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“La Refalosa”, es un poema escrito en el año 1839, en plena presidencia de Juan Manuel de Rosas, escrito por el unitario Hilario Ascasubi, quien intenta a través de palabras expresar su rechazo hacia los federales y hacia el gobierno de Rosas, representándolos como personas crueles que disfrutan torturar y asesinar. En resumen, cuenta detalladamente desde la voz de un mazorquero (policía servicial a Juan Manuel de Rosas), el sufrimiento de un gaucho antirosista, quien, en manos del narrador, es horriblemente torturado sin piedad hasta la muerte. El autor muestra como Rosas y “La Mazorca”, utilizaban la fuerza violenta como método de gobierno para acabar con la oposición de forma enfermiza.

Este texto es una alegoría literaria, que hablando de forma literal cuenta “el arte de torturar”, y lo describe como un acto feliz y entretenido, pero lo que realmente transmite, es miedo hacia los federales, dándote una imagen salvaje y peligrosa de ellos, que cambia el significado por completo. Para lograrlo, Hilario utiliza ciertos métodos alegóricos, como por ejemplo implementa varias metáforas:

“Que para ustedes es canto más triste que un viernes santo.” Escuchar sin asustarse. Usa los viernes santos tristes como comparación a la tristeza que conlleva lo que les sucederá siendo parte de la oposición.

“.. y queda como una estaca, lindamente asigurao.” Asegurado sin poder moverse, al igual que las estacas.

“Lo sujeta como a potro de las patas, que si se mueve es a gatas.” Bien sujeto, con movimientos completamente indefensos.

La violencia explicita es la principal característica de “La refalosa” y logra de una extraña y elegante forma, representar la opresión de parte del gobierno de Rosas y sus seguidores sobre las personas con ideales que no concuerdan con los suyos.

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“El matadero”, es un cuento escrito por Esteban Echeverria entre los años 1838 y 1940. Tiene muchas similitudes con “La refalosa”. Ambos fueron escritos entre los mismos años, y ambos quieren dar una imagen horrorosa de los federales y su brutalidad. El narrador, un unitario culto y civilizado, llega a un matadero generando desesperación en quienes, para él, eran personas que no pertenecían a la clase humana, federales brutos y sin razonamiento. El unitario se demuestra valiente en todo momento, orgulloso de ser “libre” y no seguir ordenes de salvajes. Incluso en la muerte, la cual es exagerada e irreal, se muestra sin miedo.

Echeverria intenta reflejar alegóricamente a través de metáforas e ironías el mal que el gobierno de Rosas le causaba al país, juzgando sus modos y técnicas que arrebataban injustamente la libertad.  El matadero representaría realmente la ciudad de Buenos Aires, como centro de la violencia y el poder. Algunos ejemplos textuales:

"¡Que nobleza de alma!  ¡Que bravura en los federales!  ¡Siempre en pandillas cayendo como buitres sobre la víctima inerte!" Utiliza el sarcasmo para representar a los federales como débiles y abusivos, y al unitario como valiente, que no le importan las consecuencias mientras mantenga la frente en alto.

“Quizá llegue el día en que sea prohibido respirar aire libre, pasearse y hasta conversar con un amigo, sin permiso de autoridad competente.” En este caso, utiliza la ironía para plasmar la opresión del gobierno sobre los ideales personales, ya que estaba prohibido pensar distinto.

“Es de creer que el Restaurador tuviese permiso especial de su ilustrísima para no abstenerse de carne, porque siendo tan buen observador de las leyes, tan buen católico y tan acérrimo protector de la religión, no hubiera dado mal ejemplo aceptando semejante regalo en día santo.” Aquí también utiliza la ironía, para hablar del restaurador como una persona que no respeta sus principios, como una persona extremadamente religiosa que en día santo es capaz de aceptar gran cantidad carne.

Al igual que en el poema de Hilario, en este cuento se representa la violencia que ejercen los rosistas sobre las personas. También quiere dejar en claro que los unitarios son personas respetables y que a diferencia de Rosas, tienen principios e ideales que respetan hasta la muerte.

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“La fiesta del monstruo” es un cuento escrito por Luis Borges y Adolfo Bioy en el año 1947, y es considerado una reescritura de “El matadero” pero en un contexto histórico diferente. Mientras Juan Domingo Perón estaba en la presidencia, se escribió este relato antiperonista que relaciona a los seguidores de Perón como monstruos manipulados por el verdadero Monstruo, Perón. Algo similar ocurre en el cuento de Echeverria, donde a los federales se los considera animales por su comportamiento violento.

El relato se ubica en el 17 de octubre donde se reúnen en la plaza de mayo seguidores de “El monstruo”. Todo pierde control cuando un seguidor, asesina a un joven judío que se niega a saludar a Perón cuando sale a hablar al balcón. Nuevamente, el autor mediante la alegoría hace ver a Perón y sus seguidores como personas desagradables y manipuladas. Algunos ejemplos:

“La fiesta del monstruo” Ya el titulo es una metáfora, que nos dice que Perón tiene características de monstruo, y su fiesta es el descontrol de sus fieles seguidores los cuales no tienen idea de lo que realmente adoran.

"Los pibes nos tenían a hondazo limpio, como si en cada uno de nosotros apreciaran menos el patriota desinteresado que el pajarito para la polenta." Utiliza esta metáfora para reflejar como discriminaban a los chicos del sur, como si no estuvieran realmente interesados, cuando en realidad era todo lo contrario.

En este cuento se sigue representando la poca tolerancia al pensamiento diferente, con actitudes agresivas hacia el que tiene ideales distintos, al igual que ocurre en La refalosa y en El matadero. Los autores dejan en claro como la política te consume y manipula a gran parte de la población.

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“Cabecita negra” es un cuento realista escrito por Germán Rozenmacher, que al igual que “La fiesta del monstruo”, es publicado en plena presidencia de Juan Domingo Perón, específicamente en el año 1962. Nuevamente el narrador, llamado Linari, una persona que se autopercibe como civilizada, de clase alta, dueño de muchas propiedades y con una familia “respetable”, describe a los peronistas como animales peligrosos. Linari, desde su balcón, escucha el grito de una mujer en la calle, por lo que decide bajar ya que quiere dormir, pero al salir, se encuentra lo que él llama otra “cabecita negra” mas, de forma despectiva y discriminatoria. Siente miedo por la clase baja, no los considera civilizados, si no todo lo contrario. En ese momento, los sorprende la aparición de un policía, que cree que ambos alteran el orden publico, por lo que entran a la casa de él para solucionar la situación. El narrador se siente invadido, desprotegido, inseguro, que finalmente es golpeado y dejado solo, dormido, y que, al despertar, siente que “algo había sido violado”.

El relato critica la superioridad que siente la clase alta sobre las personas humildes, haciendo que el protagonista se vea como una persona clasista y racista. Esto se logra a través de ironías, metáforas y técnicas alegóricas, como por ejemplo:

"Había tenido que aplastar muchas cabezas para sobrevivir porque si no, hubieran hecho lo mismo con él. Así era la vida.” Con aplastar cabezas se refiere a ser egoísta y preocuparse solo por sus objetivos, sin importar lo que pueda generar en otros, y que, si no lo hacia lo hubieran hecho con él.

“De pronto se acercó al agente que era una cabeza más alto que él, y que lo miraba de costado, con desprecio, con duros ojos salvajes, inyectados y malignos, bestiales, con grandes bigotes de morsa. Un animal. Otra cabecita negra.” Esta comparación es una metáfora para describir al policía como un hombre salvaje y bestial. Otra cabecita negra sin futuro, que no tenía idea de educación.

“Hubiera querido sentarse amigablemente y conversar de libros con ese hombre. Pero, ¿de qué libros podría hablar ese negro?” Aquí utiliza la ironía para demostrar el desprecio de Linari sobre la gente de color que migro internamente, y para plasmar el racismo y clasismo del protagonista.

Es un cuento muy interesante, que como idea principal tiene características que a día de hoy siguen ocurriendo. El papel de Linari y la narración están desarrollados de una forma que del lado literal, juzga a los “cabecita negra”, pero realmente transmite disgusto sobre el protagonista y sus prejuicios tan despectivos hacia la gente humilde.

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#AUDIOLIBRO Cabecita negra - Germán Rozenmacher

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“La malasangre” es un cuento escrito por Griselda Gambaro en el año 1982, año en el que Argentina atravesaba una dictadura militar. El texto esta en un sentido literal, ubicado en la época rosista, como “El matadero” y “La refalosa”, pero si analizamos bien la lectura, habla en sentido figurado sobre la dictadura abusiva que se sufría en ese entonces. Relata la historia de amor de Dolores, una joven de clase alta, y la de Rafael, un trabajador que fue contratado como profesor de la joven, quien es constantemente maltratado y humillado por el padre de Dolores, un hombre abusivo y poderoso. El padre, representa al gobierno cívico-militar, prohibiendo a su hija elegir sobre su propia vida, humilla a quien lo intente e incluso es capaz de asesinar. Griselda utilizo la ironía y las metáforas para saltarse la censura, y que no prohíban el libro.

“Un salón hacia 1840, las tapizadas de rojo granate. La vestimenta de los personajes varia en distintas tonalidades de rojo” El rojo como protagonista y tan remarcado a lo largo del cuento representa toda la sangre que se derramo entre esos años, a mano de la violencia militar.

"¡El silencio grita! ¡Yo me callo, pero el silencio grita!" Imposible callar el silencio. Siempre va a haber revolución.

"La mejor cabeza es la cortada. El mejor ruido es el silencio" Representa como se callaba a las personas con la muerte, ya que, si opinabas distinto al gobierno, te perseguían para desaparecerte.

La autora fue muy ingeniosa a la hora de utilizar alegorías para saltarse la censura, la idea se transmite muy bien cuando entendes el contexto en el que el libro fue publicado.