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Venere e Adone è un poema narrativo di William Shakespeare, pubblicato nel 1593, che racconta la storia mitologica della dea Venere, simbolo di amore e bellezza, e del giovane mortale Adone, noto per la sua straordinaria avvenenza. Venere, innamorata di Adone, tenta di sedurlo con passione e parole eloquenti, ma lui rifiuta, preferendo la caccia e l’avventura all’amore. Nonostante gli avvertimenti di Venere, Adone affronta un cinghiale durante una battuta di caccia e muore tragicamente, lasciando la dea sconvolta dal dolore. Il poema, composto da 1.194 versi in strofe di sei righe, esplora temi come il desiderio, la fragilità della bellezza, la natura e la mortalità. Shakespeare si ispira alle Metamorfosi di Ovidio ma inverte il rapporto tra i protagonisti: qui Adone rifiuta Venere. Con il suo linguaggio sensuale e ricco di immagini, Venere e Adone è stato molto popolare nel Rinascimento ed è un’opera fondamentale per comprendere Shakespeare

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L'opera fu realizzata da Antonio Canova tra il 1789 e il 1794. L'Adone e Venere fu poi acquistato dal patrizio genovese Giovan Domenico Berio di Salza che lo collocò al di sotto di un tempietto nel giardino del proprio palazzo di Napoli, nella centralissima via Toledo.

Il gruppo scultoreo raffigura l'estremo saluto tra la dea Venere e Adone, un giovinetto di straordinaria bellezza che verrà poi ucciso da un cinghiale infuriato mossagli contro dal geloso Ares. Canova raffigura i due amanti mentre sono immersi in un momento di profonda intimità: i due sembrano aver perso il contatto diretto con la realtà, presentano le labbra socchiuse e i volti reclinati e si guardano dolcemente negli occhi. Entrambi sono in piedi, e Venere sta accarezzando il viso di Adone, come per trattenerlo, appoggiandosi su di lui come se fosse una colonna e abbandonando languidamente la sua testa sulle sue spalle. Adone, invece, è privo di una muscolatura sicura (Canova, in questo modo, ne sottolinea la giovane età). Accosta, inoltre, il piede sinistro in avanti, come a voler suggerire una sensazione di dinamismo e il distacco ormai imminente. La sua espressione è al contempo triste e contemplativa.

Nel retro prevalgono i volumi tondeggianti, e si rivela il terzo personaggio dell'opera. Nascosto dietro le figure allacciate di Venere e Adone, infatti, è presente il fedele cane da caccia di lui, che guarda il padrone con il muso all'insù: il suo pelo ruvido contrasta ed esalta la pelle liscia dei due amanti. Nella salda presa della mano destra di Adone, inoltre, vi è un dardo: si tratta di un dettaglio iconografico liberamente introdotto da Canova, in quanto nelle Metamorfosi di Ovidio non è specificata l'arma con cui Adone affronta il cinghiale.

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L'Adone di Marino è un poema che può essere considerato come l'opera più rappresentativa della letteratura barocca. Richiese molti anni di lavoro e fu pubblicato nel 1623.

Adone giunge a Cipro dove, sotto l'influsso di una vendetta d'amore, si innamora della dea Venere ed è ricambiato da lei. Adone e Venere, sotto la guida del dio Mercurio che celebra le loro nozze, visitano i giardini dei sensi, l'isola della poesia e i nove cieli.

Purtroppo Marte scopre di essere stato tradito da Venere e costringe Adone a fuggire; questi viene imprigionato da Falsirena, ma fugge trasformato in pappagallo; riacquistata la forma umana, si ritrova coinvolto in una lotta tra due bande di briganti alla quale scampa fortunosamente e riesce a ricongiungersi a Venere.

Per ben due volte ottiene il governo di Cipro, dopo aver vinto agli scacchi e aver partecipato ad una gara di bellezza, ma rinuncia al potere.

Sta per compiersi l'amara vendetta di Marte: Venere deve allontanarsi da Cipro e, in sua assenza, Marte e Falsirena, durante una battuta di caccia, aizzano un cinghiale contro il giovane che rimane ucciso. Dopo la morte Venere ne trasforma il cuore in anemone e bandisce tre giorni di giochi funebri, al termine dei quali celebra le nozze tra Austria e Fiammadoro che simboleggiano Spagna e Francia.

Giovan Battista Marino si discosta dal modello linguistico corrente del Bembo, difeso dall'Accademia della Crusca per proporre l'utilizzo di una lingua comune italiana costituita da latinismi, tecnicismi, forestierismi e dialettalismi.

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Le 12 vasche, simbolo dei 12 mesi dell’anno, si snodano armoniosamente conducendo alla monumentale Fontana di Venere e Adone, uno dei capolavori più affascinanti della Reggia di Caserta. Questo percorso scenografico rappresenta un ciclo simbolico del tempo e della natura, guidando lo spettatore verso il cuore della narrazione mitologica. Le balaustre che delimitano le vasche sono riccamente decorate con motivi che richiamano il tema della caccia, un’allusione evidente al tragico destino del giovane Adone. Le teste di cinghiale, lupo, ariete e orso evocano la presenza minacciosa e selvaggia della natura.

Il gruppo scultoreo centrale della fontana è opera del talentuoso Gaetano Salomone e fu completato intorno al 1780. La composizione rappresenta il mito di Venere e Adone, una storia tratta dalle celebri Metamorfosi di Ovidio. Al centro della scena, la dea Venere si protende verso Adone, avvolta in un’aura di grazia e malinconia. Con il suo gesto, tenta di trattenerlo e lo supplica di non inoltrarsi nel bosco, luogo di misteri e pericoli. L’atmosfera è resa ancora più drammatica dalla presenza delle ninfe e dei putti, che osservano la scena con espressioni di preoccupazione, e dei cani da caccia, simbolo del legame di Adone con il mondo selvaggio.

Sul lato sinistro della composizione, un cinghiale si volge verso l’osservatore con uno sguardo minaccioso, quasi a preannunciare il tragico epilogo. Secondo il mito, sarà infatti il dio Marte, travestito da cinghiale, a uccidere Adone, spinto da una folle gelosia per l’amore che Venere nutriva per il giovane.

La Fontana di Venere e Adone non è solo un omaggio alla mitologia, ma anche un’opera che invita a riflettere sul ciclo della vita, sulle forze della natura e sulle passioni che muovono gli uomini e gli dèi. Il gruppo scultoreo, con la sua armonia di dettagli e la forza drammatica della narrazione, rappresenta un perfetto esempio dell’arte settecentesca.

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La musica di quest’opera si presenta essenziale e asciutta, rappresentando un paesaggio sonoro spoglio, quasi vuoto. Il libretto, scritto da Salvatore Sciarrino insieme a Fabio Casadei Turroni, si ispira principalmente all’Adone di Giovan Battista Marino, poeta molto amato da Claudio Monteverdi. Marino, nella sua opera, attribuisce un ruolo inaspettatamente centrale al cinghiale, il Mostro che uccide Adone. Questo personaggio, inaspettatamente, si distingue per la sua sensibilità, risultando il più empatico della storia.

Alla fine dell’opera, rimane una domanda aperta: è l’amore o la morte a vincere? La risposta non viene data, lasciando agli spettatori il compito di riflettere e decidere.

Salvatore Sciarrino ha un legame profondo con la mitologia, che ha influenzato la sua produzione fin dalla prima opera, Amore e Psiche . Questo interesse si è sviluppato nel tempo con altre opere teatrali. In Venere e Adone, Sciarrino utilizza nuovamente la mitologia per affrontare temi senza tempo, trasformandola in uno strumento per riflettere sul presente e sull’essenza dell’essere umano.

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Trailer | Venere e Adone an der Staatsoper Hamburg

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Il mito di Venere e Adone è una delle più celebri storie d’amore della mitologia greca e romana.

Adone, giovane di straordinaria bellezza, nacque dall’unione incestuosa tra Mira e suo padre. Per sfuggire all’ira degli dèi, Mira fu trasformata in un albero di mirra, e Adone nacque dal suo tronco.

Venere, dea dell’amore, si innamorò perdutamente di Adone dopo essere stata colpita da una delle frecce di Cupido. La dea lo accolse sotto la sua protezione, desiderando tenerlo sempre accanto a sé. Tuttavia, Adone era un cacciatore appassionato e spesso si avventurava nei boschi, incurante dei pericoli.

Venere lo avvertì di evitare animali feroci, ma Adone, spinto dalla sua temerarietà, si scontrò con un cinghiale selvaggio durante una battuta di caccia. L’animale lo ferì mortalmente. Venere, disperata, corse a soccorrerlo, ma arrivò troppo tardi: Adone morì tra le sue braccia.

Dal suo dolore nacque un fiore: si dice che il sangue di Adone abbia dato vita all’anemone, simbolo della caducità della vita e del dolore per la perdita. Il mito rappresenta la fragilità della bellezza e dell’amore, soggetti al destino e alla morte.

Nella versione romana, il mito è associato ai cicli della natura: la morte di Adone rappresenta l’inverno, mentre la sua rinascita (secondo alcune varianti, Adone torna in vita per volere degli dèi) simboleggia la primavera e il rinnovamento.