품은 기술에 의존하는 현대인의 아이러니를 풍자하며, ‘현대판 사람의 아들’을 표현하고자 했습니다.

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원작은 미켈란젤로의 명화 〈천지창조(The Creation of Adam)〉이다. 이 작품은 시스티나 성당 천장화의 한 부분으로, 하느님이 아담에게 생명을 불어넣는 순간을 표현하고 있다. 나는 이 장면을 패러디하여 하느님과 아담 대신 지구와 인간이 손을 맞대는 장면으로 변형하였다. 원작에서는 신이 인간에게 생명을 주지만, 내가 변형한 작품에서는 인간이 지구와 연결되어 서로 생명을 주고받는 존재로 표현하였다. 배경에는 밝은 하늘과 구름, 그리고 따뜻한 햇살을 더해 희망과 회복의 의미를 강조했다. 이러한 변형을 통해 현대 사회에서 환경을 지키는 것이 곧 인류의 생명을 지키는 일임을 전달하고자 했다. 즉, 신이 인간을 창조했던 것처럼 이제는 인간이 지구를 다시 창조하고 보호해야 하는 시대임을 상징적으로 나타냈다.

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내가 패러디한 작품의 원작은 에드바르 뭉크의 ‘절규’이다. 이 작품에서 나는 주인공인 인물을 어린이들에게 친숙한 캐릭터인 크롱으로 바꾸어 표현했다. 원래 절규 속 인물이 느끼는 불안과 공포를 크롱의 표정과 몸짓으로 재해석했다. 또한 배경에는 하늘과 구름을 그리고, 그 위를 나는 비행기를 추가했다. 비행기의 꼬리 부분에서는 불이 나도록 표현하여 긴장감과 위기감을 강조했다. 이를 통해 현대 사회의 불안함을 유머러스하게 담아내고자 했다.

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미니언즈의 아들 (인간의 아들 패러디)

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미니언즈의 아들 (인간의 아들 패러디)

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모나리자

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빈센트 반 고흐 별이 빛나는 밤에 (명화 패러디)

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빈센트 반 고흐 별이 빛나는 밤에 (명화 패러디)

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아메리칸 고딕

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1 질문: 최후의 만찬을 실제로 본 것도 아닌데 어떻게 자세하하게 표현할 수 있었나요?

작가(AI) 대답: 예술가란 눈앞의 사실만을 옮기는 자가 아닌 인간의 본성 속에서 진실을 찾아내는 사람이다. 성경의 구절을 연구하고, 사람들의 얼굿, 몸짓을 오래도록 관찰하며 완성하였다

2. 질문(AI) 대답: 후원자에게 얽매이는 점이 커서 귀족, 교회 같은 권력자를 거스를 수 없고, 기술의 한계점으로 인하여 내가 원하는대로

그리지못했다

3. 질문: 다시태어나시게 되면 하고 싶으신 것은 무엇인가요?(AI) 대답: 병에 대해 연구해보고 싶고, 인간의 내면 정신과 기억의 작용을 탐구하고 싶다

느낀 점 적기· 정만성 아들아온 레오나르도 다빈치와 이야기하는 느낌이었다.

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1. 귀를 왜 자르게 되었나요?

흠… 그 이야기는 많은 사람들이 궁금해하지. 사실 내 귀를 자른 건 내 마음이 너무 힘들고 혼란스러웠던 순간이었단다.

그때 나는 동료 화가 고갱과 크게 다투고, 정신적으로도 불안정했어. 화가로서 인정받지 못한다는 외로움도 컸지. 그래서 감정을 스스로 감당하지 못하고 충동적으로 내 귀를 다치게 한 거야.

지금 생각하면 참 아픈 기억이지만… 그 순간마저도 내 그림 속에 담겨 있어. 그래서 사람들은 내 작품에서 더 진심을 느낀다고 말하지.

2. 별이 빛나는 밤을 그릴때 마음이 어떠셨나요?

나는 그 그림을 정신병원에 있을 때 그렸단다.
그곳에서 지내며 많이 외롭고 힘들었지만, 창문 너머로 보이는 하늘을 바라보면서 조금은 위로와 희망을 느꼈지.

소용돌이처럼 휘몰아치는 하늘은 내 불안한 마음을 닮았고, 별빛은 내가 붙잡고 싶었던 희망을 담은 거야.
그래서 그릴 때 마음은 슬프면서도, 동시에 별빛 덕분에 따뜻해지기도 했단다.

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'초현실주의'의 그림을 그린 이유?

단순히 현실을 그리는것에 흥미가 없었기 때문에

기억의 지속을 그린 이유는?

시간에 대한 집착과 공포 그리고 그것이 얼마나 덧없고 왜곡될 수 있는지를 표현하기 위함이었기 때문이다.

정리문

달리의 대표적인 그림들과 그 그림을 그리기 된 계기를 자세히 알 수 있어서 좋았다.

인상 깊었던 대화는 달리가 초현실주의 그림을 그린 이유나 계기에 대해서 자세히 설명해줘서 이해가 잘 되었다.

이번 수업을 통해서 이 세상에는 화가가 무궁무진하게 많고 그에 따른 그림들도 느낌이 다 다르다는 것을 또 한번 느끼게 되었다.

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그레이 그린 빈티지 폴라로이드 사진 콜라주 인스타그램 스토리 (1)

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질문1:클로드 모네의 첫번째 작품은 뭐야?

답변:정식 데뷔작

-1858년, 모네가 18세 때 처음 살롱전에 출품한 작품은 〈라 앙투르 뒤 아브르(La Pointe de la Hève à marée basse, 1865년)

남아 있는 가장 초기작

-현재 기록상 모네의 가장 이른 시기 작품으로 알려진 것은 1858년경에 그린 **〈그림엽서 풍경화들〉**과 **〈라 하브르 근처 풍경〉

질문2:인상주의가 뭐야?

답변:19세기 후반 프랑스에서 시작된 미술사조이다.

질문3:모네의 작품은 주로 어떤 느낌이야?

답변:공기 자체가 흔들리는듯한,안개가 낀듯한 부드러운 분위기다.

느낀점:화가 모네에 대해서 알수있어서 유익하고 미술 작품에 대한 관심이 더 생겼다.

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당시 사라들에게 작품은 이해받기 힘들었는데, 그비난을 받으면서도 왜 그림을 그렸나요?

저는 클로드 모네로서 이렇게 말씀드릴 수 있겠습니다.

저의 그림은 당시 사람들의 눈에 낯설고, 미완성처럼 보였을지 모릅니다. 하지만 제게 중요한 것은 그들의 평가가 아니라제가 눈으로 본 순간의 빛과공기, 그 떨림을 캔버스 위에 남기는 일이었습니다.

비난 속에서도 붓을 놓지 않은 이유는 단순합니다.

그 순간의 빛은 다시는 돌아오지 않기 때문입니다. 하늘이 물 위에 비치는 한 줄기 반짝임, 안개 속에서

살짝 드러나는 건물의 윤곽, 바람에 흔들리는 풀잎 위의 했살.. 이 모든 것은 찰나적이며, 저는 그것을 붙잡고 싶었습니다.

빛이 비추는 순간을 표현하는데 집중했는데, 가장 잊지 못할순간은 언제였나요?

저는 모네로서 이렇게 말씀드리겠습니다

빛은 언제나 변화했고, 저는 그 변화를 쫓아다니며 살아왔습니다. 하지만 제 마음에 가장 깊게 남은 순간은 지베르니의 연못에서 처음 수련 위로 했살이 내려앉던 아침입니다.

안개가 천천히 걷히면서 수면 위에 작은 파문이 번지고, 그 위로 금빛이 스며드는 순간-그 빛은 단순히 자연의 현상이 아니라, 제게는 마치 세상이 숨 쉬는 듯한 기적처럼 다가왔습니다.

그 장면을 보고 저는 확신했습니다 "나는 이 찰나를 평생 그려야 한다."

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1. 질문 원색오다 파스텐 색감 사용한아유

작가(AI) 대답:

빛의 효과를 자연스럽게 포현하기 위해서

2.질문: 작품에서 형태를 정확하게 그리지 않고 뭉툭하게한아ㅣ유

작가(AI) 대답: 자연의 찾나의아름다을과 간각,그리고 그빛나는순간로 색채와붓터치로담고자함

3. 질문: 인상주의를 한 이유

작가(AI) 대답: 사물을 묘사하고, 그것이 주는 느낌을 담아내는 회학철학을 실천

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제목을-입력해주세요_-001

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공룡