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Les premiers mouvements du Tai chi chuan

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Les premiers mouvements du Tai chi chuan

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MOUVEMENTS DE BASE DU TAI CHI CHUAN : L'ALPHABET DU MOUVEMENT 9 / Esprit Du Corps

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Entraînement au calcul mental

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Rallye à faire en ligne

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identification – Rallye lecture en ligne

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Infinitif ou participe passé

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Lumni est une offre de contenus multimédias gratuits pour les élèves, parents, enseignants et médiateurs, qui permet un accès à la culture, au savoir et à la connaissance.

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#05: Francis Hallé explique La formation des sols

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Le massacre de la Saint-Barthelemy

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Katsushika Hokusai est un peintre japonais qui a vécu de 1760 à 1849, pendant la période où vivait la ville de Edo.

On peut le rattacher au mouvement artistique d'Ukiyo-e, qui est considéré comme l'Âge d'or de la peinture japonaise. Hokusai est la figure la plus reconnue de ce mouvement aujourd'hui.

Hokusai avait 19 ans quand il est entré dans l'atelier de Katsukawa Shunsho, qui était un des maîtres les plus réputés de son époque. Après avoir étudié avec Katsukawa Shunsho, Hokusai a commencé à peindre ses propres tableaux. Ses peintures, lentement, le rendent célèbre jusqu'à ce qu'il devienne l'un des artistes les plus connus au Japon. Hokusai est né en 1760 et mort en 1849. Il a fait 263 œuvres d'art très connues. Il avait 19 ans quand il est rentré dans son premier atelier. Cet atelier était très connu, c'était l'un des artistes les plus réputés au Japon. Le style de peinture est la peinture du monde flottant. Hokusai est connu pour sa série d'estampes trente-six vues du Mont Fuji. Ceci raconte le parcours de sa vie La Grande Vague de Kanagawa ceci racontes les différentes saisons. Hokusai s'inspirait de la vie réelle. Il utilise l'estampe, ou gravure, c'est une manière de frapper ou d'écraser. Ceci raconte l'histoire de sept voyageurs, sur une route sinuant entre les rizières, luttent contre des rafales de vent. Ce tableau s'oppose à l'évocation du mont Fuji, statique à l'arrière-plan, et simplement évoqué par un trait sobre.

Le Style Ukiyo-e ("peintures du monde flottant") est un style d'art japonais qui a fleuri entre les et . Les Geisha, les musiciens, les acteurs, les sumos, et les poètes ont tous contribué à la popularité de l'Ukiyo-e dont ils constituent les thèmes les plus fréquents. Avec leur aide, Ukiyo-e est devenu un symbole de la nouvelle culture japonaise.

Les peintures d'Ukiyo-e sont en grande partie composées d'estampes. L'Ukiyo-e peut être reconnu par son style décoratif et ses couleurs vives. Cet art a aussi des formes linéaires, complétées par des aplats de couleurs et des angles étranges. Les estampes Ukiyo-e montrent et se concentrent sur les paysages, la nature, les animaux, et même les gens en bas de l'échelle sociale comme par exemple les Sumos.

Hokusai est connu pour sa série d'estampes trente-six vues du mont Fuji . Cette série inclut son estampe la plus populaire La Grande Vague de Kanagawa. Les trente-six vues sur le Mont Fuji sont une série d'estampes Ukiyo-e. Cette série montre le Mont Fuji à différentes saisons et depuis une variété de lieux et de distances. Elle se compose en réalité de 46 estampes, créées entre 1826 et 1833. Aux 36 estampes qui étaient dans la publication originale, on en a ajouté 10 plus tard.

Hokusai a influencé...

Hokusai a transformé l'art du portrait en peignant des scènes de la vie quotidienne dans les villes japonaises et en prenant souvent comme modèle les courtisanes et les acteurs de théâtre qui côtoient les paysages, les plantes, et les animaux.

Grâce à Hokusai, le style d'ukiyo-e a influencé les contemporains occidentaux en Europe au . Son empreinte a été particulièrement importante sur le mouvement impressionniste.

L' impressionnisme est un mouvement d'art du , issu d'un groupe d'artistes basé à Paris. Au sein de ce mouvement, beaucoup d'artistes japonisants, particulièrement Claude Monet, Van Gogh, et Pierre-Auguste Renoir, ont incorporé des thèmes similaires à Hokusai dans leurs peintures. Les caractéristiques de ces peintures sont reconnaissables par de petits coups de pinceau, minces, mais encore visibles (un peu comme l'Ukiyo-e). En regardant des tableaux qui datent du XIXe siècle, on peut voir que Hokusai et beaucoup d'autres artistes japonais ont eu une influence profonde et durable sur la culture occidentale.

En 1887, Van Gogh peint le tableau La Courtisane. Dans ce tableau, on voit beaucoup de similarité avec des estampes japonaises. C'est évident que Vincent Van Gogh était inspiré par des artistes japonais Ukiyo-e.

En 1891, Mary Cassat réalise le tableau Maternal Caress (Caresse maternelle). Mary Cassat a été influencée par des estampes japonaises qu'elle a vues à Paris en 1890. Cette peinture montre l'interprétation des lignes et des formes qui se trouvent souvent dans les estampes Ukiyo-e.

Le style d'un autre peintre anglais, Walter Crane, contemporain de Mary Cassat, a également été marqué par ces techniques picturales originales.

Le photographe plasticien contemporain Jeff Wall s'est inspiré d'une des vues du Mont Fuji, réalisée vers 1830.

-L'œuvre est sombre.

-Les couleurs sont claires et fades.

-Il a beaucoup apporté de couleurs comme le vert et le beige.

-Hokusai à ré exploité la nature avec des personnages sur les chemins.

-Nous pensons que les personnages s'occupaient du sel, nous pensons aussi qu'il y avait du vent, car l'arbre était penché et il y avait des feuilles qui volaient.

Références

http://expositions.bnf.fr/japonaises/arret/07.htm

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Katsushika Hokusai est un peintre japonais qui a vécu de 1760 à 1849, pendant la période où vivait la ville de Edo. On peut le rattacher au mouvement artistique d'Ukiyo-e, qui est considéré comme l'Âge d'or de la peinture japonaise. Hokusai est la figure la plus reconnue de ce mouvement aujourd'hui.

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Surnommée " La Vague " dans la culture populaire, La Grande Vague de Kanagawa signée Hokusai est sans aucun doute l'estampe japonaise la plus célèbre de l'Histoire de l'Art. Coup de projecteur sur une œuvre énigmatique, portée par le mouvement mais révélatrice d'un bel équilibre... KAZoART vous révèle tous ses secrets !
Quelques mots sur l'artiste

Peintre, graveur, dessinateur et écrivain japonais né en 1760, Katsushika Hokusai est incontestablement l'artiste japonais le plus reconnu aujourd'hui. Il voit le jour à Edo (ancien nom de Tokyo) et développe son art à l'époque où la production d' estampes japonaises bat son plein.

À l'origine du mouvement japoniste, il a inspiré quelques grands noms de la peinture européenne à l'instar de Van Gogh, Monet, Klimt ou encore Gauguin. En plus d'avoir offert à l'Occident une porte ouverte sur l'art japonais, Hokusai est l'inventeur du mot " manga " traduisible par " dessin libre ".

Quelques mots sur l'œuvre

Lorsque l'on pense à Hokusai, notre esprit fait aussitôt le rapprochement avec La Vague, en réalité intitulée La Grande Vague de Kanagawa (1831). L'artiste japonais signe là son œuvre la plus célèbre et s'est d'ailleurs illustré comme un incroyable producteur d'estampes. Il incarne l'art ukiyo-e où la représentation d'un monde " flottant ", le traitement des sujets légers, la représentation de la nature et de ses éléments entre autres.

À cette époque, on délaisse progressivement la représentation de la vie des puissants pour se concentrer sur la naturalité. Hokusai a 70 ans lorsqu'il réalise cette estampe, d'ailleurs issue de la série des " Trente-six vues du mont Fuji ". Rentrons dans le vif du sujet avec 4 détails à la loupe !

* La vague

Si imprévisible et impressionnante qu'elle a donné son nom à l'œuvre, la vague ici représentée a de quoi donner le vertige. Or ce n'est pas une mais bien deux vagues qui occupent plus de la moitié de l'estampe. Au premier plan, ces monstres de la mer mesurent 15 mètres de haut. Ils attirent évidemment le regard du spectateur, comme aspiré au creux de la vague. Colorées en bleu et blanc, ces vagues sont sur le point de capturer leur proie.

Sous l'écume aux doigts étonnamment crochus, le bleu de Prusse s'apprête à tout engloutir. Et ce ne sont pas ces trois barques de pêcheurs qui l'en empêcheront... Même si l'œuvre est en deux dimensions, le travail de perspective est précis. Inspiré par les peintres venus d'Europe, Hokusai donne profondeur à son estampe et va même jusqu'à reléguer le mythique Mont Fuji au second plan.

* Le Mont Fuji

Pour les Japonais, le Mont Fuji est un endroit sacré. Un lieu symbolique de retraite bouddhiste, de repos de l'esprit et de pèlerinage. C'est donc peu commun que le volcan iconique ne soit pas la figure principale d'une œuvre. Situé à l'arrière-plan, le Mont Fuji est donc réduit sous l'effet de la perspective, s'apprêtant même à être englouti sous les vagues submersibles.

Le contraste est saisissant entre cette montagne impassible, éternelle, et cette tempête qui la surplombe en vraie terreur. Même du haut de ses 3776 mètres, le point culminant du Japon est ici bien minuscule et impuissant au fond de la composition.

* Les bateaux de pêcheurs

Perdus dans les vagues déchaînées, trois barques remplies de pêcheurs s'illustrent comme prises au piège du raffut marin. Il s'agit probablement d' oshiokuri-bune, ces bateaux de transport rapide destinés à approvisionner la baie d'Edo en marchandises.

Emportés dans le courant, ces pêcheurs n'ont aucune échappatoire. Ils se laissent chahutés par la dynamique du monstre des mers. Pourtant, aucun signe ne suggère qu'ils vont chavirer et se noyer. Un doux équilibre se lit paradoxalement à l'intensité de la scène.

* Le bleu de Prusse

Il occupe 20% de l'estampe, ce bleu n'est pas n'importe lequel, il envahit la composition au rythme de la vague de Kanagawa. Ce pigment bleu est importé de Hollande, réputé bon marché, il offre à l'artiste japonais une tonalité nouvelle.

Porté par le succès, le peintre accroît le nombre d'exemplaires de La Vague à 46 et a même servi d'illustration de couverture à la partition de La Mer de Dubussy ! L'artiste laisse derrière lui près de 30 000 dessins, preuve de son incompressible productivité à mettre en lumière ses terres nippones.

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L'Œuvre à la Loupe * La Vague d'Hokusai - Le blog d'art contemporain de KAZoART

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Surnommée " La Vague " dans la culture populaire, La Grande Vague de Kanagawa signée Hokusai est sans aucun doute l'estampe japonaise la plus célèbre de l'Histoire de l'Art. Coup de projecteur sur une œuvre énigmatique, portée par le mouvement mais révélatrice d'un bel équilibre... KAZoART vous révèle tous ses secrets !

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Génie protéiforme, créateur audacieux, Katsushika Hokusai (1760-1849) incarne la spiritualité et l'âme japonaises. " Fou de dessin " ( gakyôjin) tel qu'il aime à s'appeler lui-même, doué d'une curiosité artistique insatiable et d'un élan créateur durable et fécond tout au long d'une carrière prolifique, longue de soixante-dix années, servi par une extraordinaire capacité de travail, il laisse une production monumentale, comprenant des milliers d'œuvres remarquables tant par leur qualité esthétique que par leur variété stylistique : peintures, dessins, gravures, livres illustrés, manuels didactiques. Il pratique tous les genres traditionnels, - portraits de geishas, d'acteurs de kabuki et de lutteurs de sumo, scènes de la vie quotidienne, cartes de vœux raffinées ( surimono), illustrations de romans et de poésies -, mais c'est dans les années 1830, avec la publication de ses grandes séries de paysages, où il traite pour eux-mêmes les sites naturels, qu'il donne une vigoureuse impulsion à l'estampe japonaise. Adoptant un style tout à fait original, il réalise une synthèse entre son acquis oriental et l'assimilation des influences occidentales pour composer des paysages inattendus, d'une saisissante beauté.
Hokusai est né en 1760 dans un faubourg campagnard d'Edo, sur la rive orientale du fleuve Sumida : il gardera dans ses patronymes le nom de cette zone rurale : Katsushika. On ne sait rien de ses parents véritables. Adopté à l'âge de trois ans par un artisan d'art, fabricant de miroirs à la cour du shogun, il développe des aptitudes précoces pour le dessin. Commis chez un libraire, il étudie les images des livres illustrés. À l'adolescence, il fait son apprentissage chez un xylographe, où il travaille de 1773 à 1778, s'entraînant à graver lui-même les planches de bois. Tout au long de sa vie, mouvementée et difficile, il déménage constamment et change perpétuellement de nom et de signature, selon les étapes de son travail et l'évolution de son style.

Cent vingt noms d'artiste

Sur les cent vingt noms d'artiste et pseudonymes utilisés par Hokusai, on peut en retenir six principaux qui ponctuent les périodes stylistiques les plus importantes de son œuvre et correspondent aux six grandes phases de sa carrière :
* de 1779 à 1794, Katsukawa Shunrô (" Splendeur du Printemps "). À l'âge de dix-huit ans, il entre dans l'atelier de Katsukawa Shunshô (1726-1793), éminent portraitiste d'acteurs de théâtre kabuki. Durant sa période de formation, il réalise des portraits de courtisanes, d'acteurs, des estampes commerciales à bon marché et illustre de nombreux romans populaires ( kibyoshi) ;
* 1795-1798, Sôri II (nom pris à la mort de l'un de ses maîtres, Tawaraya Sôri). Il abandonne l'école Katsukawa et invente un style personnel, empreint de lyrisme, tout en subissant des influences chinoises et occidentales. Fréquentant une élite culturelle, il édite des calendriers ( egoyomi) et des surimono, estampes hors commerce, à diffusion privée, émises souvent à l'occasion du Nouvel An, accompagnées pour la plupart de courts poèmes ( kyôka) et distribuées entre amis ;
* 1799-1810 : Hokusai (" Atelier du Nord "). Il s'affirme en tant qu'artiste indépendant et réputé, suscitant élèves et imitateurs. Il opte pour le nom qui l'a rendu célèbre, en hommage à la divinité bouddhique Myôken, incarnation de l'étoile du Nord, à laquelle il voue un culte particulier. Parallèlement à sa production de surimono, d'estampes polychromes et de peintures, il illustre un grand nombre de yomihon, romans-fleuves inspirés de légendes chinoises ;
* 1811-1819 : Taitô (nom également lié au culte des astres, se référant à la Petite Ourse). Il privilégie les livres d'images, manuels didactiques et cahiers de modèles, et publie les dix premiers volumes de la , encyclopédie imagée du Japon en quinze volumes, contenant d'innombrables croquis, fournissant aux artistes un répertoire iconographique de modèles sur tous les sujets ;

* 1820-1835 : Litsu (" Âgé à nouveau d'un an ", première année du nouveau cycle astrologique de 60 ans). Les années 1830 marquent l'apogée de sa carrière. Il déploie une activité débordante, maîtrise parfaitement l'art du paysage, révélant la beauté majestueuse de la nature. Ses séries d'estampes les plus connues datent de cette époque : les Trente-six vues du mont Fuji, les Vues des ponts célèbres, les Cascades de différentes provinces, ainsi que des suites consacrées aux fleurs et aux oiseaux, et d'autres sur des thèmes fantastiques comme les fantômes ;
* 1834-1849 : Manji (" Dix mille ans "). Il publie à cette époque les Cent vues du mont Fuji (1834-1840), soigneusement imprimées en trois volumes dans de délicates teintes de gris, et deux séries célèbres illustrant des anthologies de poésie classique : Le Vrai Miroir des poètes et des Poèmes chinois et japonais et les Cent poèmes expliqués par la nourrice. En 1839, un incendie détruit sa maison avec tout son matériel, ses croquis et dessins. Dans les années 1840, comme beaucoup d'artistes ukiyo-e en fin de carrière, il se désintéresse de l'estampe et s'adonne surtout à la peinture. Il dessine une multitude de lions pour conjurer le mauvais sort. Il meurt en 1849, laissant en guise d'adieu ce poème témoignant de son goût pour la nature : " Même fantôme / J'irai marcher gaiement / L'été dans les landes. "

Les " Trente-six vues du mont Fuji "

Vers 1830, Hokusai s'empare de la montagne sacrée, associée à une divinité du feu, et refuge de sanctuaires shintoïstes. A l'égal d'un dieu, il l'approche, en état de grâce et de méditation, lui rendant un véritable culte. Trois ans plus tard, de cette fervente et poétique intimité naît le chef-d'œuvre, les Trente six vues du mont Fuji, qui place le maître au sommet de son art. Le mythique volcan ayant été traditionnellement célébré par les légendes, la littérature et la peinture japonaises depuis le VIIIe siècle, ce n'est certes pas le thème, récurrent, de cette somptueuse série d'estampes qui est ici novateur, mais bien l'originalité du propos. Montré ici pour la première fois sous de multiples points de vue, des lumières, des atmosphères changeantes, valorisé par d'ingénieux cadrages, le cône omniprésent s'impose parfois magistralement dans sa souveraine perfection pour, ailleurs, se laisser presque oublier à l'horizon lointain d'un paysage dynamique, plus occupé à mettre en scène les hommes, leurs activités, leur existence matérielle, voire spirituelle. De cette manière, l'artiste n'épuise ni ne répète jamais son sujet mais, au contraire, le modifie, le renforce à chaque nouvelle planche.

En même temps, Hokusai, par une subtile alchimie du trait et de la couleur, où domine le bleu de Prusse, récemment introduit au Japon, rend sensibles les quatre éléments et plus particulièrement l'eau pour créer un espace complexe à la composition particulièrement soignée. Qu'il figure la montagne de près comme de loin, à l'aube ou au crépuscule, sous la neige ou l'orage, environnée de brumes ou dans un ciel limpide, il fait preuve d'une habileté révolutionnaire pour intégrer à son savoir faire oriental les techniques de la perspective occidentale et construire une illusion spatiale, une profondeur de champ, inconnues jusqu'alors.
Risquée pour l'éditeur, Nishimuraya Eijudô, la publication de cette imposante suite d'images avant-gardiste, luxueusement imprimée en largeur et en grand format, remporte un immense succès, si bien que dix planches supplémentaires sont venues s'ajouter aux trente-six estampes initialement prévues. Cette série vient justement couronner l'œuvre que le maître a consacré à glorifier la nature. À travers le choix d'un sujet unique - le Fuji - symbole d'immuabilité, chargé d'une histoire prestigieuse, se lit la capacité de l'artiste à saisir le reflet fugace de la vie et du mouvement pour fixer de la plus belle manière un instant d'éternité.

Certaines vues de cette série sont, dans leur conception, purement japonaises, notamment celles qui donnent une vision frontale du mont Fuji, qui s'élève au premier plan dans sa majesté solitaire et grandiose, comme dans L'orage sous le sommet de la montagne. Le dessin y est très sobre et réduit à l'essentiel, et la nature vierges de toute figure humaine.
L'insertion de nappes de brouillard et l'absence de ligne d'horizon sont caractéristiques de la manière japonaise pour rendre la perspective et la profondeur. Dans d'autres vues, Hokusai utilise avec habileté les techniques européennes pour rendre l'illusion spatiale et n'hésite pas à introduire les principes de la perspective linéaire occidentale.
Le maître attache une importance primordiale à la composition géométrique de ses estampes. Beaucoup de paysages sont marqués par de violents contrastes entre le premier plan et l'arrière-plan, le statique et le dynamique. Kajikazawa dans la province de Kai, véritable chef d'œuvre, témoigne même d'un emprunt aux maîtres chinois : une zone pleine, au premier plan, avec les flots, le rocher et l'activité humaine, formant un contraste avec une zone vide (le ciel et la montagne). La composition, qui repose sur deux triangles imbriqués l'un dans l'autre, celui du Fuji et celui que forment le promontoire rocheux, le pêcheur et ses lignes, est caractéristique de l'art de Hokusai.
Une autre caractéristiques est l'attention particulière qu'il porte à la vie des gens du peuple, artisans et paysans, qu'il aime à représenter dans leurs occupations quotidiennes, en symbiose avec la nature. Soit l'homme est en proie avec une nature toute-puissante, grandiose et menaçante, comme nous pouvons l'observer dans Kajikazawa dans la province de Kai, soit il communie avec elle, dans une harmonie tranquille et sereine comme dans Le mont Fuji vu à travers les pins de Hodogaya sur la route du Tôkaidô.

Dans certaines estampes de la série, Hokusai fixe un moment éphémère, soit un phénomène naturel très bref comme l'éclair dans L'Orage sous le sommet de la montagne, soit une action humaine comme dans Ushibori dans la province de Hitachi où la scène est d'une quiétude parfaite ; un seul bruit et un seul mouvement, celui de l'homme qui verse dans le marais l'eau qui a dû servir à la cuisson du riz, provoque l'envol de deux hérons. Cette représentation d'un instantané, d'une impression éphémère est caractéristique de l' ukiyo-e, " images d'un monde éphémère et flottant ".
La grande Vague, qui ouvre la série, donne même une vision littérale de ce terme et en constitue une métaphore : Hokusai saisit l'instant même où la vague gigantesque, écumante, menace de déferler sur les embarcations et d'engloutir les vulnérables pêcheurs, dont l'existence éphémère est soumise au bon vouloir de la nature.

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Génie protéiforme, créateur audacieux, Katsushika Hokusai (1760-1849) incarne la spiritualité et l'âme japonaises. " Fou de dessin " ( gakyôjin) tel qu'il aime à s'appeler lui-même, doué d'une curiosité artistique insatiable et d'un élan créateur durable et fécond tout au long d'une carrière prolifique, longue de soixante-dix années, servi par une extraordinaire capacité de travail, il laisse une production monumentale, comprenant des milliers d'œuvres remarquables tant par leur qualité esthétique que par leur variété stylistique : peintures, dessins, gravures, livres illustrés, manuels didactiques.

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Activité sur les fractions 4 : legos et fractions

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Activité sur les fractions 5 : fractions sur droite numérique

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Activité sur les fractions 6 : carte mentale de fraction

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Activité sur les fractions 7 : comparer des fractions

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Léonard de Vinci à Amboise, le crépuscule d'un génie

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Léonard de Vinci, l'homme aux mille visages.

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Léonard de Vinci, l'homme aux mille visages.

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Qui est Léonard de Vinci ?

Léonard de Vinci est un homme hors du commun, qui a marqué l'histoire de la Renaissance. Son œuvre, sa vie continuent, encore aujourd'hui, de nous fasciner...

Naissance et enfance

Léonard de Vinci naît le 15 avril 1452, en Italie, en Toscane, non loin du village de Vinci justement. Il est le fils, illégitime, d'un notable florentin, Piero da Vinci, et d'une jeune paysanne, Caterina. Enfant, il examine chaque fleur, chaque plante, recueille les oiseaux blessés, déplie leurs ailes, ouvre leur bec, s'émerveille de la délicatesse de leurs pattes. Sa curiosité, légendaire, se manifeste très tôt. Ses dessins subjuguent les adultes. Son père n'a pas de mal à le placer très tôt comme apprenti dans l'atelier prestigieux du peintre Verrochio.

Un génie aux multiples talents

Dès cette époque, Léonard note toutes ses idées et les agrémente de dessins magnifiques et incroyablement détaillés. Léonard est gaucher. Bizarrement, son écriture est inversée. Elle est lisible uniquement dans un miroir. À 30 ans, il reçoit sa première commande importante : L'Adoration des mages. Le tableau restera inachevé. Léonard aura toujours du mal à achever ses tableaux. Il lui arrive de les abandonner ou bien il les retravaille sans fin.

Lorsqu'il écrit au duc de Milan, Ludovic Sforza, pour lui proposer ses services, Léonard se présente avant tout comme un ingénieur militaire. Il peut concevoir des chars couverts, des catapultes, des ponts mobiles, des échelles d'escalades... Le duc lui demande d'organiser des fêtes grandioses. Léonard invente alors des automates et des effets spéciaux qui émerveillent ses contemporains.

Il a la cinquantaine active : obsédé par les machines volantes, il se passionne également pour l'hydraulique, invente le scaphandre, cartographie plusieurs villes... et continue de peindre. Il peint alors Lisa Gherardini, la femme d'un marchand de Florence. Plus connu sous le nom de La Joconde, ce tableau est devenu le portrait le plus célèbre du monde. Sa technique, le " sfumato ", une superposition d'innombrables glacis très légers, produit un effet vaporeux qui donne au sujet des contours imprécis.

Personne ne sait vraiment à quoi tient le mystère de ce visage. Curieusement, il est totalement épilé et ne présente ni cils ni sourcils. Les historiens pensent que les cils et les sourcils de Mona Lisa, peints par Léonard, ont été effacés vers le milieu du XVI e siècle, par un inconnu. Certains trouvent à la Joconde un air androgyne. Tous s'interrogent sur son sourire. La Joconde sera le seul tableau dont Léonard de Vinci ne se séparera jamais, et l'un des rares qu'il considérait comme achevé.

Sa vie en France
Iconographie
Artiste : Léonard de Vinci

Datation : vers 1503 - 1506

En 1513, Léonard n'a plus de mécène. Il est dénoncé au pape pour profanation de cadavres, car il a disséqué plusieurs corps. Il a en effet étudié l'anatomie du corps humain comme jamais personne ne l'avait fait avant lui. Inquiet, en 1516, répondant à l'invitation de François I er, Léonard quitte l'Italie. Il n'emporte avec lui que trois tableaux : son Saint Jean-Baptiste, La Vierge à l'Enfant avec Sainte Anne, et La Joconde.

Les trois dernières années de sa vie, il les vit en France, au château du Clos Lucé, où il participe à la conception du château de Chambord, et classe toutes ses notes, des centaines de schémas et d'idées légués à la postérité.

Il meurt en France, à l'âge de 67 ans, le 8 mai 1519, laissant derrière lui une œuvre immense, qui, à bien des égards, n'a pas révélé tous ses secrets.

Réalisateur : Valentine Dubois

Nom de l'auteur : Mark Molk

Producteur : Corner Prod, France Télévisions

Année de copyright : 2017

Année de production : 2017

Publié le 16/11/17

Modifié le 02/03/23

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Léonard de Vinci : l'homme aux mille visages

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Qui est Léonard de Vinci ?Léonard de Vinci est un homme hors du commun, qui a marqué l'histoire de la Renaissance. Son œuvre, sa vie continuent, encore aujourd'hui,

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Une fraction permet d'exprimer un partage. Elle est composée de deux nombres : le numérateur et le dénominateur. Le dénominateur est le nombre du bas. Il indique en combien de parts on divise une unité.

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Fractions : partage équitable - Lumni | Enseignement

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Une fraction permet d'exprimer un partage. Elle est composée de deux nombres : le numérateur et le dénominateur. Le dénominateur est le nombre du bas. Il indique en combien de parts on divise une unité.

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Lumni | Enseignement - Les fractions pour mesurer

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Une fraction est composée de deux nombres : le nombre du bas, le dénominateur, indique en combien de parts l'unité a été partagée ; le nombre du haut, le numérateur, indique combien de fois on a reporté une part.