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Alle Kunstwerke

Beginn. Moskau. 1866-1896

Wassily Wassiljewitsch Kandinsky wurde am 16.greg. (4.jul.) Dezember 1866 in Moskau, in einer wohlhabenden intelligenten Familie eines Geschäftsmannes geboren. 1871 zog die Familie nach Odessa, wo sein Vater eine Teefabrik verwaltete. Dort, neben dem Besuch des klassischen Gymnasiums, lernt der Junge das Klavier- und Cellospiel und erhält Zeichnen- und Malunterricht von einem privaten Lehrer. "Ich erinnere mich, dass das Zeichnen und etwas später die Malerei mich aus den Bedingungen der Wirklichkeit ausbrachen", - schrieb er nachher. Schon in Kinderarbeiten von Kandinsky kamen sehr unkonventionelle Farbkombinationen vor, die er damit erklärte, dass "jede Farbe ihr geheimnisvolles Leben lebt".

Die Eltern von Wassily wollten aber, dass er in Zukunft Jurist wird. 1886 fährt er nach Moskau, wo an der juristischen Fakultät der Universität Moskau studiert. Sechs Jahre nach dem erfolgreichen Hochschulabschluß heiratet Wassily seine Cousine Anna Tschemiakina. 1893 wird er Dozent der juristischen Fakultät und bleibt dort zum unterrichten. Im Jahr 1896 bietet die berühmte Dorpater Universität in Tartu, wo damals die Russifizierung erfolgte, dem dreißigjährigen Kandinsky eine Professur für Rechtswissenschaften an, aber gerade zu dieser Zeit entscheidet er sich, die vielversprechende Karriere zu verlassen und sich ganz der Malerei zu widmen. Später erinnerte sich Kandinsky über zwei Ereignisse, die diese Entscheidung beeinflussten: erstens, der Besuch der Ausstellung von französischen Impressionisten in Moskau im Jahr 1895 und die umwerfende Wirkung des Bildes von Claude Monet " Getreideschober", und zweitens, der Eindruck von der Oper von Richard Wagner "Lohengrin" im Bolschoi Theater.

Metamorphosen. München. 1896-1911

Im Jahr 1896 zieht er nach München, welches damals als eines der Zentren der europäischen Kunst galt, und beginnt das Studium an der berühmten Privatschule vom jugoslawischen Maler Anton Azbè, wo er erste Fertigkeiten in der Komposition, in der Arbeit mit der Linie und Form bekommt. Sehr bald aber kann die Schule seine Bedürfnisse nicht mehr befriedigen. Später wird der Maler schreiben: "Oft kann ich der Versuchung nicht wiederstehen, einen Unterricht "zu versäumen" und mit dem Farbkasten in Schwabing, in den Englischen Garten oder in die Parks an der Isar zu gehen". 1900 nach dem misslungenen Versuch des vorhergehenden Jahres beginnt Kandinsky an der Kunstakademie München bei Franz von Stuck, "dem ersten deutschen Zeichner" zu studieren. Der Meister ist mit dem Schüler zufrieden, aber hält seine Palette viel zu hell. Um seine Forderungen zu erfüllen, schreibt Kandinsky ein ganzes Jahr ausschließlich im Schwarz-Weißgamma und "studiert die Form als solche".

In dieser Periode lernt Kandinsky die junge Künstlerin Gabriele Münter kennen, und 1903 trennt er sich von seiner Frau Anna Tschemiakina. Die folgenden fünf Jahre begibt er sich zusammen mit Gabriele auf Reisen durch Europa, wo sie sich mit der Malerei beschäftigen und an Ausstellungen teilnehmen. Wenn sie nach Bayern zurückkehren, ziehen sie in das kleine Städtchen Murnau am Fuß der Alpen. Es fängt die Etappe der intensiven und fruchtbringenden Suche an. Die Arbeiten dieser Jahre sind hauptsächlich Landschaften, die mit Farbendissonanzen gestaltet sind. Das Spiel der Farbenflecke und Linien verdrängt die Gestalten der Realität ("Achtyrka. Herbst. Skizze", 1901; "Schleuse", 1901;"AltStadt", 1902; "Der Blaue Reiter", 1903; "Strandkörbe in Holland", 1904; "Murnau. Burghof ", 1908). Im Laufe dieser Jahre wendete er sich an die russische märchenhafte alte Sagenzeit und schaffte zauberhafte Gestalten ("Der Russische Reiter", 1902;" Russische Schöne in Landschaft ", 1904), geheimnisvollen Legenden über slawische hölzerne Städte ins Sichtbare umwandeln ("Russisches Dorf am Fluss mit Krahen", ungefähr 1902;" Zur Stadt", ungefähr 1903).

"Der Blaue Reiter". 1911-1914

Die aktive schöpferische Tätigkeit, das Organisationsprinzip machten Kandinsky immer ein Anziehungszentrum von allem Intellektuellen, Unruhigen, Suchenden, was in der Welt der Kunst jener Zeit war. So gründet er schon im Jahr 1901 in München die Künstlervereinigung "Phalanx" und organisiert die dazugehörige Schule, wo er selbst unterrichtet. In vier Jahren veranstaltet Kandinsky zwölf Ausstellungen von Mitgliedern der "Phalanx". 1909 gründet er zusammen mit Jawlensky, Kanoldt Kubin, Münter und anderen "die Neue Künstlervereinigung München" und übernimmt den Vorsitz. Das Kredo der Gesellschaft: "Jeder Teilnehmer nicht nur weiß, wie zu sagen, aber weiß auch, was zu sagen". Seit 1900 nimmt Kandinsky an den Ausstellungen der Moskauer Künstlergesellschaft , 1910 und 1912 in den Ausstellungen der Künstlervereinigung "Karo-Bube" teil. Außerdem veröffentlicht er die künstlerisch-kritischen "Briefe aus München" in den Zeitschriften "Welt der Kunst" und "Apollo" (1902, 1909). 1911 gründet Kandinskiy zusammen mit dem Freund, Maler Franz Marc die Gruppe "Der Blaue Reiter". Nach den Worten von Kandinsky, "die Betonung wurde auf der Erhebung der assoziativen Eigenschaften von der Farbe, Linie und Komposition, und es wurden dabei so verschiedene Quellen, wie romantische Theorie der Farbe Goethe und Phillip Runge, "Jugendstil" und Theosophie von Rudolf Steiner herangezogen".

"In keine andere Zeit entwickelte sich die Malerei von Kandinsky so intensiv, wie in den Münchener Jahren, - schrieb M.C. Lakoste. - Es ist manchmal schwierig zu verstehen, warum wählte der Wegbereiter der abstrakten Malerei die Bildinhalte zunächst, die für Biedermeier typisch sind - die Wedel, Reifröcke, Reiter. Für weder konventionell noch geleckt kann den Stil seiner frühen Werke keineswegs gelten, aber nichts in ihnen kündigte noch die radikale Erneuerung der Malerei an. Es ist bekanntlich aber, dass nur wenige Maler können die Originalität in der Form und im Inhalt gleichzeitig zeigen. Für Kandinsky war es zuerst wichtig, eigene Möglichkeiten des Ausdruckes zu prüfen. Obwohl der "Abend" (1904-1905) die Originalität reichlich besetzt, ist es jedoch schwierig zu vorstellen, dass ihn der Maler schaffte, der in fünf-sechs Jahren das erste in der Kunstgeschichte abstrakte Werk (1910) ins Leben rufen wird. Was für eine große schöpferische Kraft sollte in Kandinsky sein! Was für eine intensive Evolution ab 1908 bis 1914 - von landschaftlichen Bilder, obwohl schon frechen nach der Farbe und Form, aber immer noch treuen den Beobachtungen der Natur, wie "Murnau, Häuser am Obermarkt" (1908), bis zur chaotischen Etüde unter dem Titel "Schlucht" (1914) und unruhigen Kompositionen in der Serie des Wandbildes "Jahreszeiten" im Guggenheim Museum ("Herbst"). Es wäre schwierig die Handschrift desselben Malers in den noch vollkommen gegenständlichen "Kreuzrittern" (1903) und in solcher abstrakten Arbeit, wie "Komposition VII", 1913, ungeachtet von ihrer allgemeinen Dynamik zu erraten. Hier ist ein unfreier Stoß, dort - eine befreite Bewegung".

In dieser Zeit beschäftigt sich Kandinsky mit Literatur und Publizistik. 1912 erscheint das Buch "Über das Geistige in der Kunst". Dieses Buch revolutionierte die ganze vorherrschende Vorstellung über die Kunst und wurde eine erste theoretische Grundlegung von Abstraktionismus. Nachdem der Künstler auf dem Gedanken gekommen war, dass "die Ziele (und deshalb auch die Mittel) der Natur und der Kunst organisch, wesentlich und ontologisch verschieden sind - und gleich groß... und gleich stark sind", proklamierte er den schöpferischen Prozess "als Selbstausdruck und Selbstentwicklung des Geistes". Kandinsky schreibt auch die Erinnerungen "Rückblicke" (1913; in der russischen Übersetzung - " Stufe"), die Gedichtsammlung "Laute" (1913) mit 55 schwarz-weißen und farbigen Lithographien.

Rückkehr nach Rußland. 1914-1921

Nach Beginn des Weltkrieges kann Kandinsky als russischer Staatsbürger in Deutschland mehr nicht bleiben. Am 3. August 1914 fahren sie mit Gabriele nach der Schweiz, wo Kandinsky die Arbeit an das Buch über "den Punkt und die Linie" anfängt. Zum November dieses Jahres trennen sie sich. Gabriele kehrt nach München zurück, und Kandinsky fährt nach Moskau. Im Herbst 1916 lernt Kandinsky Nina Andrejewsky kennen, die Tochter des russischen Generals, die er in Februar 1917 heiratet. In diesen Krisenjahren der Revolution schwankt Kandinsky zwischen Sprache der Halbabstraktionen, impressionistischen Landschaften und romantischen Phantasien. In abstrakten Bildern verstärkt sich die Geometrisierung von abgesonderten Elementen, deren Grund erstens in eigener Prozess der Vereinfachung, und zweitens - in der avantgardistisch-künstlerischen Atmosphäre in Moskau jener Zeit liegt.

In Rußland ist Kandinsky in der Richtung von der nachrevolutionaren kulturellen-politischen Entwicklung. Ab 1918 bis 1921 arbeitet er mit der Abteilung der visuellen Künste (IZO) des Kommissariats für Volksbildung im Bereich der künstlerischen Pädagogik und der Museumsreform zusammen. Zwischen 1919 und 1921 erscheinen seine sechs großen Artikel. Als Vorsitzender der gesamtrussischen Ankaufskommission beim Museumsbüro der Abteilung IZO des Kommissariats für Volksbildung nimmt an der Organisierung von zwanzig zwei provinziellen Museen teil. Aber der größte Einfluss leistet Kandinsky als Lehrer von Moskauer „Swomas" (Freien Werkstätten, russische Transkription Swobodnye Masterskye), und später „Wchutemas" (Höhere Künstlerisch-Technische Werkstätten). Seit Oktober 1918 ist er Professor dieser Schule und erarbeitet einen speziellen Lehrplan, der auf der Farb- und Formanalyse gegründet ist, das heißt die Ideen entwickelt, die im Buch „Über das Geistige in der Kunst" ausgesprochen sind.

Während der Organisierung und der Leitung vom Moskauer Institut für Künstlerische Kultur (Inchuk, Transkription: Institut chudoschestwennoj kultury) erarbeitet er auch einen auf seine Theorie gegründeten Lehrplan. Aber hier divergierten seine Meinungen und Meinungen vom Kollegium des Institutes. Die Kandinskys Gegner - Rodtschenko, Stepanowa und Popowa sind für eine genaue Analyse der Materialien, ihre konstruktive Anordnung und Gestaltung. Eine beliebige Erscheinungsform der Irrationalität im schöpferischen Prozess wird entschieden verneint. Kandinsky eifert gegen seinen Opponenten- Konstruktivist: "Wenn der Maler die abstrakten Ausdrucksmittel verwendet, bedeutet es noch nicht, dass er abstrakter Maler ist. Es bedeutet sogar nicht, dass er Maler ist. Es existieren nicht weniger tote Dreiecke (egal, ob sie weiß oder grün sind), als tote Hühner, tote Pferde und tote Gitarren. Es ist ebenso leicht, "ein realistischer Akademiker" zu werden, wie ein abstrakter Akademiker". Die Form ohne Inhalt ist keine Hand, sondern eine leere, mit der Luft gefüllte Handschuh". Die ständigen Angriffe der Kollegen-Maler, die seine Arbeiten hielten für einen "mißgestalteten Spiritismus" (Punin) sind eine entscheidende Voraussetzung für Kandinskys Abreise aus Moskau in Dezember 1921. Die Einschränkungen der Kunstfreiheit durch die sozialistische Ideologie, die später zum Erscheinen des sozialistischen Realismus brachten, fangen seit 1922 an. Die Bilder von Kandinsky werden aus sowjetischen Museen auf Jahre hinaus weggenommen.

Bauhaus. 1922-1933

Nach der Rückkehr nach Deutschland folgt Kandinsky der Einladung von Walter Gropius, Gründer des berühmten Bauhauses (Hochschule für Bau und künstlerische Konstruktion) und zieht mit Nina nach Weimar, wo Kandinsky die Werkstatt für Wandmalerei leitet. Er unterrichtet wieder und entwickelt neue Ideen. Das betrifft vor allem das intensive Studium der abgesonderten Elemente des Bildes, dessen Ergebnisse er im Jahre 1926 im Schrift "Punkt und Linie zu Fläche" einbringt. Kandinsky arbeitet auch viel und experimentiert mit der Farbe, die analytische Basis und die bekommenen Schlussfolgerungen in der Lehrtätigkeit verwendend. Das Schaffen von Kandinsky erleidet Veränderungen wieder: abgesonderte geometrische Elemente treten in den Vordergrund immer deutlicher, die Palette wird mit kalten Farbenharmonien besetzt, die als Dissonanz manchmal wahrgenommen werden, es wird der Kreis als sinnliches Symbol der vollkommenen Form besonders verwendet. "Komposition VIII", 1923 ist die Hauptarbeit der weimarischen Periode. Neben konzeptuellen Arbeiten, zu dieser Zeit schafft er phantasiereiche Kleine Welten für den Verlag "Propylon" und einige Brust-, "intime" Bilder, wie "Kleiner Traum in Rot", 1925. Kandinsky führt auch die Lektions- und Ausstellungstätigkeit in den USA, gründet zusammen mit Klee, Feininger und Jawlensky die Gruppe "Die Blaue Vier".

1925 wird Bauhaus in Weimar infolge der Angriffe der rechten Parteien geschlossen. Die zweite Periode vom Bauhaus in Dessau fängt unter sehr günstigen Bedingungen an: Kandinsky und andere Maler bekommen einige freie Klassen der Malerei, wo sie sich, außer dem Unterrichten, mit dem eigenen Schaffen beschäftigen können. "Gelb, Rot, Blau", 1925 ist eine der Zeichenarbeiten, die die Etappe "der kalten Romantik" in der Malerei von Kandinsky charakterisieren. "Der Kreis, den ich in letzter Zeit so oft verwende, kann man nicht anders als romantisch nennen. Und jetzige Romantik ist wesentlich tiefer, schöner, inhaltsreicher und wohltuender - sie ist das Stück des Eises, in dem das Feuer flammt. Und wenn Leute nur die Kälte und kein Feuer fühlen - tut mir das leid..." In Dessau lässt Kandinsky sich von romantischen Ideen "Gesamtkunstwerk" (die Idee der Synthese der Künste in einem Werk) aufs Neue hinreißen. Diese Ideen verwirklichen sich im Werk "Gelber Laut" und in der darstellenden Begleitung "der Bilder einer Ausstellung" von Mussorgsky.

Die Malerei von Kandinsky der letzten Jahre vom Bauhaus ist von der Leichtigkeit und dem seltsamen Humor geprägt, die in seinen späten Pariser Arbeiten wieder gezeigt sind. Zu ihnen kann man zum Beispiel das Bild "Launisches", 1930 zuordnen, das kosmisch-ägyptische Assoziationen ruft und von märchenhaften symbolischen Gestalten im Geiste von Paul Klee, dem Künstler, mit dem Kandinsky im Laufe dieser Jahre befreundet ist, voll ist. In der Zeit um 1931 wird eine großzügige Aktion der Nazionalsozialisten gegen das Bauhaus ausgezogen, die zu seiner Schließung im Jahr 1932 bringt. Kandinsky emigriert mit der Frau in Frankreich, wo ein neues Haus im Pariser Vorort Neuilly-sur-Seine bezog. Von 1926 bis 1933 hat Kandinsky 159 Ölbilder und 300 Aquarelle gemalt. Viele seiner Werke waren leider verloren, nachdem die Nazis die Malerei von Kandinsky und anderen Malern für "degenerativ" erklärt hatten.

Biomorphe Abstraktion. Paris. 1934-1944

Die Pariser künstlerische Umgebung reagiert auf das Erscheinen von Kandinsky zurückhaltend. Die Gründe dafür sind ihre Absonderung von ausländischen Kollegen und die Abwesenheit der Anerkennung abstrakter Malerei als solcher. Daraufhin lebt und arbeitet der Künstler zurückgezogen, steht in Kontakt nur mit alten Freunden. In dieser Zeit geschieht die letzte Umgestaltung seines malerischen Systems. Jetzt verwendet Kandinsky keine Kombination der Primärfarben und arbeitet mit gedämpften, raffinierten, dünnsten Farbennuancen. Gleichzeitig ergänzt und kompliziert er den Bestand von Formen: in den Vordergrund treten neue, biomorphe Elemente, die sich im Raum des Bildes ungezwungen fühlen, als schwimmen sie über die ganze Oberfläche des Gemäldes. Die Bilder von Kandinsky dieser Periode sind von der Empfindung "der kalten Romantik" fern, in ihnen brodelt und braust das Leben (siehe die Bilder "Himmelblau", 1940, "Complex-Einfache", 1939, "Geordnete Anhäufung", 1938 u.a.).

Der Künstler hat diese Periode seines Schaffens "wahrhaft malerisches Märchen" genannt. In den nachfolgenden Militärjahren werden wegen des Mangels der Materialien die Formate der Bilder immer weniger, bis zu jenem Moment, wenn der Maler erzwungen ist, sich mit der Guasch auf den Pappen des kleinen Formates zu begnügen. Und wieder geratet er in die Ablehnung seiner Kunst vom Publikum und Kollegen. Er entwickelt wieder und vervollkommnet seine Theorie: "Die abstrakte Kunst schafft neben der "realen" Welt eine neue Welt, die von außen betrachtet nichts mit der "Wirklichkeit" zu tun hat. Innen befolgt sie allgemeine Gesetze "der kosmischen Welt". So erscheint neben "der Welt der Natur" die neue "Welt der Kunst" - eine sehr reale, konkrete Welt. Deshalb bevorzuge ich die sogenannte "abstrakte Kunst" die konkrete Kunst zu nennen". Kandinsky zweifelte an seiner "Innenwelt" bis zum Lebensende nicht. Das war der Welt von Gestalten, wo die Abstraktion kein Selbstzweck und die Sprache der Formen nicht "totgeboren" war; sie aus den Willen zur Reichhaltigkeit und Lebenskraft entstanden.

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Wassily Wassiljewitsch Kandinsky wurde am 16.greg. (4.jul.) Dezember 1866 in Moskau, in einer wohlhabenden intelligenten Familie eines Geschäftsmannes geboren. 1871 zog die Familie nach Odessa, wo sein Vater eine Teefabrik verwaltete. Dort, neben dem Besuch des klassischen Gymnasiums, lernt der Junge das Klavier- und Cellospiel und erhält Zeichnen- und Malunterricht von einem privaten Lehrer.

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Wenn du möchtest, dann mach dich mit den Arbeiten von Kandinsky vertraut. Achte auf Die Farben und Formen. Gestalte selbst ein Bild. Wenn du deinem Bild einen Titel gibst, z. B. Corona-Krise, Hoffnung oder Angst, kannst du dieses ganz abstrakt durch die Farb- und Formenwahl entwickeln und aufbauen

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Franz Marc - Sein Leben | Moderne Kunst - verstehen!

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Der Künstler Franz Marc: hier finden Sie das wichtigste zu Leben und Werk des großartigen französischen Expressionisten.

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Zeichnen ist gar nicht so schwer, wie es anfangs erscheinen mag. Mit dem richtigen Basiswissen und einigen Anfängerübungen wirst du schnell sehen, wie viel Spaß Zeichnen lernen macht. Alles was du benötigst ist deine eigene Phantasie, Geduld und viel Übung.

In dieser Anleitung gehen wir vor allem auf Einiges an Basiswissen ein, erklären das nötige Material und einige Zeichenübungen für den Einstieg.

Anschließend kommen wir auf fortgeschrittenere Konzepte wie die räumliche und perspektivische Gestaltung zu sprechen und zeigen dir, wie du mit der Rastertmethode dein erstes Bild zeichnest.

Grundlagen des Zeichnens

Alle Wege führen nach Rom aber manche sind eben schneller als andere. Wenn du besser im Zeichnen werden willst, solltest du einen Plan haben, womit du anfängst und wie du schnell Fortschritte erzielst.

Welche Art der Zeichnung für den Anfang?

Die Bleistiftzeichnung eignet sich zum Zeichnen lernen am besten, sie ist einfach und besonders effektiv. Mit dem Bleistift kannst du alle wichtigen Zeichentechniken einüben, wie z.B. das Schraffieren, um ein Motiv dreidimensional wirken zu lassen. Später kannst du dich auch an weiteren Materialien wie Kohle oder Buntstiften versuchen.

Es macht unglaublich viel Freude und jeder Fehler, den du am Anfang machst, wird dich einen Schritt weiterbringen. Du lernst besser zu beobachten, Objekte auf ihre Grundformen zu reduzieren und wirst den Einfluss von Licht und Schatten auf das Gesehene kennen lernen. Generell werden sich deine Auffassungsgabe und deine visuellen Fertigkeiten verbessern, die in einer ausgefalleneren Zeichenwirkung zum Ausdruck kommen werden.

Dieser Artikel verrät dir die wichtigsten Techniken, die du zum Zeichnen lernen brauchst und hilft dir deine ersten Zeichenübungen zu meistern.

Unterschiede zur Malerei

Jede Malerei beginnt in der Regel mit einer Vorzeichnung. Doch während es beim Malen hauptsächlich um Farbe und ihre Intensität geht, beruht die Zeichnung auf Linien und deren Zusammenspiel durch verschiedene Zeichentechniken.

Grauabstufungen und Hell-Dunkelkontraste sorgen für die Kontur deiner Zeichnung. Mit gezielten Akzenten und der richtigen Schattierung kann es dir gelingen, deine Zeichnung aus der Fläche zu heben: Perspektive zu erzeugen und sie real wirken zu lassen.

Checkliste zur Grundausstattung

Alles was du zum Zeichnen lernen brauchst sind gute Bleistifte, Zeichenpapier und Motivation. In der Anschaffung ist das Zeichnen lernen relativ kostengünstig, bei der Wahl deiner Zeichenwerkzeuge solltest du aber jedoch auf einige Dinge achten:

Für den Anfang brauchst du gute Bleistifte mit unterschiedlichen Härtegraden:

Zeichenpapier

Verwende zum Üben einfache Din-A4-Blätter. Besser ist allerdings ein Din-A3-Zeichenblock, um von Beginn deinen ganzen Arm zum Zeichnen lernen benutzen zu können.

Die Papierstärke sollte mind. 120-190 Gramm betragen, damit dein Papier beim Radieren nicht einreißt.

Du kannst auch ein Skizzenbuch verwenden, um deine Fehler und Fortschritte zu dokumentieren. Es sollte glattes Papier haben und einen festen Einband besitzen, um es mitnehmen zu können. Du kannst auch an einem leeren Tisch zeichnen, das schont den Rücken. Achte aber auf eine gute Beleuchtung.

Anspitzer

​Spitze deine Bleistifte an, um präzise zu arbeiten. Für unterwegs sind Kanister-Anspitzer super. Alternativ kannst du ein Cuttermesser verwenden, um den Bruch von Minen zu vermeiden. Auch Sandpapier ist hilfreich, um die Bleistiftspitze anzurauen und weicher zu machen.

Radiergummi

Um Hilfslinien und Zeichenfehler zu beseitigen ist es gut, wenn du zwei verschiedene Radiergummis besitzt. Einen weichen, den du beliebig falten kannst und einen weißen, härteren Radierer. Schneide mit einem Messer saubere Kanten, um präziser radieren, Akzente setzen und scharfe Linien ziehen zu können.

Lineal

​ Am Anfang reicht ein Standartlineal. Für feine weiße Linien kannst du auch eine Stopfnadel auf einen Bleistift setzen und als Linienwerkzeug benutzen. Sobald du über die Einkerbung schraffierst wird sie dann sichtbar.

Zeichenübungen, um Zeichnen zu lernen

Zeichnen lernen bedeutet zunächst, das Material kennen zu lernen und zu beobachten. Erst im zweiten Schritt wird es darum gehen, das Wahrgenommene auf deinen Maluntergrund zu übertragen und mit unterschiedlichen Techniken dafür zu sorgen, dass aus Konturen und diversen Strichen und Formen eine realistische Zeichnung entsteht.

Lerne dein Material kennen

Nimm Papier und Bleistifte zur Hand. Fange an lockere Linien, Kreise und Schnörkel zu ziehen. Dieses „Krickelkrakel" ( scribbling) ist wichtig, um deine Zeichenbewegungen zu trainieren. Teste deine Bleistifte aus, drücke mal mehr, mal weniger fest zu und lerne die Unterschiede der einzelnen Bleistifttypen kennen. Diese Übung soll dir bewusst machen, dass du dabei bist „Zeichnen zu lernen". Dazu gehört es auch Fehler zu machen.

Wenn du dich schon an den Ernstfall gewöhnen willst, verwende schon gleich ein „Unterleg-Blatt", um das gezeichnete nicht mit dem Handrücken zu verschmieren.

Schule deine Augen- Handbeziehung

Um zu lernen nach der Natur zu zeichnen, musst du dir Zeit zum Beobachten nehmen.

Versuche deinen Blick auf die Umgebung zu schärfen. Je mehr Eindrücke du mit deinem Auge entdeckst und im Kopf speicherst, desto besser wirst du das Gesehene mit der Hand wiedergeben können.

Zeichne frei aus der Hand

Einen Kreis zu zeichnen ist eine der schwierigsten Zeichenaufgaben überhaupt. Versuche verschieden große Kreise zu machen. Aus dem Handgelenk heraus, klein wie ein Geldstück. Oder tellergroß mit Hilfe des ganzen Arms. Je freier du an die Zeichenübungen heran gehst, desto einfacher wird dir das Zeichen später fallen. Nimm dir ein großes Zeichenblatt und wiederhole diese Übung mit weiteren Formen: Quadrat, Dreieck, Oval, usw. Ob sie auf Anhieb gelingen ist unwichtig, niemand beurteilt dich. Lasse dir Freiraum zum Experimentieren.

Lerne Linien zu ziehen

Die Linie ist die wichtigste Zeichentechnik. Beobachte sie daher genau: Wo beginnt und endet sie? Wie verläuft sie, wo macht sie Wölbungen? Diese Informationen sind wichtig, damit du einschätzen kannst, wann du mit deinem Stift stärker auf das Papier drücken musst. Die Linie erscheint simpel, kann in ihrer Ausführung aber sehr vielfältig sein. Mit den nachfolgenden Übungen lernst du, wie du Linien besser beobachten und wiedergeben kannst:

Runde Linien und Kurven

Übe deine Hand-Augen-Koordination, indem du einen Draht mit einer Zange in eine beliebige Form biegst, z.B. eine Spirale. Beobachte sie und versuche diese Linie abzuzeichnen. Sie kann ruhig flach wirken und muss nicht perfekt sein. Versuche deine Linie kontinuierlich durchzuziehen, ohne den Stift abzusetzen. Drücke deinen Stift an den Stellen, wo die Linie auf dich zukommt, stärker ins Papier. Indem du sie dunkler machst erscheinen sie weiter vorne, die sanfteren Linien treten in den Hintergrund.

Gerade Linien

Gebogene Linien entstehen aus der Bewegung deines Handgelenkes heraus, das Ziehen einer geraden Linie ist schwieriger. Du musst deine Bewegung kontrollieren. Halte deinen Stift, anders als beim Schreiben, weiter oben.

Setz die Stiftspitze an eine Stelle deines Blattes und ziehe deine gesamte Hand mit dem Stift darüber. Je ruhiger deine Hand, desto besser. Wenn du aufstehst, kannst du viel freier, aus dem Arm heraus zeichnen. Wiederhole diese Übung mehrfach.

Highlights und Schatten setzen

Konturen zeichnen und Highlights einarbeiten bedarf einerseits einer hohen Beobachtungs- und Auffassungsgabe, andererseits auch der technischen Umsetzung mithilfe der Schraffur.

Umrisse und Konturen

Wähle ein Motiv, z.B. eine Frucht und platziere sie vor dir auf einem Tisch. Dein Licht sollte von links kommen, wenn du mit der rechten Hand zeichnest.

Zeichne nun die Umrisse, indem du die Konturen der Frucht auf deinem Zeichenblock nachziehst. Versuche locker aus dem Handgelenk, zarte Linien zu machen. Beginne mit dem Stängel und leite deinen Blick über die runden Formen der Frucht. Versuche mit deiner Hand das Gesehene auf deinen Block zu zeichnen, ohne die Frucht erneut zu betrachten. Das Resultat muss nicht eins zu eins mit dem Original übereinstimmen.

Auf diese Weise übst du das Zeichnen aus dem Kopf und schulst deinen Beobachtungssinn.

TIPP: Konturen sorgen für Plastizität: Durch die Umrisse markierst du, wo sich die Frucht vom Hintergrund abhebt. Die Vertiefungen in der Oberfläche sind kontrastreiche Schatten, sie werden als Konturen wiedergegeben und deuten Plastizität an.

Highlights festlegen

Beobachte dein Motiv und lege fest, wo das Licht auf die Oberfläche trifft. Umrande diese hellen Stellen zart und lasse sie anschließend frei. Alternativ kannst du diese weißen „Highlights" auch am Ende durch Wegradieren freimachen.

Methoden des Schattierens

Im Weiteren geht es darum, die dunklen Stellen auf deiner Frucht als Schatten auf deiner Zeichnung wiederzugeben. Wähle einen weichen Bleistift und probiere die verschiedenen Methoden des Schattierens aus, bis dir eine besonders zusagt. Diese kannst du dann auf deine Frucht-Zeichnung anwenden.

Flächendeckende Schattierung

Das Verwischen der Linien ist eine Technik aus der Malerei, wird aber auch gern bei der Zeichnung angewendet.

Nimm einen weichen Bleistift und halte ihn leicht schräg. Fülle nun die Flächen durch Hin- und Herziehen oder kontinuierliche Kreisbewegungen deines Stiftes, ohne ihn abzusetzen. Du erhältst ein schönes, glattes Ergebnis ohne Konturen. Beginne mit hellen Tönen und übe zunehmend mehr Druck auf die Bleistiftmiene aus, um dunklere Schatten zu erzeugen.

Für schnelle Skizzen kannst du die Linien deiner Zeichnung auch manuell verwischen. Aber nimm statt der Finger einen faserigen Papierwischer (Tortillon), damit verhinderst du, dass Haut-Öle und Fingerabdrücke deine Zeichnung zerstören.

Schraffieren

Die Schraffur bietet dir noch mehr Gestaltungsmöglichkeiten beim Schattieren von Formen. Sie besteht aus einzelnen, nebeneinanderstehenden Linien, die gekrümmt, gerade oder gar überkreuzt sein können. Sie dienen dazu den Grauwert von Flächen zu betonen.

Der eigentliche Effekt der Schraffur entsteht erst im Auge des Betrachters. Sobald du deine Zeichnung aus einer gewissen Entfernung (3-4m) betrachtest, verschwimmen die einzelnen Striche zu einer einheitlichen Fläche. Daher eignet sich das Schraffieren gut zur Darstellung von Perspektive.

Einfache Schraffur

Ziehe schräg zur Umrisslinie zahlreiche parallele Striche. Zeichne stets in eine Richtung und setze den Stift immer wieder ab. Drehe dein Blatt ruhig, um die Striche leichter von links unten nach rechts oben zu ziehen (Rechtshänder). Versuche den Linienabstand gleich zu halten. Je weiter sie auseinanderliegen, desto heller wird deine Fläche. Je dichter sie liegen, desto dunkler erscheint sie.

TIPP: Geschwungene Linien modellieren:Zeichne geschwungene Linien beim Schattieren deines Bildes. Dadurch wirkt die Form deiner Frucht dreidimensional.

Kreuzschraffur

Mit der Kreuzschraffur lässt sich die Schattenwirkung weiter verstärken. Setze erneut Linien dicht nebeneinander und lege eine weitere Schraffur, leicht versetzt darüber, so dass die ersten Linien gekreuzt werden. Du kannst auch mehrere gerade oder kurvige Kreuzschraffuren übereinandersetzen und somit Oberflächenstrukturen, Wölbungen und Vertiefungen suggerieren.

Perspektivisch zeichnen lernen

Mithilfe der Perspektive kannst du dreidimensionale Objekte auf einem flachen Papier wiedergeben. Sie ermöglicht dir die Illusion von Raum und Tiefe.

Um perspektivisch zu zeichnen, musst du die Umwelt in ihre Grundbausteine zerlegen: Würfel, Zylinder, Kegel und Kugel. Genauer gesagt handelt sich um die dreidimensionalen Varianten der Formen: Quadrat, Rechteck, Dreieck und Kreis.

Und deren Ursprung ist vereinfacht gesagt: Die Linie.

Ein Mensch besteht in dieser Schlussfolgerung aus einer Kugel (Kopf) auf einem Würfel (Oberkörper) mit zylinderförmigen Gliedmaßen (Arme, Beine). Wenn dir dieser Fakt klar wird, kannst du die Regeln der Perspektive auf jedes Objekt übertragen und bekommst auch ein besseres Verständnis von Proportionen.

Funktion von Fluchtpunkt und Fluchtlinien

Lege eine waagerechte Horizontlinie fest und bestimme darauf einen festen Punkt, auf den sich dein Blick richtet: eine Fensterkante oder ein Baum im Hintergrund. Markiere dir am Bildrand kleine Striche in gleichmäßigem Abstand.

Nun ziehst du von diesen Strichen Hilfslinien zu deinem festgelegten Punkt (Abb.1). Diese „Fluchtlinien" dienen dir als geistige Stütze und werden später wegradiert. Alle Linien laufen auf diesen besagten Fluchtpunkt zu, dies hängt mit der optischen Wahrnehmung in deinem Auge zusammen. Deshalb ist es auch möglich, dass es entlang der Horizontlinie auch zwei Fluchtpunkt zu, dies hängt mit der optischen Wahrnehmung in deinem Auge zusammen. Deshalb ist es auch möglich, dass es entlang der Horizontlinie auch zwei Fluchtpunkte gibt (Abb.2)

Orientiere dich nun an diesen Fluchtlinien, um die Steigung eines Hausdaches oder den Winkel von Fenstern perspektivisch richtig zu zeichnen.

Die verschiedenen Arten von Perspektive

Die Horizontlinie bildet den Boden auf deinem Bild. Abhängig davon, wie du sie setzt, kannst du deinen Blickwinkel und somit die Perspektive deiner Zeichnung beeinflussen:

Die Rasthermethode zum Lernen

Wo fängt man an, wenn man sich noch nie ernsthaft mit Stift und Papier hingesetzt hat, um zu zeichnen? Das leere, weiße Blatt kann ganz schön angsteinflösend sein. Machs dir einfach - mit der Rastermethode!

Abzeichnen mit Hilfe eines Rasters

Eine gute Zeichenübung, um deine Fähigkeiten zu schulen ist das Abzeichnen von Abbildungen. Mit Hilfe eines Rasters ist es, viel leichter, als nach der Natur, weil du die Schwierigkeiten auf kleine Einzelteile zerlegst.

Wähle ein einfaches Motiv, wie einen Obstkorb. Wenn du mehr Erfahrung hast, kannst du dich auch an Hausfassaden oder Porträts versuchen.

Die Rastermethode ist ein gängiges Mittel sowohl in der Malerei als auch in der Zeichnung. Gewöhnlicherweise wird sie verwendet, um kleine Vorlagen auf wesentlich größere Mal- oder Zeichengründe zu skalieren. Daher ist sie fester Bestandteil des Fotorealismus aber auch für den Einstieg eignet sie sich bestens zum Zeichnen lernen auf gleichgroßen Motiven und Zeichenpapieren.

Voilà - Deine erste Zeichnung ist fertig. Spielend leicht und wahrscheinlich viel besser, als du selbst erwartet hättest.

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Zeichnen lernen für Anfänger - Schritt-für-Schritt-Anleitung und Ratgeber

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In dieser Anleitung gehen wir vor allem auf Einiges an Basiswissen ein, erklären das nötige Material und zeigen dir Übungen für den gelungenen Einstieg. Mit den richtigen Tipps wirst du merken, wie viel Spaß Zeichnen lernen macht. Das Ganze erfolgt in Form einer leicht verständlichen Schritt-für-Schritt-Anleitung.

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Licht & Schatten - Die Basics in 5 Minuten | Drawinglikeasir

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MANGA AUGEN ZEICHNEN LERNEN - Ein Tutorial

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Franz Marc hat seine Tierbilder in geometrische Formen eingebunden. Achte auf Dreiecke, Kreise, Linien und Rechtecke. Auch bei den Farben ist Franz Marc ganz eigene Wege gegangen.
Male dein Lieblingsbild nach oder schaffe ein neues Bild mit deinem Lieblingstier.

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Rizzis Bilder strahlen immer eine große Fröhlichkeit und Freude aus. Häufig hat er seine Heimatstadt New York als Motiv verwendet. Male du ein Bild in seinem Styl mit Blick auf deine Heimatstadt.

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Eine Collage ist ein Kunstwerk, das aus zahlreichen Materialien wie Papier, Zeitungspapier, Fotos, Stoff und anderen gefundenen Objekten hergestellt wird. Die meisten Collagen entstehen, indem ausgeschnittene Bilder und Texte auf ein...

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Aufgabe: Gestalte eine Collage die Deine letzten Wochen widerspiegeln ( Gefühle, Erlebnisse, Eindrücke...) Bedenke dabei auch die Farben und Materialien die Dir begegnet sind. Nutze nach Möglichkeit nicht nur Fotos, sondern auch selbst gemalte Bilder. Erstelle Verbindungen durch Farben, Formen und Materialien (z.B. Papier, Blätter, Blüten, Spielzeugteile...)