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Actividad organizada por el Dpto. de Alemán del IES Jorge Guillén con motivo del PDI sobre la década de los 80.

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En el contexto de la semana cultural, los alumnos de proyecto integrado organizaron un LIPDUB para que participaran tod@s los alumn@s de alemán de todos los niveles. La canción elegida fue "99 Luftballons", de Nena. Se trata de una canción alemana de 1983 y alude de una forma indirecta a la situación política durante la Guerra Fría.

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Selección de lecturas publicadas en los ochenta, que se encuentran en la biblioteca "Remigio Aguayo" del IES Jorge Guillén de Torrox

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Selección de libros publicados en la ransición y década de los ochenta, disponibles en la biblioteca del IES Jorge Guillén de Torrox

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La mujer en la publicidad III: los años 80

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Desde la segunda mitad de la década de los años 80 se dio un cambio político en España. El paso del Franquismo a la transición supuso grandes cambios en todos los ámbitos en toda la vida de los españoles. Por un lado, la mujer desempeña en el mercado laboral todo tipo de oficios, siendo ésta...

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Imágenes de la mujer en la publicidad de los 80

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Imágenes de la mujer en la publicidad de los 80

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mujer en la publicidad de los 80 - Google Search

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Documental sobre la movida madrileña

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Música, baile, naturaleza y literatura, museos...Desde Hemingway a Antonio Gades, pasando por el Guggenheim o el Palau de les Arts de València. Aquí podrás disfrutar de los mejores documentales.

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frenesí en la gran ciudad (la movida madrileña) otros documentales

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frenesí en la gran ciudad (la movida madrileña) documental gratis

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frenesí en la gran ciudad (la movida madrileña) documental

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frenesí en la gran ciudad (la movida madrileña) documental integro.

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Frenesí en la gran ciudad (La movida madrileña) - RTVE.es

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Frenesí en la gran ciudad (La movida madrileña), Otros documentales online, completo y gratis en RTVE.es A la Carta. Todos los documentales online de Otros documentales en RTVE.es A la Carta

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Centro del Profesorado de Vélez-Málaga Accede al portal de la Consejería de Educación de la Junta de Andalucía

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Las Constituyentes - The documentary - Synopsis

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Las constituyentes - Un documental de Oliva Acosta

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La Transición - Victoria Prego - Web Oficial - RTVE.es

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La transición serie documental con la voz de Victoria Prego, que narra la Transición Española 1973 y 1977. Los 13 capítulos online de la Serie La Transición en RTVE.es

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La caída del muro
que cambió
el mundo

El derrumbe de la frontera entre las dos Alemanias dio paso al colapso del bloque comunista, la reunificación del país y una nación con mayor poder en la UE por Luis Doncel

Veinticinco años después del triunfo del capitalismo, la izquierda resuena de nuevo en Europa por Ignacio Vidal-Folch

Si la arquitectura de un lugar retrata su historia, el costurón urbano que dejó el muro de Berlín al levantarse (en 1961) y caer (en 1989) es la fotografía de una de las grandes heridas de nuestro tiempo. Mucho de aquella cicatriz se ha reparado ya en estos 25 años transcurridos, con una planificación y una pasión constructora admirable que han convertido la ciudad en una, al fin, única y cuasi compacta. Pero hay huecos, físicos o no tanto, que aún perduran y remiten a todo lo terrible que el siglo XX hizo con la, entonces y ahora, capital alemana.por Lola Huete Machado
>¿Por qué se construyó? por F. JAVIER HERRERO ANTES DEL MURO

LOS AÑOS DEL MURO

Los pasos fronterizos del muro de Berlín son hoy un lugar de turismo. Tres enclaves básicos por Enrique Müller

EAST SIDE GALLERY

La formidable estructura fue demolida y algunos fragmentos subastados o cedidos a instituciones por Enrique Müller

> MAUERAMT SHERYL ORING

Lo que sigue son 25 historias recogidas en el proyecto Maueramt (algo así como Registro u Oficina del Muro) realizado por la artista estadounidense Sheryl Oring en una de las calles más símbólicas en Berlín a la hora de hablar de la antigua y famosa frontera entre las dos Alemanias: la Bernauerstrasse. Oring instaló allí durante semanas su oficina móvil (mesa, sillas, aparador...), e invitó a los transeúntes, tanto turistas como locales, a compartir con ella la experiencia de estos dos mundos durante 28 años, desde el 13 de agosto de 1961 hasta el 9 de noviembre de 1989. Les preguntaba: Qué piensas cuando piensas en el muro. Y estas son algunas de las respuestas por Lola Huete Machado

VER TODOS LOS TESTIMONIOS >

BERND BANACH (BERLÍN)

"Mi padre vivía en Berlín Occidental
y para mi fue imposible visitarle hasta el día de su muerte.
Cuando cayó el Muro en 1989, él ya no estaba allí"

SANDY BRISCONE (CANADÁ)

"Es potente ver los restos del Muro.
Tengo ganas de regresar a casa y aprender más
de esta historia"

CLAUDIA Y GABRIELA (POLONIA)
JULIA, SOPHIA, KATHARINA (BIELORRUSIA)
y HASAN (AZERBAYAN)

"Es difícil imaginar cómo una ciudad se puede partir en dos. Es impresionante ver fotos de gente que murió por culpa del Muro"

SHIRA
EMANUEL
(BERLÍN/CAROLINA DEL NORTE)

"Cuando vi el Muro supe que mucha gente
había vivido tiempos difíciles"

Un recorrido actual por las gentes y los escenarios de la memoriapor Ángel López Soto y Nacho Carretero

El Berlín que puede desaparecer

Lugares y personajes en peligro, cosas de la modernidad, y que han convertido a Berlín en la capital más 'cool' de Europa por Lara Sánchez

Viaje (turístico) al Este de la ciudad

Millones de visitantes pasan cada año por la capital alemana y muchos se marchan sin descubrir lugares fascinantes de la exRDA por Sergio Delgado Salmador

UN DÍA PARA EL RECUERDO

Un policía del Muro, el alcalde de Berlín, los presidentes de las grandes superpotencias de entonces, George Bush y Mijaíl Gorbachov... 18 personas rememoran aquel instante

Esta es una selección de testimonios recogidos en el libro 'El día en que cayó el muro', de los autores Hans Hermann Hertle y Kathrin Elsner (editorial Nicolai), recopilados con motivo del 20º aniversario.

Las cicatrices permanecen. Pero las diferencias entre el este y el oeste de Alemania se van diluyendo. Diez personas explican cómo han cambiado sus vidas desde entonces por Luis Doncel

EAST SIDE GALLERY
VER GALERÍA COMPLETA
Con más de 1,3 kilómetros de longitud, esta galería de arte al aire libre ha transformado una parte del Muro en la expresión de la creatividad generada por la caída del símbolo de la Guerra Fría. Acoge murales de más de 118 artistas de 21 países diferentes

Cuando cayó el Muro tenían 15 años o menos. Hoy son creadores de referencia de Alemania. EL PAÍS elige a algunos de los artistas más prometedores

© EDICIONES EL PAÍS, S.L. - Miguel Yuste 40 - 28037 Madrid [España] - Tel. 91 337 8200

CRÉDITOS
Guión y producción: Goyo Rodríguez y Ana Alfageme | Diseño y HTML: Amanda Espuela e Ignacio Povedano
Edición gráfica: Fernando Hernández | Edición fotográfica: Gorka Lejarcegi
Infografía y documentación: Clara Prieto e Isabel Valdés Aragonés | Vídeo: José Luis Aranda y Paula Casado
Edición: Marta Nieto, Carmen Sánchez-Silva, Miguel Ángel Medina, Marien Kadner, Sara Lorente y Verónica Figueroa

UN DÍA PARA EL RECUERDO

Un policía del Muro, el alcalde de Berlín, los presidentes de las grandes superpotencias de entonces, George Bush y Mijaíl Gorbachov... 18 personas rememoran aquel instante

Esta es una selección de testimonios recogidos en el libro 'El día en que cayó el muro', de los autores Hans Hermann Hertle y Kathrin Elsner (editorial Nicolai), recopilados con motivo del 20º aniversario.

Las cicatrices permanecen. Pero las diferencias entre el este y el oeste de Alemania se van diluyendo. Diez personas explican cómo han cambiado sus vidas desde entonces por Luis Doncel

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Con más de 1,3 kilómetros de longitud, esta galería de arte al aire libre ha transformado una parte del Muro en la expresión de la creatividad generada por la caída del símbolo de la Guerra Fría. Acoge murales de más de 118 artistas de 21 países diferentes

Cuando cayó el Muro tenían 15 años o menos. Hoy son creadores de referencia de Alemania. EL PAÍS elige a algunos de los artistas más prometedores

LA CULTURA DESPUÉS DEL MURO

Entrevistas

Firmas

Las Crónicas de días anteriores

Las Crónicas La caída del Muro

Desaparece el muro de Berlín, último símbolo de la guerra fría

JOSÉ M. MARTÍ FONT

Occidente acoge positivamente la apertura fronteriza

CARLOS MENDO

Riesgos y esperanzas de una nueva Europa

HERMANN TERSTCH

Las Crónicas de los días posteriores

12/11/1989

Tres millones de alemanes piden el visado para viajar a Occidente

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25º Aniversario de la caída del Muro de Berlín

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El derrumbe de la frontera entre las dos Alemanias dio paso al colapso del bloque comunista, la reunificación del país y una nación con mayor poder en la UE por Luis Doncel Veinticinco años después del triunfo del capitalismo, la izquierda resuena de nuevo en Europa por Ignacio Vidal-Folch Si la arquitectura de un lugar retrata su historia, el costurón urbano que dejó el muro de Berlín al levantarse (en 1961) y caer (en 1989) es la fotografía de una de las grandes heridas de nuestro tiempo.

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Hechos, datos y protagonistas de los ochenta

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Hechos, datos y protagonistas de los ochenta

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Del 23-F al 1-O: Juan Carlos I y su hijo actuaron con 36 años de diferencia para combatir un vacío del Estado

Ver fotogalería

El 23 de febrero de 1981 tuvo lugar el intento fallido de golpe de estado en el Congreso de los Diputados. Hoy se cumplen 37 años del famoso "¡quieto todo el mundo!" que pronunció el teniente coronel Antonio Tejero

Los fotógrafos Manuel Barriopedro y Manuel de León, cuentan cómo sacaron los carretes escondidos en los calzoncillos y en un zapato

Íñiguez fue mano derecha de Gutiérrez Mellado y Sáenz de Tejada resultó clave para frenar el 23-F

Políticos y periodistas narran en el documental la tensión y el miedo que se vivió en el Congreso, tomado por los golpistas

EL PAÍS rememora el 23-F con un documental que aborda los recuerdos de sus protagonistas y el impacto de la edición especial

Así se vivió en el periódico el intento de golpe de Estado de 1981

Los momentos más críticos para la democracia, la libertad y la convivencia entre españoles

El documental, que repasa las horas posteriores al intento de golpe de Estado del 23-F, se podrá ver en los cines Princesa, la semana que viene

Once empleados relatan anécdotas acumuladas en cuatro décadas de oficio

No hay memoria que pueda recordar qué andaba haciendo en cada uno de los momentos que nuestros líderes han definido como históricos

El 23 de febrero de 1981 tuvo lugar el intento fallido de golpe de estado en el Congreso de los Diputados. Hoy se cumplen 35 años del famoso "¡quieto todo el mundo!" que pronunció el teniente coronel Antonio Tejero

Políticos, periodistas y fotógrafos relatan cómo vivieron el intento de golpe de Estado de Tejero

Testimonios de quienes vivieron el golpe de Estado en el diario, el Congreso o vestidos de guardias civiles o soldados con fusil. Estreno en el cine Capitol de Madrid

El documental 'EL PAÍS con la Constitución' relata las horas clave del periódico durante el golpe de Estado.

Lo que más llega de '23-F' son los cantables y la aguda vis cómico paródica de Nacho Vera y Pedro Santos

Un seguimiento del proceso de día en día en forma de ilustraciones

La noche en que los tricornios tomaron el Hemiciclo a punta de pistola, amenazando la joven democracia española

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Del 23-F al 1-O: Juan Carlos I y su hijo actuaron con 36 años de diferencia para combatir un vacío del Estado El 23 de febrero de 1981 tuvo lugar el intento fallido de golpe de estado en el Congreso de los Diputados. Hoy se cumplen 37 años del famoso "¡quieto todo el mundo!"

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historia contemporánea de españa. sociedad española. economía. cultura. evolución política. partidos políticos. constitución de 1978. terrorismo

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Encuentra aquí información de Transición política y democracia española para tu escuela ¡Entra ya! | Rincón del Vago

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Información confiable de Transición política y democracia española - Encuentra aquí ✓ ensayos ✓ resúmenes y ✓ herramientas para aprender ✓ historia ✓ libros ✓ biografías y más temas ¡Clic aquí!

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Neoliberalismo - Wikipedia, la enciclopedia libre

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El neoliberalismo -también llamado nuevo liberalismo- es la corriente económica y política capitalista, inspirada y responsable del resurgimiento de las ideas asociadas al liberalismo clásico o primer liberalismo desde las décadas de 1970 y 1980.​​ Los defensores del neoliberalismo apoyan una amplia liberalización de la economía, el libre comercio en

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La moda de los años 80 fue característica e inolvidable. Hoy, iMujer te muestra lo que fue furor 30 años atrás, con prendas que eran "obligatorias" para estar a la moda y que toda mujer moría por tener.

¡Conócelas!

Suéteres gigantes

Se súper usaban, y mejor si dejabas un hombro al descubierto. Todo en la parte superior debía ser exageradamente grande, no sólo los suéteres, sino también las sudaderas, las camisetas y los tops.

A veces se usaban con un cinturón, y siempre se combinaban con leggins y minifaldas.

Hombreras

Las hombreras se pusieron tan de moda que no había chaqueta o blusa que no las incluyera. Es algo que hoy en día a la mayoría de las personas les parece horroroso, pero bueno, fue furor, y si no las usabas estabas totalmente fuera de moda.

Minifaldas

¡Cuanto más cortas y ajustadas mejor! Las estrellas eran las minifaldas de denim o jean, pero también se usaban las de todo tipo de materiales y colores, sin dejar de olvidar el neón, característico en cualquier prenda de los años 8o.

Las minis se usaban mucho con leggins por debajo.

Pantalones con estribos

El riesgo de que se subieran tus pantalones era muy alto en ese entonces. Por eso es que crearon los pantalones con estribos, que te permitían tener tus pantalones bien estiraditos hasta abajo y parecer un triángulo. ¡Espantoso! Pero toda mujer que vivió esa época tenía que tenerlos.

Calentadores

Parece que en los 80 hacía mucho frio, o tal vez será que usaban calentadores porque las minifaldas no las dejaban entrar en calor. Lo cierto es que los calentadores de colores, y a veces hasta más de uno en cada pierna, eran furor, y más cierto aún es que recientemente han vuelto con todo.

Pendientes gigantes

La moda de los 80 dictaba que los aretes tenían que ser lo más grandes posibles. Fue así como aparecieron los pendientes hasta el hombro, gigantes y de todo tipo de materiales, aptos para todo tipo de bolsillo.

Es una tendencia de los 80 que aún sigue vigente, pues verás que en determinadas temporadas aparecen distintas colecciones de aretes súper lindos y sensuales, pero grandes.

Guantes sin dedos

La moda rockera se vivía a flor de piel, y uno de sus mejores exponentes eran los guantes sin dedos. Podrás recordar a Madonna utilizándolos.

Pantalones nevados

Los jeans con el prelavado o desgastado llamado "nevado" eran lo último de lo último, y tenías que tenerlos sí o sí.

Si tuviste la suerte de vivir la época de los 80 recordarás con cariño esas prendas que ahora parecen espantosas. ¿Pero quién no tuvo unos pantalones nevados o unos con estribos? ¡Todas!

Recuerdo también que se usaban los lentes Ray Ban, las riñoneras, los jardineros, los pantalones MC Hammer, los pantalones de aviador, los leggins de colores, las chaquetas "Members Only" y el neón, mucho pero mucho neón.

¿Recuerdas otra cosa que estaba de moda en los años 80? ¡Cuéntanos!

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La moda de los años 80 fue característica e inolvidable. Hoy, iMujer te muestra lo que fue furor 30 años atrás, con prendas que eran "obligatorias" para estar a la moda y que toda mujer moría por tener.¡Conócelas!Suéteres gigantesSe súper usaban, y mejor si dejabas un hombro al descubierto.

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Es la época de los contrastes, Hay un gran margen entre pobres y ricos, la gente puede entregarse al lujo sin restricciones, el yuppie ideal era soltero y no tenia hijos, se vestia con trajes de Armani, Hugo boss o Ralph Lauren, con hombreras marcadas, sibolizaba su ambicion por el éxito. La fomula para todos era vestirse para triunfar, las series mas importantes de los 80 fue división Miami, Dallas, Dinastia, etc.... No solo el trabajo y la diversión eran excesivos, si no el culto al cuerpo esto popularizo la ropa deportiva hecha en lycra, stretch y variados tejidos elásticos, Fue la década de los creadores de moda... After-Punks, new romantic (luego , etc.(1979 - 1985), los estilos musicales son Occult Folk, Gothic Folk, Dark Ambient, Etereal, New Wave, DarkWave, Post Punk, Electro Body Music, ElectroDark, SynthPop, Noise y todo aquello que tenga tintes oscuros, grupos como: Joy Division New Order), Siouxsie and the Banshees UK Decay (aunque comenzó más bien como una banda de punk), , Bauhaus , The Cure , Echo and the Bunnymen
A principios de los 80 se consolidó como Tribu urbana tras la apertura de "The Batcave" en Londres, un local que pretendía recuperar el glam-rock de gente como Bowie y acabó convirtiéndose en el centro Dark de la ciudad. Los seguidores de esta tribu van desde los 13 a 20 años aproximadamente, su estética es una evolución de la estética punk (mucho menos salvaje, naturalmente) y rockera que toma elementos del glam. El Dark es más crudo en sus expresiones artísticas, tienden a un aspecto más minimalista y pensante; llevando a un vaciamiento de las riquezas lingüísticas e imaginativa en su arte, aprecian el contraste entre luz y sombras, los recovecos mas oscuros de la mente humana. Es una manera de pensar, apreciar la vida, con la conciencia De que no hay vida sin pensamiento. La idea, los juicios y valores son mucho más simples y directos. La condición espiritual es Estar desligado de uno mismo, son nihilistas. El vestuario sereno unicamente negro, implica modalidades de vestimenta actuales desde la época de los 70 en adelante, maquillaje blanco con sombras negras y labial negro, el pelo cardado, pero también suelen combinar con morados y blancos, algunas prendas como harapos es una mezcla de punk y goticos, Son ejemplos de esta estética Robert Smith , , Tim Burton , de Gaiman, y Morfeo Eduardo Manostijeras Este aspecto no es general sino mayoritario resumiéndolo como un ser unipersonal. La música pop es un gènero musical compuesto de voces melódicas y claras en primer plano y percusiones lineales y repetidas. Empezó en el siglo XX en Inglaterra, en la década de los 60. Históricamente, la expresión "música pop" no era entendida como un género musical con características musicales concretas. Lo catalogado como música "Pop", apócope de "música popular", era entendida como lo contrario a la música de culto, a la música clásica. Bajo esta definición entraban géneros como el rock , el funky , el o incluso el folk . jazz . Con el tiempo, el pop ha ido ganándo su aceptación como género musical independiente, librándose, además, del por las altas ventas de los albumes de estas. El pop era entendido como ese gran grupo de música para la gente de escasa cultura musical sentido peyorativo y negativo al que se le vinculaba. A pesar de ser un género absolutamente híbrido (pop- rock , noise-pop , , britpop , electropop ), las clasificaciones más conocidas y aceptadas son: y pop comercial; pop electrónico y pop tradicional. se ha hecho muy significativa en artistas de la talla de twee pop , indie pop , , Madonna , Christina Aguilera , , Britney Spears , Kylie Minogue o Gwen Stefani es que cree los máximos beneficios posibles, es uno de los Prince con mayor potencial de consumidores y esto lo han aprovechado las cadenas de televisión para crear artistas del género en programas como , con grandes audiencias y orientado a la gente de mayor poder adquisitivo. Janet Jackson Nick Carter Elton John Es considerado un género "frívolo" por solo dedicarse a vender sus albumes y no presentar una verdadera aportación al género, el primer objetivo de un producto géneros Operación Triunfo En cuanto al arte pop, pop art sus exponentes (Richard Hamilton, Eduardo Paolozzi, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, James Rosenquist, etc.) se valieron de imágenes y temas tomados del mundo de la comunicación de masas y de su impacto comercial, que utilizaron técnicas novedosas (yuxtaposición de diferentes elementos: cera, óleo, pintura plástica con materiales de desecho como fotografías, trapos viejos, collages, etc.) ha ido creciendo bajo la sombra de las condiciones capitalistas y tecnológicas de la sociedad industrial de mediados del siglo XX. Los grandes temas de la sociedad de consumo -los diseños en las botellas de refrescos, los paquetes de cigarrillo, las latas de conserva, etc. En tanto arte es una expresión inteligente, sensible, talentosa, producto de su tiempo en este caso, de la masificación de las sociedades industriales de alto consumo, el mundo capitalista provocó transformaciones espectaculares en la historia humana, transformaciones sin retorno. Las nuevas tecnologias y la cultura bailable, los acompaña. Algunos les gustan las motos o los autos de marca con los que se sienten identificados a través de la publicidad, lo suyo es consumir marca. La frace que los definiría mejor será:"Lo importante no es ganar si no participar de las ganancias" Se remonta a la segunda revolución industrial. Llamado también la escena "industrial" principalmente europea, tal como existía en 1983, pero con artistas tan diversos como Steve Reich, Mark Shreeve, AMM, Laibach, Neubautem, Krafwerk, la "El sonido del fin de la música" música se ha fragmentado, de manera notoria en una división entre grupos no comerciales y comerciales. Los grupos industriales "conocidos", como Front 242 o Ministry, transportan los elementos de la primera música industrial al escenario del rock y el techno algunas veces esto sólo significa agresión y paranoia. La idea de usar el ruido como un elemento de la música nos lleva hasta el manifiesto del futurista Luigi Russolo "El arte del ruido", inspirado en los escritos del compositor futurista Balilla Pratella, cuyo "Manifiesto de la Música Futurista" creado en 1911, incluye el siguiente párrafo: "La música debe representar el espíritu de las masas, de los grandes complejos industriales, de los trenes, de los transatlánticos, de las flotas de guerra, de los automóviles y de los aeroplanos. ¿Debo agregar hacia dónde nos llevará el próximo paso? Al sonido abstracto, a las técnicas liberadoras, al ilimitado material tonal", las palabras de Pratella podrían ser tomadas para describir los trabajos de artistas como Asmus Tietchens o Merzbow. Uno de los objetivos de los Futuristas era oponerse al clasicismo y al romanticismo que dominaban la expresión artística de esa época. . "El arte del ruido" es notable, porque las ideas estéticas de este manifiesto anteceden casi a todos los movimientos musicales que eventualmente produjeron la música industrial. Pierre Schaeffer y Pierre Henry homenajearon a Russolo cuando crearon "El arte, pensaban los Futuristas, reflejara el dinamismo más que la quietud y el sonido triturador de la máquina más que los puros y hermosos sonidos que el romanticismo había producido la musique concrète", pero no tenían mucho conocimiento de como su música realmente sonaba: existe sólo una grabación de sus instrumentos, y no fue encontrada hasta 1957. Si Balilla Pratella hablaba del 'próximo paso', el manifiesto de Russolo fue un salto gigantesco. Según Russolo: "En el siglo XIX, con la invención de las máquinas, el Ruido nació; en el presente, el Ruido triunfa y reina sobre la sensibilidad de los hombres... El sonido musical es demasiado limitado en su variedad de timbres... Debemos romper este círculo de sonidos limitados y conquistar la infinita variedad de ruidos... El ruido, emanando confusa e irregularmente de la irregular confusión de la vida, nunca se nos revela enteramente y siempre contiene innumerables sorpresas." Russolo no sólo concibió ideas que resurgirían en áreas previamente inimaginables de la música del siglo XX, sino que con sus palabras sobre la "confusión" inherente al ruido, anticipó la teoría estética de la música Noise. Zapatos abotinados con suelas pesadas muy parecidos a los borceguíes de las fàbricas, con hebillas. Ellas también pueden usar botas con taco cuadrado y o plataformas, los que no son tan extremos se visten con ropa de marca de diseños exclusivos de estilo militar. Es fácil exagerar las similitudes de Russolo con los músicos industriales; ya que, por cada corrida ocasional en los conciertos de Throbbing Gristle, había diez en los recitales punk de fines de los '70. Esta tribu urbana si se la puede llamar asi, En realidad es un término peyorativo usado para personas que tratan de ser lo que no son. Esta gente que adopta un discurso, sin compartir la filosofía de dicha tribu. Su actividad principal es aprenderse al detalle el tipo de vestuario, música y los ademanes de la tribu que eligen, gritando a los cuatro vientos que nacieron para ello, siendo el admirador mas acérrimo de los iconos de esa tribu, esto les dura solo un tiempo por que se aburren y buscan otra comenzando nuevamente. Su espíritu es vacio, necesitan estar dentro de un grupo e impresionar, este tèrmino viene desde los años 70, cuando las discográficas enviaban a los productores vestidos de Punk, para negociar con los músicos con la idea de sacar acuerdos mas rentables al tratar con uno de los suyos. El poseur original intentaba engañar, desde entonces se lo ha visto con desconfianza. Es la abreviatura de Wan to be (, que describía a los surfistas novatos que abarrotaban las playas como wannabes querer ser) El término fue usado por primera vez el 6 de julio de 1981 en un artículo de la revista Newsweek sobre surfing ("I wanna be a surfer"). El término fue popularizado por el escritor John Skow en un ejemplar de la revista Time de la primavera de 1985 sobre la estrella pop . Madonna Skow usó la frase "Wanna Be's" para describir a los ansiosos fans que anhelaban vestirse, hablar y comportarse como su ídolo. El wannabe es una persona con mucho entusiasmo e interés que usualmente busca mantener buenas relaciones con los expertos en la actividad que le gusta; para llegar a ser igual que ellos. Es una poseur persona que se preocupa por informarse, se suscribe a boletines, postea en foros, hace muchos contactos, utiliza y busca herramientas que le sirvan para practicar y aprender más y poder llegar a ser igual a las personas que admira. Su interés en aprender e integrarse contrasta con la actitud del , al que sólo le interesa aparentar una imagen. Se lo reconoce por vestirse como sus ídolos. Los primeros llevaron el estilo Spice Girls, Madona o Britney Spears, aunque no solo se fijan en artistas musicales si no que el abanico es mas amplio: deportistas, actores, escritores políticos etc. Les encanta aparentar ser intelectuales, reniegan y critican todo estilo de vida que no sea el propio. La diferencia entre POSEUR y WANABE reside en que los primeros copian a gente que esta dentro de la tribu y los segundos la los ídolos mediáticos mas comunes. El término gótico se utilizaba antiguamente para referirse a las tribus germánicas en general, a los godos. En referencia al arte, el término lo utilizó por primera vez San Isidoro de Sevilla en el siglo VI para referirse a un muro construido a partir de sillares bien cortados, y en esos momentos tiene connotaciones positivas. Ya en el siglo XV, se utilizó de forma peyorativa para referirse al "arte dei goti" o "arte de los godos, todo lo que no fuera Renacimiento, lo que entendemos por Románico y Gótico propiamente dicho. Para los artistas y mecenas del s.XV, la época anterior había sido una época de decadencia, barbarie, y oscuridad. Se suele pretender que el movimiento gótico comenzó en la Francia de 1860-70, con las agrupaciones de estudiantes y otra gente que se pintaba la cara de blanco y se vestían de negro como protesta, denunciando que la opresión del sistema les estaba matando. A mediados del siglo XVIII, en las últimas décadas de la ilustración, un hombre llamado Horace Walpole escribió El castillo de Otranto (1764), considerada la primera novela de género gótico. Pionera por reunir lo que toda novela gótica que se precie debería tener: trampillas, castillos, iglesias, sótanos, apariciones, y ambientación, entre otras. Después vendrían otras como La historia del califa Vathek (1786), de William Beckford; Los misterios de Udolfo (1794), de Ann Radcliffe; Las aventuras de Caleb Williams (1794), de William Godwin; El monje (1796), de M.G. Lewis; y Melmoth el errabundo (1815), de Charles Maturin. A principios de los 80, los integrantes de un grupo de música que se hacía llamar UK Decay, declararon que su música se podía calificar como gótica. Entre el 85 - 95 fue la etapa de expansión. Las nuevas tendencias se dieron a conocer en el resto de Europa y en EEUU. En los 90, el centro gótico cambió a Alemania, donde se le dotó de un nuevo sonido, más electrónico e industrial. Paralelamente, en Inglaterra, elsello 4AD proporcionaba un abanico de nuevos grupos cuyo sonido se caracterizaba por su ambientación etérea y envolvente ( Cocteau Twins , , etc.) En EEUU aparecerán gente como Dead Can Dance y Nine Inch Nails , que predicaban un industrial-metal que por aquel entonces era más metal que industrial. Del 95 en adelante supone ya la masificación de la tendencia. El movimiento se convierte en moda, la música se comercializa y aparecen grupos que fusionan y crean estilos extraños para designar su tipo de música. Marilyn Manson El gótico ya se conoce en todo el mundo y se han creado muchas subcategorías de la música gótica:FairyVoices , DarkWave , SynthPop , GothaBilly , LoveMetal , OperaGoth , ElektroDark , DoomMetal , Goth'n'Roll , etc. Dando vida a los tipos de gothicos que podemos encontrar: Gothic Lolita : Virginales e inocentes jovencitas con delicados vestiditos negros con volantes. Se basan en la estética victoriana y francesa, y recuerdan bastante a una siniestra Alicia en el País de las Maravillas. Gothico Victoriano : Llevan ropa inspirada en la época victoriana, vestidos vaporosos, y elegantes tejidos, leotardos, y calzado. Medieval o MetalGoth : Les van las prendas duras, el cuero, las gabardinas a lo Matrix, las botas de 20 kilos con plataforma , ellas vestidos con motivos medievales, celtas, ellos con chain main, etc. Ej: Qntal, Corvus corax, Gae Bolg, Arcana, etc. CyberPunk: Todo lo que lleve una cresta o ropa de vinilo. También acostumbran a tatuarse mucho y a perforarse todo. No suelen encerrarse en el negro y llevan más colores. Les gusta el Elektrodark, el techno, y la vida discotequera. Gothic Black : Llevan pinchos, pintura, crucifijos, pentagramas invertidos, y camisetas de grupos de Black Metal. Suelen considerarse satanistas. Ejemplos: Cradle of filth, los mas estremistas o y cualquier otro tipo de merchandising como cruces cadenas, guates de cuero, terciopelo encaje dependiendo el vestuario elegido, sombreros y sombrillas, etcGótico Sick , no acostumbran a escuchar música gótica, sino Black Metal, GrindCore, DeathMetal, y todos sus derivados. También sienten la necesidad de satisfacer su morbo con imágenes y fotos de muertos, cadáveres, sangre, tripas, y vísceras. Su sueño es ver (o quizá hacer) una Snuff Movie. Visistan páginas como Mondomorbo y Red Satánica La mayoría adquiere todos o algún accesorios como bolsos y mochilas en forma de ataúd o de Jack , artículos de , de las Emily the Strange Living Dead Dolls
El Pouser (Gothico de torta): Estos se sienten atraídos por la estética o el mundo gótico, pero rara vez profundizan en él.
Le gusta leer todo tipo de novelas, teatro, poesía, o ensayo filosófico. No se encasilla, como a veces se suele pensar, en Stephen King o Anne Rice. También le gusta el cine, pero en este caso sí suele haber un proceso de selección. Ya que los fundadores del movimiento se inspiraron en las películas antiguas de terror gothico, Ci-Fi, mudo, y sobretodo, el cine de calidad, también les gusta crear, escriben, dibujan, y diseñan todo aquello que se les pase por la cabeza. Les gusta los juegos Rol como la mascarada, engrosando la capacidad imaginativa, y también porque es divertido, las preferencias de lectura son: mitologías varias especialmente nordica, religiones, símbolos, folklore, fantasía, historia, arte, cine, música, etc. Esta tribu no está ligada a ninguna religión especifica. Aunque es un factor muy importante en ella, es absolutamente independiente de modo que podemos encontrar góticos cristianos, wiccanos, satanistas, budistas o ateos, etc. Los símbolos religiosos sí son importantes, pero más por el gusto de llevarlos que por la simbología en sí. También llamado la conocido como sonido de Seattle, generación X, son descendientes de los hipster, [ ] en ingles significa sucio, El término se acuñó en 1964, para definir una serie de conductas en los jóvenes británicos que rompían las pautas y costumbres anteriores. El estudio original hablaba de actitudes en los adolescentes como no creer en Dios, no gustarles la Reina, tener relaciones sexuales antes del matrimonio y no respetar a sus padres. Tambien es un subgénero de música rock derivado del y el indie rock influenciado por el rock alternativo , tomando sonidos cercanos al , el noise pop y el hard rock , con estructuras cercanas al clásico, con grupos provenientes peincipalmente de Washinton , particularmente del área de punk . hardcore punk pop rock Seattle La primera compañía que impulsó y dio a conocer el género fue la discográfica .. Las características distintivas del sonido grunge eran sus guitarras fuertemente distorsionadas y enérgicas, así como Sub Pop , apoyando a bandas que serían fundamentales en el desarrollo del naciente género, como , Green River , Soundgarden , , Nirvana , Alice In Chains Mudhoney Pearl Jam los cambios de ritmo de las canciones encuadradas dentro del género, mientras sus letras se caracterizaban por reflejar apatía y desencanto. El grunge se expandió a nivel mundial durante la primera mitad de la más popular de ese tiempo, adécada de los noventa , empujado principalmente por el éxito comercial de los álbumes de Nirvana y Nevermind de Ten . Dicho éxito catapultó la popularidad del rock alternativo e hizo del grunge el género de Pearl Jam hard rock []lgunos incómodos con su estatus de superestrellas a causa de la influencia de los medios, sufrieron conflictos internos que desencadeno en la separación de algunos integrantes, hasta la muerte de otros como Kurt Cobain. La mayoría de los seguidores de esta tribu gustan de los comic, ver películas, escribir... Hay quien generaliza y considera que esta generación es la que ha vivido de todo: desde las TV en blanco y negro, a los TFT más nítidos. Gente que ha jugado a las canicas, a la cuerda, y a la Playstation . Se considera que , escritor canadiense, fue quien popularizó este término en su obra de 1991 del mismo título: Douglas Coupland . Generación X La sucesora de esta generación se le conoce como la Generación Y ... Son hijos de los bikers, gustan de las motos antiguas por ejemplo , las marcas y modelos Harley Davidson e indian, escuchan música heavy, country y rock & roll, como por ejemplo Motorhead, steppenwolf, Judas Priest, etc . Es común que los motoqueros se asocien o agrupen a motoclubes, con el fin de compartir con otros aficionados, su pasión por estos vehículos así como una filosofía de vida que fomenta los valores del compañerismo, la libertad y el contacto con la naturaleza, son nómades fanáticos de las travesías ruteras, existen mas motoqueros que motoqueras, estas son en realidad las pasajeras de los primeros. Poseen un carácter machista junto a una estética relacionada con el fetichismo del cuero convirtió al arquetipo viril del motoquero es uno de los mitos sexuales mas difundidos en la cultura gay, este aspecto fue difundido x diversos dibujantes eróticos en los años 60 destacándose Tom de Finlandia. Visten campera o chaleco de cuero vacuno ya sea grueso o fino, acompañado de chaquetas o chalecos jeans con tachas y parches con los nombre a delas comunidades motoqueras a la que pertenecen, pantalones de cuero o jeanpuede que estén gastados, remeras de grupos, pelo salvaje ellos acompañados por barbas de distintos cortes, botas texanas, taco cuadradas o borcegos, antiparra o antejos tipo Ray ban, como accesorios llevan cadenas, billeteras de cuero, anillos, muñequeras y la cruz de hierro que la usan como protección, tatuados casi siempre con pin ups. Es un género musical derivado del hardcore punk nacido a finales de los años 80 y que se diferencia de éste por su sonido más lento y melódico. También está considerado una corriente del rock alternativo, aunque el ritmo y la música del emo suelen ser más intensos y contundentes.
El término emo es un apócope de emotional hardcore o emo-core y hace referencia a las letras de los grupos del género, caracterizadas por abordar variadas emociones y estados de ánimo, buscando asimismo generar estas mismas emociones en el oyente. Para lograr una mayor expresividad utilizan en su música cambios de ritmo y crescendos, combinando en una misma canción estallidos de furia heredados del hardcore, con sonidos más apacibles. en la escena de Washington D.C. Fue definido como emo-core -abreviación de emotional hardcore- por la carga emocional de las letras de estas bandas y por la expresividad y espontaneidad que éstas exhibían en sus conciertos.El término emo era usado para describir el sonido de los grupos de post-hardcore de mediados de los años 1980
El primer disco considerado emo-core fue el álbum de debut homónimo de Rites of Spring en 1985. En él, el grupo redirigió la pasión y la rabia propias del hardcore hacia temas como la soledad o la añoranza del pasado en lugar de hacia la revolución social como había sido lo común hasta entonces en dicho género. Otro grupo importante en esta época fueron Embrace,
En 1987 nació el grupo Fugazi, formado por los líderes de Rites of Spring y Embrace y cuya propuesta consistía en sumar al hardcore influencias de otros géneros como el post-punk o el por entonces incipiente rock alternativo. Fugazi se convirtieron en el grupo más influyente e innovador del post-hardcore y uno de los mayores referentes del emo. A mediados de los años 90 el emo comenzó a diferenciarse del post-hardcore, que por su parte evolucionó recibiendo influencias de sonidos más experimentales como el post rock y el math rock.
Uno de los grupos de Washington D.C. más destacados de la primera mitad de los 90 fue Jawbox, cuya visión del post-hardcore tuvo una gran influencia en los grupos emo posteriores. Su líder J. Robbins, más tarde en Burning Airlines, llegaría a ser el productor de muchos de ellos.
También otros grupos como Sense Field fueron poniendo los cimientos del emo, pero quienes determinaronel sonido definitivo del género fueron Sunny Day Real Estate con sus dos primeros discos Diary y Sunny Day Real Estate. El sonido de la banda de Seattle partía del post-hardcore para incorporar influencias del grunge y el indie rock, y se completaba con la apasionada y visceral forma de cantar de su líder, Jeremy Enigk. El sonido patentado por SDRE, más melódico que el de los grupos de D.C., pronto creó escuela y decenas de bandas siguieron los mismos patrones de los de Seattle. Los grupos más importantes de este periodo fueron Mineral, Texas Is the Reason, Christie Front Drive, The Promise Ring o Braid. Esta escena sobrevivió hasta fines de los 90, cuando la mayoría de las bandas se separaron o cambiaron su estilo, bien en una dirección más mainstream o comercial, o bien hacia estilos de más difícil catalogación.
A finales de los 90 la escena underground emo había desaparecido prácticamente y el término "emo" estaba todavía siendo aceptado en el mainstream, casi siempre ligado a las pocas bandas supervivientes de los 90, incluyendo a Jimmy Eat World. y las bandas más melódicas de los tardíos 90 como The Get Up Kids, fueron rápidamente incluidas en ese género.
Desde entonces, el término "emo" cambió para describir una música completamente diferente a la de sus antepasados. Y, de una manera aún más genérica que en los 90, la palabra vino a designar una gran variedad de bandas, muchas de las cuales tenían muy poco en común, como es el caso de Taking Back Sunday, The Starting Line, Hawthorne Heights, Brand New, Something Corporate, A Static Lullaby, Thursday, Emery, Finch, Saves The Day, The Juliana Theory y Alexisonfire.
El epicentro de la tercera generación cambió también. Mientras en los 90 sus principales orígenes habían sido California y Arizona, el nuevo movimiento ha cambiado de costa. La nueva meca del emo son las periferias que bordean la ciudad de Nueva York, Nueva Jersey y Long Island. La mayoría de las bandas actuales se originaron en esta región y progresaron hacia el exterior.
Visten pantalones chupines o rectos, preferiblemente negro o marrones de jeans, cinturón con remaches o tachas, bóxer a la vista, camisa o camiseta con corbata contrarrestando los colores utilizados al máximo posible, accesorios gorra con visera, pines en gran cantidad, perforaciones en los labios y cejas principalmente, pelo desprolijo con flequillos largos estos pueden estar teñidos de negro, rojo , multicolor combinando morado y rubio, usan las zapatillas Classic sleep- on de vans cuadriculadas en rosa y negro o en blanco y negro, también la convers all star de lona. según sus propios términos. De cualquier forma, En muchos casos las bandas de "new emo" están tratando de dar su propia versión del emo, el éxito de unas pocas bandas aparentemente "menos emo" (las más populares en el mainstream), incluyendo a Dashboard Confessional y The Used, trajo un incremento sustancial en el número de detractores del género.
El término Acid Jazz comienza a acuñarse por parte de una serie de DJs de prestigio en ambientes a raíz de la ola de Revival Funk vivida en Reino Unido durante finales de los 80, en convivencia con otros fenómenos musicales con el nacimiento de sonido House y Acid. Durante está época, comenzó a emplearse el término Acid Jazz para definir una nueva "groovies" corriente musical que con rasgos propios, incorporando elementos jazzísticos y del sonido funk, en conjunción con otros estilos de reciente nacimiento ( rap , ...), comenzaba a imponerse como opción alternativa en cadenas de radio y pistas de baile. hip hop Muy pronto comenzaron a buscarse antecedentes históricos en artistas de finales de los 60 y la década de los 70, tales como Funk Inc, Pucho o Idris Muhammad, que pronto se convirtieron en referentes válidos de este nuevo estilo. Sin embargo, la verdadera explosión del Acid Jazz y su popularización habremos de contemplarla a principio de los 90, con la aparición o popularización de bandas como Stero Mc's , Galliano , Jamiroquai o Los Amigos Invisibles que ha permitido que el Acid Jazz deje de ser una música "de culto" para pasar a ocupar las listas de superventas en todo el planeta. Incognito Con la integración de las cajas de ritmos sintetizadores y reverberantes, a finales de la década de los 80s en los clubes se crea la fusión de música disco de los 70s con las nuevas tecnologías e innovaciones musicales, Juan Atkins y demás personalidades de aquella época, comenzaron a programar un prototipo diferente de música bailable hecha a base de beats... De este modo nacería el HOUSE, y seria representado muy fuertemente por el movimiento comercial, en estados unidos por "Technotronic", en Europa por "Plaza", otros grupos de la escena house pero dentro del esquema subterráneo y no tan Subterráneo: Hit house, KLF, Bizz Nizz, Snap, Intuition, Uno de los temas que más hizo estragos en todo el mundo fue el tema de Lill Louis-French Kiss, Este tema puso de cabeza a todos los clubes y discotecas por su característico sonido gutural de orgasmo femenino.
En Europa ya se encontraban experimentando con otras fusiones para la que ya se escuchaba Depeche Mode, Enigma, West Bam Con Su tema "The roof is on fire". Quizá el house Gringo de aquella época deslumbraba por sus innovaciones tecnológicas y por ser un ritmo pegajoso y muy fácil de mezclar para los djs, existían temas muy bien elaborados con musicalizaciones vocalizadas, tal es el caso del proyecto 49ers con su tema "Don't you love me" y Cathy Deniss con "Just Another Dream" y "Touchme", Este era el nacimiento de la era del House. Al mismo tiempo que surgía el movimiento del house en Estados Unidos, en Europa surgían nuevas e innovadoras tendencias, era la llegada del Frankfurt Beat y New Beat, que a diferencia de la simpleza del house, manejaba sonidos ácidos, oscuros, diferentes, sacados de la nada, con voces sacadas de lo mas recoveco de la imaginación, eran sonidos de metales, industriales con sintetizadores y reverberantes que parecían ser castigados por los músicos y djs de aquella época, el Frankfurt beat, Fue el paso mas destacado a la creación del Rave Alemán e ingles, El house pronto se vería OPACADO por las nuevas tendencias europeas, "Digital boy", "Tragic Error", "Out of The ordinary", invadían sin piedad todas las fiestas y clubes donde se tocaba la música hecha a base de beats, mucha gente a veces no sabia ni lo que bailaba, eran sonidos muy raros, samplers y sonidos de maquinas y fabricas, motores de autos, samplers de películas ,voces alemanas y holandesas...!!! Pronto surgirían proyectos más estables de música que representaría Al New beat, Electronic Body Music y Frankfurt beat ejemplo, "SA 42", Force Legato (Oliver Lieb), "Umo Dietic", "Cybex Factor", "Absord", etc. Existe un tema hecho en 1984 Llamado "Los niños en el parque" de Dangeureses, es sin duda el mejor antecedente en cuanto a ritmos raros realizados en Europa, este tema es muy conocido por los ya viejos ravers y gente que tiene que ver con la calidad añeja de la música electrónica. En 1998 la Cultura Rave un movimiento social y cultural, aparecen en la radio temas de BT, Paúl Van Dyk, Faithless, Gouryella, Karen Ramírez, Matt Darey, y en todos lados se empieza a hablar de la posible expansión en todo el mundo del Love Parade, POR FIN la cultura rave Estaba en la cima musical por todo el mundo se hacían eventos a donde acudían cientos de miles de personas: Cream Fields, Universe (Donde ya acudían mas de un millón de personas), Trance Energy, Dance Valey, Ecosistema (México), Etc. Pero a decir verdad, no era que estuviera de moda todo esto, mas bien la evolución de conciencia y la calidad increíble de la música era muchísima, de hecho en ese año se realizaron los mejores tracks de música electrónica en el mundo, el PROGRESSIVE HOUSE, tomo posesión de toda la audiencia rave, Sasha, John Digweed, Dave Seaman, entre otros. En los eventos se montaban pantallas en el escenario, desplegando imágenes de animación japonesa, de otros festivales, de películas, paisajes naturales, microbiología, flora y fauna y miles de imágenes abstractas, lo mismo podías ver a gente normal como a robots y juegos virtuales en ese tipo de eventos... A finales del 99 Al abrirse nuevos espacios y nuevas rutas para la difusión de las creaciones de la música electrónica y al convertirse en un medio fácil de entrar, fue mas cómodo olvidarse de una fiesta rave y dirigirse a un Antro a consumir alcohol (conformarse) con la música comercial que programara un dj de discoteca o antro, muchas veces estas personas nunca tuvieron nada que ver con el rave sin embargo se creían todos unos expertos en el ramo sin tener en cuenta toda la historia y la evolución que se dio a través de los años.
El mundo del RAVE se vio invadido por los Clubbers que eran los niños fresas y conformistas que solo escuchaban música de moda y eran completamente elitistas y antitolerantes, los Ravers por otro lado escaparon solo a los festivales y grandes eventos mundiales, lo que hacia de la cultura del rave como algo subterráneo y mas especifico y no se limitaba a una simple noche de "desmadre" como se estaba dando, y lo peor la música era el total fracaso, ya no se estaba produciendo con la misma calidad que antes. En la actualidad, sobrevive como alternativa underground, el Drum & Bass, Gabber, GOA, Ilbient, Minimal Techno, ritmos que no han modificado su estructura ni han perdido fuerza desde que salieron a la luz Raver.

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Es la época de los contrastes, Hay un gran margen entre pobres y ricos, la gente puede entregarse al lujo sin restricciones, el yuppie ideal era soltero y no tenia hijos, se vestia con trajes de Armani, Hugo boss o Ralph Lauren, con hombreras marcadas, sibolizaba su ambicion por el éxito.

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Movida madrileña - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Más tarde aparecieron las revistas y Madrid Me Mata ​ de Óscar Mariné, y otras publicaciones financiadas por los ayuntamientos de Madrid y de Vigo (donde también tuvo lugar la conocida como Movida viguesa).

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Años 1980 - Wikipedia, la enciclopedia libre

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En el plano económico, el presidente de Estados Unidos, Ronald Reagan, presenta una serie de medidas económicas de libre mercado, popularmente conocidas como Reaganomics, que sientan las bases de la economía neoliberal de los años venideros. Por otra parte, las diferencias en el desarrollo entre los diferentes pueblos del mundo se evidencian con la hambruna que devasta a varios países de África.