# data[].attributes.body
Voor het beschouwen van beeldende kunst kun je, in ieder geval, een drietal methoden gebruiken, namelijk 1) Formalistische beeldanalyse; 2) Vraag gestuurde analyse; en 3) Associatieve analyse. In de eerste manier staat de 'neutrale analyse' centraal. Er wordt gekeken naar formele, beeldende aspecten (licht, kleur, vorm, ruimte, textuur, compositie, tijd) en daarna naar iconografische betekenissen. De persoonlijke betekenisvorming is in deze analysemethode niet zo belangrijk. Bij de tweede manier van analyseren vindt de analyse plaats aan de hand van het stellen van verschillende soorten vragen (vragen die kennis reproduceren, vragen die zorgen voor toepassing van kennis en vragen die leiden tot het geven van betekenis aan een werk). Deze analysemethode geeft de mogelijkheid om specifieke aspecten van een kunstwerk heel gericht uit te diepen. Bij de derde manier vindt de analyse plaats in de vorm van een discussie of gesprek. Er wordt gestart vanuit persoonlijke associaties. Er wordt dus vrijwel meteen ingegaan op de betekenis van een werk. Een groot voordeel aan deze analysemethode is dat iedereen tegelijkertijd kan bijdragen, door simpelweg te kijken, associëren en interpreteren.

# data[].attributes.body
Bij het beschouwen van theater stel je jezelf een drietal vragen, namelijk 1) Wat zie, hoor, ruik, proef, voel en hoor je?; 2) Wat roept het op bij jou?; en 3) Wat zou de maker ermee bedoeld kunnen hebben? Hoewel hoe en wat iemand waarneemt per persoon kan verschillen, wordt er door de eerste vraag te stellen gepoogd om zo veel mogelijk bij feitelijkheden te blijven. Licht, geluid, decor, kostuum, grime, rekwisieten, spel, tekst, beweging en mise-en-scène worden geanalyseerd. De tweede vraag gaat in op wat deze vormgevingsmiddelen en de acteur met jou als publiek doen. Er wordt dus een vertalingsslag gemaakt van feitelijkheden naar persoonlijke interpretatie. De derde vraag legt vervolgens de analyse buiten jezelf.

# data[].attributes.body
De geïnterviewden reageerden verschillend op de vraag wat leerlingen volgens hen van het vak CKV vinden. De één gaf aan te ervaren dat de meeste leerlingen al vooraf aan het volgen van het vak CKV positief gestemd zijn. De ander vertelde daarentegen dat leerlingen soms ietwat negatief binnenkomen, maar vaak positiever vertrekken nadat ze het vak hebben gevolg. 'Bij CKV heb ik aanvankelijk geen groep liefhebbers voor mijn neus', vertelt ze, 'het is mijn taak om het vuurtje aan te steken'. Dit zijn dus verschillende ervaringen. Daarnaast wijst slechts één van beiden op het nut van kunstenaars de school inhalen. De ander heeft het wel over excursies en culturele activiteiten buiten de school (dit noemen ze beiden), maar laat de mogelijkheid om kunstenaars naar binnen te halen buiten beschouwing. Ook wijst slechts één van de geïnterviewden op het als groep in gesprek gaan binnen het vak CKV.

# data[].attributes.body
Beide geïnterviewden zien het belang van praktische opdrachten en culturele ervaringen voor het vak CKV. Eén van beiden lichtte toe: 'CKV is een vormings-vak, vandaar die V. En vorming doe je het beste op basis van ervaringen en de reflectie daarop.' Ook vinden beiden het verreikend dat binnen CKV verschillende kunstdisciplines aan bod komen, en er dus verder dan één discipline wordt gekeken. 'Ik vind dit persoonlijk dé gave van CKV', zei één van de geïnterviewden. Daarnaast geven beide geïnterviewden aan hoe belangrijk het is om als CKV-docent enthousiast over je vak te zijn. 'Dan zijn leerlingen echt wel bereid om met je mee te gaan en werk je mee aan hun horizonverbreding.
Ook geven beide geïnterviewden aan meer praktijklessen te willen aanbieden als ze iets aan het vak konden veranderen.

# data[].attributes.attachment_link.title
The Koalaz - Set in Stone (Official Video)

# data[].attributes.headline
SYMPHONY OF 21 - DOX, ArtBeat Amsterdam, Batalo East Oeganda

# data[].attributes.subject
SYMPHONY OF 21 - DOX, ArtBeat Amsterdam, Batalo East Oeganda

# data[].attributes.headline
3. Kunstbeschouwing en theorievorming binnen mijn eigen discipline (muziek)

# data[].attributes.subject
3. Kunstbeschouwing en theorievorming binnen mijn eigen discipline (muziek)

# data[].attributes.body
Ook als het gaat om het beschouwen van muziek zou ik als CKV-docent de lesstof zo persoonlijk mogelijk proberen te maken voor de leerling. Hiervoor zijn de associatieve methode en de embodied methode het meest geschikt. Bij de associatieve methode gaat het volledig om de persoonlijke beleving van de luisteraar. Je kunt vragen stellen als 'welke beelden zie je? Welk gevoel roept de muziek op? Welk verhaal vertelt de muziek?' Het is dus niet  belangrijk of de componist dit ook bedoelde. In de embodied methode gaat het zelf lichamelijk ervaren van de muziek centraal. De techniek van de componist of musici wordt door de leerling zelf toegepast. De leerling ervaart dus zelf wat dit met haar/hem doet. Dit is dus ook een persoonlijke beleving, alleen meer fysiek in plaats van cognitief.

# data[].attributes.body
Je kunt je soms ik kunst verliezen, het kan je emotioneren of verblijden, het kan iets met je doen waarvan je niet had verwacht dat dat zou gebeuren. Kunst wordt naar mijn mening pas interessant als het mensen raakt. Als het dichtbij mensen komt, in plaats van dat het op een afstandje op een voetstuk of podium wordt tentoongesteld. Iets kan er immers mooi uitzien, maar pas als het iets met je doet blijft het je bij. Daarom zou ik vooral manieren van kunstbeschouwing inzetten die voor betekenisvorming bij de leerling zorgen. Ik wil dat leerlingen bij zichzelf nagaan wat een kunstwerk met hun doet en waarom dat zo is. En wellicht dat sommigen hierdoor geïnspireerd raken. De associatieve analysemethode uit de beeldende kunstdiscipline is hier erg bruikbaar voor. Ook de vragen die worden gesteld wanneer theater wordt geanalyseerd kunnen hiertoe leiden, met name de tweede vraag.

Daarnaast denk ik dat mensen niet in staat zijn om volledig neutraal naar iets te kijken en vind ik dus alle manieren van kunstbeschouwing die neutraliteit veronderstellen niet nuttig/eerlijk. Deze vormen van kunstbeschouwing zijn naar mijn idee enkel bruikbaar wanneer vooraf aan de analyse de toeschouwer zijn biases nagaat en blootlegt.

# data[].attributes.headline
1. Vergelijking van twee manieren van kunstbeschouwing

# data[].attributes.subject
1. Vergelijking van twee manieren van kunstbeschouwing

# data[].attributes.headline
"Omdat de dimensies zeer divers en uiteenlopend zijn, kunnen ze leerlingen zicht bieden op de veelzijdigheid van de danswereld."

# data[].attributes.subject
"Omdat de dimensies zeer divers en uiteenlopend zijn, kunnen ze leerlingen zicht bieden op de veelzijdigheid van de danswereld."

# data[].attributes.body
Anneke Janssen

# data[].attributes.headline
"Door middel van de dimensies kan kunst in een breed sociaal-cultureel kader geplaatst worden. "

# data[].attributes.subject
"Door middel van de dimensies kan kunst in een breed sociaal-cultureel kader geplaatst worden. "

# data[].attributes.body
Anneke Janssen

# data[].attributes.headline
"Met welke bril kijken leerlingen naar dans?"

# data[].attributes.subject
"Met welke bril kijken leerlingen naar dans?"

# data[].attributes.body
Anneke Janssen

# data[].attributes.body
Dit artikel geeft aan hoe de dimensies binnen het vak CKV kunnen worden gebruikt als het gaat om de kunstdiscipline dans. Er worden veel voorbeelden gegeven van vragen die kunnen worden gesteld en opdrachten die kunnen worden gegeven aan leerlingen ter voorbereiding op of na afloop van een dansvoorstelling. Bij alle vragen en opdrachten wordt aangegeven tot welke van de vier domeinen (verkennen, verbeden, verdiepen, verbinden) ze behoren. Er is telkens een combinatie van denken en doen in de vragen en opdrachten terug te vinden. Het artikel biedt duidelijke handvaten voor het benaderen van dans binnen CKV. Dit bind ik erg fijn, omdat ikzelf niet veel ervaring heb met het beschouwen van dans. Ik weet nu beter welke vragen te stellen.

# data[].attributes.headline
"Maak het vak belangrijk. Maak het essentieel voor de ontwikkeling van de leerling."

# data[].attributes.subject
"Maak het vak belangrijk. Maak het essentieel voor de ontwikkeling van de leerling."

# data[].attributes.body
Evelien van Slooten

# data[].attributes.headline
"We streven ernaar dat onze VMBO-leerlingen aan het eind zeggen: ik ben gek op kunst."

# data[].attributes.subject
"We streven ernaar dat onze VMBO-leerlingen aan het eind zeggen: ik ben gek op kunst."

# data[].attributes.body
Judit Hódos

# data[].attributes.headline
"Zorg ervoor dat CKV een ervaring wordt."

# data[].attributes.subject
"Zorg ervoor dat CKV een ervaring wordt."

# data[].attributes.body
Evelien van Slooten

# data[].attributes.headline
Kunst omdat het moet, óók in het VMBO (interview Kunstzone.nl)

# data[].attributes.subject
Kunst omdat het moet, óók in het VMBO (interview Kunstzone.nl)

# data[].attributes.body
Dit interview, en het daaraan voorafgegane artikel 'Verduidelijking examenprogramma: Kunstvakken 1 op VMBO', hebben mij duidelijk gemaakt dat het belang en de waarde van onderwijs in de kunsten op VMBO scholen nog lang niet altijd wordt ingezien. Het artikel en het interview geven mij de indruk dat vele VMBO scholen zich het er gemakkelijk afmaken, door de verplichtte culturele activiteiten die leerlingen moeten ondernemen onder te brengen bij andere vakken. Ik moet denken aan een voorbeeld dat Menno recentelijk gaf: op de middelbare school waar hij lesgeeft gaan leerlingen op excursie naar Neeltje Jans, wat als culturele activiteit mag gelden omdat het een museum is. Ik lees in het interview ook dat er VMBO scholen zijn waar in een paar dagen CKV erdoorheen wordt gejaagd. Dit vind ik betreurenswaardig, omdat op deze manier leerlingen niet écht de gelegenheid krijgen om kennis te maken met de kunsten, terwijl de school voor sommige leerlingen de enige plek zal zijn waar die gelegenheid wordt geboden. Tegelijkertijd lees ik ook dat veel kunstdocenten dit, net als ik, graag anders zien. Het artikel en interview komen uit 2017, dus hopelijk is de afgelopen jaren de situatie enigszins veranderd.

# data[].attributes.body
Bezoek aan en reflectie op culturele activiteiten uit verschillende kunstdisciplines. Per activiteit is in een woord en een foto het gevoel dat ik kreeg beschreven.

# data[].attributes.body
Er zijn interviews met twee experts uit het CKV-werkveld gedaan. De geïnterviewden zijn Lisa Bunt en Geerten-Jan van Dijk. Dit is een reflectie op hun opvattingen over de praktijk van CKV.

# data[].attributes.body
De verschillende manieren van kunstbeschouwing.

# data[].attributes.body
Persoonlijke mening over twee artikelen uit de map 'CKV achtergrond' in Teams.

# data[].attributes.headline
Conclusie: wat ik nodig heb als toekomstig CKV docent

# data[].attributes.subject
Conclusie: wat ik nodig heb als toekomstig CKV docent

# data[].attributes.body
Ik denk dat een kracht van mij als toekomstig CKV-docent is dat ik van jongs af aan met alle vier de kunstdisciplines (beeldend, theater, dans, muziek) redelijk veel ervaring heb, meer zelfs dan ik mij voor het schrijven van deze autobiografie besefte. Wel zijn deze ervaringen vaak als deelnemer/beoefenaar geweest en heb ik iets minder ervaring met en kennis over het beschouwen van de verschillende kunstvormen en over de theorie erachter, met name op het gebied van dans en beeldende kunst. Om een goede CKV-docent te kunnen zijn heb ik meer kennis nodig over hoe naar kunst te kijken en welke vragen jezelf te stellen als je dit doet. Ik wil graag weten hoe je het beschouwen van kunst voor jongeren interessant en toegankelijk maakt. Hoe ik jongeren met kunst kan inspireren.

# data[].attributes.body
Wanneer het aankomt op docentschap is mijn ervaring beperkter. In het verleden heb ik wel eens gastlessen gegeven over vloggen en het maken van video’s, en de afgelopen zomer heb ik als muziekdocent op een kamp voor kinderen van 4 t/m 14 jaar gewerkt. Sinds het begin van mijn studie aan het Conservatorium loop ik wekelijks stage op een bassischool dan wel middelbare school. Doordat we dit vanaf week 2 van de studie voortdurend moeten doen heb ik in korte tijd veel geleerd over lesgeven en het muzikale proces binnen een groep. Je wordt immers een beetje in het diepe gegooid, dus je moet wel.

# data[].attributes.body
Zingen doe ik al zo lang ik me kan herinneren. Vaak ging dit hand in hand met theater. Ik heb namelijk in veel musical-, operette- en muziektheaterproducties gespeeld en gezongen. Op de middelbare school heb ik jarenlang in een schoolkoor gezongen en heb ik eindexamen gedaan in het vak muziek. Ook speel ik sinds mijn 14e gitaar, hoewel ik wel autodidact ben. Tijdens mijn middelbare schooltijd heb ik regelmatig anderen bij optredens begeleid op gitaar of piano. Daarnaast heb ik in mijn studententijd in Nijmegen en Amsterdam (note: ik studeer al zo’n 6 jaar en heb een studie Politicologie en Political Communication & Journalism afgerond) verschillende cursussen die gingen over zingen in groepsverband gevolgd. Een zangcursus waarvan ik veel heb geleerd focuste zich met name op groepsimprovisatie. Pas toen ik ruim twee jaar terug aan het Conservatorium ben gaan studeren kreeg ik voor het eerst één op één zangles. Mijn muzikale interesse is sinds ik aan het Conservatorium studeer erg verbreed: ik heb nu kennis van heel veel meer verschillende soorten muziekstijlen- en culturen en kan deze ook meer waarderen. Ook krijg ik ervaring met steeds meer muziekinstrumenten. Van drums tot basgitaar, van kora tot darabukka. Dit vind ik enorm leuk en leerzaam. Ook ga ik erg regelmatig naar concerten en optredens van bandjes.

# data[].attributes.body
Dans is de discipline waarmee ik de minste ervaring heb. Toch heb ik in mijn jeugd een groot aantal jaren gedanst en heb ik veel verschillende dansstijlen beoefend bij verschillende dansscholen. Dit varieerde van jazzballet tot streetdance en van stijldansen tot moderne dans. Nog steeds haal ik veel plezier uit dansen, hoewel ik dit niet meer doe bij een dansschool. Wel ga ik weinig naar dansvoorstellingen.

# data[].attributes.body
Sinds ik een jaar of 5 ben, ben ik voortdurend met theater in de weer geweest. Destijds begon het met een theatercursus voor ukjes bij het plaatselijke kunstcentrum. En as we speak ben ik aan het repeteren voor de musical Urinetown bij Studenten Toneelvereniging Amsterdam. In de 20 jaar hiertussen heb ik onder andere als kind meegedaan aan theaterweekenden waarin we in één weekend een voorstelling maakten, ben ik jaren lid geweest van de plaatselijke jeugdmusicalvereniging, ben ik meermaals artiest geweest op het straattheaterfestival Deventer Op Stelten, heb ik gespeeld in een productie van Jong Oostpool en heb ik met een zogenaamde ‘kermisopera’ een zomer lang gespeeld door heel Nederland. Ook heb ik mij vaker ingezet om de kunstvorm theater een breder publiek te laten aanspreken, met name jongeren. Gedurende mijn middelbare schooltijd was ik jongerenambassadeur van de Deventer Schouwburg, tijdens mijn studententijd in Nijmegen heb ik bij de organisatie Cultuur op de Campus theatervoorstellingen geprogrammeerd op en rond de campus van de Radboud Universiteit en recentelijk ben ik twee jaar werkzaam geweest bij het DeLaMar Theater. Ook bezoek ik zeer regelmatig theaterproducties.

# data[].attributes.body
Van huis uit heb ik redelijk wat ervaring met het maken van beeldende kunst, hoewel dat altijd enkel voor de lol was. Dit komt grotendeels door de interesse en het werk van mijn moeder, die vroeger de kunstacademie in Utrecht heeft afgerond, lang als grafische vormgever heeft gewerkt en nu het vak MVI (media, vormgeving en ICT) geeft op een middelbare school. Zij zorgde er vroeger voor dat ik thuis op beeldend gebied creatief bezig kon zijn – dat mijn moeder en ik op een dag de trap met mozaïek versierd hebben, ik een keer een afvalbak heb opgevrolijkt met schilderingen, ik regelmatig met speksteen en beitels in de weer was en we ooit een enorme boom op de woonkamermuur hebben geschilderd was voor mij niet iets bijzonders. Op de middelbare school volgde ik het buitenschoolse lesprogramma Masterclass Tekenen. Tegenwoordig ga ik soms naar musea en begin ik zo nu en dan in mijn vrije tijd een beeldend projectje, zoals recentelijk het ontwerpen en maken van kleding/hoedjes, het mozaïeken van mijn vensterbank en het ontwerpen en maken van een soort wandkast met steigerhout.

# data[].attributes.body
Mijn kennis van en ervaringen met kunst en cultuur.