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Un viajero en tierras salvajes: La resignificación de la raza y la otredad en el filme Get Out de Jordan Peele

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Un viajero en tierras salvajes: La resignificación de la raza y la otredad en el filme Get Out de Jordan Peele

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Resumen:

Este fuente va de como Jhordan Peele redefine la raza y la otredad, específicamente en la película Get Out a través del terror psicológico y social. Este texto explora como es que en la sociedad de estados unidos existen dinámicas de poder y racismo, dándonos a conocer al protagonista Chris, quien expone principalmente a las personas afroamericanas en contextos donde enfrentan situaciones como la discriminación tanto sutil como explicita. Los autores de este ensayo académico señalan que en esta película no solo se muestra al racismo como un acto de odio, sino mas como un acto mas complejo que va mas allá de actitudes y practicas diarias, muchas veces disfrazadas de de inclusión o empatía vacía. Este articulo, demuestra como Peele hace uso del "horror facial" para abordar temas de identidad y racismo, mostrando como el genero de terror puede exponer mas a profundidad el odio a este grupo de personas.

Análisis de la fuente:

Se profundiza muchísimo sobre como el racismo en esta película va mas alla de solo un odio irracional hacia personas afroamericanas, el como no solo la violencia va de solo golpear a alguien de esta esta raza, si no, explicando como varias situaciones del día a día pueden considerarse ofensivas. Este articulo explica muy bien como se analiza a Peele, el como aborda el concepto de la otredad y su resignación. Además que los autores explican detalladamente como la micro agresiones y "actos bien intencionados" pueden ser mucho mas dañinos que el racismo explicito, es decir, ataques físicos directos. Peele invita a la reflexión social, ofreciéndonos una critica bastante dura sobre nuestra identidad como sociedad, también usando la otredad como para reforzar la idea que el cine de terror de Jordan Peele no solo te causa miedo, si no se propone desafiar las estructuras de poder racial, donde la persona blanca siempre esta arriba y la persona afroamericana esta abajo,

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Karina Monserrat Acuña, Romano Ponce Díaz, e Iván Ávila González

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Abismos, espejos y ojos: el terror elevado a través de Jordan Peele

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Abismos, espejos y ojos: el terror elevado a través de Jordan Peele

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Resumen:

Delgado Rodríguez se basa en la idea de el "terror elevado" a través de las obras cinematográficas de Jhoran Peele, específicamente de las películas Us y Get Out. Esta fuente argumenta que Peele utiliza el cine de terror no solo para generar miedo, si no para invitar al espectador a reflexionar sobre las problemáticas sociales y diferentes conflictos internos, Este texto informa sobre como el director emplea diferentes símbolos y metáforas para retratar temas como el racismo, la desigualdad y la identidad. Por ejemplo, en la película de Get Out se destaca muy claramente como el terror no solo reside en lo paranormal, si no también en las relaciones del día a día y en las micro agresiones racistas. Y en la película de Us se critica al sistema capitalista y a las diferentes jerarquías sociales. El autor de este ensayo analiza como el director Jordan Peele utiliza simbolismos de los doppelgangers y los espacios oscuros para representar las divisiones y las luchas sociales.

Análisis del ensayo:

Esta fuente es base principal para mi ensayo, porque se explica explícitamente en como el cine de terror puede ser una herramienta para hacer critica social. El autor de este ensayo profundiza en el hecho en que Pele hace de este genero una gran manera para abordar temas complejos, como el racismo y la desigualdad, lo cual son temas principales de mi ensayo. Además, esta fuente de información da mucha mas información de como Peele ha reformado en gran medida el genero de terror, llevándolo mas allá de solo entretenimiento para convertirlo en una critica social. Existe una gran y detallada forma en la como los simbolismos y las técnicas narrativas ayudan a fortalecer la idea de que el cine de terror en sus películas no solo provoca miedo, sino que también da a idea de que el terror puede ser como un espejo de las problemáticas actuales en la sociedad.

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Entre el recuerdo y el presente continuo: señales fotográficas en Déjame salir de Jordan Peele

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Entre el recuerdo y el presente continuo: señales fotográficas en Déjame salir de Jordan Peele

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Resumen:

Este articulo analiza y representa como Jordan Peele utiliza la fotografía en su película Get Out para simbolizar el papel constante de la memoria y la alienación de la raza afroamericana. El autor de este articulo describe como el uso de los diferentes elementos fotográficos que conectan el pasado traumáticos con el presente del protagonista, retrata como este refleja la experiencia afroamericana en Estados Unidos, como las diferentes historias de opresión y su constante explotación. Diferentes elementos visuales son los que actúan como las señales o recuerdos que detonan en Chris la necesidad de enfrentarse a su identidad, pasado y el racismo que lo rodea. El autor de este articulo indica como con estas señales visuales se puede reflejar como el pasado colectivo todavía persiste en la vida diaria de los afroamericanos y como todo el horror de la película representa una extensión de esta opresión que ha pasado durante mucho tiempo.

Análisis de la fuente:

Esta fuente ofrece una diferente perspectiva sobre el uso de la fotografía como una herramienta muy simbólica dentro de la película Get Out, como por ejemplo, el como logra conectar el pasado con el presente del racismo. La fuente profundiza en como Peele usa el terror visual para transmitirnos a los espectadores una vibra de carga emocional y psicológica sobre el racismo., reforzando la idea principal de como el cine de terror es un medio bastante bueno para profundizar problemáticas sociales bastante profundas. Además, de señalar como estos elementos visuales de fotografía son tomados como "señales" que logran dejar una huella en el protagonista. Es así, como Peele logra representar en su película un espejo, que obliga a la audiencia a afrontar sus propias realidad pasadas y presentes, Esta fuente, entonces refuerza la idea de como el horror visual se transforma en un mecanismo de critica social, recordándole a cada momento al espectador que el verdadero terror esta en la marginalización todavía persistente que experimentan los afroamericanos

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El cine de terror como representación de la existencia humana

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El cine de terror como representación de la existencia humana

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Resumen:

Este articulo analiza como es que el cine de terror funciona como una representación simbólica de la existencia humana, tocando temas como la mortalidad, al miedo a lo desconocido, y a las inseguridades de la sociedad actual. Los 3 autores de este articulo exploran como este genero de cine utiliza diferentes metáforas para proyectar los miedos mas profundos de la sociedad y para luego, enfrentar a la audiencia con dilemas sociales y existenciales, dilemas que no podrían resolverse en mucho tiempo. Ellos argumentan que el cine de terror no solo busca plasmar las emociones fuertes que esto planea hacer, sino que, es a través de estos elementos aterradores que permite reflexionar sobre la condición humana y las estructuras sociales que se ven día a día en nuestras experiencias diarias. Explican como el cine de terror permite explorar un mundo nuevo, para simbolizar diferentes luchas internas y externas de la humanidad, muchas veces en distintas épocas.

Análisis de la fuente:

Esta fuente tiene la particularidad de reforzar mi tesis, ya que este amplia gradualmente el entendimiento de como el cine de terror refuerza la idea de que pueda ser usada como una herramienta para la critica social. Son los autores que profundizan en la idea de como el espectador se identifica con los personajes, lo que puedan experimentar y además, procesar emociones reprimidas, especialmente como la agresividad y la ira. Son aquellos "traumas" que se usan para la pantalla grande y que los espectadores puedan empatizar con los personajes, aquí les permite asimilar lo vivido en la pantalla. Además, decir que estos impulsos agresivos son reprimidos por la sociedad a través de normas, leyes y educación lo que no permite dejar salir a la luz muchas veces, pero es en el cine donde estos factores muchas veces no son muy importantes. Para finalizar diciendo que la muerte es un tema recurrente en el cine de terror, explicando que es una negación a la vida, que aunque muchos tiendan a evitarla o ignorarla es un recordatorio de que todos llegaremos a verla. Son los dolores emocionales, como el sufrimiento que se usa para la constitución de una comunidad en base al desarrollo de las normas de convivencia, volviéndose en una forma de dramatizar estas experiencias.

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Francy Daniela Cárdenas Arenas, Diana Marcela Trochez Ferreira, Sandro Alberto Díaz Boada

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Déjame salir... un rocambolesco juego de comedia “negra”. Análisis del film "Get Out", de Jordan Peele (2017)

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Déjame salir... un rocambolesco juego de comedia “negra”. Análisis del film "Get Out", de Jordan Peele (2017)

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Resumen:

Esta fuente explica primordialmente como la película Get Out (2017) mezcla los géneros de la comedia negra, el terror psicológico y la critica al racismo. Este dice que este film comienza como una comedia pero con toque de hipnosis seudocientífica, pero luego se convierte en un juego de expectativas con giros narrativos que mantiene al espectador totalmente alerta. La historia sigue a Chris, un joven negro que visita la familia de su novia blanca, donde se encuentra con un ambiente extraño y perturbador, es a medida que crece la tensión cuando los sirvientes y miembros de la familia comparten un misterioso comportamiento. La película culmina en un giro que revela la hipnosis racial como parte de un juego macabro, creando una atmósfera de terror. Sin embargo, el filme sufre de muchos giros argumentativos y recursos narrativos que pueden hacer que pierda fuerza hacia el final, aunque sigue siendo una muestra del talento único de Peele para crear una obra personal que aborda temas bastante profundos como el racismo de manera morbosa.

Análisis de la fuente:

Este articulo nos habla como la película Get Out nos presenta un enfoque diferente sobre el racismo, no solo como un acto de discriminación individual, sino como una construcción social que involucra a una sociedad mas profunda. Es el concepto de "hipnosis racial" que sirve como herramienta en como el racismo puede ser internalizado y manipulado de manera sutil en la sociedad, incluso a través de supuestas practicas nada ofensivas, que pueden terminar siéndolo. Además, también toca temas como los estereotipos raciales, especialmente en como son sus relaciones de convivencia. Esta película muestra como los personajes blancos tratan de ser políticamente correctos, pero es a través de sus comentarios q y actitudes que revelan una tensión racial bastante marcada. También se explica como el cine de terror puede ser usado como una ventana o un espejo de la misma sociedad, manipulando la espectador para revelar que la principal intensión de esta es tener una critica hacia esta, viendo como esta película puede generar debates sobre temas sociales. Para finalmente llegar a la conclusión de esta película, dando un giro bastante violento y liberador, como una especie de "venganza" de parte del protagonista. Teniendo este contexto del racismo, se puede explorar esto como un deseo de justicia o de reparación por estas injusticias sociales.

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¡Bien! Es un buen trabajo de argumentación, análisis y diálogo con tus fuentes. Hay varios tejidos de análisis que son importantes entre la crítica social, el género de terror y el trabajo específico de Jordan Peele.

Mis observaciones serían las siguientes:

1. Para el trabajo final, no olvides las fuentes primarias (las películas de Peele) y las terciarias.

2. Debes referenciar en formato APA.

9/10