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Finale Hängung

-grau schließt grün ein

-Fenster in andere welt

-auf Augenhöhe

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Auswahl:

- viele Überschneidung der Äste

- Zusammenspiel der Ebenen

-Ausgleich der Farben

# data[].attributes.body
Auswahlmöglichkeit

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Auswahl Möglichkeit

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Subtrahiert

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winterrrrrrr

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Mehr layers + drehen von layers

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Experimente mit scannen

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Ich bin mir noch nicht sicher auf was ich mich in meiner künstlerischen Arbeit fokussieren will, aber ich könnte mir vorstellen mit verschiedenen Darstellungen von Licht zu experimentieren. Das Licht also als fotografiertes Objekt.

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An Gruyaert finde ich besonders die cinematischen Charakterzüge seiner Fotografien spannend. Die Fotografien wirken so sehr lebendig und dynamisch weshalb ich sie gerne anschaue. Weniger kann ich mit seiner Farbdarstellung anfangen, da ich diese in vielen Fotografien als 80er Jahre mäßig sehe und sie so nicht zeitlos für mich wirken.

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An Nemes finde ich vor allem die kreative Darstellung der Paarbilder interessant. Durch die Ausschnitte oder Überschneidungen fühle ich mich direkt dazu angeregt zu interpretieren. Auch die bewusste Linienführung durch Farbe und Schatten,die mir zuerst gar nicht so aufgefallen ist, finde ich sehr spannend.

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Vielleicht möchte ich mein Thema der Fotografie von Licht und Traumwelt erweitern mit Scanography, um durch mehr Ebenen mehr Verschleierung zu bekommen.

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Gruyaerts Austellung in der deutschen Börse war besonders interessant wegen den Farben seiner Arbeiten. In echt waren die Farben noch spannender als wie im Referat gesehen und haben mich viel mehr abgeholt.

Außerdem haben mir die senkrechten in seinen Fotografien sehr gut gefallen und seine Art seine Eindrücke der Welt ästhetisch darzustellen.

Der Ausstellungsraum war jedoch unangenehm da die Börse gar nichts mit der Authentizität und Menschlichkeit von Gruyaerts Arbeiten gemeinsam hat.

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die Authentizität seiner Arbeiten finde ich super spannend, da man merkt das er sehr aufmerksam seine Umwelt betrachtet und die unscheinbarsten Objekte strahlen lässt.

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Hier gefällt mir besonders das Einfangen des Lichts welches durch die vielen Ebenen der Haare unterschiedlichst reflektiert wird. Und es hat mich an the subway von Chappell roan erinnert :)

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Der Zufall dieser Farbgebung ist fast zu schön um echt zu sein

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2 Bilder übereinander für mehr dreamscape

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dreams dreams dreams

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Fotografieren von Licht/ Natur.

Experimentieren mit Fotografien zu meinen Thema

Layering von Fotografien

Dreamscapes entwickeln

Überlegung nach experimentieren: Scanography?

(Beispiele in Spalte „Arbeitsprozess“

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Hände

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Diskussionsfrage:

Inwiefern macht Philipp Goldbach mit seiner Arbeit die unsichtbaren ökologischen Folgen der Bildproduktion sichtbar? Kann man seine Werke als Kritik an der Fotografie selbst verstehen?

Goldbach macht die ökologischen Folgen durch seine Arbeiten sichtbar, da er Materialien, welche entweder in Archiven liegen oder weggeschmissen werden, sammelt und daraus neue Arbeiten erschafft. So wird das, was sonst nicht sichtbar ist in den Mittelpunkt gestellt. Ich denke, dass man seine Arbeit als Kritik sehen kann oder einfach als Hinweis auf Materialien, die sonst nicht im Mittelpunkt stehen. Außerdem regt er so weitere Gedanken über waste und Speicherplatz an. Zwar werden die meisten fotografischen Daten heute digital gespeichert, jedoch muss dafür auch Speicherplatz betrieben werden.

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Inwiefern überschreitet Jana Müllers Arbeit „Never ending Story“ die Grenzen zwischen künstlerischer Interpretation und wissenschaftlicher Archivarbeit- und welche Rolle spielen dabei die Materialien Glas und Textilien als Träger von Erinnerung und Emotion?

Ich denke die künstlerische Arbeit unterscheidet sich dadurch von der wissenschaftlichen Archivarbeit indem es sehr stark auf Emotionen ausgerichtet ist und die Fotografien aus ihrem dokumentarischen Umfeld heraus nimmt, in einer bestimmten weise hängt und so emotional auflädt. Es scheint so als würde es weniger um die Individuen gehen und mehr um die Emotionen die in einem Gerichtssaal entstehen und vor allem die der anderen Seite, der „Bösen“. Die Textilien verstärken diesen Effekt und machen das Geschehen noch realer und greifbarer, da es auf die dreidimensionale Ebene kommt.

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1)

-bedrückend, unterdrückt, deformiert, symbolisch

2)

Batwoman:

-Fledermäuse als Tiere der Nacht/ Dunkle/Böse-> Erlebnisse als schwarze Frau mit Rassismus und Othering

- fliegen-> Wunsch nach Freiheit

-schwarze Farbe -> schwarz sein

-Risse als gesplitterten Spiegel-> dissonanz

Two Heads:

-ähnlich wie bei oberen Ohne Titel 2019 Knochendarstellung in auseinaderetzung mit Kolonialismus

- Papier/Druck mit Fehlern/ kaputte Elemente -leben in rassistischer welt

3)

Die Themen der Künstlerin spiegeln sich auch in diesen Arbeiten wider, besonders Rassismus, Kolonialismus, Gewalt und Identität.

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Titel: Auseinandersetzung mit Fehlern, Fehler Kultur, Lernen aus Fehlern, was ist richtig was ist falsch, Realitätsfrage

-Fotografien die gesellschaftskritisch sind

Interessante Positionen:

-feministische (Körper)Kunst

Z.B.:

Annegret Soltau: fotografische Poträts mir Radierung+ Faden

VALIE EXPORT: aus der Mappe der Hundigkeit, rolle der Frau vs Mann, Macht, Beziehung, Video

Frida Orupabo: Körper Ausschnitte, Identität, Geschlecht

Loredana Nemes: Darstellung von anders sein in Deutschland als muslimische Männer, Identität, Rassismus, fotografieren durch Fenster, Vorhang- > Verschleierung der Identität

-Nationalsozialismus:

Tatiana lecomte : in Schreibschrift alphabetisch gereihte Wörter von nazi Dokument, Schreibfehler, grotesk, tintendrucke, Vergänglichkeit, erinnern

Miroslaw Balka: vier Himmelsrichtung von Kz auschwitz, Häuser weiß zensiert, nur Landschaft sichtbar, frage nach was erinnern wir, was vergessen wir/ wollen wir vergessen

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1. Die Arbeit zeigt ausgedruckte Abbildungen von 2 Bücherregalen mit jeweils einer Stehlampe und Aufbewahrungsdosen. Die Drucke sind nicht waagerecht an der Wand platziert. Ein Druck überschneidet die Ecke des Raumes und der andere den Boden. Die Drucke erscheinen kleiner als original Größe der echten Objekte. Die Drucke sind aus Werbekatalogen die diese Objekte bewerben.

2. Die Arbeit lässt die Objekte durch die zwei Dimensionalität und die Hängung unstabil und lächerlich wirken. Zhus Auseinandersetzung mit Kapitalismus scheint hier auch Thema zu sein und diesen zu kritisieren. Die Objekte finden in Zhus Arbeit keinen Sinn, da sie als Möbel ihre dreidimensionalität verloren haben. Außerdem spielt Zhu mit Werbung und Darstellung von Objekten.

3. Das Objekt ist neu gedacht indem es seinen Sinn verliert und als nutzloser instabiler Druck an der Wand hängt. Außerdem schafft es eine neue Räumlichkeit indem es über den Boden und die Wand verläuft.

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Annegret Soltau

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VALIE export

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Frida Orupabo

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Tatiana Lecomte

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Philipp Goldbach

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-Nach dem Feedback tendiere ich dazu, die erste Idee weiter zu verfolgen. Obwohl ich die andere Idee immer noch mag.

-Meine Befürchtung, dass es komische Parallelen zu doppelt belichtete Bilder hat wurde mir etwas genommen.

-Ich werde noch mehr Ebenen einfügen und ausprobieren mache Ebenen zu verwischen, um noch mehr das Thema Traum auszudrücken

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Hallo Linda,

ich würde dir einfach mal zu diesem Projekt hier Feedback geben. Ich finde deine Idee zum Thema Dreamscapes wirkt ausgesprochen atmosphärisch und durchdacht. Besonders interessant finde ich, wie du durch das Übereinanderschichten verschiedener Bildebenen eine traumähnliche Tiefe erzeugst, die sowohl visuell als auch inhaltlich eine gewisse Schwerelosigkeit darstellt. Ich finde, dass das Übereinanderlegen hier nicht nur als ästhetische Technik funktioniert, sondern auch als konzeptuelles Mittel. Die verschmolzenen Formen und Übergänge spiegeln sehr gut wider, wie Träume Erinnerungsfragmente, Emotionen und Wahrnehmungen übereinanderlegen, ohne klare Grenzen zu ziehen. Durch das Übereinanderlegen und die verschiedene Transparenz entstehen Momente, in denen man das Gefühl hat, gleichzeitig mehrere Realitäten oder Zeiten zu sehen, ein Effekt, der den traumhaften Charakter deiner Bildwelten sehr unterstützt. Man merkt, dass du gezielt mit Ambivalenzen spielst. Zwischen Schärfe und Unschärfe, Bekanntem und Fremdem, Orientierung und Verlorenheit. Fast wie in einem Wimmelbild konnte ich mehrere Details erkennen und suchen. Das Layering wirkt fast wie eine visuelle Metapher für die Komplexität innerer Zustände. Auch deine romantische Thematik mit der Flucht in die Natur konnte ich wiedererkennen. Ich kann jedoch auch nachvollziehen, falls du dich für ein anderes Projekt entscheiden solltest, aufgrund der Wetterlage bzw. des Winters, falls dies die Endergebnisse zu düster werden lassen sollte. ReferenzkünstlerIn wäre für mich Loredana Nemes, da sie teils auch mit Layers arbeitet. Zudem eine Ausstellung, welche mit vielen Ebenen gearbeitet hatte und mir im Kopf geblieben ist, irgendwie musste ich daran wegen den Ästen denken, war von Petrit Halilaj- An Opera Out of Time, https://berlinartweek.de/event/petrit-halilaj-an-opera-out-of-time/41eeaa85-15a6-4644-b8d5-e89e06af5076/, vielleicht als Inspiration.

Falls du weiterarbeitest, könnte es spannend sein, noch stärker mit Kontrasten oder unterschiedlichen Materialitäten zu experimentieren, um bestimmte Ebenen bewusst hervorzuheben oder zu brechen.

LG Emma

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Das sokratische Gespräch hilft indem Sinne, da man sich nochmal auch schriftlich klar wird woran man überhaupt arbeitet und was die Motive sind. Da die Ki immer wieder konkreter und genauer werden will, muss man sich selbst auch immer bewusster werden was man überhaupt macht, das kann helfen noch sicherer in dem eigenen Vorhaben zu werden. Irgendwann dreht es sich aber etwas im Kreis vor allem bei der kostenlosen Version.

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Überlegung Format/ Hängung

6 Fotografien

2 Reihen? Auf Augenhöhe, taucht ein

3 Reihen? Man muss sich verbiegen genauer gucken

Ca A3 ? Eintauchen

Kleiner? Genauer hinschauen müssen?

Siehe erstes raster

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Drucken der Arbeiten

4 x 20x 30 cm Fotopapier

glänzend- Aufmerksamkeit auf Fotografien holen

Überlegung welche Reihenfolge der Fotografien

Beispiele siehe erstes Raster

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Philipp Goldbach

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Arbeitsstandbesprechung+ weitere Fotografien bearbeiten/layern

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-viele Interessante Möglichkeiten wie gedruckt, und gehängt werden kann

Reflexion zu eigener Arbeit:

-alte digi cam schränkt im Format ein-> größe

kleineres format

-Passepartout und rahmen zu viel für meine Arbeit

Einblick in Traumwelt -> keine Ablenkung durch Rahmung

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Kleineres format auf Fotopapier

Preis/leistung + zeit = dm

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Hängung der Arbeiten mit doppelseitigen Klebeband auf Klebeband.

keine Ablenkung durch Nägel usw.

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„Memory Lost“ - nicht wegen Thematik sondern wegen art der Fotografien:

•Traumartig

• Unschärfe-Schärfe ich sehe was da ist aber ich sehe nicht was da ist

• Flüchtigkeit zieht aber Betrachter*in auch in Bild

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Serie a picturesque voyage through Brazil

Darstellung der Landschaft

Körnung der Fotografien durch Druck

Hervorheben der vielen kleinen Details

Ebenen

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•Unschärfe durch die schichten an Fotografien

•Layering