# data[].attributes.headline
Il grand tour e i vedutisti settecenteschi: un affare redditizio

# data[].attributes.subject
Il grand tour e i vedutisti settecenteschi: un affare redditizio

# data[].attributes.body
Una consuetudine comune legata al grand tour era l’acquisto di quadri con vedute del paesaggio o la commissione di un ritratto a qualche pittore di grido dell’epoca, un po’ come la nostra odierna abitudine di scattare foto e inviare cartoline durante un viaggio. Numerosi pittori italiani, tra cui Canaletto, Bellotto, Pannini, Guardi e Piranesi, trassero enormi benefici economici da queste pratiche, come testimonia l’abbondante produzione che oggi trova spazio nei musei e nelle gallerie europee.

Guarda il corto animato realizzato in occasione della mostra Bellotto e Canaletto. Lo stupore e la luce (2016).

# data[].attributes.headline
Oleg Tolstoy: foto scattate ai turisti che scattano foto

# data[].attributes.subject
Oleg Tolstoy: foto scattate ai turisti che scattano foto

# data[].attributes.body
«Abbiamo bisogno dell’immagine per credere nel reale e di accumulare le testimonianze per essere sicuri di aver vissuto.» (Marc Augé)

L’estetica dei turisti impegnati a documentare ogni istante delle proprie vacanze, quasi affannandosi per dimostrare di aver vissuto realmente l’esperienza del viaggio, è un tema interessante e spesso esplorato in fotografia. Se n’è occupato anche il russo Oleg Tolstoy nel progetto fotografico The Tourist Trap (2017), nato dopo un periodo trascorso a Firenze osservando l’assalto dei visitatori da tutto il mondo.

Leggi l'articolo proposto.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
"L'immagine, oggi, attribuisce un colore particolare alla tensione fra attesa e ricordo che fin dalla partenza costituisce l'ambivalenza del viaggio. Le immagini, prima della partenza, sono tantissime: dilagano sui nostri muri e, ovviamente, sugli schermi televisivi. Nelle agenzie turistiche, i dépliant, i cataloghi e addirittura i percorsi virtuali su schermo che fin d'ora è possibile effettuare presso gli operatori più attrezzati, permettono di vedere le cose prima di andarle a rivedere. Il viaggio diventerà ben presto analogo a una verifica: per non deludere, la realtà dovrà assomigliare alla sua immagine "

A scrivere è Marc Augé, antropologo francese celebre soprattutto per due definizioni - quella di nonluogo e quella di surmodernità. Questo passo - che sottolineai con cura quando lo lessi, ormai più di dieci anni fa, su Rovine e macerie, piccolo saggio sul "senso del tempo" scritto nel 2003 e pubblicato in Italia da Bollati Boringhieri nel 2004 - potrebbe sembrare apparentemente obsoleto, visto che oggi, nella produzione di immagini legate al turismo, tv e agenzie viaggi sono state massicciamente sostituite dai social network, blog di viaggi e portali come TripAdvisor.

Il concetto centrale, però, quello del viaggio tipico del turismo di massa come verifica della realtà, è tuttora attualissimo. Così come un altro passaggio, sempre di Augé, tratto stavolta da Disneyland e altri nonluoghi (Bollati Boringhieri, 1999): "abbiamo bisogno dell'immagine per credere nel reale e di accumulare le testimonianze per essere sicuri di aver vissuto ".

Basta seguire un qualsiasi gruppo organizzato in visita a un monumento o a un museo per rendersene conto. Ciascuno prova a rifare - col proprio leggerissimo smartphone o con la propria pesante reflex digitale con teleobiettivo - ciò che ha già visto da qualche altra parte, col paradosso di avere in testa, mentre si fotografa, l'autoscatto dell'amico pubblicato su Facebook e poi, in tempo reale, taggare quello stesso amico sulla foto identica alla sua (e a milioni di altre).

Il turista si carica quindi di aspettative prima della partenza e poi va, verifica, dà testimonianza della propria esistenza e di quella del soggetto fotografato e, allo stesso tempo, produce un ricordo i cui confini sono già sfumati al momento stesso dello scatto (il ricordo è il mio, quello del mio amico che un anno prima era nello stesso posto, con la stessa posa, oppure di quella signora che proprio ora sta facendo la medesima foto?).

Nelle città d'arte italiane è talmente alta la densità di turisti, e così forte la smania di verificare la realtà e produrre ricordi, che basta passare in mezzo a una comitiva, puntare il dito da qualche parte, a caso, metter su un'espressione vagamente meravigliata e tirar fuori il proprio smartphone, per vedere rapidamente decine di obiettivi puntati verso il nulla - sia mai che ci si stia perdendo qualcosa di fondamentale!

Le dinamiche, l'estetica, le pose dei turisti impegnati a documentare ogni singolo istante delle loro vacanze sono a loro volta un soggetto molto interessante. E infatti sono molti i fotografi ad aver approcciato questi temi. Uno su tutti Martin Parr, che attorno a questi temi ha realizzato alcuni tra i suoi libri più interessanti (vedi ad esempio Small World e Common Sense).

Di recente si è cimentato nella rappresentazione del turismo di massa anche il fotografo Oleg Tolstoy.
Di origine russa ma di base a Londra, nonché parente del grande scrittore russo Lev Tolstoy (o Tolstoj, che ha ispirato una serie di scatti e un libro, uscito nel 2015, dedicati ai suoi discendenti), Oleg ha passato dieci giorni a Firenze documentando l'assalto dei visitatori da tutto il mondo.

Il risultato è The Tourist Trap, che Tolstoy racconta così: "era comico ma affascinante. Hanno attraversato il mondo per essere qui, ma nel nell'atto di scattare migliaia di foto da cartolina da mostrare agli amici una volta a casa, si sono perduti nei loro mirini senza rendersi minimamente conto di ciò che li circondava".

# data[].attributes.attachment_link.title
The Tourist Trap: fotografare le orde di turisti in Italia

# data[].attributes.attachment_link.description
"L'immagine, oggi, attribuisce un colore particolare alla tensione fra attesa e ricordo che fin dalla partenza costituisce l'ambivalenza del viaggio. Le immagini, prima della partenza, sono tantissime: dilagano sui nostri muri e, ovviamente, sugli schermi televisivi.

# data[].attributes.headline
Avventure «on the road»: Sulla strada di Jack Kerouac

# data[].attributes.subject
Avventure «on the road»: Sulla strada di Jack Kerouac

# data[].attributes.body
Il romanzo Sulla strada (1951) è considerato l’opera di maggior successo dello scrittore americano Jack Kerouac. Il viaggio on the road del protagonista Sal Paradise attraverso gli Stati Uniti è diventato il manifesto della beat generation, il movimento giovanile attivo negli anni Cinquanta, che ha visto nel romanzo un simbolo del percorso di una generazione che cercava di districarsi dal conformismo della società americana. L’influenza di Sulla strada continua ancora oggi ad affascinare i lettori, grazie alla sua rappresentazione archetipica del viaggio come mito giovanile di ribellione e insofferenza.

Leggi il brano proposto.

# data[].attributes.headline
La «camera con vista» sulle convenzioni sociali di Forster

# data[].attributes.subject
La «camera con vista» sulle convenzioni sociali di Forster

# data[].attributes.body
Camera con vista (1908) è un romanzo dello scrittore inglese E.M. Forster. Il titolo fa riferimento alla finestra sul fiume Arno della pensione fiorentina in cui alloggia la protagonista, Lucy Honeychurch, una giovane inglese attenta alle convenzioni sociali della borghesia vittoriana, in viaggio attraverso l’Italia. L’incontro con un giovane schietto, anticonformista e indifferente alle restrizioni sociali della vecchia Inghilterra puritana farà emergere agli occhi di Lucy il contrasto tra perbenismo ed emotività, tra il freddo spirito nordico e quello «rinascimentale» mediterraneo. Dal romanzo è stato tratto il celebre film del 1986 diretto da James Ivory, vincitore di diversi premi Oscar.

Guarda il servizio proposto.

# data[].attributes.attachment_link.title
FIRENZE - UNA "CAMERA CON VISTA" 30 ANNI DOPO

# data[].attributes.body
Il grand tour continua tutt’oggi a fornire stimoli e ispirazione in campo artistico. Qui proponiamo un esempio tratto dal design: nel 2018 lo studio Gupica ha realizzato un’installazione intitolata Camera con vista, che recupera le suggestioni del viaggio sette-ottocentesco in terra italiana dal punto di vista dei viaggiatori stranieri.

Leggi l'articolo dedicato all'installazione.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Protagonista un paio di Fuorisalone fa con una stanza-paesaggio tratteggiata a mano, Gupica, alias dietro cui si nasconde l'identità artistica - e lo studio - di Gunilla Zamboni, torna quest'anno con un altro progetto totale di decorazione per interni. L'installazione-progetto, con cui fa impallidire le ambizioni scenografiche delle carte da parati, si chiama Camera con vista. E rappresenta il lancio della collezione Grand Tour - Viaggio in Italia, racconto di luce, realizzata con le tessere di vetro più piccole al mondo del marchio Mutaforma, le Tilla. L'effetto extra di questa collaborazione sta nell'avere intensificato le qualità vibranti del vetro stratificato, rendendolo una tela su cui grazie alla luce la paesaggistica tipica dei viaggiatori del Gran Tour tra Settecento e Ottocento si trasforma in qualcosa di tangibile. Percorsa da un'atmosfera viva e mutevole che annulla i contorni degli alberi, della campagna, dei resti - integri o diroccati - delle architetture. Una sorta di variazione artistica-industriale della augmented reality, la tecnologica che arricchisce la percezione sensoriale della realtà mediante informazioni non percepibili all'occhio.

Com'è nata la collaborazione con il brand Mutaforma? Li conoscevi già?
È nata tramite Martina Gamboni, che mi ha presentato Andrea Radice, CEO e co-fondatore di Mutaforma in occasione della serata di apertura al Nilufar Depot, in cui l'anno scorso ho esposto due mie realizzazioni. Quando un po' di tempo prima Martina mi mostrò dei campioni realizzati dall'azienda, subito mi vennero in mente diversi modi per potere utilizzare questo prodotto. Impiegandolo sia nel campo dell'oggetto d'arredo sia come rivestimento tout court.

Cosa hai imparato dal vetro?
Direi più che altro cosa ho imparato da questo vetro in particolare: e cioè che nella sua natura innovativa non è uguale agli altri, ma si tratta di una vera novità nella tecnica del mosaico:; un vetro stratificato su cui sono applicate delle particelle nanometriche che attraverso una propria composizione chimico-fisica ne caratterizzano lucentezza e qualità del colore. Ho imparato a come farlo reagire, dandogli una nota ulteriore fredda con i metalli o i marmi, oppure una calda con i legni o i tessuti. Tutto dipende da quello che si deve creare.

Che difficoltà hai incontrato dalla carta alla definizione industriale del progetto?
Non ci sono state "vere" difficoltà, se non capire come l'azienda produce il prodotto. E poi riflettere su quello che si può apportare di diverso valorizzando l'enorme potenziale di questo materiale innovativo. La collezione è stata costruita a piccoli passi: alcune idee sono state abbandonate, altre aggiunte in base a ciò che poteva essere compatibile con l'aspetto tecnologico interno alla realtà produttiva di Mutaforma. Tutto è avvenuto confrontandomi con il team attraverso prove campionatura e prototipi. Volevo che la collezione avesse dei motivi comprensibili sia singolarmente che nella loro totalità, di modo che quando messi insieme potessero coesistere ed essere capiti da un mercato non solo europeo. Spero di esserci riuscita. Ho avuto la fortuna di essere assistita da progettisti efficienti e di talento, con cui c'è stata un'immediata comprensione e sinergia.

Di quali e quante mete si comporrebbe il tuo Gran Tour ideale?
Trattandosi di un prodotto Made in Italy, rivolto però anche ad un mercato internazionale, ho voluto parlare di un tema riconosciuto anche fuori dai nostri confini. Un viaggio che ha lo scopo di nobilitare gli animi e che ha come meta prediletta il nostro belpaese: il Grand Tour. Le dimensioni ridotte di questo prodotto mi hanno fatto pensare che all'epoca il micro mosaico era utilizzato per realizzare piccoli souvenir di viaggio: vedute italiane che lo straniero poteva portare con sé di ritorno in patria. Aumentando la scala, ho realizzato paesaggi e composizioni di geometrie variabili.
Il mio Grand Tour non ha mete precise, vuole essere semplicemente una suggestione, immaginando quello che lo sguardo di un viaggiatore del sette-ottocento poteva percepire o registrare in terra italiana. Per concepire i motivi mi sono ispirata ai mosaici di Ravenna, alcuni dei quali hanno chiari influssi bizantini. C'è anche la mia città, Bologna, nell'ispirazione delle rose che ornano la facciata in bugnato di pietra arenaria del portico del Palazzo del Podestà, voluto a metà del 1400 da Giovanni II Bentivoglio. Ad un'occhiata disattenda la facciata sembra raffigurare rose tutte uguali, ma una volta vicini sono una diversa dall'altra. E questo si ritrova anche in un motivo della collezione.

Il tuo linguaggio è economico nei mezzi di espressione e ricco di stratificazioni culturali, qual è la tua idea di lusso contemporaneo?
Spesso il termine viene associato all'opulenza o alla quantità. E quindi a qualcosa che secondo me devia dal suo vero significato. Credo che il lusso risieda più che altro nel sapere dosare con equilibrio. Un principio che può essere esteso a tutto, anche alla vita delle persone. Perché è una condizione che porta a sentirsi più illuminati, a padroneggiare le difficoltà, ma per arrivarci il percorso è tortuoso. Ma credo che dopo ogni fatica estrema alla fine ci sia sempre la gioia della grazia, che secondo me rappresenta il concetto ideale di lusso.

# data[].attributes.attachment_link.title
Grand Tour. Il viaggio decorativo di Mutaforma

# data[].attributes.attachment_link.description
Protagonista un paio di Fuorisalone fa con una stanza-paesaggio tratteggiata a mano, Gupica, alias dietro cui si nasconde l'identità artistica - e lo studio - di Gunilla Zamboni, torna quest'anno con un altro progetto totale di decorazione per interni. L'installazione-progetto, con cui fa impallidire le ambizioni scenografiche delle carte da parati, si chiama Camera con vista.

# data[].attributes.headline
L'oggetto del viaggiatore: la valigia nell'arte

# data[].attributes.subject
L'oggetto del viaggiatore: la valigia nell'arte

# data[].attributes.body
Quando si pensa al viaggio, la valigia è l’oggetto evocativo per eccellenza. L’arte ne ha indagato le diverse declinazioni simboliche, che talvolta risultano in contrasto tra loro: se da un lato la valigia può rappresentare un contenitore di sogni e di speranze, dall’altro può invece racchiudere ricordi e sofferenze. Alcuni artisti che hanno esplorato questo soggetto sono il francese Bruno Catalano, lo spagnolo Cristóbal Toral e il cinese Yin Xiuzhen.

Di seguito, una gallery che raccoglie alcune delle letture che l'arte ha dato a questo peculiare oggetto.

# data[].attributes.headline
Luogo di sosta: Grand Budapest Hotel di Wes Anderson

# data[].attributes.subject
Luogo di sosta: Grand Budapest Hotel di Wes Anderson

# data[].attributes.body
Grand Budapest Hotel (2014), diretto dal regista statunitense Wes Anderson, racconta un viaggio surreale, incalzante e a tratti onirico in un’immaginaria Mitteleuropa novecentesca tra le due guerre. I protagonisti sono un giovane fattorino, Zero Mustafa, e Monsieur Gustave, l’eccentrico concierge del Grand Budapest Hotel, albergo un tempo prestigioso e ora in lenta decadenza. Il film è strutturato come un viaggio a ritroso fino agli anni ’30, periodo d’oro dell’hotel, quando veniva frequentato dalla nobiltà europea in una sorta di retaggio del grand tour.

Guarda il trailer del film.

# data[].attributes.attachment_link.title
Grand Budapest Hotel | Trailer ufficiale HD | 2014

# data[].attributes.headline
Richard Linklater: la sosta lungo il viaggio

# data[].attributes.subject
Richard Linklater: la sosta lungo il viaggio

# data[].attributes.body
Prima dell’alba è un film del 1995 diretto da Richard Linklater, al centro di una trilogia realizzata nell’arco di vent’anni che racconta la storia d’amore dello statunitense Jesse e della francese Celine. Il ragazzo si trova su un treno diretto a Vienna, dove una coincidenza aerea lo riporterà a casa dopo due settimane di interrail attraverso  l’Europa, quando incontra Celine, che deve invece proseguire fino a Parigi. Tra i due scatta un sentimento reciproco e decidono di passare insieme una notte nelle strade di Vienna: la sosta lungo il viaggio diventa il momento per fare il punto della situazione sulla propria vita e sui propri sogni, proprio quando entrambi si trovano in una fase cruciale, a metà strada tra gioventù ed età adulta.

Segue una scena tratta dal film.

# data[].attributes.attachment_link.title
Prima dell'Alba - Before Sunrise - la proposta

# data[].attributes.headline
I diari di viaggio dei grandi esploratori del passato

# data[].attributes.subject
I diari di viaggio dei grandi esploratori del passato

# data[].attributes.body
Nel 2016 è stato pubblicato Explorers’ Sketchbooks, un libro illustrato che raccoglie pagine tratte dai diari di viaggio di grandi esploratori del passato, da Charles Darwin a James Cook, da Bruce Chatwin a Marianne North. La pratica di registrare le proprie impressioni di viaggio in guide, relazioni ed epistolari era diffusissima, con una tendenza al racconto obiettivo tra Seicento e Settecento e una più orientata alla narrazione soggettiva durante Romanticismo.

Leggi l'articolo proposto.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Quel che noi oggi eseguiamo perlopiù attraverso le app per gli appunti, scattando foto o magari postando sui social network, nel passato lo si buttava giù - armati di calma e pazienza e affinando man mano il talento per il disegno - su quaderni e blocchi note.

Non c'era viaggio che non finisse in qualche modo su carta: dalle grandi esplorazioni alla ricerca di spezie, tesori e terre da conquistare, alle coraggiose imprese alla conquista di cime montuose, impenetrabili giungle e sterminati deserti (di sabbia o di ghiaccio); dai Grand Tour che dal '600 all'800 compivano di artisti e letterati, alle spedizioni antropologiche verso esotiche società tribali.

In realtà ancora oggi - nonostante tablet e smartphone - blocchi, penne, matite e talvolta acquerelli fanno parte dell'irrinunciabile bagaglio di avventurieri, naturalisti, scrittori e artisti, e sebbene sia diventata una pratica desueta, l'arte di tenere diari di viaggio non è ancora andata irrimediabilmente perduta. E, credo, un libro come Explorers' Sketchbooks potrebbe inculcare nella mente dei lettori giusti il seme capace di far rinascere - anche solo per imitazione - questa splendida, seppur quasi anacronistica abitudine.

Curato da Huw Lewis-Jones e Kari Herbert (marito e moglie, lui scrittore, ricercatore e guida polare, lei scrittrice di viaggi, fotografa e presentatrice televisiva) per la casa editrice inglese Thames & Hudson, Explorers' Sketchbooks (che si può acquistare anche su ) raccoglie e racconta pagine e frammenti dei diari di viaggio di esploratori, scienziati, botanici e zoologi dal '500 a oggi.

Tra i protagonisti, uomini e donne che nelle rispettive epoche sono stati un passo avanti a tutti gli altri, per spirito, per le scoperte, per i viaggi compiuti: personaggi celeberrimi come Linneo e James Cook, Charles Darwin e il capitano Shackleton, Roald Amundsen ed Edmund Hillary, nonché il nume tutelare per eccellenza di tutti gli scrittori di viaggio, Bruce Chatwin, ma anche avventurieri e studiosi di fama mondiale ma meno conosciuti dal grande pubblico, come l'illustratrice e naturalista Marianne North, che nell'800 girò il mondo per dipingere la flora del Nord America, del Brasile, della Giamaica, del Giappone, dell'India, del Sudafrica, dell'Oceania. O l'illustratore Sydney Parkinson, che accompagnò James Cook nella sua prima spedizione in Australia e Nuova Zelanda e morì a soli 26 anni, facendo però in tempo a realizzare tantissime tavole su piante, animali e popolazioni di quelle terre. O, ancora, Gertrude Bell, archeologa e agente segreta inglese.

Nelle oltre 300 pagine del libro, corredate da più di 400 illustrazioni e brevi saggi scritti da avventurieri contemporanei, c'è tantissimo da scoprire e riscoprire, il tutto tratto dai quaderni originali di 70 tra i più grandi esploratori degli ultimi 500 anni.

# data[].attributes.attachment_link.title
Explorers' Sketchbooks: un libro raccoglie i blocchi note dei grandi esploratori del passato

# data[].attributes.attachment_link.description
Quel che noi oggi eseguiamo perlopiù attraverso le app per gli appunti, scattando foto o magari postando sui social network, nel passato lo si buttava giù - armati di calma e pazienza e affinando man mano il talento per il disegno - su quaderni e blocchi note.

# data[].attributes.headline
Posto al finestrino: le visioni aeree di Jim Darling

# data[].attributes.subject
Posto al finestrino: le visioni aeree di Jim Darling

# data[].attributes.body
Nel 2015, l’artista statunitense Jim Darling ha realizzato Windows, una serie di dipinti che hanno per cornice il finestrino di un aereo e che raffigurano il paesaggio osservato dall’alto con suggestivi cromatismi. In un’intervista Darling ha confessato come spesso durante i suoi viaggi, quando si trova in volo, immagini di trovarsi accomodato su una sedia sospesa nel cielo. Le sue vedute astratte permettono all’osservatore di proiettare nelle opere i propri ricordi, evocando neoromantiche e nostalgiche sensazioni legate al viaggio e all’avventura.

Visita il sito ufficiale dell'artista.