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APRES le
Dans l'académie deux offres s'offrent à l'orientation post baccalauréat.

-La CPES CAAP Du lycée Simone Veil de Valbonne.
Enseignant monsieur Cirendini

La CPES-CAAP du Lycée Simone Veil de Valbonne propose une formation spécifique destinée à former les étudiants aux concours d'entrée des écoles d'art supérieures en France et à l'étranger. Ces écoles concernent les domaines de l'architecture, des design de communication, de produit et d'espace, mais également de l'illustration, de l'animation 2 et 3D, de la vidéo et de la photographie... Ainsi, aux techniques traditionnelles de représentation et de production, dessin, gravure, peinture, mise en page, traitement du volume et du relief, s'ajoutent photographie, vidéo, montage, DAO ...
Se démarquant des offres de type MANAA* (Mise à Niveau Arts Appliqués), ou CPGE à dominante arts plastiques, cette formation s'énonce ouvertement comme une alternative à ces deux formations. La CPES-CAAP (Classe Préparatoire à l'Enseignement Supérieur / Classe d'Approfondissement en Arts Plastiques) est une réponse aux nécessités liées à la préparation aux écoles d'art, axant la formation sur une double préoccupation pratique et culturelle. Il s'agit de former de manière intensive de jeunes étudiants désireux de s'orienter vers les formations artistiques exigeantes en France comme à l'étranger

- La CPGE lycée Carnot

Enseignant monsieur Cimiterra
Objectif principal : acquérir une solide culture générale ainsi qu'une maîtrise des pratiques artistiques contemporaines. L'enseignement dispensé dans cette option est de 6 h par semaine (4 h Histoire de l'art+ 2h arts plastiques).
→Voir le document
→Les Portes ouvertes
EXPOSER L'ART CONTEMPORAIN AU LYCÉE CARNOT
POUR LES PLASTICIENS D'HYPOKHÂGNE
Depuis plus de 20 ans le lycée Carnot expose des artistes de la scène contemporaine. Dès 2010, les plasticiens d'hypokhâgne ont pu profiter de cette offre culturelle. Parmi eux, Max CHARVOLEN, les FAVRET & MANEZ, Emilie PEROTTO, les BARTOLANI &CAILLOL, Gilles BOUDOT, Jacques GODARD...

PORTES ouvertes virtuelles

→lien vers le site

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APRES le Dans l'académie deux offres s'offrent à l'orientation post baccalauréat. -La CPES CAAP Du lycée Simone Veil de Valbonne. Enseignant monsieur Cirendini La CPES-CAAP du Lycée Simone Veil de Valbonne propose une formation spécifique destinée à former les étudiants aux concours d'entrée des écoles d'art supérieures en France et à l'étranger.

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Certains projets sont anonymes... si vous ne mettez pas vos noms sur les photos je ne peux malheureusement pas vous évaluer!!!

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Concours de création numérique " A vos idées " Thème : " Le développement durable au cœur du Département des Alpes-Maritimes ".
Remise des prix- Novembre 2018

Tom C. et Sacha P. de 4° ont représenté les élèves du collège Albert Camus lors de la remise du 3 ème prix du concours pour la création d'un livre numérique qui expose différents projets, initiatives du collège autour du développement durable. L'objectif était de sensibiliser tous les élèves et personnels du collège à la persévération de l'environnement.

En 2016-2017, le collège Albert Camus de Mandelieu a décidé de rentrer dans une démarche de développement durable par différentes actions au cœur du département des Alpes Maritimes, telles que la création d'un jardin écologique, le compostage, le tri, ...En sciences (techno, svt, physiques), des élèves ont réalisé des semis, fabriqué des éoliennes, des maquettes de villas écologiques. En arts plastiques, ils ont réalisé des logos, des affiches, des poubelles de tri, les élèves de 3eme ont transformé virtuellement la façade du collège, réalisé des vêtements en papier recyclé qui ont été présentés lors d'un défilé de mode pendant les 40 ans du collège et d'autres projets ont été travaillé avec différents partenaires dans le 06.Le collège a obtenu le label E3D.

Cliquez sur les photographies pour plus de détails.
Villa Arson 2018
Super candidat : les élèves ont créé une affiche publicitaire sur eux-même dans laquelle ils ont mis en valeur leurs qualités. En utilisant un slogan et une image qu'ils ont au préalable composée, ils devaient convaincre le spectateur qu'ils étaient le SUPER CANDIDAT

Projet FAPE 2018

Sortie Théâtre de La Licorne Cannes Hakanaï CARNET DE VOILE- 502 et 503 LA CONTRAINTE - 304
Lors d'un travail transdisciplinaires en Arts plastiques, Français et EPS, les élèves vont établir un carnet de voyage papier ou numérique à partir de l'expérience vécue durant le cycle voile et en s'imprégnant des expériences des autres en utilisant des outils variés (carnet de voyage - oral comprenant des poèmes, des textes, des images, des objets fabriqués, des sensations, des vidéos, des sons....). Ils fusionneront réalité, fiction, impressions et sensations.
LA LIBERTE- 405 Projet BD et Histoire Art Concret (Février 2018) Jardins du musée de la parfumerie Mouans-Sartoux. Sortie Villa Arson. Sortie espace de l'art concret Bernard Venet. Sorties au Château de Mandelieu la Napoule. Projet Arts Plastiques " Agir contre le harcèlement ".
Les élèves ont imaginé et réalisé un objet ou une " Prothèse " en Arts plastiques, qui a été porté ou intégré sur scène (lors de leur chorégraphie d'EPS). Ces objets ont contraint le corps dans l'espace de présentation, ont empêché ou limité leurs actions. Les élèves ont pu découvrir la performance, se questionner sur les liens entre l'œuvre et le corps et sur comment trouver sa place au sein d'un groupe tout en développant sa singularité.

Comment défendre les Libertés ? Travail transdisciplinaires en Français, Histoire-géographie et Arts plastiques, chaque élève travaille sur un personnage (historique, artiste, écrivain, dessinateur, sculpteur...) lié aux libertés, de manière à l'incarner lors d'une émission de télévision (dialogues, costumes, accessoires, mise en scène, composition...).

La classe des 505 participe à la création d'une galerie d'art au collège Albert Camus pour l'année 2018. Les élèves vont découvrir les métiers entourant la création d'une exposition, et vont à leurs tours être commissaires d'exposition pour monter leur exposition à partir des œuvres prêtées par l'Espace de l'Art Concret de Mouans-Sartoux (choix des œuvres, mise en espace, éclairage, présentation, médiation..). Cette espace d'exposition permettra d'enrichir les enseignements et le parcours artistique et culturel de l'élève. L'élève s'interrogera sur le parcours de l'œuvre : de sa création à sa mise en relation avec les publics.

Mme Desmazières, professeur d'Arts Plastiques

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Concours de création numérique " A vos idées " Thème : " Le développement durable au cœur du Département des Alpes-Maritimes ". Remise des prix- Novembre 2018 Tom C. et Sacha P.

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- BDNF pour la BD : gratuite (Apple et Android)
- Sketchbook pour la retouche d'image, peinture numérique ( gratuite (Apple et Android)
-IMovie pour la vidéo ( Apple)
-Flipaclip pour le stopmotion (Apple)

-Greenscreen pour le fond vert : payante (Apple)
- Keynote pour la mise en page (Apple)

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UN OUTIL DE CRÉATION POUR TOUS

Jeunes publics, scolaires, amateurs et passionnés.

L'application est destinée en premier lieu au public scolaire, enseignants et élèves du primaire et secondaire. Cofinancé par le ministère de l'Éducation nationale et de la Jeunesse et la BnF, le projet BDnF est né dans le cadre d'un appel à projets innovants lancé par le ministère de l'Éducation nationale. L'application BDnF est le fruit d'une collaboration étroite des équipes de la BnF avec les enseignants, afin de répondre au mieux à leurs attentes. Le projet a été construit et testé, tout au long de son élaboration, par un panel d'instituteurs et de professeurs, qui ont mis l'application à l'épreuve de la réalité. C'est ce qui fait l'originalité et la qualité de l'application.

Au-delà du cadre scolaire, BDnF peut s'adresser à tous, petits et grands, public familial et amateurs de BD pour un usage récréatif. Les passionnés (illustrateurs et scénaristes en herbe) y trouveront également leur compte puisque l'outil permet également de faciliter la mise en page autour de formats innovants.

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Découvrez les codes de la bande dessinée et créez vos propres histoires !

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Tester ses connaissances en Histoire des Arts

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Tester ses connaissances en Histoire des Arts

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Comme Léonard de Vinci, invitez-vous à la cour au Château royal d'Amboise.

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L'application mobile Studio Leonardissimo©

Comme Léonard de Vinci, invitez-vous à la cour au Château royal d'Amboise.

" Léonard de Vinci est l'invité du souverain François 1er à Amboise de 1516 à 1519.
Découvrez son destin exceptionnel et ses talents déployés à Amboise. Et laissez-vous inspirer par son univers créatif dans le " studio leonardissimo ".

Application disponible en français et en anglais

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L'application mobile Studio Leonardissimo© Comme Léonard de Vinci, invitez-vous à la cour au Château royal d'Amboise. " Léonard de Vinci est l'invité du souverain François 1er à Amboise de 1516 à 1519. Découvrez son destin exceptionnel et ses talents déployés à Amboise. Et laissez-vous inspirer par son univers créatif dans le " studio leonardissimo ".

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Application sur Apple Store et play Store

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A travers votre visite du musée Picasso d'Antibes, découvrez l'œuvre du peintre espagnol sur le lieu même de sa création, et sentez comment l'un des plus grands artistes du 20ème siècle s'est nourri de cet environnement méditerranéen ! Le dernier étage du château Grimaldi, qui sert d'écrin au musée, est ainsi consacré à l'ensemble très riche que Picasso y a créé à l'automne 1946 et qu'il a lui-même enrichi de 78 céramiques originales et de deux sculptures, tandis que des dépôts de l'état complètent le parcours.
Mais la visite des collections ne s'arrête pas là ! Car parmi de très nombreux autres artistes modernes et contemporains présentés, une grande salle est consacrée à Nicolas de Staël, qui passa les derniers mois de sa vie à Antibes, deux autres à Hans Hartung et Anna-Eva Bergman, qui y vécurent de nombreuses années. Enfin, la terrasse sur la mer permet de découvrir un ensemble important de sculptures de Germaine Richier, mais aussi de JoanMiró, Anne et Patrick Poirier ou Bernard Pagès.

Version 1.2.0

Amélioration graphique
Correction de bugs mineurs

Détails

Compatibilité

Nécessite iOS 9.0 ou une version ultérieure. Compatible avec l'iPhone, l'iPad et l'iPod touch.

Langues

Français, Allemand, Anglais, Espagnol, Italien

Partage familial

Si vous avez activé le partage familial, vous pourrez partager cette app parmi six membres de votre famille.

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‎A travers votre visite du musée Picasso d'Antibes, découvrez l'œuvre du peintre espagnol sur le lieu même de sa création, et sentez comment l'un des plus grands artistes du 20ème siècle s'est nourri de cet environnement méditerranéen ! Le dernier étage du château Grimaldi, qui sert d'écrin au musée,...

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Visites en ligne - Profitez du Louvre depuis chez vous !

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Visites en ligne - Profitez du Louvre depuis chez vous !

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Fermer la fenêtre d'information sur les Lumniz

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C'est quoi une bande dessinée ? Retrouvez une sélection de vidéos pour tout savoir sur ce que l'on designe comme le &laquo...

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Listed for the past 30 years as a UNESCO World Heritage Site, the Palace of Versailles constitutes one of the finest achievements of French art of the 17th century. The former hunting lodge of Louis XIII was transformed and extended by his son Louis XIV who installed here the Court and the government of France in 1682. Up until the French Revolution, a line of kings succeeded each other, each taking his turn to embellish the Palace.The Hall of Mirrors, the King's Grand Apartments, the gardens... The Palace of Versailles is one of the most visited cultural sites in the world today.

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Palace of Versailles, Versailles, France - Google Arts & Culture

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Listed for the past 30 years as a UNESCO World Heritage Site, the Palace of Versailles constitutes one of the finest achievements of French art of the 17th...

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Vidéos pédagogiques du Centre Pompidou - 2min

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Vidéos pédagogiques du Centre Pompidou - 2min

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"Voulez vous un dessin ?"

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Surréalisme | Voulez-vous un dessin ? | Centre Pompidou

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Je découvre, je représente, je crée, j'écoute .

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L'application Petit Louvre est destinée aux enfants. Elle propose des histoires et des contes autour des oeuvres parmi les plus fascinantes du musée du Louvre, ainsi que des jeux de pistes pour visiter le Louvre et le jardin des Tuileries en s'amusant.

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Exposer les enfants à l'art, faire venir les œuvres des plus grands musées jusqu'à eux pour développer leur curiosité, leur créativité et leur sensibilité. Former leur regard critique et contribuer à leur éducation à l'image, c'est toute l'ambition de ce programme court qui parle aux enfants mais aussi à leurs parents.

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Exposer les enfants à l'art, faire venir les œuvres des plus grands musées jusqu'à eux pour développer leur curiosité, leur créativité et leur sensibilité. Former leur regard critique et contribuer à leur éducation à l'image, c'est toute l'ambition de ce programme court qui parle aux enfants mais aussi à leurs parents.

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artsplagram_camus06
https://www.instagram.com/artsplagram_camus06?r=nametag

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https://twitter.com/Desm_art_zieres/

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A Musée Vous, A Musée Moi - de Warhol à Vermeer - Séries et fictions | ARTE

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Cette série courte revisite avec humour les tableaux les plus célèbres du monde entier. De “La Joconde” à la “Marilyn” d’Andy Warhol, les personnages de ces toiles de maîtres s’animent au travers de sketchs loufoques et décalés, dans des décors et costumes scrupuleusement reconstitués.

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Trois enfants cartoon, Mona, Rafaël et Nabi, visitent des musées pour observer des œuvres appartenant au patrimoine artistique, en vues réelles celles-ci. En une minute, chacun d'entre eux livre un commentaire, apporte une explication et exprime une émotion.

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Fermer la fenêtre d'information sur les Lumniz

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Trois enfants cartoon, Mona, Rafaël et Nabi, visitent des musées pour observer des œuvres appartenant au patrimoine artistique, en vues réelles celles-ci. En une min

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Quelle est l’histoire de ce tableau ? Comment ce peintre est-il devenu célèbre ? Décod’art t’aide à d&eacu…

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Arts Appliqués, STD2A, création et culture design

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Lycée Léonard de Vinci, Pôle national de formation en BTP, Design et Céramique

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Vous êtes en recherche d'informations sur nos formations ou voulez déposer un dossier d'admission :

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espace pédagogique > disciplines du second degré > arts plastiques > informations > baccalauréat

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CONSTRUIRE SON PROJET D'ORIENTATION DANS LES MÉTIERS DE L'ART ET DE LA CULTURE

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CONSTRUIRE SON PROJET D'ORIENTATION DANS LES MÉTIERS DE L'ART ET DE LA CULTURE

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Arts Culture Communication Lettres Média

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Ci-dessous les titres de l'Onisep sur les métiers des arts, de la culture, de la communication et des médias... et sur les formations pour y accéder !

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Découvrez des documentaires et émissions autour de l'art et de la culture ! Abonnez-vous !

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Regards de collègiens (cliquer) : Le 1% artistique du collège Albert Camus : présentation - Département des Alpes-Maritimes (departement06.fr)
Travaux d'élèves ( cliquer) : Le 1% artistique du collège Albert Camus : travaux d'élèves - Département des Alpes-Maritimes (departement06.fr)
le site : cliquer ci dessous

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05/05/2020

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Au programme d'arts plastiques-confinement 2

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https://acamedia.ac-nice.fr/v2/user/Arts_Clg_Camus

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User activity

Title:Chaine arts plastiques du Collège Albert Camus

Description:Arts Plastiques, professeur Mme Desmazieres

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Le Quotidien de l'Art : l'actualité de l'art et son décryptage

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L'info à chaud et son décryptage. Le Quotidien du lundi à jeudi, l'Hebdo tous les vendredis. Ne manquez plus aucune édition !

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Ressources d'accompagnement des enseignements artistiques 

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Ressources d'accompagnement des enseignements artistiques 

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éduscol | Ministère de l'Education Nationale et de la Jeunesse | Direction générale de l'enseignement scolaire

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Les ressources d'accompagnement proposent des outils pédagogiques, didactiques et scientifiques pour aider les enseignants à s'approprier les programmes et à les mettre en œuvre dans les classes. Ces ressources ont été conçues et réalisées par des groupes d'experts en partenariat avec l'inspection générale de l'éducation, du sport et de la recherche (Igésr) .

Le programme

Consulter le programme du cycle 2 publié au BOEN n° 31 du 30 juillet 2020.

Télécharger le programme du cycle 3 en vigueur à la rentrée 2023.
Cette nouvelle version d'après le BOEN n° 31 du 30 juillet 2020 et le BOEN n° 25 du 22 juin 2023 inclut le nouveau programme de sciences et technologie.

Penser son enseignement dans une logique de cycle, c'est prendre appui sur ce que les élèves savent faire pour développer progressivement les compétences. C'est s'assurer que les questionnements sont explorés chaque année, se densifiant progressivement au cours du cycle. C'est s'assurer que les élèves sont confrontés à l'ensemble des notions ou éléments du langage plastique et à la diversité des pratiques. Ces ressources apportent des repères pour penser des séquences en arts plastiques sur l'ensemble d'un cycle.

Ces ressources présentent les enjeux de l'enseignement des arts plastiques et leur rôle dans la formation générale des élèves. Elles apportent notamment des outils et des éléments de réflexion pour la construction d'apprentissages fondés sur la pratique et la sensibilité des élèves, favorisant le va-et-vient entre expériences et connaissances, interreliant constamment la pratique plastique et le recul réflexif, articulant pratique et culture artistiques.

Concevoir l'enseignement des arts plastiques, ancré dans les questionnements et les compétences du programme, c'est penser un dispositif et des conditions de travail qui favorisent la découverte par la pratique de la dimension artistique. C'est aussi élaborer les situations permettant l'explicitation de la pratique et des questions qu'elle soulève par la prise de recul réflexif. C'est enrichir les découvertes, les connaissances et les compétences visées par l'apport d'un lexique, de techniques, de méthodes, de regards sur des œuvres, des processus et des démarches repérables dans la création artistique. Dans ce dispositif, les choix du matériel et l'organisation de l'espace sont aussi essentiels que la parole de l'enseignant.

Mettre en œuvre l'enseignement des arts plastiques, c'est mettre les élèves en pratique, leur donner le temps d'entrer dans un projet à partir de leurs représentations, nourrir leur réflexion du regard porté sur les œuvres. C'est aussi observer, accompagner pour penser les ajustements en fonction des réactions des élèves, de leur engagement dans le projet, de l'évolution de leurs productions. C'est surtout amener les élèves, par la verbalisation de la pratique et les questions portées par l'enseignant, à prendre conscience des apprentissages en jeu.

Évaluer en arts plastiques, avant que de penser à vérifier ce que l'élève a acquis, les compétences qu'il maitrise, c'est veiller à prendre des repères pour lui permettre de se situer et de progresser. C'est observer les recherches de l'élève, son exploration durant la pratique ; c'est écouter sa prise de parole pour comprendre la manière dont il se saisit de la proposition de l'enseignant et dont il entre dans les apprentissages.

La classe est pour l'élève le lieu privilégié de l'exercice des pratiques, de l'acquisition des savoirs et des rencontres avec les œuvres et les artistes. Dans l'apprentissage en arts plastiques, sont toujours tenus ensemble faire, éprouver et réfléchir ; c'est le sens même de la démarche de l'enseignant que de permettre les interactions permanentes entre ces trois dimensions de l'apprentissage : dans le même temps, la pratique, même modeste, l'expérience plastique, dans les limites des ressources disponibles en classe, le rapport aux œuvres, même limité à l'espace-classe, questionnent l'art et ouvrent aux questions de l'art.

En ce sens, l'enseignement régulier des arts plastiques, soigneusement pensé et mis en œuvre, constitue bien l'un des fondements du Parcours d'éducation artistique et culturelle, dans son principe et sa mise en œuvre. Les partenariats que celui-ci induit éventuellement viennent heureusement compléter les apports essentiels des enseignements.

Les ressources pour l'évaluation en arts plastiques pour le cycle 2 proposent des outils pédagogiques illustrés d'exemples pour aider à l'évaluation des compétences en arts plastiques. Ces ressources ont été réalisées par des groupes d'experts en partenariat avec l'inspection générale de l'éducation nationale.

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Ressources d'accompagnement des enseignements en arts plastiques aux cycles 2 et 3

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/ Enseignement de spécialité série L
Option facultative
Les fiches harmonisées en commission spécialité Concours et sujets facultative/ Informations et proposition de fiches professeurs sur les options Arts Plastiques en lycée,
SPECIAL REVISIONS

En cycle terminal: classes de première et terminale
Classe de première des séries générales :

Œuvres et thèmes de référence pour les épreuves de l'enseignement artistique pour l'année scolaire 2014-2015 et la session 2015 du baccalauréat Programme d'enseignement obligatoire au choix d'arts en classe de première littéraire, d'enseignement de spécialité au choix d'arts en classe terminale littéraire et d'enseignement facultatif d'arts au cycle terminal des séries générales et technologiques Épreuves du baccalauréat général : modification
Baccalauréat général et technologique : Le texte suivant paru au B.O.E.N spécial n°37 du 6 octobre 2011 définit les nouvelles modalités des épreuves du baccalauréat général et technologique à compter de la s ession 2013.
Épreuves de l'enseignement artistique

Œuvres et thèmes de référence pour les épreuves de l'enseignement artistique pour la session 2019-2020

- Auguste Rodin (1840-1917)

En s'appuyant sur des œuvres, des démarches et des processus significatifs de l'œuvre d'Auguste Rodin, l'objectif est de soutenir l'investigation de l'entrée de programme portant sur " l'espace du sensible ". Il s'agit d'articuler cette approche précise à l'apport d'autres références dans la visée globale du programme qui interroge ce qu'est " faire œuvre ".

Imprégné des références esthétiques qui lui sont contemporaines, Auguste Rodin en dépasse régulièrement les normes, questionnant nombre de conventions et de canons de la statuaire. Les grandes commandes dont il bénéficie dans le domaine de la sculpture publique témoignent des liens que l'artiste entretient avec la société dans laquelle il vit : les monuments qui en sont issus, en prenant leurs distances avec une rhétorique propre à l'époque, suscitent controverses et polémiques, mais ils apportent à Rodin le soutien et l'intérêt d'un cercle artistique convaincu.

Par une perpétuelle interrogation de l'univers des signes, Auguste Rodin sert l'idée d'une création toujours en mouvement, jamais interrompue, jamais achevée. Fidèle à la " Nature ", le sculpteur perçoit les " vérités intérieures sous les apparences ". Entretenant une relation singulière aux processus artistiques, tirant parti des langages plastiques et des matériaux, il élargit les répertoires formels de la sculpture et renouvelle le travail de l'atelier. Les ruptures plastiques et les gestes artistiques qu'il affirme élaborent un nouvel espace sensible. Ce faisant, il invente une autre économie de l'œuvre sculptée, d'une saisissante modernité.

Une sélection d'œuvres emblématiques d'Auguste Rodin sera opérée par chaque enseignant, afin de les mettre en relation en tenant compte de leurs dimensions formelles, techniques, symboliques et sémantiques, à partir des repères ci-après indiqués, sans pour autant devoir s'y limiter :

- les fondements et transformations du rapport de Rodin à la sculpture : références à l'antique, aux cathédrales, à Michel-Ange ; question du mouvement ; problématique du socle ; statut du matériau et matérialité de l'œuvre ; traitement de la lumière ; possibilité du non fini ;

- l'expérimentation au cœur du processus de création : prise en compte du hasard et de l'accident, fragmentation, assemblage, réutilisation, recombinaison, changement d'échelle, répertoire de formes ;

- les temps et lieux de la fabrique de l'œuvre : techniques de la sculpture, organisation matérielle des ateliers, liens avec les assistants, relations avec les modèles, usages du dessin et de la photographie ;

- les grands ensembles sculptés : commande publique, langages et dispositifs plastiques de l'échelle monumentale, conditions de réception, dialogue avec l'environnement et le spectateur.

Rodin - Documents d'accompagnement des programmes d'enseignement de Spécialité en Terminale L - Canopé

Accompagnement pédagogique des extraits du fim " Rodin " - Canopé
https://www.reseau-canope.fr/outils-bacs/rodin.html

Collaboration et co-création entre artistes : duos, groupes, collectifs en arts plastiques du début des années 60 à nos jours

L'étude des pratiques artistiques en collaboration et en co-création, des années 1960 à nos jours, à partir de démarches d'artistes significatifs, a pour objectif de soutenir l'investigation de l'entrée de programme portant sur " le chemin de l'œuvre " (extrait du programme fixé par l'arrêté du 21 juillet 2010, B.O.E.N. spécial n° 9 du 30 septembre 2010), dans la visée globale du programme qui interroge ce qu'est " faire œuvre ".

Une certaine vision de l'artiste en génie solitaire s'est progressivement imposée au XIXe siècle avec la montée en puissance du sujet créateur tendant à laisser en retrait d'autres conceptions de l'artiste, de l'œuvre et de l'art. Pourtant, les pratiques artistiques dites " à plusieurs mains " ne sont pas nouvelles. Historiquement, elles croisent la notion d'atelier et ses évolutions ; elles interrogent la répartition des savoirs et des tâches au service de l'œuvre d'un artiste. Certaines, plus récentes, naissent au sein de regroupements d'artistes désireux de penser et produire ensemble autour de modes de vie et de création choisis, d'engagements esthétiques, sociaux ou politiques... À l'instar de la participation ou de l'interaction avec le spectateur, avec lesquelles elles ne se confondent pas, mais qu'elles peuvent inclure, les collaborations, co-créations et co-conceptions entre artistes conduisent à repenser le processus de création et le statut de l'œuvre comme celui de l'auteur.

Une sélection d'œuvres, de démarches, de mouvements et de pratiques significatifs pourra être opérée par chaque enseignant, afin de travailler les points suivants :

- les évolutions à partir des années 1960 des notions d'œuvre et d'auteur dans le cadre des pratiques en collaboration, en co-création et en co-conception, au sein de duos, de groupes et de collectifs d'artistes : désir de non-hiérarchisation entre les créateurs et parfois entre les arts, gestes et manifestations de " singularité collective " - par exemple au sein de Fluxus -, apparition dans les années 1970 et 1980 de la catégorie du couple d'artistes - duos artistiques et dans certains cas dans la vie... ;

- les diverses modalités de partage d'objectifs et de ressources entre artistes : centrées sur la conception et la production ponctuelle d'une œuvre présentée à un public, visant à favoriser des associations et des coopérations dans le contexte d'un projet collectif de plus ou moins longue durée, relevant de collaborations qui peuvent articuler les langages et les pratiques des arts plastiques avec ceux du théâtre, de la danse, du cinéma, de la vidéo... ;

- l'émergence de nouvelles pratiques " à plusieurs " liées au numérique (technologies, processus, concepts), à la constitution de collectifs de création numérique (plus ou moins pérennes, pouvant varier au gré des projets) ;

- les contextes particuliers de certaines œuvres collaboratives, tel celui de l'espace public ou, plus largement, celui suscité par les réflexions actuelles sur la mondialisation ;

- plus généralement, les pratiques singulières développées dans le cadre d'œuvres collaboratives ou coopératives : pratiques de la conversation, de la conférence-performance, etc

Cette étude est inscrite, à partir de 2018 et pour trois ans, au programme d'enseignement de spécialité d'arts plastiques au choix, en série littéraire, au titre des œuvres et thèmes de référence du baccalauréat.
→Lire sur le portail national

Le dossier CANOPE
→ Cette étude est inscrite, à partir de 2018 et pour trois ans, au programme d'enseignement de spécialité d'arts plastiques au choix, en série littéraire, au titre des œuvres et thèmes de référence du baccalauréat.
Patricia Marszal, IA-IPR d'arts plastiques, académie de Lille, a coordonné Éduquer à l'image contemporaine, 11 situations d'apprentissage en arts plastiques (Réseau Canopé, 2015). Elle a également dirigé, en 2013, La Question de l'objet : situations d'apprentissage en arts plastiques, 6e et, en 2011, Des images aujourd'hui : repères pour éduquer à l'image contemporaine qui invitait à poser théoriquement les repères utiles à l'analyse des images qu'elles soient artistiques, scientifiques, fixes, animées, imprimées, projetées...
→Lire sur le portail Canopé→COLLABORATION ET CO-CRÉATION DE 1960 À NOS JOURS-1-LISTE
Sur le blog du lycée Apollinaire

Affiche de l'Exposition "Warhol/Basquiat Paintings", 1985, New York, Soho, Tony Shafrazi Gallery.

Machines à dessiner, protocoles ou programmes informatiques pour générer des dessins, trois études de cas avant l'ère du numérique : les Méta-matics de Jean Tinguely, les wall drawings de Sol LeWitt, les dessins assistés par ordinateurs de Véra Molnar

À partir de l'étude d'une sélection d'œuvres de ces artistes, opérée par le professeur et s'inscrivant dans le cadre de cette problématique, il s'agira de soutenir l'investigation de l'entrée du programme portant sur " Œuvre, filiation et ruptures ". Cette approche, en tant qu'études de cas, s'articule à d'autres références mobilisées dans la visée globale du programme qui interroge ce qu'est " faire œuvre " et nourrit la pratique plastique des élèves.

L'utilisation de machines, de protocoles de travail ou de programmes informatiques pour dessiner - avant même l'ère du numérique - a connu et poursuit des développements contribuant à l'évolution globale des pratiques, des démarches et des attitudes artistiques. Elle ouvre sur une variété de modalités de création et de finalités exprimant également des positions critiques dans l'art et sur la société.

Les Méta-matics de Jean Tinguely (1925-1991), les wall drawings de Sol LeWitt (1928-2007), les dessins assistés par ordinateur de Véra Molnar (née en 1924) reconfigurent, élargissent ou déplacent les manières de convoquer ou de générer le dessin. Héritières de lointaines traditions et témoignant de divers usages du dessin en art, elles sont porteuses de nombreuses caractéristiques de la modernité en art.

Axes de travail :

On sera attentif, à partir d'exemples précis et de problématiques dégagées des démarches et productions de ces trois artistes, à :

- explorer les potentialités de l'usage à visée artistique de machines, de technologies, de protocoles de travail dans le champ du dessin ;

- analyser la nature et le statut du geste artistique dès lors que l'artiste n'est pas l'unique inventeur ou producteur du dessin ou qu'il l'intègre dans un processus plus large ;

- mettre en perspective les pratiques de ces trois artistes avec les différentes conceptions et usages du dessin en arts plastiques.

On veillera à ne pas confondre cette étude avec une histoire générale du dessin ou avec des monographies de Jean Tinguely, de Sol LeWitt et Véra Molnar, comme avec une investigation exhaustive de toute leur œuvre.

Machines à dessiner - Synthèse multimédia - Canopé (gratuit)

Cette synthèse en ligne :
* offre des clés de lecture autour des notions de machines, protocoles et programmes
;* forme un premier accompagnement documentaire sur les trois artistes et leurs différentes conceptions et usages du dessin en arts plastiques
;* annonce les problématiques qui seront traitées dans l'ouvrage, mettant en perspective les pratiques de ces trois artistes avec d'autres exemples et démarches artistiques permettant ainsi d'enrichir la réflexion ; sans oublier la question du dessin à l'ère du numérique et la place de l'intelligence artificielle dans le processus de création artistique
Consulter la synthèse multimédia​
https://www.reseau-canope.fr/machines-a-dessiner

SPECIAL REVISIONS OEUVRES DU PROGRAMME LIMITATIF DE TERMINALE 2020

→Auguste RODIN
→Collaboration et co-création entre artistes : duos, groupes, collectifs en arts plastiques du début des années 60 à nos jours
→ Machines à dessiner, protocoles ou programmes informatiques pour générer des dessins, trois études de cas avant l'ère du numérique : les Méta-matics de Jean Tinguely, les wall drawings de Sol LeWitt, les dessins assistés par ordinateurs de Véra Molnar.
→A l'attention des candidats de spécialité...
fiche info AP19 spe-2
Partie orale de l'épreuve obligatoire : pratique et culture plastiques
→Le dossier de fiche bac 2014, carton à dessin
→Qu'est qu'un carnet de travail?

→La fiche sommaire élève option spécialité
SPEfichepeda-bacAP-eleve-2015

→La fiche professeur pédago giqueS P Efichepeda-bacAP-2015

→Sophie Taueber Arp
→Bill Viola
→Les transparents de Carmontelle : d'une mise en scène de l'image aux prémices de l'histoire de l'installation

→A l'attention des fiche info AP19 fac-2

Option facultative
La question de la présentation/ La représentation et la présentation
→Le blog de monsieur CHAUVREAU

Les sites LYCEE repérés à la session 2020
Section APLycée APOLLINAIRE
Section AP Lycée S. VEIL
LycéeApollinaire
LycéeSaint Exupery

BACCALAURÉAT GÉNÉRAL SESSION 2018
ARTS PLASTIQUES
Série L
ÉPREUVE DE CULTURE PLASTIQUE ET ARTISTIQUE sujetbac18
Propositions de fiches pour l'évaluation
Aux professeurs d'Arts Plastiques
VADE-MECUM de conduite des membres du jury
Pour actualiser les informations sur les options Arts Plastiques en lycée, n'oubliez pas svp de renvoyer la fiche actualisée qui correspond à votre situation EECAA, option facultative, option de spécialité de Monaco et des Académies de Nice et Corse)→Modèle Académie de Nice modeleNice_0683LYC201314
→Modèle académie de Corse modeleCorse_A_B_LYC201314
→Modèle Mona co modeleMonaco_MCLYC201314 co

Epreuve orale BACCALAUREAT SPECIALITE fiche bac spe 2015 notation
Épreuve orale BACCALAUREAT FACULTATIF fiche notation BAC FAC 2015

Enseignement facultatif, classe de terminale, toutes séries
A l'attention de tous les candidats à l'épreuve facultative
d'Arts Plastiques - Baccalauréat session 2019 fiche info AP19 fac-2

→ La fiche récapitulative 2017: une fiche collaborative
(téléchargeable et modifiable), 2016 Tfac tableau 3 oeuvres
réactualisée par Marie Rousseau, professeur d'Arts plastiques du LycéeJean Guéhenno de Fougères (Bretagne).
→La Fiche pédagogique option facultative élève fichefacbac2015-eleve
→La fiche pédagogique option facultative professeur fichefacbac2015-professeur1

Sophie Taeuber-Arp (1889-1943)

En appui sur trois œuvres significatives de Sophie Taeuber-Arp, le professeur soutiendra l'investigation de l'entrée de programme portant sur " la tradition, rupture et renouvellements de la présentation : la tradition du cadre et du socle, ses ruptures et renouvellements contemporains " (extrait du programme fixé par l'arrêté du 21 juillet 2010, B.O. spécial n° 9 du 30 septembre 2010).

Artiste particulièrement inventive, Sophie Taeuber-Arp est pleinement inscrite dans les avant-gardes du début de XXe siècle. Elle devait pourtant rester longtemps dans l'ombre des grandes figures masculines de la modernité en arts plastiques. Membre de Dada, pratiquant l'art concret bien avant que les principes en soient énoncés par Théo Van Doesburg, elle s'est rapidement associée à des groupes d'artistes de tendance abstraite : Cercle et Carré, Abstraction-Création ou Allianz. Son œuvre très diverse s'exerce dans de nombreux domaines entre lesquels elle entretient de nombreux liens, les nourrissant réciproquement de leurs langages, de leurs esthétiques, de leurs avancées : peinture, sculpture, danse, architecture, architecture d'intérieur, arts décoratifs, etc. Elle devait également fonder et éditer la revue Plastique/PLASTIC.

- Sophie Taeuber-Arp (1889-1943), Tapisserie Dada, Composition à triangles, rectangles et parties d'anneaux, 1916, tapisserie au petit point, laine, 41 x 41 cm. Musée national d'art moderne, Centre Georges-Pompidou, Paris. Legs Mme Ruth Tillard-Arp, 2007 ;

- Sophie Taeuber-Arp (1889-1943), Jean ou Hans Arp (1886-1966), Théo van Doesburg (1883-1931), L'Aubette, 1926-1928, aménagement et décors d'un complexe de loisirs (café, restaurant, brasserie, salon de thé, ciné-bal, caveau-dancing, salle des fêtes, etc.) sur quatre niveaux (caveau, rez-de-chaussée, entresol et étage), Strasbourg. Premier étage restitué de 1985 à 2006. Classée au titre des Monuments Historiques ;

- Sophie Taeuber-Arp (1889-1943), Relief rectangulaire, rectangles découpés, rectangles appliqués et cylindres surgissants, 1936, relief en bois peint, 50 x 68,5 cm, signé et daté sur le dos : SH Taeuber-Arp 1936. Kunstmuseum, Basel. Don de Marguerite Arp-Hagenbach, 1968.

→ Sophie Taueber
Synthèse proposée par Michel Bayer, Tiphaine Larroque et Gabriele Mahn / Éditions CANOPÉ(sur le site de l'académie de Lille)

Les textes proposés par Gabriele Mahn, Tiphaine Larroque et Michel Bayer retracent le parcours de Sophie Taeuber-Arp et révèlent un cheminement artistique nourri d'une relation intime avec les formes élémentaires, reposant sur une maîtrise solide des techniques et des matériaux, et enrichi d'une formation théorique constamment soutenue par une proximité sensible avec les constituants plastiques
.../...
L'étude des trois œuvres inscrites au programme de la classe de terminale permet, plus particulièrement, de saisir la singularité de cette démarche résolument située entre " tradition, rupture et renouvellements ", autour des deux axes que constituent le cadre et le socle. Cette étude s'inscrit dans le corps du texte de Gabriele Mahn, mais fait également l'objet de cinq focus dont l'ambition est de permettre aux élèves d'interroger la place et le sens spécifiques accordés dans l'œuvre de Sophie Taeuber-Arp à certaines notions par ailleurs centrales pour les arts plastiques (rythme, hors-champ, dispositif...)

Les transparents de Carmontelle : d'une mise en scène de l'image aux prémices de l'histoire de l'installation

Ces œuvres et cette problématique visent à soutenir l'investigation de l'entrée du programme portant sur " l'aspect matériel de la présentation : le support, la nature, les matériaux et le format des œuvres ". Si l'étude des transparents réalisés par Louis Carrogis dit Carmontelle (1717-1806) en constitue l'objet, elle est aussi le point d'entrée - y compris dans le cadre de la pratique des élèves - vers des éléments de comparaison avec des stratégies et des modalités de présentation développées ultérieurement.

La part faite en arts plastiques à la sollicitation des sens du spectateur (perceptions tactiles, synesthésiques, auditives, etc.), son immersion ou son implication dans l'œuvre sont des caractéristiques de la modernité, sans en être les uniques marqueurs. En matière de présentation, la cimaise - " présentoir " frontal - s'est avérée particulièrement propice à soutenir un système de retrait contemplatif du regardeur. De nouvelles expériences sensibles et définitions de l'œuvre ont été proposées par l'installation et ses prémices. Celles-ci jouent fréquemment avec les mises en scène de l'image, le développement de son mouvement ou de la relation du spectateur avec l'image. Quelques précédents avant le XXe siècle, dont les transparents de Carmontelle et leur dispositif, ont jalonné progressivement les possibilités de cet élargissement de la conception et de la réception de l'œuvre plastique.

Axes de travail :

On étudiera les enjeux et problématiques que proposent les transparents de Carmontelle du point de vue de la présentation :

- l'émergence d'un mouvement imprimé à l'image et d'une mise en scène de l'œuvre plastique dans les transparents de Carmontelle ;

- les caractères nomades et éphémères de la monstration des transparents et multi sensoriels de leur réception ;

- les modalités techniques du dispositif et d'organisation de l'espace de présentation chez Carmontelle.

En prenant appui sur des exemples précis, librement choisis, le professeur enrichira cette étude des transparents de Carmontelle de leur écho dans les pratiques contemporaines.
→LA VIE ET L'OEUVRE DE LOUIS CARROGIS DIT CARMONTELLE (1717-1806) CARMONTELLE-Vie-et-Oeuvre
→LES DESSINS ET PEINTURES DE LOUIS CARROGIS DIT CARMONTELLE CARMONTELLE-Dessins-et-Peintures

vu sur le site de l'académie de Lille
Les transparents de Carmontelle
L'un des deux seuls exemplaires complets de " transparents " dus à Louis Carrogis dit Carmontelle est exposé au Musée du Louvre-Lens dans le cadre de l'exposition TRÉSORS jusqu'au 1er octobre 2018
Topographe pendant la Guerre de Sept Ans (1756-1763) puis lecteur du duc Louis-Philippe d'Orléans, Carmontelle incarne à lui seul un certain art de vivre des élites de la fin de l'Ancien Régime. Homme d'esprit aux talents multiples, il se voit confier les divertissements du duc d'Orléans et immortalise son entourage à l'aide d'une série de portraits dessinés qui font bientôt sa renommée.
En raison de leur fragilité, rares sont les transparents conservés dans leur intégralité. Celui acquis récemment par le musée du Louvre appartient vraisemblablement au lot des onze boîtes encore en possession de l'artiste à sa mort en 1806.
Analyse sur le site L'histoire par l'image
Un transparent de Carmontelle

Bill Viola
En appui sur des œuvres de Bill Viola, le professeur soutiendra l'investigation de l'entrée de programme portant sur le statut de l'œuvre et présentation.

Mondialement reconnu, Bill Viola est aujourd'hui un des artistes majeurs de l'image électronique. Né en 1951, il a grandi à l'ère des premiers développements de l'art vidéo. Dès ses études et ses premiers travaux d'artiste, il privilégiait ce nouveau médium pour en explorer les multiples possibilités artistiques : captations de performances, mises en espace des images et des moniteurs vidéo, exploitation du potentiel plastique, sémantique, symbolique des projections sur de grandes surfaces, etc. Au moyen d'installations intimistes ou monumentales, ses créations interrogent le rapport au temps de l'œuvre et au réalisme des sensations, des émotions et des expériences. Sculptant le temps, bouleversant les perceptions, immergeant le spectateur, Bill Viola propose une relation différente aux images animées. Il en pousse notamment les conventions narratives pour rejoindre parfois l'idée de " tableaux animés". Il associe le visuel, le sonore et l'espace. Il tire parti des appareils et des technologies (caméras, optiques scientifiques, systèmes numériques, etc.), des formats et des qualités des écrans (miroirs, moniteurs multiples, rétroprojecteurs, etc.). Il joue de divers effets (ralentissements, grossissements, pétrifications, etc.). Nombre de ses créations ouvrent des dialogues entre la modernité du médium digital et un univers d'images s'inscrivant dans l'histoire de l'art.

Le professeur pourra sélectionner des œuvres parmi celles indiquées ci-après, à titre de repères, sans pour autant devoir s'y limiter :

- des bandes vidéo aux écrans plasma : The Reflecting Pool , 1977-79 ; Chott El-Djerid, 1979 ; Reverse Television - Portraits of Viewers, 1983-1984 ; Deserts, 1994 ; Walking on the Edge et The Encounter , 2012 ; The Dreamers, 2013 ;

- sculptures vidéo et installations : Heaven and Earth , 1992 ; The Sleepers, 1992 ; The Veiling, 1995 ; The Crossing , 1996 ; Going Forth By Day, 2002 ; The Tristan Project (Fire Woman et Tristan's Ascension), 2005 ;

- références aux grands maîtres : The Sleep of Reason , 1988 ; The Greeting, 1995 ; The Quintet of the Astonished , 2000.

Bill Viola - Dossier complet
Le site de l'académie de Rennes propose un dossier complet sur Bill Viola dans le cadre de la question limitative de l'option facultative Terminale toutes séries. Rédigé par Marie rousseau, professeure au Lycée Jean Guéhéno de Fougères, le dossier retrace l'ensemble de la carrière de Bill Viola avec une iconographie abondante. Elle s'est attachée également à replacer le travail de Bill Viola dans le cadre de la problématique du programme de Terminale, prolongeant les différentes notions par le travail d'autres artistes en regard
→Lien vers le téléchargement
→La brochure éditée par le Réseau Canopé concernant Bill Viola. complété par ds ressources en ligne
Elle accompagne la question du baccalauréat option facultative
Enseignements primaire et secondaire

Baccalauréat général et technologique SUJETS
Épreuves de spécialité en série littéraire et épreuves facultatives d'arts plastiques, de cinéma audiovisuel, de danse, d'histoire des arts, de musique et de théâtre à compter de la session 2013
BACCALAURÉAT GÉNÉRAL SESSION 2018
ARTS PLASTIQUES
Série L
ÉPREUVE DE CULTURE PLASTIQUE ET ARTISTIQUE sujetbac18

Quelques recommandations:
Normalisation_presentation_ des documents iconographiques donnés pour l'épreuve d'arts plastiques ou d'histoire des arts au baccalauréat et dans les épreuves des concours de recrutement en arts plastiques.

Aux professeurs d'Arts Plastiques
Le VADE-MECUM de conduite des membres du jury Vade mecum Bonnes conduites jury Nov 2013
Pour actualiser les informations sur les options Arts Plastiques en lycée, n'oubliez pas svp de renvoyer la fiche actualisée qui correspond à votre situation
EECAA, option facultative, option de spécialité de Monaco et des Académies de Nice et Corse)
→Modèle Académie de Nice modeleNice_0683LYC201314
→Modèle académie de Corse modeleCorse_A_B_LYC201314
→Modèle Monaco modeleMonaco_MCLYC201314

Propositions de fiches pour l'évaluation
Epreuve orale BACCALAUREAT SPECIALITE fiche bac spe 2015 notation
Épreuve orale BACCALAUREAT FACULTATIF fiche notation BAC FAC 2015

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Enseignement de spécialité série L Option facultative Les fiches harmonisées en commission spécialité Concours et sujets facultative/ Informations et proposition de fiches professeurs sur les options Arts Plastiques en lycée, SPECIAL REVISIONS En cycle terminal: classes de première et terminale Classe de première des séries générales : Œuvres et thèmes