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8시간⏰잔잔한 대금 수면 연주 8시간 연속듣기🎵 장작소리⎮ 중간광고없음 ⎮ 🌈집중 공부 힐링 휴식 감성 명상 태교음악 1시간 5시간 8Hours korea Daegeum Play

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[우리악기 가까이 보고듣기_해설판] 피리

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윤하

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음이 높다.대나무로 만들었다

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윤준혁

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North Korean Girl Playing Korean Flute (피리) 北朝鮮少女の横笛演奏

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해금 연주 전통악기 연주영상 인연?

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해금 연주 전통악기 연주영상 인연?

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주환

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[해금연주]이선희 인연(왕의남자ost)_국악버전

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가야금 연주

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대금(大笒, 문화어: 저대)은 한국음악에서 널리 사용되는 관악기이다. 저, 젓대라고도 부른다. 죽부악기이며, 향악기이다. 구슬프고 신비로운 소리가 나며, 역취에서는 다르게 장쾌하고 맑은 소리가 난다.

대금

산조 대금

다른 이름저, 젓대, 저대

대금 연주

굵고 긴 대나무에 구멍을 뚫어 가로로 부는 악기이다. 왼쪽 어깨에 얹어서 연주하기 때문에 연주자는 고개를 왼쪽으로 틀어야 한다. 동서양을 통틀어 이런 형태로 연주되는 유일한 악기이다.[1] 길이는 80센티미터가 넘어 나발과 함께 한국 전통 관악기 중 가장 크다. 대금 음역이 넓고 고정된 음고(音高)를 지니고 있어 합주할 때 다른 악기들이 대금의 임종(林鐘)에 맞추어 조율한다. 또한, 음량이 풍부하고 비교적 넓은 취공을 입술로 조절하며 음높이를 조절할 수 있어 국악기 중 대표적인 독주악기로도 자주 쓰인다.[2]

대금은 궁중 연례악·대풍류·가곡반주·민속무용곡·시나위 등 매우 넓게 쓰이며, 현대의 영화음악이나 대중음악에서도 사용된다. 삼현육각에는 향피리 2개, 해금, 장구, 북과 함께 포함된다.

정악대금과 산조대금으로 나뉘는데, 정악대금이 산조대금보다 길이가 더 길고 소리가 더 낮다. 국악기중 가장 개량이 덜 된 악기이다

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대금(大笒, 문화어: 저대)은 한국음악에서 널리 사용되는 관악기이다. 저, 젓대라고도 부른다. 죽부악기이며, 향악기이다. 구슬프고 신비로운 소리가 나며, 역취에서는 다르게 장쾌하고 맑은 소리가 난다.

대금

산조 대금

다른 이름저, 젓대, 저대관련 악기

소금

대금 연주

굵고 긴 대나무에 구멍을 뚫어 가로로 부는 악기이다. 왼쪽 어깨에 얹어서 연주하기 때문에 연주자는 고개를 왼쪽으로 틀어야 한다. 동서양을 통틀어 이런 형태로 연주되는 유일한 악기이다.[1] 길이는 80센티미터가 넘어 나발과 함께 한국 전통 관악기 중 가장 크다. 대금 음역이 넓고 고정된 음고(音高)를 지니고 있어 합주할 때 다른 악기들이 대금의 임종(林鐘)에 맞추어 조율한다. 또한, 음량이 풍부하고 비교적 넓은 취공을 입술로 조절하며 음높이를 조절할 수 있어 국악기 중 대표적인 독주악기로도 자주 쓰인다.[2]

대금은 궁중 연례악·대풍류·가곡반주·민속무용곡·시나위 등 매우 넓게 쓰이며, 현대의 영화음악이나 대중음악에서도 사용된다. 삼현육각에는 향피리 2개, 해금, 장구, 북과 함께 포함된다.

정악대금과 산조대금으로 나뉘는데, 정악대금이 산조대금보다 길이가 더 길고 소리가 더 낮다. 국악기중 가장 개량이 덜 된 악기이다.

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이생강 임동창 피리 부는 영상

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JISOO - '꽃(FLOWER)' cover  지수 꽃ㅣ Gayageum, a traditional Korean musical instrumentㅣ지수 가야금ㅣ블랙핑크 가야금

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【김해시립가야금연주단】 제13회 가야금페스티벌 "피날레 콘서트" 中 'Happy & Joy'

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💗BLACKPINK블랙핑크- How You Like That 가야금 커버 Korea instrument Gayageum cover BY.YEJI 

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가야금은 우리나라 고유의 대표적인 현악기이다. 가야시대에 탄생한 악기로 그 연원이 깊다. 좁고 긴 장방형 오동나무 공명판 위에 명주실로 꼰 12개의 줄을 걸고, 줄마다 작은 나무기둥을 세워 놓은 형태이다. 형태상 법금과 산조가야금 두 종류가 있다.

출처.한국민족문화대사전

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💗BLACKPINK블랙핑크- How You Like That 가야금 커버 Korea instrument Gayageum cover BY.YEJI

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호금류 악기에 속하며 상당히 다양한 음색을 낼 수 있고 조옮김도 자유로워서 국악기 중에서도 널리 애용하는 악기다. 순우리말로는 '깽깽이'나 '깡깡이'라고 하는데, 공명통에서 울리는 특유의 비성(鼻聲) 때문이다.

생긴 형태만 놓고 보면 중국의 얼후와 비슷하지만 조율, 연주법, 음색은 명확하게 다르다. 세월이 흐르며 전통적인 모습을 많이 간직한 해금과 달리 얼후는 현대적인 개조를 상당히 거쳤기 때문이다. 국악곡에서 해금은 거의 빠지지 않는 악기이며, 최근 창작곡에서는 독보적인 음색으로 합주시 주선율을 이끌어가는 역할도 하고 있다.

모든 찰현악기들이 그렇듯이 해금도 처음 배울 때 바른 소리와 음색을 내기까지 수 개월이 걸리기도 하며, 정악곡과 전통곡부터 차근차근 실력을 쌓아오지 않으면 절대 좋은 소리를 낼 수 없는 매우 어려운 악기이다. 줄 또한 두께가 두꺼운 명주실 줄을 사용하여 지속적인 음색을 유지하는 것이 상당히 어렵다

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삼국사기에서 중금, 소금과 함께 '신라삼죽'으로 기록하였는데, 당시 대금곡만 324곡이 있었다고 할 만큼 메이저한 악기이다. 삼국사기 및 삼국유사에 나오는 만파식적 역시 대금이었을 것이라고 한다. 정악대금과 산조대금 두 종류가 있다. '저' 또는 '젓대'라고도 한다.

대금의 금(笒) 자는 확장한자로 분류된다. 지원되는 한자 및 중국어 글꼴은 더더욱 적어서, 지원이 되지 않아 글자 입력이 불가능하다면 눈물을 머금고 琴(거문고 금, 고금을 뜻하는 글자) 또는 芩(풀 이름 금), 岑(봉우리 잠)을 대신 써야 한다. 우리나라의 전문가용 한자사전인 단국대 한한대사전(漢韓大辭典)에 따르면 笒 자에는 잠/금/함 3가지 음이 있다. 잠은 '대나무 이름', 금은 '대나무 이름' 또는 '잘게 쪼갠 댓가지', 함은 '속이 꽉찬 대나무'란 뜻이라고 한다. 우리나라에서는 이 악기를 보통 '대금'이라고 읽지만, 북한에서는 '대함'이라고 부른다고 한다

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재영:해금은 만주의 요서지방에서 거주하던 동호계 유목민족인 해(奚)족[1]이 사용하던 악기가 북송을 거쳐 고려시대 예종 때 우리나라로 들어온 외래악기이다. 악학궤범에서 당악기로 분류하면서도 '향악에서만 사용한다(只用鄕樂)'고 소개하며, 고려사 악지(樂誌)에서도 향악기로 소개하는 걸 보아 외래 악기임에도 일찌감치 향악화하여 한국 악기가 된 걸로 보인다.정악식 악기 편성에서는 해금을 아쟁과 함께 현악기가 아닌 관악기로 분류하는 경우가 많은데, 정악에서 현악기와 관악기의 분류는 현을 다루며 연주하느냐 관을 불어서 연주하느냐가 아니라 음의 지속 가능 시간이 짧은가 긴가를 기준으로 나누기 때문이다. 그래서 일부 옛 문헌에서는 거문고 금(琴)자 대신 젓대 적(笛)을 써서 '해적(奚笛)'이라고 표현하기도 했다.

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재영:해금은 만주의 요서지방에서 거주하던 동호계 유목민족인 해(奚)족[1]이 사용하던 악기가 북송을 거쳐 고려시대 예종 때 우리나라로 들어온 외래악기이다. 악학궤범에서 당악기로 분류하면서도 '향악에서만 사용한다(只用鄕樂)'고 소개하며, 고려사 악지(樂誌)에서도 향악기로 소개하는 걸 보아 외래 악기임에도 일찌감치 향악화하여 한국 악기가 된 걸로 보인다.정악식 악기 편성에서는 해금을 아쟁과 함께 현악기가 아닌 관악기로 분류하는 경우가 많은데, 정악에서 현악기와 관악기의 분류는 현을 다루며 연주하느냐 관을 불어서 연주하느냐가 아니라 음의 지속 가능 시간이 짧은가 긴가를 기준으로 나누기 때문이다. 그래서 일부 옛 문헌에서는 거문고 금(琴)자 대신 젓대 적(笛)을 써서 '해적(奚笛)'이라고 표현하기도 했다.

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대금정악 청성곡 (조재수)

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윤준혁

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[우리악기 가까이 보고듣기_해설판] 피리

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Amor fati (아모르파티_김연자 ) gayageum cover [go-eun]

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리코더같이 입으로 불어서 소리를내는 악기로

처음하는 사람들은 노력이 필요한 전통악기이다.

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윤준혁

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바이올린 같은해금 아이돌노래로 사용할수가있다

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청성곡 산조대금 5관청 강의 (대금 조재수)

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[50분] 잔잔한 가야금 연주. 집중, 공부, 휴식, 힐링, 태교, 감성, 명상.

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삼국을 통일한 신라 문무왕은 나라를 다스린 지 21년째 되는 해에 나이가 들어 자리에 눕게 됐어요. 문무왕은 아들인 신문왕을 불렀어요.

"내가 죽거든 동해 한가운데 있는 바위섬에 못을 만들어 묻어다오. 내가 나라를 지키는 용이 돼 왜구에게서 우리 신라를 지킬 것이다."

"흑흑. 아바마마, 말씀대로 하겠나이다."

신문왕은 아버지 문무왕의 유언대로 동해에 문무왕의 수중릉을 만들었어요. 그리고 '감은사'라는 절을 세워 문무왕을 기렸지요. 그다음 해 어느 날, 바다 일을 맡은 해관 박숙청이 신문왕을 찾아왔어요.

"폐하, 바다에 작은 산이 나타나 감은사를 향해 떠 오고 있습니다."

신문왕은 이상하게 여겨 천문을 맡은 일관에게 점을 쳐 보게 했어요. 일관은 한참 점을 치더니 신문왕에게 아뢰었어요.

"바다의 용 문무왕과 하늘 신이 되신 김유신 장군께서 나라를 지킬 보배를 주려고 하십니다. 바다로 나가면 반드시 큰 보물을 얻으실 것입니다."

이 말을 들은 신문왕은 기뻐하며 바닷가로 나갈 준비를 했어요. 신문왕이 감은사 근처에 있는 이견대에 올라 바다를 살펴봤더니 과연 산이 있었어요. 그래서 사람을 시켜 자세히 알아보게 했어요.

"산의 모양이 마치 거북이 머리 같사옵니다. 이 산 위에는 대나무가 한 그루 있는데 낮에는 둘로 갈라졌다가 밤이 되면 하나로 합쳐지옵니다."

이 말을 들은 신문왕은 배를 타고 직접 바다를 떠 오던 산으로 들어갔어요. 그때 갑자기 용이 나타나 대나무를 바치며 이렇게 말했어요.

"이 대나무로 피리를 만들어 불면 나라가 평안할 것입니다. 바닷속의 큰 용 문무왕과 하늘 신 김유신 장군이 저로 하여금 이 보물을 바치게 하셨습니다."

궁궐로 돌아온 신문왕은 대나무로 피리를 만들어 나라의 보물 창고인 천존고에 고이 두었어요. 이 피리를 불면 가뭄에는 비가 내리며, 바람이 잦아들고, 파도가 잔잔해졌지요. 그래서 이 피리를 거센 물결을 잠재우는 피리라는 뜻의 '만파식적(萬波息笛)'이라고 불렀어요.

이야기 속 용어 따라 쓰기

통일 신라
삼국을 통일한 이후의 신라를 통일 이전과 비교해서 부르는 말이에요. 옛 고구려 땅에 발해가 세워지면서 한반도 남쪽에는 통일 신라, 북쪽에는 발해가 있는 '남북국 시대'가 시작됐어요. 신라는 삼국으로 나뉘어 있던 나라를 하나로 통합하고 넓어진 땅과 늘어난 인구를 다스리는 데 온 힘을 쏟았어요. 통일 신라는 곧 하나의 나라로 안정을 되찾고 삼국 통일 과정에서 사이가 나빴던 당과의 외교 관계도 되살렸지요. 통일 신라는 가까운 발해와 왜뿐 아니라 서역과도 교류하며 학문과 문화를 발전시켜 나갔답니다.

신문왕
신라의 제31대 왕인 신문왕은 문무왕의 뒤를 이어 왕이 됐어요. 신문왕은 강력한 왕권을 바탕으로 나라를 다스렸지요. 통일 이후 두세 배 넓어진 땅을 다스리기 위해 전국을 9개의 주로 나누고 지방에는 5개의 작은 도읍을 뒀어요. 유교를 가르치는 국학을 세워 나라를 다스릴 인재도 키웠지요. 군사 조직도 바꿔서 신라 사람뿐 아니라 고구려·백제·말갈 사람까지 넣어 '9서당'이라는 중앙군을 만들었어요. 그래서 통일 신라는 신문왕 때 전성기를 맞았답니다.

감은사
문무왕은 삼국을 통일한 이후 절을 짓기 시작했어요. 그러나 절을 완성하지 못했고, 아들인 신문왕이 절을 완공해 '감은사'라고 이름 지었어요. 감은사는 황룡사, 사천왕사와 함께 신라를 지키고 보호하는 호국 사찰이었어요. 절은 모두 무너져 지금은 삼층 석탑 2개와 절터만 남아 있어요. 이 석탑들은 장중하면서도 기백이 넘쳐 석탑의 모범이 되고 있어요.

Quiz｜ 한국사를 잡아라

1. 이 글에서 일어난 일로 알맞으면 ○표, 알맞지 않으면 ×표 하세요
①문무왕은 아들인 신문왕에게 유언을 남겼다.
( )
②문무왕은 산에서 신라를 지키는 대나무가 되고 싶어 했다.
( )
③신문왕은 용에게 받은 대나무로 피리를 만들어 보물 창고에 보관했다.
( )
④바다 일을 맡아 보는 관리가 신문왕에게 동쪽 바다에서 큰 물고기가 떠 온다고 보고했다.
( )

2. 다음에서 빈칸에 들어갈 말을 찾아 쓰세요.
( )
통일을 이룬 신라에는 피리를 불면 나라의 모든 근심거리가 사라지는 ( )이/가 있었어요.

3. 다음 중 '만파식적'의 뜻으로 알맞은 것은 무엇입니까?
( )
① 용이 준 대나무
② 대나무로 만든 피리
③ 신라 신문왕을 위한 보물
④ 거센 물결을 잠재우는 피리
⑤ 바다 용과 하늘 신이 준 보배

정답 1. ①○ ②× ③○ ④× 2. 만파식적 3. ④

● 지에밥 '한국사 잡는 독해1'(지에밥 창작연구소 글, 윤유리 그림)

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[도전! 한국사 마스터] 신문왕과 대나무 피리

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삼국을 통일한 신라 문무왕은 나라를 다스린 지 21년째 되는 해에 나이가 들어 자리에 눕게 됐어요. 문무왕은 아들인 신문왕을 불렀어요. "내가 죽거든 동해 한가운데 있는 바위섬에 못을 만들어 묻어다오. 내가 나라를 지키는 용이 돼 왜구에게서 우리 신라를 지킬 것이다." "흑흑. 아바마마, 말씀대로 하겠나이다." 신문왕은 아버지 문무왕의 유언대로 동해에 문무왕의 수중릉을 만들었어요.

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대금연주 _ 홀로 아리랑 (대금,소금,태평소,장구,꽹과리) 연주

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서은주 가야금소울:疏鬱 (가야금의 모든 것)

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One Point Lesson 김죽파류 가야금 산조(짧은산조) - 자진모리 - "배우고 연습하기" by 서은주 in changwon

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[해금배우기] 1강:해금 입문자들을 위한 해금 설명법

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Bts 봄날.가야금

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Jetzt, Gayageum! 2021 #2 : Spring Day - BTS mit der Gitarre

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[우리악기 가까이 보고듣기_해설판] 해금

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인디언음악 피리 소리가 너무 좋네요

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국립국악원 금요공감: 조혜령의 Romantic 해금[2015.11.06.]

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대금

한민족의 맥(脈)과 혼(魂)이 살아 깃든 천 년의 소리

옛 문헌들을 살펴보면 흔히 서(Reed)가 없는 죽관악기들 중 앞으로 부는 악기는 소(簫), 옆으로 부는 악기는 적(笛 또는 저), 또는 금 (芩)으로 기록하여 앞으로 부는 악기와 옆으로 부는 악기를 명확하게 구분 짓고 있다. 대금(大芩)은 신라시대의 대표적인 삼현(三絃-가야금, 거문고, 향비파)과 삼죽(三竹-대금, 중금, 소금)의 하나로 그 이름에서 알 수 있듯이 옆으로 부는 횡적(橫笛)이며 그중 가장 큰 까닭에 ‘큰저' 또는 ‘젓대'라고도 부른다.

대금에 관한 기록은 『삼국사기』, 『삼국유사』, 『고려사악지』, 『동국여지승람』, 『악학궤범』 등에 보이는데 『삼국유사』 ‘권2 만파식적(萬波息笛)’에 다음과 같은 설화가 전하고 있다.

천하를 화평케 한 신묘한 소리

삼국통일을 이룩한 신라 제30대의 문무대왕은 부처님의 힘을 빌어 왜병을 물리치기 위해 동해변에 절을 짓기 시작하였다. 그러나 끝 을 맺지 못하고 죽어 바다의 용이 되었으며, 그의 아들인 신문왕이 절을 완성하고 이름을 감은사(感恩寺)라 지었다.

그 이듬해 동해에 작은 산이 나타나 감은사 쪽으로 떠온다는 보고를 받은 왕이 신하를 시켜 점을 치고 살펴보게 하니, 산의 모양이 거 북이의 머리를 닮았고, 또 산 위에 대나무가 한 그루 있는데 낮에는 둘이 되고 밤에는 합하여 하나가 된다고 아뢰었다. 이상히 여겨 왕이 지켜본 즉, 다음날 오시(午時)에 대나무가 합하여 하나가 되는데, 천지가 진동하고 비바람이 치며 어둠이 7일 동안이나 계속된 후 바람이 자고 물결이 평온해 졌다. 왕이 배를 타고 섬에 갔더니 용이 검은 옥대(玉帶)를 바치면서 이 대나무를 베어 저(笛)를 만들 어 불면 천하가 화평할 것이라고 일러 주었다. 왕이 신하를 시켜 대나무를 베어서 뭍에 오르자 용과 산이 사라져 버렸다. 왕은 저(笛) 를 만들어 월성(月城)에 있는 천존고(天尊庫)에 보관하였는데, 이 저(笛)를 불면 적군이 물러가고, 병이 나았으며, 가물 때는 비가 오 고, 폭풍우가 칠 때는 풍우가 그치고 파도가 잔잔해졌다.

그래서 이 저(笛)를 만 가지 파란을 잠잠하게 한다고 하여 ‘만파식적(萬波息笛)’이라고 이름 하여 국보로 삼았다고 한다.

유래

자세한 문헌기록이 없어 확실한 대금의 발생 연대는 알 수는 없으나, 『삼국사기』와 『삼국유사』에 만파식적에 관한 기록이 있고, 경주국립박물관에 전하는 신라 시대의 옥적 등 몇몇 문헌과 자료를 살펴보면 대금이 최소한 신라 시대부터는 널리 쓰였음을 알 수 있 다.

또한 고구려 시대의 중심지였던 중국 길림성 집안(輯安)의 장천(長川) 1호 고분과 집안(輯安) 17호 고분의 벽화에 ‘횡적연주도’가 그 려져 있고, 중국의 수서(隋書)나 동이전(東夷傳)·북사(北史)뿐만 아니라, 일본의 문헌에서도 고구려와 백제의 악(樂)에 쓰인 악기들 중 횡적이 있다 하였다.

이러한 기록 등으로 볼 때 삼국 시대 이전부터 여러 형태의 횡취(橫吹) 악기가 있었으며, 삼국통일 이후 신라가 이들을 수용하여 삼 죽으로 발전시켰을 것으t로 추정된다.

재료

『악학궤범』에 보면 대금은 여러 해 묵은 황죽(黃竹)으로 만든다 하였으나 현재는 주로 쌍골죽을 쓴다. 쌍골죽은 대마디의 양쪽 모두에 골이 패여 있는 일종의 돌연변이 대나무이다. 대의 속살이 두껍고 단단하여 정확한 치수대로만 제작 하면 어느 정도 음정이 고르게 나오며 그 음색이 맑고 깊어서 최고의 재료로 친다.

구조

대금에는 하나의 취구(吹口), 청공(淸孔), 여섯 개의 지공(指孔), 그리고 칠성공(七星孔)이 있다. 칠성공은 음정을 미세하게 조정하는 기능이 있으며 『악학궤범』에는 5개로 적혀있으나 현재는 한두 개만 뚫는다. 또한 청공은 금속으로 된 청 가리개로 덮어 청을 보호 하고 음색을 조정한다.

특징

대금의 큰 특징은 그 크기에 있다고 할 수 있다. 동서양을 막론하고 이렇게 큰 횡적은 보기 드물다. 또한 취구와 지공 사이에 있는 청 공은 갈대 속청을 붙여 일종의 울림판 역할을 하는 곳으로, 대금의 청아한 소리를 더욱 맑게 해 준다. 특히 고음부에서 ‘떠이어’하며 장쾌하게 울리는 청 소리는 한민족의 맥(脈)과 혼(魂)이 살아 깃든 천년의 소리에 비유할 수 있다.

쓰임새

모든 전통음악에서 대금은 매우 중요하게 쓰인다. 대금은 합주시에는 피리와 함께 음악을 이끌어 가며, 비교적 안정된 음고(音高)를 지니고 있어 음정을 맞추는 조율의 기준이 된다. 또한 부드럽고 깊은 하청(下聽)과 상청(上聽)의 폐부를 찌르는 듯한 장쾌한 청 울림 이 일품이어서 독주 악기로도 많이 쓰이고 있다.

대금의 변신

동서양을 막론하고 시대에 따라 음악은 변화하였고, 음악을 담는 그릇인 악기의 모습도 변화하여 왔다. 대금 또한 악기의 길이가 점 차 길어지고 취구가 커지는 등의 많은 변화를 겪었다. 최근의 변화로 주목할 만한 것은 산조대금의 발생을 들 수 있다. 즉 19세기 말 산조라는 새로운 형태의 음악이 탄생하자 이를 담는 그릇인 대금이 산조대금이라는 새로운 형태로 나오게 된 것이다. 오늘날의 우리는 서양문화의 홍수 속에 살고 있으며, 따라서 서양문화와 음악의 영향을 받지 않을 수 없게 되었다. 전통음악이라 하 여 예외가 될 수 없으며, 특히 새롭게 만들어지는 창작국악의 경우 상당 부분 서양의 음악적 어법과 스타일을 차용하고 있다. 이는 인 위적으로 막을 수 있는 것이 아니다. 문화란 이웃과의 끊임없는 교류 속에 서로 영향을 주고받으며 발전하는 것이기 때문이다. 다만 서양의 보편적 양식을 도입하되 그곳에 우리의 멋과 혼을 담는 것이 중요하다 하겠다. 이에 따라 새로운 양식을 소화할 수 있는 새로 운 악기가 필요하게 되었다. 그래서 만들어진 악기 중 하나가 바로 개량대금이다.

대금의 개량이 본격적으로 시도되기 시작한 때는 1964년부터이다. 수많은 사람들에 의해 대금의 개량이 연구되어 여러 종류의 개량 대금들이 만들어졌다.

현재 국립국악관현악단에서는 플루트의 방식으로 북한에서 제작한 북한식 개량대금과 전통대금에 두 개의 금속키 만을 부착한 이용 구식 개량대금이 사용되고 있어 새로운 주법이 요구되는 국악관현악에서 유용하게 쓰이고 있다.

이처럼 천 년 전 신묘(神妙)한 소리로써 천하를 화평케 했던 대금은 고래로 많은 변화를 거쳐 새로워지고 있다. 모양과 형태는 조금 씩 변화될 지라도 대금의 그 맑고 청아한 소리는 우리민족의 혼을 담아 훌륭한 문화유산으로 길이 남을 것이다.

전통대금

정악대금은 풍류대금이라 하여 주로 궁중음악이나 정가반주 및 정악곡들의 연주에 사용된다. 크기는 약 78㎝ 정도로 전폐음이 B♭음에 가깝다. 현재 사용되고 있는 모든 대금의 원조라 할 수 있다. 국립국악원에서 사용하는 대금과 민간풍류에 쓰이는 대금은 그 크기가 조금 차이 날 뿐 형태는 같다.

산조대금은 19세기 산조음악의 탄생과 함께 새롭게 개량된 대금이다. 크기는 약 69㎝ 정도로 정악대금보다 길이가 짧아 장2도 이 상 높다(C～C＃). 또한 취구의 크기가 정악대금의 1.5배 정도 커, 깊은 농음(弄音)을 필요로 하는 산조 등의 남도음악의 연주가 편리하고 쉽도록 만들어 졌다.

개량대금

새로운 창작국악곡이 등장하면서 1964년 국립국악원에 국악기 개량위원회가 설치되었고, 바야흐로 개량대금도 등장하게 되었다. 국립국악관현악단도 창단과 더불어 악기개량 사업을 진행했으며, 현재는 북한개량대금과 이용구(국립국악관현악단 대금수석)개 량대금 두 종류를 사용하고 있다.

북한개량대금

북한에서는 1963년에 플루트와 같은 방식으로, 금속 보조키를 장착한 개량대금을 제작하였다. 북한개량대금은 자유로운 조 옮김 이 가능하며, 음역에 따라 저대, 중음 저대, 고음 저대 세 가지로 나뉜다. 청공이 없어 청의 울림에 의한 날카롭고 강한 소리를 부 드럽고 맑게 내며, 취구를 작게 해 취법(吹法)에 의한 음의 유동성을 줄임으로써 정확한 음을 낼 수 있게 하였다.

개량대금九

전통음악을 소화할 수 있어야 한다는 전제조건하에 개량된 대금으로, 전통음악과 창작음악을 보다 효율적으로 연주하기 위하여 전통적인 시김새와 연주법에 방해가 되지 않는 범위 내에서 최소한의 금속키(2개)를 부착하는 개량 방법을 택한 악기이다.

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윤준혁

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피리

피리 부는 모습

피리 또는 필률(觱篥)은 한국의 관악기이다. 마디가 촘촘하지 않은 대나무로 만들며 서양의 악기인 오보에와 같이 '서(혀)'를 꽂아서 연주한다. 지공은 8개이며 앞에 7개, 뒤에 1개가 있다. 향악기로 분류되는 '향피리', 향피리보다 좀 더 가는 악기인 '세피리', 당악기인 '당피리'로 나눌 수 있고, 1970년대 이후에는 향피리보다 큰 피리인 '대피리'도 사용하고 있다. 향피리는 더 구체적으로 정악 연주용 정악관, 민요 연주용 민요관과 시나위 및 산조 연주를 위한 시나위관의 3가지가 있다.

가는 대나무에 세로 겹서 복황(複簧, double reed)을 꽂아 분다. 피리에는 중간 굵기의 향피리, 가는 세(細)피리, 굵은 당(唐)피리, 세 종류가 있는데 향피리·세피리는 향악기에 들고, 당피리는 당악기에 든다.

향피리는 '대피리' 혹은 '사관'이라고도 부르는데 향악계 음악·대풍류·민속무용음악에 쓰이고, 세피리는 가곡·가사·시조의 반주, 줄풍류 합주에 쓰인다. 당피리는 당악계 음악에 쓰인다. 향피리 중에서 시나위나 민요에 쓰이는 것은 좀 가늘게 되었는데 '중피리'라 하여 구분하여 부르기도 하며 전라도·경남 서남부의 무속음악에는 좀 굵은 것을 쓰기도 한다. 음빛깔은 애절하고 목가적이다. 피리는 서역계 악기로 고구려에 먼저 들어오고 뒤에 백제·신라에 전해진 것 같다. 백제 때에는 소(小)피리·대(大)피리·도피(桃皮)피리가 사용되었다는 기록이 있다. 당피리는 고려 광종(光宗) 때에 중국에서 들어왔다 한다. 향피리는 길이 8치 1푼, 관(管)의 안지름이 3푼이 되는 대나무(黃竹)에 앞에 일곱, 뒤에는 하나의 구멍을 파고 대나무 한 끝에 겹으로 된 서(舌)를 꽂아 분다. 세피리는 향피리와 같으나 안지름이 약간 작고, 당피리는 향피리보다 굵어서 안지름이 4푼쯤 되고 길이는 향피리보다 좀 작다. 위쪽에서부터 제1공(第一孔), 제2공이라 하고 부르는데 각 구멍에 짚은 손가락을 떼어내는 음은 다음과 같다. 향악계 음악은 황종(黃鍾)이 내림마(E flat)가 된다.

제1공 우편 엄지, 남려-태주·다2-바2(c2-f2)

제2공 우편 식지, 임종·내림나1(b1 flat)

제3공 우편 장지, 중려·내림가1(a1 flat)

제4공 우편 무명지, 태주·바1(f1)

제5공 좌편 식지, 황종·내림마1(e1 flat)

제6공 좌편 장지, 무역·내림라1(d1 flat)

제7공 좌편 무명지, 남려·다1(c1)

제8공 좌편 소지, 중려·내림나(b flat)

전부 막으면, 중려·내림가(a flat)

어느 구멍에서나 피리 서를 깊게 혹은 얕게 물든가 혹은 김을 세게 혹은 여리게 해서 온음(全音) 정도의 음조절은 가능하다. '여민락만'·'보허자'·'낙양춘' 같은 당악계 음악을 향피리로 연주할 때에는 한 구멍씩 치켜 잡는다. 각 손가락을 떼어, 내는 음은 다음과 같다. 당악계 음악은 황종이 다(C)음이 된다.

제1공 우편 엄지, 황종-중려·다2-바2(c2-f2)

제2공 우편 식지, 무역·내림나1(b1 flat)

제3공 우편 장지, 남려·가1(a1)

제4공 좌편 식지, 임종·사1(g1)

제5공 좌편 장지, 중려·바1(f1)

제6공 좌편 무명지, 협종·내림마1(e1 flat)

제7공 좌편 소지, 태주·라1(d1)

제7공을 막으면 황종·다1(c1)

길타령과 같은 행악(行樂)에서도 한 구멍씩 치켜잡는다. 반염불·허튼타령·굿거리 같은 민속 무용곡에서도 한 구멍씩 치켜잡는다. 시나위에서는 내려잡고 제3공을 떼어 '단오관' 청을 잡는다.

당피리는 향피리와 손가락 짚는 법과 조율이 다르다. 당피리는 황종이 다(C)음이 되고 각 손가락 짚는 법과 그 손가락을 떼어서 소리내는 음은 다음과 같다.

제1공 우편 식지로 막고 쓰지 않는다.

제2공 우편 엄지, 황종-협종·다2-올림라2(c2-d2 sharp)

제3공 우편 장지, 무역·올림가1(a1 sharp)

제4공 우편 명지, 남려·가1(a1)

제5공 좌편 식지, 임종·사1(g1)

제6공 좌편 명지, 협종·올림라1(d1 sharp)

제7공 좌편 소지, 태주·라1(d1)

전부 막으면 황종·다1(c1)

향피리는 고구려시대 이전에 서역지방에서 한국에 들어온 악기로 보고 있다. 《수서》에 따르면, 피리는 '일명 가관(笳管)이며 본디 구자국(龜玆國)의 악기'라고 한다. 이 피리는 고구려에 들어온 후 향악기화했다. '향피리'라는 명칭은 고려시대에 송나라에서 고려에 전래된 '당피리'와 구분하기 위해 붙여진 이름이다. 《 고려사》〈악지〉의 '속악조'에 따르면 지공이 7개였으나 《 악학궤범 》에는 현재와 같이 8개의 지공을 가진 것으로 묘사되고 있다.

크고 활달한 음색으로 전통 음악에서 대부분의 향악의 주선율을 담당한다. 정악에서는 〈 수제천〉,〈삼현영산회상〉, 〈 취타〉, 〈 자진한잎(삭대엽)〉, 〈 여민락〉 등에 두루 사용된다. 또한 향피리는 산조용 악기로도 사용되며 시나위나 민요 의 반주에도 사용된다.

당피리는 고려 예종때 송에서 들어온 악기이다. 황종(黃)=C로 당악의 음률을 따르고 있는 당악기이며, 黃=E ♭로 향악의 음률을 따르는 향악기인 향피리와 구분하기 위해서 '당피리'라는 이름이 붙었다. 《 고려사》〈악지〉에는 지공이 9개라고 소개되어 있으나, 《 악학궤범 》에 따르면 뒤에 있는 2개의 지공을 1개로 줄여 8개로 만들었다고 한다.

서양 노래와 곡을 연주하기 위해 피리를 연주 할 때 피리의 소리는 색소폰 과 비슷하다.

黃(C)부터 淋(D#) 까지

세피리는 제도와 구조 및 음역이 향피리와 같으나 형태가 조금 작고 가는 악기이다. 향피리보다 훨씬 늦게 제작된 악기로 보인다.

관이 가늘어서 음량이 작기 때문에 가곡, 가사, 시조 등의 반주와 〈현악 영산회상 〉과 같은 현악기 중심의 관현악에 편성된다.

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피리 - 위키백과, 우리 모두의 백과사전

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피리 또는 필률(觱篥)은 한국의 관악기이다. 마디가 촘촘하지 않은 대나무로 만들며 서양의 악기인 오보에와 같이 '서(혀)'를 꽂아서 연주한다. 지공은 8개이며 앞에 7개, 뒤에 1개가 있다. 향악기로 분류되는 '향피리', 향피리보다 좀 더 가는 악기인 '세피리', 당악기인 '당피리'로 나눌 수 있고, 1970년대 이후에는 향피리보다 큰 피리인 '대피리'도 사용하고 있다.

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가야금은 우리나라 고유의 대표적인 현악기이다. 가야시대에 탄생한 악기로 그 연원이 깊다. 좁고 긴 장방형 오동나무 공명판 위에 명주실로 꼰 12개의 줄을 걸고, 줄마다 작은 나무기둥을 세워 놓은 형태이다. 형태상 법금과 산조가야금 두 종류가 있다. 상단을 오른쪽 무릎에 얹어 비스듬히 바닥에 놓은 상태로 오른손은 현침 쪽에서 줄을 뜯고 왼손으로 줄을 눌러 농현하여 연주한다. 가야금으로 하는 여러 연주 중에서도 가야금산조 독주곡의 예술적 가치가 가장 높다.일반적으로 가야금이라 불리나, 이는 한자화된 명칭이고, 옛 문헌의 한글 표기는 언제나 ‘가얏고’로 되어 있다. 좁고 긴 장방형의 오동나무 공명판 위에 명주실로 꼰 12개의 줄을 걸고, 줄마다 그 줄을 받치면서 쉽게 이동할 수 있는 작은 나무기둥[柱]을 세워 놓았다. 연주자는 책상다리를 하고 앉아 공명판의 오른쪽 끝을 무릎 위에 놓고 왼쪽을 방바닥에 뻗쳐 놓고 타는데, 오른손으로 줄을 뜯고 퉁기면서 왼손으로는 줄을 떨거나 눌러서 그 소리를 꾸며 준다.

음색이 맑고 우아하며 연주기교가 다양하여 아악과 민속악에 두루 사용된다. 아악 또는 정악에서 사용되는 가야금을 법금(法琴) 또는 풍류가야금주4이라고 하며, 민속악 특히 산조에서 사용되는 것을 산조가야금주5이라고 하는데, 법금이 원형이고 산조가야금은 19세기 말경 산조음악의 출현과 함께 일반화된 것으로 법금보다 훨씬 작다.가야금의 기원은 『삼국사기』에 의하면, 가야국의 가실왕이 6세기에 당나라의 악기를 보고 만들었으며, 우륵(于勒)에게 명하여 12곡을 지었는데, 그 뒤 가야국이 어지러워지자 우륵은 가야금을 가지고 신라 진흥왕에게로 투항하였다고 한다. 그러나 4세기 이전의 것으로 추정되는 신라의 토우(土偶)에서 가야금이 발견되고, 중국의 『삼국지』 중 위지 동이전에 삼한시대에 이미 한국 고유의 현악기가 있었다는 기록이 나오는 것 등으로 미루어, 가야금은 삼한시대부터 사용된 민족 고유의 현악기가 가실왕 때 중국의 쟁(箏)의 영향을 받아 더욱 발전했다는 것이 오늘날 국악학계의 통설이다.

진흥왕 이후 가야금은 신라에 널리 퍼져 그 곡수가 185곡에 이르렀다고 하며, 고려와 조선시대에도 궁정과 민간에서 크게 애호되었다. 19세기 말 김창조(金昌祖)에 의해 가야금산조가 창시되면서, 전통적인 가야금, 즉 법금보다 빠르고 다양한 산조 기교에 적합한 소형의 산조가야금이 만들어져 널리 보급되었다.가야금의 기본 구조는 ① 좁고 긴 오동나무 공명동(共鳴胴)주6에 명주실로 꼰 12개의 줄을 매는데, 줄의 굵기가 순차적으로 가늘게 되어 있다.

② 공명판 위쪽에 줄을 거는 나지막한 받침목, 즉 현침(絃枕주7 : 擔棵라고도 함)을 붙이고, 그 옆에 뚫린 12개의 작은 구멍에 줄의 한 끝을 꿰어 공명동 후면에서 돌괘주8(일명 軫棵라고도 함)라고 불리는 작은 나무실패에 매어 고정시킨다. 줄의 다른 끝을 현침에 걸어 공명판 아래쪽으로 보내서 줄마다 12개의 밧줄, 즉 부들주9(일명 染尾) 끝에 맨다.

③ 부들을 공명판 하단의 꼬리에 뚫려 있는 12개의 구멍에 꿰고 잡아당겨 줄을 팽팽하게 강도를 맞추어 고정시킨다. ④ 줄마다 그 중간을 나무기둥, 즉 안족(雁足 : 일명 柱 또는 歧棵라고도 함)으로 받쳐 놓고 좌우로 움직여 현침에서 안족까지의 줄의 길이로 조율하는데, 줄이 가늘어짐에 따라 받쳐 놓는 안족도 낮은 것이 사용된다.

법금과 산조가야금은 크기도 다르지만 공명동의 구조도 다르다. 법금은 이은 데가 없이 하나의 오동나무 판을 끌로 파서 만들고, 부들을 고정시키는 공명동 하단의 꼬리가 T자형의 양이두(羊耳頭)주10로 되었지만 ([그림 1]) , 산조가야금은 거문고처럼 오동나무 앞판에 밤나무로 된 뒤판을 붙여서 만들고, 양이두 대신 봉미(鳳尾)주11라고 불리는 조그마한 꼬리를 붙인다.

법금은 공명동의 길이가 151㎝, 너비 28.5㎝이며, 후면에 패인 공명실(共鳴室) 입구의 길이가 122㎝, 너비가 17㎝이다. 산조가야금은 공명동의 길이가 136㎝이며, 너비가 상단은 18㎝이나 하단은 약간 넓어져서 21㎝이며, 후면에 세 개의 소리구멍을 두는데, 중간 것은 장방형으로 제일 크고 위의 것은 초승달, 아래의 것은 해 모양으로 되었다.

법금의 양이두는 목의 높이가 6.2㎝, 윗부분의 좌우 너비가 41.5㎝이며, 산조가야금의 봉미는 길이 22.8㎝, 너비 6.6㎝이다. 안족은 제일 높은 것이 7㎝, 제일 낮은 것이 6.5㎝이다. 안족은 단단하고 무늬가 없는 나무를 사용하는데, 현재는 배나무를 최상으로 친다 ([그림 2]) .

부들은 두께 0.6㎝, 길이 134㎝ 정도로 면사로 꼬아 만드는데, 짙은 청색이나 남색으로 물들인다. 가야금줄은 명주 생사로 꼬는데, 법금의 제일 굵은 줄은 생사 80종짜리 114올, 제일 가는 줄은 54올, 산조가야금의 제일 굵은 줄은 96올, 제일 가는 줄은 42올을 쓰며 세 가닥으로 나누어 꼰다.정악은 법금으로 연주하며, 조율법은 [그림 3] 과 같다. 평조와 계면조의 조율법이 널리 사용되는데, 이 둘은 제6현과 제9현만 다르다. 우조의 조율법은 「영산회상」 가운데 「군악」에만 사용되는 예외적인 것으로 평조와 비교하여 제5현과 제7현이 다르다. 어느 조율법에서나 제4현[林鐘 : B♭에 흡사함.]이 기본이 된다.

[그림 4] 와 같이, 산조의 일반적인 조율법은 제2현을 기본음, 즉 본청(本淸)주13으로 삼는다. 본청의 음고(音高)는 일정치 않고 대체로 B♭에서 C 사이인데, 그림에서는 편의상 C로 표기했다. 산조 주자들은 본청만 정확하게 맞추고 그 밖의 줄들은 개인에 따라 더 낮게 조율해 놓고 연주할 때 줄을 눌러서 제 음을 내는 역안법(力桉法)주12을 사용하는 경향이 있다.

정악과 산조가 다르며 주자들의 개인차도 있지만, 보통 다음과 같다.책상다리를 하고 앉되, 왼발을 안으로 하여 오른발을 허벅지 밑에 넣고 오른발 뒤꿈치를 왼발 무릎 밑에 둔다. 이렇게 앉으면 오른쪽 무릎이 왼쪽 무릎보다 약간 높게 된다. 가야금의 상단을 오른쪽 무릎에 얹고 하단은 비스듬히 밖으로 나가게 놓는다. 오른손은 현침 쪽에서 줄을 뜯고, 왼손은 안족 밖에서 줄을 눌러 농현(弄絃)주3을 하는데, 시선은 대체로 왼손 및 안족 부근으로 향한다([사진 1]) .

엄지 · 식지 · 장지 세 손가락으로 뜯는데, 식지를 가장 많이 사용한다. 정악과 산조의 뜯는 수법이 다른데, 정악에서는 줄을 미는 듯이 하여 ([사진 2-1]) 뜯은 뒤 그 옆줄에 손가락 끝이 닿아서 정지되도록 하지만, 산조에서는 줄을 잡아당겨 뜯을 뿐 옆줄에 가서 닿지 않는다. 퉁기는 것은 원칙적으로 식지를 사용하는데, 대체로 한번 뜯은 줄을 반복해서 연주할 때 사용한다 ([사진 2-2]) .

정악에서는 소지 · 명지 · 장지 · 식지 네 손가락을 껴 쥐고 ([사진 2-3]) 순차적으로 연퉁기는 법이 있고, 산조에서는 장지와 식지를 급속히 연퉁기는 법 등이 있다. 산조에서는 빠른 가락을 연주하기 위하여 두 줄을 긁는 법, 세 줄 이상을 짚는 법을 많이 사용하고, 특수 주법으로는 끊어 타는 법(staccato), 막아 타는 법(con sordino), 배음(倍音) 내는 법(harmonix) 등이 있다. 정악에서 특이한 것으로는 엄지로 뜯은 뒤 같은 줄을 퉁기는 대신 손톱으로 뜯는 법이 있다. 현대 창작곡에서는 전통적인 수법 외에 여러 줄을 동시에 뜯거나 글리산도주법을 사용하고, 오른손 외에 왼손으로도 줄을 뜯는 등 여러 가지 새로운 수법을 사용하고 있다.

좌수법에서 가장 중요한 것은 식지와 장지를 모아서 그 끝으로 연주하는 농현(弄絃)이다 ([사진 2-4]). 엄지는 식지와 함께 모으듯이 하고 장지와 소지는 자연스럽게 벌려 둔다. 농현은 줄을 여러 종류로 떨거나 흔들어서 음을 장식해 줄 뿐만 아니라, 줄을 눌러서 다른 음을 내주기도 한다. 정악은 개방현(開放絃)주14 위주로 연주하지만, 산조에서는 줄을 눌러서 음을 내는 역안법주15을 빈번히 사용하기 때문에 그 기교가 훨씬 다양하며, 때로는 엄지 농현도 사용한다.

정악에서는 손끝으로 하는 농현 외에, 장지와 무명지로 줄을 껴 쥐고 소지와 엄지는 줄 위에 놓고 하는 농현 ([그림 2―5])도 사용되는데, 주로 음을 밀어 올리는 추성(推聲), 흘려 내리는 퇴성(退聲)과 구르는 전성(轉聲)을 내는 데 사용되고, 떨거나 눌러서 다른 음을 내려는 목적으로는 사용되지 않는다. 농현은 악곡의 정신, 가락의 흐름, 주자의 개성, 연주시의 느낌 등에 따라서 구체화되기 때문에, 악보로 정해지기보다도 주자의 재량에 속하는 비중이 크다.

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대한민국의 바이올린 느낌으로 바이올린 처럼 줄로 연주를 하며 대한민국 전통악가이다

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가야금

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서은주 가야금소울:疏鬱 (가야금의 모든 것)

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성금연류 가야금 짧은산조-자진모리-(레슨용) by 서은주 in 창원 (Korea Traditional Music: Gayageum Sanjo by Seo Eunju)

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YEJIgayageum♥️K-POP 2시간 가야금연주 듣기 Korea instrument Gayageum cover BY.YEJI

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대금 초보를 위한 팁! 소리내기, 운지법

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한국의 전통 관악기. 한문으로는 필률(觱篥, 篳篥)[1]이라고 하며, 한자로는 龠(피리 약), 笛(피리 적) 등이 있다.

겹서(겹혀, Double reed)를 가진 악기로, 대나무 가지로 만든 짧고 가는 관대에 역시 대나무를 깎아 만든 혀를 꽂아서 분다. 크기가 상당히 작아서 서를 분리하면 천으로 만든 필통에는 조금 무리하면 들어가기도 한다.

이렇게 크기가 작은 데 비해 내는 소리는 무척 크고 아름답다. 실제로 국악에 대해 잘 모르는(국악을 많이 들어보지 못한) 사람들이 유초신지곡이나 수연장지곡 등 향피리가 편성되는 관현악을 들으면 거의 피리 소리밖에 안 들린다고 할 정도.[2] 이렇게 소리가 큰 덕에 관현악에서 리더 역할을 하는 경우가 많다. 합주 연습을 할 때 피리 주자가 빠졌다가 중간에 오면 다른 주자들은 한숨 놓는 경우도.

피리는 원래 서역의 악기였는데, 이것이 중국을 통해 고구려로 들어오며 한국의 전통 악기로 거듭나게 되었다. 그 당시 중국에는 대필률(大篳篥)·소필률·수필률(竪篳篥)·도피(복숭아나무 껍질)필률(桃皮篳篥)·쌍필률(雙篳篥)[8] 등이 있었는데, 당시 고구려에서는 이 중 대필률, 소필률, 도피필률이 사용되었다[9].
이것이 남북국 시대, 고려 시대를 거쳐 와 점차 향악기화 되며 조선 시대때는 향피리, 세피리 등의 악기가 출현하게 되었다[10]. 현대에 들어서는 창작곡 및 서양 음악을 연주하기 위한 창작곡 연주용 피리, 산조 연주를 위한 산조 피리, 대풍류 연주를 위한 대풍류 피리[11], 북한의 전통 악기 개량 사업으로 만들어진 대피리, 저피리 등 지속적으로 발전하는 중이다.

소리가 큰 만큼 불기가 만만치 않다. 서를 물컵에 넣어 불린 다음에[3] 입술로 혀를 꽉 누르고 세게 부는데, 이때 힘이 많이 들어가 양 볼이 한 쪽에 만두가 하나씩 들어 있는 것처럼 부푼다. 또 그만큼 볼과 입술에 무리가 가서 숙달되지 않은 사람은 3분만 불어도 입술에 힘이 빠져서 불기가 어렵다.

같은 음을 짚어도 소리가 오락가락 하기로도 유명하다. 그래서 조율하기가 쉽지 않은데, 어느 정도냐 하면 관대를 빼고 서만 입에 물고 곡 하나를 연주할 수 있을 정도. 그래서 조율하기도 까다롭다.[4] 합주할 때 피리 음정이 점차점차 올라가서 불협화음을 만드는 경우도 있고,[5] 심지어 피리 독주는 음정이 맞는 독주를 찾아보기 힘들다. 그래도 정 음정이 맞지 않다 싶으면 커터칼이나 동전 등으로 서를 깎아서 음정을 맞추는 경우도 있다. 아니면 관대의 문제[6]. 이 점에서는 양악기의 오보에랑 비슷하다.

종류로 향피리, 세피리, 당피리의 세 종류가 있는데 일반적으로 '피리'라고 하면 향피리를 말한다.리코더, 태평소처럼 후 불면 불어질 거라고 생각하기 쉽지만, 생각보다 입에 훨씬 더 힘이 많이 들어간다.

아랫 입술에 서의 끝부분을 올려놓고 윗 입술로 자연스럽게 감싸듯 무는 것이 정석적인 취법이라고 여겨진다.
이렇게 악기를 물고 연주를 오래 하다 보면 입술이 얼얼하고 볼이 아파오며 입술이 경련하듯 떨리게 되는데, 이를 무시하고 계속 연주하면 입술에 힘이 빠져 자연스럽게 입에서 서를 놓치게 된다. 전공자들은 이 현상을 보통 "입이 풀렸다" 라고 한다. 지속적인 연습을 통해 연주를 시작하고 입이 풀리기까지의 시간을 대폭 늘릴 수 있다[12].
가끔 입이 아니라 코로 바람이 빠져 "커커컥" 소리를 내며 연주를 계속할 수 없는 경우도 생기는데, 이를 "코가 풀렸다" 라고 한다. 코가 풀리는 원인은 아직까지도 제대로 밝혀지지 않았지만[13], 대부분 서, 관대 등 악기를 바꾸거나 취법, 자세를 바꾸면 해결된다[14].

비청이라고 불리는 연주법도 존재하는데, 보통 당피리 악곡 혹은 창작곡을 연주할 때 잦은 빈도로 출현한다. 입술을 좀 더 금속 선 쪽으로 밀어넣고 입술 힘을 입술에서 피리가 빠지지 않을 정도로만 빼면 입술이 진동하는 듯 하면서 "삐익" 소리가 날 것이다. 만약 귀가 아플 정도의 비정상적으로 높은 고음이 난다면 서가 너무 건조하거나 물었을 때 잘못 문것이다.
뒷 지공을 리코더 불듯 반만 막고 불면 더 잘 된다.

산조, 대풍류 등의 민속악을 연주할 때 매우 자주 사용되는 "혀치기" 라는 주법도 존재하는데, 고음을 낼 때 입 안에서 혀를 올리면 뭔가 걸리는 느낌이 들면서 음이 올라가는데 이것을 혀치기라고 한다. 상당히 어려운 주법이고, 구강 구조 등 운도 어느정도 따라 줘야 하기에 평생 피리만 연주한 명인들 중에서도 이 주법을 하지 못하는 경우가 존재한다. 하지만 성공만 한다면 고음역에서 매우 깔끔한 연주를 할 수 있기 때문에 오직 피리로만 할 수 있는 피리 연주의 꽃으로 여겨진다.

산조, 대풍류 등의 민속악과 관악 영산회상, 자진한잎, 수제천 등의 정악을 연주할 때에는 관대를 정상적으로 막은 후 그대로 각 손가락을 한 지공씩 위로 올리는데, 이것을 "치켜잡는다"라고 한다. 갈 곳이 없는 왼손 검지는 그냥 관대 위에 올려둔다.
보통 계면조 계열의 악곡에 주로 사용되는데, 드물게 평조 계열 악곡에도 사용된다. 처음 배울때는 손가락이 꼬여 연주하기가 쉽지 않지만, 경험이 많이 쌓이면 원래 손가락보다도 편하게 연주할 수 있다

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[해금명인 강은일] 아름다운 선율의 해금 연주곡 모음

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그 소금하고 대금처럼 옆으로 부는 악기가 아니며 세로로 부는 전통악기이다.

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구조는 상당히 간단한 축에 속하는데, 길이 12cm, 지름 9cm정도로 된 원통모양의 울림통에 오동나무 복판을 붙여 한쪽 끝을 막고, 60cm가 좀 넘는 대나무 기둥(입죽立竹)을 꽂아 자루로 삼는다. 현은 2개인데 입죽 윗부분에 꽂힌 두 개의 줄감개에 굵은 현과 가는 현을 감아 아래로 드리워, 복판 중간 쯤의 작은 괘로 받치고 복판 아래쪽에 있는 감잡이에 맨다. 활은 나무로 된 활대에 말총을 이어 만든다. 말총의 한쪽 끝은 그냥 활대에 고정하고 다른 쪽은 가죽으로 손을 잡는 부분을 대어 활대에 연결한다. 말총은 두 현의 사이에 끼여 따로 떨어지지않는 형태이다.상당히 많은 국악 서적에서 ‘해금은 팔음을 갖춘 악기이다’라고 소개되어 있다. 입죽과 울림통에 대나무 활대와 주아(줄감개)에 나무, 현에 명주실, 감잡이와 주철에 쇠, 활 손잡이에 가죽이 쓰인다. 또 돌은 울림통 내부에 칠하는 석간주(산화동을 주재료로 하는 붉은 안료), 바가지는 원산흙은 활에 칠하는 송진을 말한다고 한다.해금의 줄은 동양의 다른 2현 악기군들과는 다르게 명주실로 되어있다. 다른 모든 동양권 현악기들과도 다르게, 우리 악기들은 유독 명주실을 고집한다. 이는 쇠줄이나 염소힘줄등을 사용하는 다른 나라의 현악기와는 다른 매우 특이한 점이다.

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현악기이다. 크게 정악 가야금과 산조 가야금으로 나뉘며 정알 가야금은 궁중 연주나 풍류 음악, 산조 가야금은 민요 반주나 산조, 시나늬 연주 따위에 연주된다.

가장 오래된 기록은 삼국사기이다. 보통 우륵이 가야금을 만들었다고 알려져 있지만 이는 사실이 아나다. 우륵은 가야금이 아닌 가야금곡을 바쳤다는 것이다. 삼국사기에서는 가야의 가실왕이 중국의 쟁을 본떠 만들었다고.

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Gayageum Eğitim Videosu No.1 Genel Anlatım

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Speddjrei뭐시기 연주

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[도약닷컴] Speechless 해금 연주 | 해금 배우기 - Naomi Scott, Aladdin OST Haegeum cover

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모든 악기가 그렇듯이 각 악기사마다 악기를 만드는 방식이 조금씩 차이가 있을 수 있으며 소리 또한 차이가 있다. 그러므로 악기를 구매하고자 한다면 발품을 팔아 자신에게 맞는 악기사를 찾아다니는 것이 현명하다.

연주자들은 각자의 음색이나 디자인 취향에 맞게 악기를 고르는 편이다. 이런 점을 이용해 부속품이 모두 각각 다른 악기사의 것을 사용하는 경우도 있다. 전문가들은 어떤 공연과 악곡에서 사용할 것인지를 목적을 두고 악기를 고르기 때문에 2개의 악기를 들고 다니는 경우도 있다.[7] 이는 바꿔 말하자면 비싸다고 무조건 다 좋은 소리가 나는 게 아니라는 것이다. 해금은 기본적으로 원산과 복판의 조화가 가장 중요하다.

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💗BLACKPINK블랙핑크- How You Like That 가야금 커버 Korea instrument Gayageum cover BY.YEJI

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[SNUMU ASMR] 대금 ver : Practice with me 🎵

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피리

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옥피리.                                           (석예하)

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옥피리.                                           (석예하)

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연주할 때는 바닥에 앉거나 의자에 앉아야 한다.[8] 좌식일 때는 오른발이 위로 올라오도록 반가부좌를 틀어 앉아 울림통의 뚫린 부분이 왼쪽으로 가게 하여 왼다리의 허벅지 끝 무릎 부분에 얹고, 입식일 때는 의자에 앉아 왼쪽 허벅지에 얹는다. 왼손으로 현을 쥐는데, 엄지손가락으로 입죽을 의지하고 식지, 장지, 명지[9], 소지로 현을 안쪽으로 당겨쥔다.[10] 오른손으로는 두 현의 사이에 활의 말총 부분을 끼운 후, 활의 가죽 부분을 오른손의 장지·무명지·소지로 당기고 활대를 모지와 식지로 지탱하여 말총 부분을 팽팽하게 당겨 두 현을 문지르며 연주한다. 반드시 말총 부분에 송진을 문질러 발라야 소리가 나는데, 송진을 제대로 안 바르면 사람의 신경을 자극하는 삑사리가 난다. 연주 전에 충분히 발라두자.

현은 중현과 유현이 완전 5도 차이가 나게 조율한다. 애초에 해금 자체가 현의 적당한 곳을 손으로 잡아 연주하기 때문에 완전 5도 차이가 나는 것 외에는 ‘각 현이 정확히 무슨 음을 내게 조율하여라’라는 규정은 없지만, 대충 위에서 10cm 아래쯤을 식지로 짚고서 유현이 黃, 중현이 㑖이 되게 조율한다. 조율할 때는 두 현을 완전5도 차이로 조율할때는 줄감개를 쓰지만, 그냥 음이 좀 높다 낮다 싶을때는 줄감개를 감았다 풀었다 하기보다는 그냥 손을 조금 더 올려쥐고 내려쥐고의 차이로 음을 조정해서 연주한다.

이렇게 따로 정해진 손의 위치가 있는 게 아니라 현의 적당한 부분을 잡아서 음을 찾기 때문에 절대음감이 없으면 손의 위치를 찾기 상당히 어렵다. 물론 이런 점이 해금의 장점으로 작용하기도 한다. 대부분의 국악기는 정해진 음 외에 반음을 내기가 어려워서 현대음악을 연주할 때 조옮김이 쉽지 않은데, 해금은 손만 움직이면 조옮김이 끝난다. 심지어 악력 조절만으로 미분음을 자유자재로 연주할 수 있다.

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문헌에 따라 ‘혜금(嵇琴)’이라고도 되어 있으며, 민간에서는 속칭 ‘깡깡이’라고도 부름. 당나라 때 요하(遼河) 상류 북방 호적(胡狄) 중 해(奚)부족에 속하는 유목민들 사이에서 생겨난 이래, 중국의 송·원대에 성행한 대표적인 찰현(擦絃)악기이다.

우리나라에는 고려시대에 유입되어 궁중의 당악과 향악연주에 사용되는 한편, 이후 민속악 연주에도 널리 사용되고 있다.

① 구조 및 제작법: 구조는 공명통 위에 58㎝ 길이의 대나무[立竹]를 연결하여 명주실로 만든 2현을 걸고 이를 활대로 마찰하여 소리를 내도록 되어 있다.

현재까지도 해금제작의 표본을 제공하는 『악학궤범』에 의하면 해금의 통과 주아(周兒)·원산(遠山)은 화리(華梨)·황상(黃桑)·대죽(大竹)·산유자(山柚子) 같은 단단한 나무를 사용하며, 공명통의 복판은 두충(杜冲)·오동나무 등을 쓴다. 그리고 입죽의 재료로 해묵고 마디가 많은 오반죽(烏斑竹)이 사용되는데, 입죽 속에는 주철(柱鐵)을 집어넣어 입죽과 통을 연결시키게 된다.

주아를 꽂는 구멍과 아래 끝은 모두 은(銀) 또는 두석(豆錫)을 씌우거나 은사(銀絲) 또는 두석 실로 감아매고 산성(散聲), 즉 허현(虛絃)은 가는 가죽 또는 채승(彩繩)으로, 주아의 아래 2촌(寸)쯤에서 두 줄을 동여매어 만든다.

활대는 출단화목(黜壇花木) 또는 오죽(烏竹)·해죽(海竹)을 사용하고, 활시위〔絃〕는 말총[馬尾]으로 만든 다음 시위에 송진을 칠해서 줄을 마찰한다. 지금은 두 줄을 괴는 원산으로 예전과는 달리 박(朴)을 깎아서 쓰고, 말총 위 끝을 가죽으로 붙들어 맨다는 것이 『악학궤범』과 다른 점이다.

② 조율법: 현재의 조현법은 주아 아래로 두 줄을 붙들어 맨 끝으로부터 3, 4촌 아래에서 식지(食指)로 두 줄을 당겨 쥐고 조율한다. 이 때 중현(中絃)과 유현(遊絃)은 완전5도의 간격을 유지한다. 즉, 중현이 황(黃)이면 유현은 임종(林)이다.

③ 연주법: 연주는 왼손으로 음정을 찾고 오른손에 쥔 활대로 줄을 마찰하여 소리를 내는데, 연주시의 음량은 두 줄을 괴는 원산을 이동시켜 음량을 조절한다. 즉 관현합주, 대풍류[音樂合奏]와 같이 큰 음량이 요구될 때에는 원산을 공명통 중앙에 세워 연주하며, 줄풍류·세악(細樂) 또는 가곡(歌曲) 반주와 같이 작은 음으로 연주할 때에는 원산을 공명통 가로 이동시켜 음량을 작게 한다.

④ 연주곡: 고려시대에 유입된 이후 궁중음악의 향악과 당악에 두루 사용되었는데, 특이한 점은 연주법이 관악기처럼 지속음을 내기 때문에 현악기이면서도 반드시 관악에 편성되어 왔다는 것이다. 해금은 독주 악기로서 큰 각광을 받지 못하다가, 20세기 이후 산조음악의 성행과 때를 같이하여 독주곡인 해금산조의 탄생을 보게 되었다.

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가야시대에 탄생한 악기로 그 연원이 깊다. 좁고 긴 장방형 오동나무 공명판 위에 명주실로 꼰 12개의 줄을 걸고, 줄마다 작은 나무기둥을 세워 놓은 형태이다. 형태상 법금과 산조가야금 두 종류가 있다. 상단을 오른쪽 무릎에 얹어 비스듬히 바닥에 놓은 상태로 오른손은 현침 쪽에서 줄을 뜯고 왼손으로 줄을 눌러 농현하여 연주한다. 가야금으로 하는 여러 연주 중에서도 가야금산조 독주곡의 예술적 가치가 가장 높다.

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가야금(伽倻琴)은 한국의 전통 현악기로 거문고와 비슷하나 다른 말로 가얏고라고도 한다. 증보문헌비고에 의한 악기 분류 중 사부(絲部)에 속한다. 오동나무 통에 명주실로 된 열두 줄을 매어 손가락으로 뜯는 악기이다. 하지만 개량 가야금에서는 18현,25현,24현등 줄 의 개수를 늘려 사용하기도 한다. 줄풍류를 비롯하여 가곡반주·가야금산조·가야금병창 등에서 연주된다.

가야금은 동아시아 전역에 널리 퍼져 있는 롱 지터(long zither)류의 전통악기 중 하나이다. 중국의 정( 쟁筝) 와 슬 (瑟）, 일본의 고토(琴/箏), 베트남의 단트란(彈筝), 몽골의 야탁(yatga) 와 카자흐스탄의 제티겐(jetigen) 등이 여기에 해당한다.

거문고의 소리가 꿋꿋하고 아정한 데 비하여 가야금 소리는 부드럽고 감정적이며 아름답다. 한국인에게 가장 많이 사랑받는 악기 중의 하나이다. 현재 관람객들에게 일반 공개된 조선의 역사를 품은 경복궁 은 안내 방송을 시작할 때 가야금 소리를 내며 방송을 한다는것을 알리기도 한다.

가야금의 기본 구조는

1. 좁고 긴 오동나무 공명동(共鳴胴)에 명주실로 꼰 12개의 줄을 매는데, 줄의 굵기가 순차적으로 가늘게 되어 있다.

2. 공명판 위쪽에 줄을 거는 나지막한 받침목, 즉 현침(絃枕 : 擔棵라고도 함)을 붙이고, 그 옆에 뚫린 12개의 작은 구멍에 줄의 한 끝을 꿰어 공명동 후면에서 돌괘(일명 軫棵라고도 함)라고 불리는 작은 나무실패에 매어 고정시킨다. 줄의 다른 끝을 현침에 걸어 공명판 아래쪽으로 보내서 줄마다 12개의 밧줄, 즉 부들(일명 染尾) 끝에 맨다.

3. 부들을 공명판 하단의 꼬리에 뚫려 있는 12개의 구멍에 꿰고 잡아당겨 줄을 팽팽하게 강도를 맞추어 고정시킨다.

4. 줄마다 그 중간을 나무기둥, 즉 안족(雁足 : 일명 柱 또는 歧棵라고도 함)으로 받쳐 놓고 좌우로 움직여 현침에서 안족까지의 줄의 길이로 조율하는데, 줄이 가늘어짐에 따라 받쳐 놓는 안족도 낮은 것이 사용된다.

법금과 산조가야금은 크기도 다르지만 공명동의 구조도 다르다. 법금은 이은 데가 없이 하나의 오동나무 판을 끌로 파서 만들고, 부들을 고정시키는 공명동 하단의 꼬리가 T자형의 양이두(羊耳頭)로 되었지만 (［그림 1］) , 산조가야금은 거문고처럼 오동나무 앞판에 밤나무로 된 뒤판을 붙여서 만들고, 양이두 대신 봉미(鳳尾)라고 불리는 조그마한 꼬리를 붙인다.

법금은 공명동의 길이가 151cm, 너비 28.5cm이며, 후면에 패인 공명실(共鳴室) 입구의 길이가 122cm, 너비가 17cm이다. 산조가야금은 공명동의 길이가 136cm이며, 너비가 상단은 18cm이나 하단은 약간 넓어져서 21cm이며, 후면에 세 개의 소리구멍을 두는데, 중간 것은 장방형으로 제일 크고 위의 것은 초생달, 아래의 것은 해 모양으로 되었다.

법금의 양이두는 목의 높이가 6.2cm, 윗부분의 좌우 너비가 41.5cm이며, 산조가야금의 봉미는 길이 22.8cm, 너비 6.6cm이다. 안족은 제일 높은 것이 7cm, 제일 낮은 것이 6.5cm이다. 안족은 단단하고 무늬가 없는 나무를 사용하는데, 현재는 배나무를 최상으로 친다 (［그림 2］) .

부들은 두께 0.6cm, 길이 134cm 정도로 면사로 꼬아 만드는데, 짙은 청색이나 남색으로 물들인다. 가야금줄은 명주 생사로 꼬는데, 법금의 제일 굵은 줄은 생사 80종짜리 114올, 제일 가는 줄은 54올, 산조가야금의 제일 굵은 줄은 96올, 제일 가는 줄은 42올을 쓰며 세 가닥으로 나누어 꼰다.

가야 가실왕 때에 중국 악기를 보고 만들었다고 전하지만 그 이전 변한·진한·신라에 가야금과 비슷한 악기가 있었다는 기록이 있는 것으로 미루어 '고'라는 이름을 가진 악기가 가야금 원형으로 고대 한국에 있었다는 학설이 있다. 가실왕은 이 '고'라는 악기에 중국의 쟁(箏)을 본떠서 개작한 것이라고 추측하기도 한다. 가실왕은 우륵(于勒)에게 명하여 하가라도·상가라도·보기·달기·사물·물혜·하기물·사자기·거열·사팔혜·이사·상기물 12곡을 짓게 했다. 가야국이 어지러워지자 우륵은 신라에 건너가 진흥왕의 명을 받아 계고(階古)·법지(法知)·만덕(萬德)에게 전수하였는데 제자들은 12곡에서 아정한 5곡으로 줄였다.

일부 학자들은 고고학적 증거를 바탕으로 가야금의 등장을 3세기나 기원전 1세기까지 추정하기도 한다.

가야금에는 고형(古形)을 지닌 풍류(風流)가야금과 개조된 형태를 지닌 산조(散調)가야금이 있다.

전통 가야금은 정악가야금(법금, 풍류가야금)과 산조가야금이라는 12현이지만, 최근 들어 15현, 17/18현, 21/22현, 25현의 개량 가야금도 쓰이고 있다. 모든 줄이 안족(기러기발)에 얹혀 있어 음의 높낮이를 조절할 수 있다. 가야금의 울림통은 오동나무이고 12개의 현은 명주실로 만든다. 정악 가야금은 오동나무의 뒷면을 파고 안족을 얹혀 만드는데, 주로 줄풍류나 가곡반주에 쓰였다.하배황(㣴,E b)부터 중(仲,A b)까지를 연주할 수 있다. 산조가야금은 산조나민요, 시나위 합주에 쓰기 편하도록 줄 사이가 좁고 길이도 짧게 만든 가야금이다.

청금상련, 신윤복 (1758?~1817?)

정악(正樂)에 쓰이는 것으로 일명 법금(法琴)이라고 하는데, 법금은 원래 오동 통나무로 뒷면을 파서 공명통을 만들고 꼬리에 양쪽이 쭉 뻗은 양이두(羊耳頭)가 달린 형태를 가졌다. 오늘날 풍류가야금은 보통 윗면이 오동판, 아랫면은 거문고처럼 밤나무판으로 되었고 꼬리에 양이두가 좁게 축소되어 있다. 판의 길이는 5자(五尺) 4치(寸), 넓이는 8치 5푼(分이)며 머리쪽에는 현침(絃枕)이 걸려있고 그 옆에 구멍이 뚫려 있어서 담괘를 달고 줄 한끝을 매게 되어 있다. 줄의 다른 끝은 무명으로 된 굵은 부들이 달리고부들을 꼬리에 매고, 맨 나머지는 양이두에 감는 것이었으나 요새는 그냥 서로 얽어 맺기도 한다. 줄은 12줄로 줄 사이는 6푼(分)이 된다. 줄은 안족(雁足)을 세워 줄을 버티고 안족을 좌우로 움직여 조율(調律)한다. 줄은 제1현이 가장 굵고 차츰 가늘어진다. 타는 법은 왼손으로 안족 바깥을 식지와 장지로 가지런히 모아 눌러서 농현(弄絃)한다. 엄지·무명지·소지는 자연스럽게 편다. 오른손은 주로 식지·엄지·장지로 줄을 현침 가까이 뜯는다. 소지는 항상 현침 옆에 뉘인다.

풍류가야금보다 줄 사이가 좁고 전체 크기도 약간 작다. 가야금 조현법은 정악식(正樂式)과 산조식(散調式)이 있다. 정악식은 다음과 같다. 제1현 황종·내림마(E flat) 제2현 태주·바(F) 제3현 중려·내림가(A flat) 제4현 임종·내림나(B flat) 제5현 황종·내림마(e flat) 제6현 태주·바(f) 제7현 중려·내림가(a flat) 제8현 임종·내림나(b flat) 제9현 남려·다1(c1) 제10현 황종·내림마1(e1 flat) 제11현 태주·바1(f1) 제12현 중려·내림가1(a1 flat) 위 조현법은 이른바 평조(平調) 조현법인데 그 밖에 계면조(界面調) 조현법, 우조(羽調) 조현법이 있다. 산조 조현법은 다음과 같다. 제1현 청·사(G) 제2현 흥·다(c) 제3현 둥·라(d) 제4현 당·사(g) 제5현 동·가(a) 제6현 징·다1(c1) 제7현 땅·라1(d1) 제8현 지·마1(e1'f1') 제9현 찡·사1(g1) 제10현 칭·가1(a1) 제11현 쫑·다2(c2) 제12현 쨍(쫑)·라2(d2) 산조가야금은 연주자에 따라서 음높이도 다르고 기보법도 다르다. 산조의 계명청 및 시나위청은 흥·다(c), 징·다1(c1), 쫑·다2(c2)이고 사람에 따라서는 '다'음을 '사'음으로 5도 올려 적기도 한다.

연주법은 바르게 앉은 뒤 오른편 무릎위에 가야금의 윗부분을 올려놓고, 오른손은 엄지, 집게, 중지 등으로 뜯고 퉁기며 소리를 내고, 왼손은 안쪽 바깥쪽 부분의 오른손으로 눌렀던 줄을 눌렀다 놓았다 하며 소리를 낸다.

한국의 가야금 산조 는 가야금의 유일한 독주곡이다. 작곡자의 이름을 딴 유파로 구분하여 부른다. 대표적인 유파로는 성금련류, 강태홍류, 김죽파류, 최옥삼류, 김병호류, 김윤덕류,서공철류, 황병기류, 유희자류 등 이 있다.1968년 12월 21일 중요 무형문화재 제23호 가야금 병창 및 산조로 지정되었다.

위키미디어 공용에 가야금 관련 미디어 분류가 있습니다.

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가야금 - 위키백과, 우리 모두의 백과사전

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가야금(伽倻琴)은 한국의 전통 현악기로 거문고와 비슷하나 다른 말로 가얏고라고도 한다. 증보문헌비고에 의한 악기 분류 중 사부(絲部)에 속한다. 오동나무 통에 명주실로 된 열두 줄을 매어 손가락으로 뜯는 악기이다. 하지만 개량 가야금에서는 18현,25현,24현등 줄 의 개수를 늘려 사용하기도 한다. 줄풍류를 비롯하여 가곡반주·가야금산조·가야금병창 등에서 연주된다. 가야금은 동아시아 전역에 널리 퍼져 있는 롱 지터(long zither)류의 전통악기 중 하나이다.

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현대의 해금은 역안법을 사용한다. 역안법은 줄을 눌러서 음의 높낮이를 조절하는 연주법으로, 명주실을 사용하는 국악기 현악기에서는 중요한 연주법이다. 이 연주법으로 농현(떠는 음)과 추성(올라가는 음)과 퇴성(내려가는 음)을 낼 수가 있다.

본래 해금도 조선 중기 때까지는 얼후 처럼 경안법을 사용했으나, 점점 역안법으로 운지 방식이 변화하였다.

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윤준혁

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아름다운 나라 - 신문희 ( JPiri 제이피리 악보 inst 피리 국악 ) Korean traditional instrument similar to flute or oboe

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10시간🌝한옥에서 잔잔한 가야금 연주 10시간 연속듣기🌈⎮ 중간광고없음 ⎮ 집중 공부 힐링 휴식 감성 명상 태교음악 10Hours korea gayageum Play

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[창작을 위한 국악기 이해와 활용] #1 가야금 – 악기의 종류와 구조 / 조율법 / 연주법

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[도약닷컴] 얼음연못 해금 연주

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가야금(伽倻琴)은 우리나라의 대표적인 현악기로, 오동나무로 만든 판 위에 명주실을 꼬아 만든 줄을 기러기 발 모양의 안족(雁足)에 얹어 놓고 손가락으로 뜯거나 튕겨서 소리 를 내는 악기이다. 그 음색이 밝고 아름다운 여성적인 성향을 가지고 있고, 전통음악과 민속음악, 창작음악에 이르기까지 가장 활발하게 활용되고 있다. 신라시대에는 삼현삼죽 (三絃三竹)의 하나였으며, 그 이후 고려시대와 조선시대를 거쳐 현재에 이르기까지 우리 전통음악에서 주요하게 쓰이고 있다. 신라시대에는 춤이나 노래 반주를 주로 하였으며, 고려시대에는 선비들이 손수 연주하며 즐기거나 노래 반주 악기로 애호하였다. 특히 조선시대 말엽에 산조라는 기악독주곡 형태가 탄생됨으로써 가야금은 한국음악 전 반에서 노래 반주와 풍류 등의 실내악뿐만 아니라 독주악기로서도 각광받는 악기가 되었 고, 고도의 훈련과 기교를 요하는 전문가를 위한 악기로 변신을 거듭하게 되었다. 그리고 일제와 해방 후에 가야금은 무용 반주 음악으로서 큰 몫을 하게 된다. 이때 기존의 명주 실 대신 구리줄을 사용하여 철가야금이 만들어지고 그 이후에 음악의 용도에 따라 새로 운 모습으로 개량되기 시작한다. 이렇듯 한국음악 전반에서 노래 반주와 풍류 등의 실내 악뿐 아니라 독주악기로도 각광받는 악기가 되어 고도의 훈련과 기교를 요하는 악기로 변신을 거듭하게 되었다. 이렇듯 역사적으로 변천을 거친 가야금은 현재 창작음악 연주를 위하여 현이나 음역, 음량 등을 다양하게 개량하였고, 일반인들에게 가장 널리 알려지고 보급된 대표적 악기로 자리매김하고 있다.

가야금의 유래

『삼국사기』에 따르면 가야금은 가야의 가실왕이 중국의 '쟁(箏)'을 본떠서 만든 것으로, 악사 우륵(于勒)에 의해 신라에 전해진 것 이다. 실제로 중국의 쟁과 가야금은 모양과 음색, 연주법 등이 매우 비슷해서 두 악기가 같은 기원에서 비롯된 것임을 짐작할 수 있 으며, 중국 문헌에 가야금은 쟁이라는 이름으로 기록되어 있다. 하지만 『삼국사기』의 기록과 고분에서 출토된 고고학적 자료의 연 대가 상응하지 않아 가야금의 기원은 아직 미상이다. 그리고 쟁이 중국에 유입되기 이전에 이미 중국에 고유의 토착악기가 있었다는 주장이 있으나 명확하지 않다. 일본 정창원(正倉院)에는 천 년 전의 가야금이 '신라금'이라는 명칭으로 보존되어 있다.

개량 가야금의 성과

1995년 국립국악관현악단이 창단되면서 초대 단장인 박범훈이 가야금 개량을 악기제작자에게 의뢰하여 22현 가야금이 만들어졌다. 22현 가야금은 당시 국악계에 큰 영향을 미쳤고, 창작곡과 외국곡을 연주함으로써 국악의 대중화 시대를 여는 데에 한몫을 하기도 했다. 전통가야금으로는 전조(轉調 악곡의 도중 진행되던 조가 다른 조로 바뀌는 일, 조바뀜)나 조옮김의 한계에 부딪쳐 왔고, 음악 적 표현에 있어 자유롭지 못한 문제점이 있었다. 관현악이 구성되어지고 음악의 세계화에 맞추어 폭넓은 연주를 하려는 악단 입장에 서는 개량악기의 절실함을 느낀 것이다. 개량악기에 대해 전통 국악의 구성진 맛과 고유한 특성의 장점을 잃을까 우려하는 반대 입장 도 있었지만, 개량가야금은 1995년 3월 개량국악기 시범연주회를 통해 전통음악이 아닌 다양한 곡들을 연주함으로써 발전의 가능성 을 보여 주었다.

1995년 10월 한ㆍ중ㆍ일 개량가야금 축제에서 산조를 주제로 하여 작곡된 22현 가야금 협주곡 '새산조'가 연주됨으로써 개량가야금 으로 전통음악의 연주도 가능하다는 것이 확인되었다. 그리고 이 축제에서는 7음 음계로 음역이 확대된 개량가야금 덕택에 작곡의 범위가 넓어졌다는 사실 또한 확인할 수 있었다. 더불어 우리의 악기 가야금이 다른 나라의 악기와 어떻게 다른지를 비교해 볼 수 있 었다. 이 후 저음을 조금 더 보완하여 3줄을 늘린 25현 가야금이 등장하였는데, 25현을 사용하는 연주 단체가 늘어갔고 새로운 작품 도 많이 창작됨으로써 다양한 연주가 시도되었다. 지금은 22현보다 25현의 사용이 활발하다. 개량악기의 장점을 살리면서 단점을 보완하여 더 좋은 악기로 발전시키기 위해서는 계속적인 관심과 연구가 필요할 것으로 생각된다.

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국립국악관현악단 - 악기소개

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가야금(伽倻琴)은 우리나라의 대표적인 현악기로, 오동나무로 만든 판 위에 명주실을 꼬아 만든 줄을 기러기 발 모양의 안족(雁足)에 얹어 놓고 손가락으로 뜯거나 튕겨서 소리 를 내는 악기이다. 그 음색이 밝고 아름다운 여성적인 성향을 가지고 있고, 전통음악과 민속음악, 창작음악에 이르기까지 가장 활발하게 활용되고 있다. 신라시대에는 삼현삼죽 (三絃三竹)의 하나였으며, 그 이후 고려시대와 조선시대를 거쳐 현재에 이르기까지 우리 전통음악에서 주요하게 쓰이고 있다.

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표기법[편집]

( 추성 : 올리는 음.
) 퇴성 : 내려가는 음.
농현 : 떠는 음. 서양음악의 비브라토나 바이브레이션과는 약 간다르다. 한 음정에서 흔들리는게 아니라 경우에 따라 2도에서 3도까지 음정이 움직이며 흔들기도 한다.
꺾는음 : 말 그대로 꺾는 음.
N : '니루'. 연주하던 음 → 한음 위로 → 원래 내던 음.
ㄷ : '나니레'. 연주해야 하는 음에서 하나 아래의 음 → 하나 위의 음 → 연주해야 하는 음.
~ : '떠이어'. 연주하던 음에서 한음위로 빠르게 올라갔다가 돌아오는 음.
잉어질 : 잉어를 낚듯 활로 음정을 지속해서 내다가 그 음정에서 2도 위 음정을 빠르게 치고 돌아오는 주법이다.

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전통 국악기 전시장 및 제작 공방 직접운영, 국내/해외 포장 및 발송, 국악관련 각종 소품 취급 및 판매

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가야금의 기본 구조는 ① 좁고 긴 오동나무 공명동(共鳴胴)주6에 명주실로 꼰 12개의 줄을 매는데, 줄의 굵기가 순차적으로 가늘게 되어 있다.

② 공명판 위쪽에 줄을 거는 나지막한 받침목, 즉 현침(絃枕주7 : 擔棵라고도 함)을 붙이고, 그 옆에 뚫린 12개의 작은 구멍에 줄의 한 끝을 꿰어 공명동 후면에서 돌괘주8(일명 軫棵라고도 함)라고 불리는 작은 나무실패에 매어 고정시킨다. 줄의 다른 끝을 현침에 걸어 공명판 아래쪽으로 보내서 줄마다 12개의 밧줄, 즉 부들주9(일명 染尾) 끝에 맨다.

③ 부들을 공명판 하단의 꼬리에 뚫려 있는 12개의 구멍에 꿰고 잡아당겨 줄을 팽팽하게 강도를 맞추어 고정시킨다. ④ 줄마다 그 중간을 나무기둥, 즉 안족(雁足 : 일명 柱 또는 歧棵라고도 함)으로 받쳐 놓고 좌우로 움직여 현침에서 안족까지의 줄의 길이로 조율하는데, 줄이 가늘어짐에 따라 받쳐 놓는 안족도 낮은 것이 사용된다.

법금과 산조가야금은 크기도 다르지만 공명동의 구조도 다르다. 법금은 이은 데가 없이 하나의 오동나무 판을 끌로 파서 만들고, 부들을 고정시키는 공명동 하단의 꼬리가 T자형의 양이두(羊耳頭)주10로 되었지만 ([그림 1]) , 산조가야금은 거문고처럼 오동나무 앞판에 밤나무로 된 뒤판을 붙여서 만들고, 양이두 대신 봉미(鳳尾)주11라고 불리는 조그마한 꼬리를 붙인다.

법금은 공명동의 길이가 151㎝, 너비 28.5㎝이며, 후면에 패인 공명실(共鳴室) 입구의 길이가 122㎝, 너비가 17㎝이다. 산조가야금은 공명동의 길이가 136㎝이며, 너비가 상단은 18㎝이나 하단은 약간 넓어져서 21㎝이며, 후면에 세 개의 소리구멍을 두는데, 중간 것은 장방형으로 제일 크고 위의 것은 초승달, 아래의 것은 해 모양으로 되었다.

법금의 양이두는 목의 높이가 6.2㎝, 윗부분의 좌우 너비가 41.5㎝이며, 산조가야금의 봉미는 길이 22.8㎝, 너비 6.6㎝이다. 안족은 제일 높은 것이 7㎝, 제일 낮은 것이 6.5㎝이다. 안족은 단단하고 무늬가 없는 나무를 사용하는데, 현재는 배나무를 최상으로 친다 ([그림 2]) .

부들은 두께 0.6㎝, 길이 134㎝ 정도로 면사로 꼬아 만드는데, 짙은 청색이나 남색으로 물들인다. 가야금줄은 명주 생사로 꼬는데, 법금의 제일 굵은 줄은 생사 80종짜리 114올, 제일 가는 줄은 54올, 산조가야금의 제일 굵은 줄은 96올, 제일 가는 줄은 42올을 쓰며 세 가닥으로 나누어 꼰다

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좁게는 국악기 중의 향필률(鄕觱篥:향피리)·당필률(唐피리)·세필률(細피리) 등을 가리키기도 하나, 넓게는 곧은 일자 모양의 대에 구멍을 뚫고 입으로 불어 소리를 낼 수 있는 것은 국악기나 서양악기, 또는 세로나 가로로 부는 악기를 구별하지 않고 통틀어 피리라고 부른다. 세 개의 지공(指孔)으로 반공(伴孔)을 막고 여는 연주법을 써서 십이율(律)을 내는 약(龠)이라는 국악기로부터 열 개가 넘는 지공을 아홉 손가락으로 여닫아 반음까지도 연주할 수 있는 서양악기에 이르기까지 그 크기·모양·음색·조(調) 등은 실로 다양하다.

피리는 또한 그 연원이 매우 오래된 악기로 최남선(崔南善)의 《조선상식문답》에 의하면, 삼한시대부터 방울[鈴]·북[鼓]·거문고·피리[笛] 등의 네 가지 악기가 주로 종교상의 필요로 존재하였다고 한다. 그리고 삼한시대의 고분에서는 질흙을 둥글게 뭉쳐 만든 피리가 많이 발굴되었는데 이것을 일본에서는 아메노이와부에[天磐笛]라 하여 신대(神代)의 악기라고 하였다. 또한 일본에서는 한국 고대의 피리를 가져가 이를 고마부에[高麗笛]라고 하였는데 이것으로도 옛날 한국에는 여러 가지의 피리가 있었음을 짐작할 수 있다.

그리고 《삼국유사》에도 통일신라 때 거문고와 피리의 두 가지 신기한 악기를 국가의 제천고(祭天庫)에 비장(秘藏)하여 왔다는 기록이 있어, 이 악기는 필시 그 이전부터 신앙적으로 전승되어 온 신물(神物)이었을 것이다. 피리는 시대를 거듭함에 따라 그 나라 민족의 정서와 풍속·전통에 맞도록 개량·발전·보급되어 왔으며, 향토적이고 단순한 한국의 버들피리를 비롯하여 어떠한 조나 음률의 곡이라도 연주할 수 있는 복잡하게 장식된 서양의 플루트나 리코더 등에 이르기까지 그 종류가 실로 다양한 악기이다.

[네이버 지식백과] 피리 (두산백과 두피디아, 두산백과)

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해금 으로연주한 인연이다 가사는왕의남자다

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[해금연주]이선희 인연(왕의남자ost)_국악버전

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활법[편집]

바이올린이나 얼후나 해금이나 아쟁 모두, 활을 쓰는 찰현악기가 소리가 잘 나게 하려면, 중요한 것은 말총과 줄의 마찰력이다. 얼마나 말총을 강하게 마찰을 시키냐에 따라 표현할수 있는 소리가 모두 다르다.

이때 해금의 줄을 다른 찰현악기와 비교해 보았을때 줄의 두께가 고음을 내기에 두껍고, 지속적으로 끊기지 않는 소리를 내기에도 활과 활대가 팽팽하게 유지되지 않기때문에 밀도를 유지하기가 어렵다고 한다. 그래서 해금을 처음 배울때 활법을 배우는 것이 정말 중요하다.

활의 자세 : 수제천과 같은 궁중음악과 정악처럼 느리게 연주하는 곡도 있고, 산조나 민요처럼 빠르게 연주하는 곡이 있듯이 전문적으로 연주하는 스타일이 다르기 때문에 활법도 그것에 특화되어 쓰이는데, 크게 '팽팽하게 잡는 활'과 '늘이고 잡는 활'이 있다.

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정악은 법금으로 연주하며, 조율법은 [그림 3] 과 같다. 평조와 계면조의 조율법이 널리 사용되는데, 이 둘은 제6현과 제9현만 다르다. 우조의 조율법은 「영산회상」 가운데 「군악」에만 사용되는 예외적인 것으로 평조와 비교하여 제5현과 제7현이 다르다. 어느 조율법에서나 제4현[林鐘 : B♭에 흡사함.]이 기본이 된다.

[그림 4] 와 같이, 산조의 일반적인 조율법은 제2현을 기본음, 즉 본청(本淸)주13으로 삼는다. 본청의 음고(音高)는 일정치 않고 대체로 B♭에서 C 사이인데, 그림에서는 편의상 C로 표기했다. 산조 주자들은 본청만 정확하게 맞추고 그 밖의 줄들은 개인에 따라 더 낮게 조율해 놓고 연주할 때 줄을 눌러서 제 음을 내는 역안법(力桉法)주12을 사용하는 경향이 있다.

정악과 산조가 다르며 주자들의 개인차도 있지만, 보통 다음과 같다.

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윤준혁

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피리

꿋꿋함과 밝음으로 한국음악의 새 장 열어가는...

피리는 옛 고구려 고분인 중국 즙안현 장천 1호 벽화에 그려져 있다. 이것으로 미루어 피리는 5세기에 고구려에 있었던 것으로 보인다. 또한 6세기 말 중국 수나라에 소개된 고구려 음악에 피리가 포함되어 있고, 서역 국가들의 음악에 피리가 편성되어 있는 것으로 미루어 피리는 중국에서 전래된 악기가 아니고, 서역 계통 악기로서 5세기 중엽 고구려에 전해진 것으로 추측된다.

우리나라 관악기에는 가로로 부는 악기와 세로로 부는 악기가 있으며, 세로로 부는 악기는 '서(reed, 피리와 같은 목관 악기의 부리에 끼워 소리를 내는 얇고 갸름한 조각. 대나무와 쇠붙이로 만들며, 그것의 진동으로 악음을 낸다)'가 있는 악기와 '서'가 없는 악기로 나눌 수 있다. 피리는 서가 있는 악기이며, 크기, 음악, 쓰임새에 따라 향피리, 당피리, 세피리로 나뉜다.

피리의 종류

향피리

관대의 길이에 따라 '정악관대'와 '민요관대'로 나눌 수 있는데, '정악관대'는 궁중 음악을 중심으로 합주 또는 독주곡이나 무용 반주 음악의 연주에 사용된다.

세피리

향피리와 악기 구조는 같으나 관이 가늘고 서의 길이도 작아서 음량과 음색 면에서 향피리와 구별된다. 세악(細樂), 영산회상, 가곡, 무용 반주 등에 활용된다.

당피리

중국에서 사용되던 악기로, 향피리보다 관이 더 굵고 서가 넓어 음량이 매우 크다. 제례악 연주에 주로 사용되며 다른 음악에는 별로 사용되지 않는다.

대피리

창작 국악곡에 쓰기 위해 피리 모양을 본떠 만든 피리 계통의 악기이다. 피리보다 관대가 더 굵고 길기 때문에 피리보다 한 옥타브 아래 음을 낸다. 즉 저음을 보강하기 위해 만들어진 새로운 피리이며, 그 음역은 한 옥타브 남짓에 불과하다.

국악기는 대부분 자연을 재료로 만들어지기 때문에 사람의 감정을 표현하거나 움직이는 데 더 이상 좋을 수 없다.

특히 피리 류(流)의 관악기는 공기를 울림으로써 소리를 내는데, 음역이 좁은 소리는 신비한 느낌, 애절한 느낌을 주며, 낮은 음역의 소리는 가슴을 적시게 하는 묘한 힘을 가졌다. 또 김의 강·약, 지공(指孔)을 사용해 어떤 악기도 흉내낼 수 없는 '서 치기(혀를 놀림으로써 공기의 압력을 이용하여 음정의 높고 낮음과 다양한 변화를 만들어 내는 기법)', '목 튀김(순간적인 호흡을 이용하여 만들어 내는 음 표현법)' 등 독특한 표현을 자유롭게 할 수 있다.

음역(音域)이 넓지 않다는 단점이 있지만 피리는 전통음악의 리드(lead) 악기로서 상당히 중요한 위치를 차지하고 있다. 피아노와 같이 누르는 대로 정확한 음정이 나오는 악기는 아니다. 지공에서 나오는 음들은 연주자 개인의 절대 음감에서 나오는 것이라 해도 과언이 아니다. 그만큼 섬세하고 민감한 악기이다.

피리와 어울리는 음악

한국 창작 음악의 시대는 1970년대 서울시립관현악단의 창단으로 시작되었으며, 피리는 곡에 따라 주 선율을 이끌어가는 역할과 서양의 브라스(brass)적인 역할까지 하며, 다양한 음악을 소화하고 있다. 또 개량과 악기의 수용을 통해 폭넓은 음악 세계를 만들어 가고 있다.

민속음악 분야에서는 남도의 계면성음보다는 경기제의 밝은 느낌의 곡인 타령과 민요, 메나리조와 같은 음악에 잘 어울린다. 또 삼현육각(피리2, 대금1, 해금1, 장구1, 북1) 편성의 무속음악에서 흥을 돋울 수 있는 리드 악기로서 큰 위치를 차지하고 있다. 정악 분야에서 피리의 꿋꿋함을 강조하려면, 관악영산회상, 자진한잎 같은 독주곡을 연주할 수 있겠다.

북한 대피리

북한 대피리의 도입

개량에 있어서 피리는 그 결과가 가장 미비한 악기이다. 그러나 박범훈이 작곡한 피리삼중주 '춤을 위한 메나리'는 고음역 A관, 저음역 Eь대피리를 사용하여 초연시 피리 개량에 새로운 바람을 불러 일으켰다. 그리고 21세기 피리음악연구회에서도 개량 사업에 많은 노력을 경주하고 있다. 그리고 2003년 국립국악관현악단의 <겨레의 노래뎐> 을 통해 북한의 대피리가 최초로 소개·연주되었고, 그 결과 국립국악관현악단은 북한 대피리를 도입, 우리의 정서에 맞는 연주법 개발과 연주 음악 작곡에 힘쓰고 있다. 북한 대피리는 박달나무 또는 자단나무로 만든 둥근 기둥형 울림통에 소리 구멍과 여러 개의 키를 설치한, 12음계의 악기이다. 풍부한 음량과 부드러운 음색, 그리고 넓은 음역을 가진 악기로서, 전통 피리의 여러 주법들은 물론이고, 빠른 음의 진행, 자유로운 조 변화를 가능케 한다. 또한 반음(半音)들을 자유롭게 연주할 수 있는 특징이 있다. 그리하여 관현악을 비롯한 여러 기악 앙상블에서 중요한 자리를 차지하고 있으며, 악기 자체가 가지고 있는 풍부한 표현력 덕택에 독주 악기로도 널리 사랑받고 있다.

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국립국악관현악단 - 단체소개 > 악기소개

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꿋꿋함과 밝음으로 한국음악의 새 장 열어가는... 피리는 옛 고구려 고분인 중국 즙안현 장천 1호 벽화에 그려져 있다. 이것으로 미루어 피리는 5세기에 고구려에 있었던 것으로 보인다. 또한 6세기 말 중국 수나라에 소개된 고구려 음악에 피리가 포함되어 있고, 서역 국가들의 음악에 피리가 편성되어 있는 것으로 미루어 피리는 중국에서 전래된 악기가 아니고, 서역 계통 악기로서 5세기 중엽 고구려에 전해진 것으로 추측된다.

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300만! 국악기 최다 조회수! 대금연주 이선희 인연[Fate] (왕의남자 OST)  #KoreaFlute

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[2시간]🌿가야금과 제일 잘어울리는 곡 '인연' 가야금 커버 연주 연속듣기 |중간광고없음 | Korea instrument Gayageum cover BY.YEJI