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Arbeit der künstlerischen Forschung "Kollision"

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Arbeit der künstlerischen Forschung "Kollision"

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Künstlerische Forschung Kollision Lennart Hamdy komprimiert

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Brohl: Was ist künstlerische Forschung? 

# data[].attributes.subject
Brohl: Was ist künstlerische Forschung? 

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machen.
Das Besondere an künstlerischer Forschung ist, dass sie das gängige Verständnis von
WissenschaC nicht nur in Frage stellt, sondern produk&v erweitert. Es geht nicht
mehr um die Polarisierung von Kunst und WissenschaC , sondern um eine
Pluralisierung von Wissensformen und Forschungsmethoden (vgl. Busch 2009,
Bippus 2015). Mit der künstlerischen Forschung wird deutlich, wie kontextuell,
rela&v und situiert Wissen ist. Künstlerische Forschung erforscht kri&sch-reflexiv die
visuelle Kultur und die Kunst und sucht nach Möglichkeiten diese zu transformieren
und weiter zu entwickeln. Prak&ken der Recherche, des Suchens, Sammelns und
Neuanordnens sind gängige Verfahren einer forschenden Kunst, die diese nicht als
Vorarbeiten für ein Werk ansehen, sondern als Methoden, Erkenntnisse im Sinne
eines anderen Wissens hervorzubringen. Dieses Wissen entsteht in einem Prozess,
welcher das Subjek&ve, EreignishaCe und Unbes&mmbare als konstruk&ve
Bedingungen der Möglichkeit, Einsichten hervorzubringen, annimmt.

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Eine künstlerische Position ist im Gegensatz zu einem Werk eine Arbeit, bei dessen Erstellung und Rezeption der Prozess der Entstehung ein ebenso wichtiger Faktor ist, wie die fertige Arbeit an sich. Oder noch wichtiger.

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Was ist eine produktionsästhetische Betrachtung von Kunst? 

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Was ist eine produktionsästhetische Betrachtung von Kunst? 

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Eine Betrachtung der Kunst vom Prozess der Produktion der Kunst aus. Es wird nicht mehr lediglich ein fertiges Werk betrachtet, sondern der Prozess der Entstehung dieses Werkes an sich.
---> Strategien der künstlerischen Produktion an sich werden betrachtet.

---> Erkenntnisinteresse

---> Form-Inhalt-Korrelation

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https://de.wikipedia.org/wiki/%C3%89pist%C3%A9mologie

Epistemologie ist synonym zur Erkennntnistheorie zu betrachten und beschäftigt sich mit der Frage nach den Bedingungen von wissenschaftlichem Wissen.

Was macht Wissen wissenschaftlich? Dabei werden Fragen nach historischen und gesellschaftlichen Kontexten gestellt, die Voraussetzungen dafür sind, dass etwas als wissenschaftlich betrachtet wird.

Also in diesem Kontext auch: Kann künstlerische Forschung als wissenschaftlich betrachtet werden/ kann die künstlerische Forschung als wissensgenerierend betrachtet werden?
Das ist eine gute Frage.

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Der Ausdruck Epistemologie (französisch épistémologie) wird synonym für Erkenntnistheorie verwendet, das Teilgebiet der Philosophie, das sich mit der Frage nach den Bedingungen von begründetem Wissen befasst. Als Bezeichnung für eine spezifische Richtung wird Epistemologie in der internationalen und der historischen Wissenschaftsforschung genutzt, die analysiert, was Wissen zu wissenschaftlichem Wissen macht. An diesen französischen Sprachgebrauch anknüpfend, geht es dabei, wie es der Wissenschaftshistoriker Hans-Jörg Rheinberger formuliert, um die „Reflexion auf die historischen Bedingungen, unter denen, und die Mittel, mit denen Dinge zu Objekten des Wissens gemacht werden, an denen der Prozess der wissenschaftlichen Erkenntnisgewinnung in Gang gesetzt sowie in Gang gehalten wird". An der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert lässt sich ein Umschlag von der Erkenntnistheorie der klassischen philosophischen Tradition zur Epistemologie im beschriebenen Sinne feststellen. Der vorherige Ausgangspunkt war der des erkennenden Subjektes, das das Verhältnis von Begriff und Objekt in den Mittelpunkt stellt. Ersetzt wird dieses durch die Reflexion des Verhältnisses von Objekt und Begriff, die nun am zu erkennenden Objekt ansetzt. Statt der Frage, wie das erkennende Subjekt seine Gegenstände in den Blick bekommen kann, wird die Frage nach den Bedingungen gestellt, die entweder geschaffen wurden oder geschaffen werden müssen, um Gegenstände unter jeweils zu bestimmenden Bedingungen zu Gegenständen von empirischem Wissen zu machen.

Im Französischen wird bereits seit Anfang des 20. Jahrhunderts zwischen Épistémologie und Erkenntnistheorie unterschieden; der Ausdruck „Épistémologie" wurde jedoch noch fast bis zum Ende des 20. Jahrhunderts zur Bezeichnung der „ Philosophie der Wissenschaften", aber in einem bestimmten Sinne ( André Lalande, Vocabulaire technique et critique de la Philosophie, Paris 1947) verwendet. Die Vertreter der Épistémologie betonen den Unterschied zwischen Erkenntnistheorie und Épistémologie, weil die Probleme der Wissenschaften unter ausdrücklichem Ausschluss „traditioneller" philosophisch-weltanschaulicher Grundannahmen untersucht werden sollen. Doch besteht selbst in Frankreich etwa seit Anfang der 1980er Jahre mit der massiven Rezeption der englischsprachigen analytischen Philosophie und Wissenschaftstheorie die deutliche Tendenz, die französische Sonderbedeutung des Ausdrucks aufzugeben und den Ausdruck „Epistemologie" im Sinn von „Erkenntnistheorie" zu gebrauchen.

Seit den 1930er Jahren konstituierte sich die Épistémologie in Frankreich als eine Richtung der gegenwärtigen Philosophie. Als Begründer gilt Gaston Bachelard. Er sieht die Épistémologie als „einen neuen Typ der Philosophie", als das „Selbstbewusstsein" der Wissenschaften, das er der wissenschaftsfernen Universitätsphilosophie seiner Zeit, die er durch Louis Lavelle, René Le Senne, Emile Chartier Alain und andere vertreten sah, wie auch dem logischen Neopositivismus entgegensetzte.

Bachelard bewegt sich zwischen Phänomenologie und Positivismus. Er lehnt die Auffassung ab, wissenschaftliche Erkenntnisse spiegelten eine von ihnen unabhängige Natur wider, und leugnet in diesem Sinn einen wissenschaftsunabhängigen Begriff objektiver Wahrheit. Zwischen der Welt des naiven Bewusstseins und dem wissenschaftlichen Geist gibt es so keine Kontinuität, vielmehr konstituiert sich die Wissenschaft durch die Abgrenzung von den naiven Vorstellungen des vorwissenschaftlichen Denkens. In seinen Hauptwerken Le Nouvel esprit scientifique (1934) und La philosophie du non. Éssai d'une philosophie de nouvel esprit scientifique (1940) formuliert Bachelard die grundlegenden Thesen seines Rationalismus, mit denen er ausdrücklich an Auffassungen Henri Bergsons über „intuition", „schöpferische Evolution" und „élan vital" anknüpft, die er jedoch so stark in seinem Sinn umdeutet, dass sie mit Bergsons lebensphilosophischer Philosophie nicht mehr viel gemeinsam haben.

Die Wissenschaften betrachtet er als je besondere Formen der Rationalität. Da jede Wissenschaft eine eigene „regionale" Rationalität hat, befürwortet Bachelard einen „epistemologischen Pluralismus". Auch die Vertreter der neueren Épistémologie wie beispielsweise Michel Serres insistieren auf der spezifischen Bedeutung einer jeden Wissenschaft und lehnen rein philosophische Fragestellungen ab.

Cavaillès' Philosophie des Begriffs

Eine mit Bachelards Épistémologie verwandte, aber von ihr durch ihren Antisubjektivismus deutlich unterschiedene Erscheinung ist die „Philosophie des Begriffs" von Jean Cavaillès, der von der mathematischen Logik herkam und gegen Phänomenologie und Neukantianismus eine Philosophie ohne Subjekt konzipierte.

Trotz dieser Unterschiede bildeten beide Ansätze eine gemeinsame Tradition aus, in der die philosophischen Motive von Cavaillès aber zunehmend stärkeres Gewicht erhielten. Zu Bachelards und Cavaillès' Schülern gehörten Georges Canguilhem und Jules Vuillemin, die die Tradition der Épistémologie auch in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts fortsetzten.

Auf Canguilhem und Vuillemin beziehen sich die französischen Philosophen, Soziologen und Wissenschaftstheoretiker, die an diese Tradition anknüpfen (neben den unten genannten Foucault und Althusser etwa auch Pierre Bourdieu). Auf Cavaillès hat sich auch Jacques Derrida in seinen frühen Arbeiten berufen.

In den 1960er Jahren unternahm Louis Althusser den Versuch, eine Epistemologie auf marxistischer Grundlage auszuarbeiten, die sich auf eine neue „epistemologische Lektüre" des marxschen Hauptwerks Das Kapital gründen sollte ( Pour Marx, Lire le Capital).

Sein Versuch sollte vor allem dem Mechanismus der abstrakt „humanistischen" Fehlinterpretation der marxistischen Grundlagen entgegentreten. Dabei stützte er sich weitgehend auf die Thesen von Bachelard und Canguilhem, in deren Nachfolge er die Wissenschaft (in seinem Verständnis: die marxistische Theorie des Kapitalismus) und Ideologie durch einen „epistemologischen Schnitt" (coupure épistémologique) voneinander getrennt sah. In seiner Marxinterpretation trennte er so zwischen dem von anthropologischen Motiven bestimmten Frühwerk und Marx' reifen ökonomischen Arbeiten, in denen sich keine Bezüge auf aus der idealistischen Philosophie stammende „humanistische" Kategorien mehr finden.

Da der „Humanismus" einer der Hauptbegriffe des Stalinismus der 1950er Jahre war, führte Althussers „antihumanistische" Polemik zu erheblichen Auseinandersetzungen innerhalb der Kommunistischen Partei Frankreichs und unter den damals stark marxistisch geprägten Intellektuellen. Auch Foucaults erklärter Antihumanismus ist vor diesem Hintergrund zu sehen. Die Verteidigung des „Humanismus" gegen Althusser und Foucault im Namen der kommunistischen Partei übernahm der seinerzeitige Vordenker der Partei, Roger Garaudy.

An Althusser schloss sich ein Kreis von Studenten an der École normale supérieure an, die zusammen mit ihm zu den Verfassern des Buches Lire le Capital gehörten. Da sie auch zu den Hörern Jacques Lacans gehörten, wurde auch das Spätwerk Lacans von den wissenschaftstheoretischen Überlegungen der Épistémologie, vor allem in der von Georges Canguilhem vertretenen Form, beeinflusst.

Foucaults strukturalistische Épistémologie

Die Vertreter der französischen Épistémologie räumen der Wissenschaftsgeschichte einen besonderen Platz ein. Gegen die positivistische Geschichtsschreibung, die die Geschichte als linearen und kumulativen Prozess deutet, heben die Epistemologen die Diskontinuität hervor. Wissenschaftsgeschichte ist eine histoire récurrente („retrospektive Geschichte").

An diese Auffassung knüpft Michel Foucault in seinen beiden Werken Les mots et les choses (1966) und L'archéologie du savoir (1969) an, die die Auseinandersetzungen um die Épistémologie in Frankreich belebten und im Anschluss an Althusser und Canguilhem den Versuch darstellten, eine strukturalistische Épistémologie auszuarbeiten. In späteren Jahren hat Foucault sich jedoch von diesen beiden Werken und der in ihnen vertretenen Konzeption distanziert.

Der zentrale Begriff der foucaultschen Épistémologie in ihrer strukturalistischen Phase ist der Begriff „Epistémè". Mit ihm ist die Struktur des Denkens jeder Epoche gemeint, die den Wissenschaften das Gepräge gibt. Mit dem Begriff „Epistémè" ist der „theoretische Antihumanismus" der strukturalen Épistémologie verbunden, der sich von der Zentralstellung des Erkenntnissubjekts in der Phänomenologie und im Neukantianismus und des Menschen in den Geisteswissenschaften (im Französischen: „sciences de l'homme") verabschiedet, die mit einer polemisch zu verstehenden Formulierung als „Humanismus" bezeichnet werden. Die Kritik daran formulierte Foucault in der Forderung, „sogar die Idee vom Menschen in der Forschung und im Denken überflüssig zu machen". Das ermögliche es, die den Menschen konstituierenden Bedingungen analytisch in den Blick zu nehmen.

Roderick M. Chisholm: Erkenntnistheorie. dtv wissenschaft, München 1979 (Originaltitel: Theory of Knowledge. Prentice-Hall, Englewood-Cliffs NJ 1977).

Étienne Balibar: Écrits pour Althusser. La Découverte, Paris 1991 (= Armillaire). Dort zu Althussers Begriff des „epistemologischen Einschnitts".

Pierre Cassou-Noguès: De l'expérience mathématique. Essai sur la philosophie des sciences de Jean Cavaillès (= Problèmes et controverses). Vrin, Paris 2001.

Claude Debru: Canguilhem, science et non-science. Rue d'Ulm, Paris 2004.

Dominique Lecourt: Kritik der Wissenschaftstheorie. Übersetzt von Irmela Neu. Verlag für das Studium der Arbeiterbewegung, Berlin 1975. Originaltitel: Pour une critique de l'épistémologie.

Hans-Jörg Rheinberger: Historische Epistemologie zur Einführung. 2. Auflage. Junius, Hamburg 2007, ISBN 978-3-88506-636-1.

Gunnar Schumann: Epistemische Rechtfertigung und Wahrheit als Empfehlung. Mentis, Münster 2013, ISBN 978-3-89785-776-6, (Dissertation [Universität nicht angegeben] 2011).

Bernhard Waldenfels: Phänomenologie in Frankreich. Suhrkamp, Frankfurt am Main 1983, darin Abschnitte zu Canguilhem, Vuillemin, Althusser und Foucault.

Ndjate-Lotanga Wetshingolo: La nature de la connaissance scientifique. L'épistémologie meyersonienne face à la critique de Gaston Bachelard (= Europäische Hochschulschriften. XX: Philosophie. Band 497). Lang, Bern u. a. 1996, ISBN 3-906754-43-X.

Jean-Jacques Wunenburger (Hrsg.): Bachelard et l'épistémologie française (= Débats philosophiques). PUF Presses universitaires de France, Paris 2003, ISBN 978-2-13-051535-7.

Jean-Claude Vuillemin: Réflexions sur l'épistémè foucaldienne (= Cahiers Philosophiques. Band 130). 2012, S. 39-50, OCLC 840544899 (Volltext).

Henning Schmidgen, Jean-Francois Braunstein, Peter Schöttler (Hrsg.): Epistemology and History. From Bachelard and Canguilhem to Today's History of Science (PDF; 1,4 MB). Berlin 2012 (= MPIWG Preprint 434).

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Der Ausdruck Epistemologie (französisch épistémologie) wird synonym für Erkenntnistheorie verwendet, das Teilgebiet der Philosophie, das sich mit der Frage nach den Bedingungen von begründetem Wissen befasst. Als Bezeichnung für eine spezifische Richtung wird Epistemologie in der internationalen und der historischen Wissenschaftsforschung genutzt, die analysiert, was Wissen zu wissenschaftlichem Wissen macht.

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https://de.wikipedia.org/wiki/Produktions%C3%A4sthetik

Ist eine Schule der Kunsttheorie, die Fragen nach Ursachen, Regeln und Funktionen der Kunstherstellung stellt.

Gelungene Herstellung wird hierbei als ein komplexer Prozess des Zusammenwirkens aus Kunstfertigkeit und Wissen klassifiziert.

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Die Produktionsästhetik (lateinisch producere, vorführen; altgriechisch αἴσθησις aísthesis, Wahrnehmung) ist ein Terminus der Literaturwissenschaft.

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Haarmann: Künstlerische Praxis als methodische Forschung?

# data[].attributes.subject
Haarmann: Künstlerische Praxis als methodische Forschung?

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Wesentliche Punkte der künstlerischen Forschung nach Haarmann:

1. Auseinandersetzung mit der Praxis der Kunst.
2. Eine Produktionsästhetische Ebene.
3. Auseinandersetzung mit dem Begriff der Forschung als methodischem Weg des Wissens.
4. Eine epistemologische Ebene.

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Was ist künstlerische Forschung?

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In der Nähe des Gewächshauses findet sich in der Karlsaue auch ein Komposthaufen beziehungs weise ein Totholzplatz, der von den Landschafts gärtner*innen der Museumslandschaft Hessen Kassel genutzt wird.

Er dient dem interdisziplinär arbeitenden Künstler*innen-Quartett La Intermundial Holobiente als Ausgangspunkt für eine Arbeit, die in Kooperation mit Studierenden entsteht. Sie sollen sich vom Ort, an dem ein Gerüst steht, zu eigenen Kunstwerken inspirieren lassen. In einem Bereich, der sich der menschlichen Ge staltung entzieht, hat La Intermundial Holobiente einen Raum zum Lesen, Schreiben, Diskutieren und Reflektieren geschaffen, der auf ihrer eigenen Interpretation von lumbung beruht.

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Komposthaufen (Karlsaue) - documenta fifteen

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In der Nähe des Gewächshauses findet sich in der Karlsaue auch ein Komposthaufen, beziehungsweise ein Totholzplatz, der von den Landschaftsgärtner*innen der Museumslandschaft Hessen Kassel genutzt wird.

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Das Nachdenken über den Klimawandel und andere Umweltthemen findet interdisziplinär an vielen Orten der Welt statt. Die Kulturstiftung Más Arte Más Acción (MAMA) bringt an der Pazifikküste Kolumbiens Künstler*innen, Wissenschaftler*innen, Aktivist*innen und Schriftsteller*innen zusammen, um sich diesen Themen zu widmen. Auch in Kassel beschäftigt sich MAMA mit der Umweltproblematik und zeigt dazu im Gewächshaus auf dem Betriebshof der Parkverwaltung eine Multimedia-Installation, zu deren Elementen eine Sound-Collage, Baumstämme und auch Schadholz aus den Wäldern des HessenForst gehören.

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Gewächshaus (Karlsaue) - documenta fifteen

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Das Nachdenken über den Klimawandel und andere Umweltthemen findet interdisziplinär an vielen Orten der Welt statt. Die Kulturstiftung Más Arte Más Acción (MAMA) bringt an der Pazifikküste Kolumbiens Künstler*innen, Wissenschaftler*innen, Aktivist*innen und Schriftsteller*innen zusammen, um sich diesen Themen zu widmen.

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Más Arte Más Acción (MAMA) ist eine Non-Profit-Kulturstiftung, die durch Kunst kritisches Denken anstoßen möchte.

Die Basis der Stiftung an der Pazifikküste Kolumbiens dient als Inspirationsquelle für Künstler*innen, Wissenschaftler*innen, Aktivist*innen und Schriftsteller*innen, die zu sozialen und Umweltthemen arbeiten und eingeladen sind, über die Schaffung möglicher anderer Wirklichkeiten nachzudenken.

MAMA knüpft Netzwerke mit Förderern, Universitäten, Festivals, Kunstinstitutionen und Gemeinden, um die Ideen und Prozesse kritischen Denkens im Rahmen territorialer Auseinandersetzungen voranzutreiben. Über ihre aktuellen Situation sagt MAMA: „Wir befinden uns gegenwärtig auf einer Reise, um bisherige Prozesse und Narrative einer Bewertung zu unterziehen und Möglichkeiten der Organisation für die kommenden Jahre auszuloten. Die Reise führt ins Ungewisse und diese Ungewissheit bestärkt uns darin, uns einer ergebnisorientierten Produktivität zu widersetzen".

Más Arte Más Acción ist aus einem jahrelangen Engagement des Künstlers Fernando Arias und des Kulturmanagers Jonathan Colin hervorgegangen, die in den Aufbau der Chocó Base mündete. Diese wurde vom Atelier Van Lieshout entworfen und von Arts Collaboratory unterstützt. Zum Kernteam der Stiftung gehört neben ihren beiden Gründern auch Alejandra Rojas. MAMA arbeitet mit den Goethe-Instituten in Bogotá und São Paulo zusammen und nahmen unter anderem an der São Paulo Biennale (2014), dem New York Independent Film and Video Festival (2011) und der ArtCop21 (2015) in Paris teil.

lumbung Nuquí war ein von Más Arte Más Acción organisierter Workshop vom 29. November bis 4. Dezember 2021 in Nuquí-Chocó. Die Zusammenkunft in Kolumbien bot den Beteiligten der Projekte, die Teil von MAMA sind, zum ersten Mal die Möglichkeit, Erfahrungen auszutauschen. Dabei ging es um die Aktivitäten von MAMA, die in den letzten Jahren mit verschiedenen Organisationen und Gruppen entstanden sind. Unter den Titeln Postcards from the Future, Possible dialogues, Atrato Collaborations, Unpostponable und Chocó as a School (Arbeitstitel) sollen diese Projekte während der documenta fifteen in Kassel präsent sein.
Más Arte Más Accións Website

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Más Arte Más Acción (MAMA) ist eine Non-Profit-Kulturstiftung, die durch Kunst kritisches Denken anstoßen möchte. Die Basis der Stiftung an der Pazifikküste Kolumbiens dient als Inspirationsquelle für Künstler*innen, Wissenschaftler*innen, Aktivist*innen und Schriftsteller*innen, die zu sozialen und Umweltthemen arbeiten und eingeladen sind, über die Schaffung möglicher anderer Wirklichkeiten nachzudenken.

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Darf es einen Nachhaltigkeitsanspruch an die Kunst geben?

Welche Künstler:innen gehen auf der Documenta mit der Thematik um?

Wie wird Nachhaltigkeit auf der Documenta thematisiert?

Wie stelle ich mir die Umsetzung/ Behandlung der Thematik der Nachhaltigkeit auf der Documenta vor?
---> Vor und nach den verschiedenen Angeboten.

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Sourabh Phadke ist Maurer, Architekt und Lehrer für Naturwissenschaft und Sozialkunde. Neben seiner Lehrtätigkeit entwirft und baut er Gebäude aus Lehm und anderen traditionellen Materialien. Gemeinsam mit Communities setzt er sich mit Aspekten des Bauhandwerks, nachhaltigen Abwassersystemen, geeigneten Technologien und Design auseinander.

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Sourabh Phadke ist Maurer, Architekt und Lehrer für Naturwissenschaft und Sozialkunde. Neben seiner Lehrtätigkeit entwirft und baut er Gebäude aus Lehm und anderen traditionellen Materialien. Gemeinsam mit Communities setzt er sich mit Aspekten des Bauhandwerks, nachhaltigen Abwassersystemen, geeigneten Technologien und Design auseinander.

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Nguyen Trinh Thi ist eine in Hanoi lebende Filmemacherin und Künstlerin. In ihrer Arbeit, die die Grenzen zwischen Film und Videokunst, Installation und Performance verwischt, beschäftigt sie sich derzeit mit der Macht des Klangs und dem Hören sowie mit den vielschichtigen Beziehungen zwischen Bild, Ton und Raum. Immer wieder geht es dabei um Geschichte, Erinnerung, Repräsentation, Landschaft, Indigenität und Ökologie.

Nguyen setzt Montagetechniken ein, um die verschiedenen visuellen Medien, derer sie sich bedient, zusammenzuführen: von eigenen Ton- und Bildaufnahmen über gefundenes Filmmaterial hin zu Postkarten, Fotografien, Wochenschauen, Hollywoodfilmen und ethnografischen Aufnahmen. In ihre aktuellen Arbeiten bezieht sie gern neue Komponenten ein, zum Beispiel organische Stoffe und Naturkräfte.
Nguyen studierte Journalismus, Fotografie, Internationale Beziehungen und Ethnografischer Film in den USA. Ihre Filme und Videoarbeiten wurden auf Festivals und in Ausstellung gezeigt, unter anderem bei der 9. Asia Pacific Triennial of Contemporary Art, Brisbane (2018), der 21. Biennale of Sydney (2018), beim International Film Festival Rotterdam (2016), im Jeu de Paume, Paris (2015), im CAPC musée d'art contemporain de Bordeaux (2015), auf der der 13. Biennale de Lyon (2015), der Asian Art Biennial, Taichung (2015), der 5. Fukuoka Asian Art Triennale (2014), der 4. Singapore Biennale (2013), der 15. Jakarta Biennale (2013) und bei den Internationalen Kurzfilmtagen Oberhausen (2011, 2012). 2009 gründete Nguyen Hanoi DOCLAB, ein unabhängiges Zentrum für Dokumentarfilm und Bewegtbild in Hanoi. 2015/16 war sie Fellow des Berliner Künstlerprogramms des DAAD.

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Nguyen Trinh Thi ist eine in Hanoi lebende Filmemacherin und Künstlerin. In ihrer Arbeit, die die Grenzen zwischen Film und Videokunst, Installation und Performance verwischt, beschäftigt sie sich derzeit mit der Macht des Klangs und dem Hören sowie mit den vielschichtigen Beziehungen zwischen Bild, Ton und Raum.

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lumbung member & Künstler*innen - documenta fifteen

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Hier finden Sie eine Übersicht über alle lumbung member & lumbung-Künstler*innen, sowie Angaben zu ihren Ressourcen, Praktiken und Arbeiten.

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ruangrupa kuratiert die fünfzehnte Ausgabe der documenta. Das Künstler*innenkollektiv aus Jakarta hat ihrer documenta fifteen die Werte und Ideen von lumbung (indonesischer Begriff für eine gemeinschaftlich genutzte Reisscheune) zugrunde gelegt. Als künstlerisches und ökonomisches Modell fußt lumbung auf Grundsätzen wie Kollektivität, gemeinschaftlichem Ressourcenaufbau und gerechter Verteilung und verwirklicht sich in allen Bereichen der Zusammenarbeit und Ausstellungskonzeption.

lumbung member & Künstler*innen

Auf dem Weg zur documenta fifteen lädt ruangrupa gemeinschaftsorientierte Kollektive, Organisationen und Institutionen aus aller Welt ein, miteinander lumbung zu praktizieren und an neuen Nachhaltigkeitsmodellen sowie kollektiven Praktiken des Teilens zu arbeiten.

Es handelt sich um eine historische Website. Das hier abrufbare Impressum ist auf dem Stand der damaligen Veröffentlichung der Website und wird nur zu Archivzwecken im Original beibehalten. Hier erhalten Sie das für diese Seite aktuell geltende Impressum und weitere Informationen.

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Die documenta fifteen findet vom 18. Juni bis 25. September 2022 in Kassel statt und wird vom indonesischen Künstler*innenkollektiv ruangrupa kuratiert.