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Toucher

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Goût

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Odorat

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Vue

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Ouïe

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Mon seul désir

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Extrait d'entrée libre, France 5 2015

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La Dame à la Licorne : restauration des tapisseries - Entrée libre

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https://www.limousin-medieval.com/tapisseries-de-la-dame--la-licorne

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Exposition BnF

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L'exposition virtuelle sur le Bestiaire médiéval propose un parcours à travers les manuscrits enluminés, s'attardant sur les animaux de la Bible, les bestiaires et encyclopédies, l'univers des fables et de la satire, etc., montrant comment, au Moyen Âge, l'animal dit, incarne, enseigne et symbolise.

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exposition virtuelle sur la villa rotonda

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Construite par Andrea Palladio en 1567, la Villa Rotonda se trouve dans la région de Venise en Italie. Son plan carré, sa coupole et ses proportions équilibrées en font un modèle de l'architecture non religieuse de la Renaissance.

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Quelques ressources sur le Panthéon antique de Rome

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Permalien : https://www.panoramadelart.com/pantheon-rome

Publié le 10/08/2016

glossaire

Fronton :

Élément architectural, de forme généralement triangulaire, qui couronne un édifice ou une de ses parties.

Julio-Claudiens :

Première dynastie d'empereurs romains. N'ayant pas de fils, Auguste (27 av. J.-C.-14 apr. J.-C.), membre de la famille des Julii, adopte pour lui succéder son beau-fils Tibère (14-37 apr. J.-C.), issu de la famille des Claude. Cette succession vaut à la dynastie des empereurs qui règnent sur Rome jusqu'en 68 le nom de Julio-Claudiens.

Mars :

Dieu romain de la Guerre, vénéré sous le nom d'Arès par les Grecs.

Oculus :

En architecture, ouverture circulaire.

Panthéon :

Bâtiment dédié durant l'Antiquité gréco-romaine à un ensemble de dieux, et par la suite à une famille régnante ou à un ensemble de citoyens particulièrement importants pour une nation.

Romulus :

Fils du dieu Mars et de la mortelle Rhea Silvia, Romulus et son frère jumeau Remus sont abandonnés à leur naissance, nourris par une louve, puis élevés par un berger. Romulus est considéré comme le fondateur et le premier roi de Rome.

Thermes :

Bains publics.

Vénus :

Déesse romaine de l'Amour et de la Beauté, vénérée sous le nom d'Aphrodite par les Grecs. Son nom est donné aux statuettes préhistoriques, caractéristiques de la culture gravettienne, réalisées en pierre ou en ivoire, représentant des femmes aux formes généreuses.

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Permalien : https://www.panoramadelart.com/pantheon-rome Publié le 10/08/2016 Fronton : Élément architectural, de forme généralement triangulaire, qui couronne un édifice ou une de ses parties. Julio-Claudiens : Première dynastie d'empereurs romains. N'ayant pas de fils, Auguste (27 av. J.-C.-14 apr. J.-C.), membre de la famille des Julii, adopte pour lui succéder son beau-fils Tibère (14-37 apr.

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Vision 3D de la villa

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Vue en coupe de la villa rotonda

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Façade de la villa rotonda et géométrie

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Détails de la villa rotonda

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La Pléiade en bref

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les auteurs de la Pléiade

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Corpus de poèmes des auteurs de la Pléiade

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C'est quoi les jardins à la française ? - 1 jour, 1 question

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C'est pas sorcier -SOUS LE SOLEIL DE VERSAILLES

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Plan des jardins du château de Versailles.

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Photo des jardins du château de Versailles

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Photo des jardins du château de Chantilly

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Photo des jardins du château de Villandry.

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Le Grand Siècle (XVIIe siècle) - Les clefs du Grand Siècle

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Quelques éléments de leçon d'après le site http://comprendrelapeinture.com/le-classicisme-en-peinture/

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histoire du jugement de Salomon. Extrait de la Bible.

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Tableau de Nicolas Poussin

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Quelques informations sur le tableau

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Permalien : https://www.panoramadelart.com/poussin-le-jugement-de-salomon

Publié le 19/09/2013

glossaire

Clair-obscur :

Répartition des ombres et des lumières sur une peinture, de telle sorte que les couleurs les plus sombres se juxtaposent aux plus claires et produisent un fort effet de contraste.

Classicisme :

Au XVIIe siècle, courant de pensée qui fait de l'Antiquité le modèle de toute forme artistique (littérature, musique, architecture et arts plastiques). Il coexiste avec le baroque auquel il oppose une certaine forme de rigueur et de pondération. En France, il trouve sa meilleure expression sous le règne de Louis XIV, au travers des différentes académies.

Commanditaire :

Personne qui commande et finance une œuvre, une entreprise.

Néoclassicisme :

Mouvement artistique qui se développe du milieu du XVIIIe au milieu du XIXe siècle. Renouant avec le classicisme du XVIIe siècle, il entend revenir aux modèles hérités de l'Antiquité, redécouverts par l'archéologie naissante. Il se caractérise par une représentation idéalisée des formes mises en valeur par le dessin.

Palette :

La palette est la petite planche sur laquelle l'artiste dispose et mélange ses couleurs. Le terme désigne aussi l'ensemble des couleurs qu'il choisit pour une œuvre.

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Le Jugement de Salomon Nicolas Poussin (1594-1665)

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Permalien : https://www.panoramadelart.com/poussin-le-jugement-de-salomon Publié le 19/09/2013 Clair-obscur : Répartition des ombres et des lumières sur une peinture, de telle sorte que les couleurs les plus sombres se juxtaposent aux plus claires et produisent un fort effet de contraste. Classicisme : Au XVIIe siècle, courant de pensée qui fait de l'Antiquité le modèle de toute forme artistique (littérature, musique, architecture et arts plastiques).

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Activité 7 Frontispice de l'encyclopédie

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Activité 7 Frontispice de l'encyclopédie

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Frontispice accompagné de la légende de allégories.

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Activité 7 Frontispice de l'Encyclopédie

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Activité 7 Frontispice de l'Encyclopédie

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Frontispice en couleurs

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Activité 7 Frontispice de l'Encyclopédie

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Activité 7 Frontispice de l'Encyclopédie

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Informations sommaires sur le frontispice.

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Le frontispice de l'Encyclopédie

Le dessin original de Charles-Nicolas Cochin (1715-1790) a été exposé au Salon de 1765 et commenté par Diderot lui-même. Bonaventure-Louis Prévost (1747-1804?), ami de Cochin, illustrateur et commentateur de l'Encyclopédie, en est le graveur.

L'estampe semble avoir été envoyée gratuitement aux souscripteurs après parution. Les symboles, les allégories et leurs significations en sont complexes : la gravure fait apparaître, dans une sorte de compilation sur différents plans imbriqués :

les Arts,

les Sciences et les facultés humaines (Mémoire, Imagination Raison),

la quête de la Vérité

et, enfin, le concept de l'Instruction.

Là voulait se révéler une vision synthétique et philosophique du monde. Plusieurs fois copiée, cette estampe parut dans différentes éditions de l'Encyclopédie.

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BnF - Tous les savoirs du monde : Frontispice de l'Encyclopédie de Diderot et d'Alembert

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L e frontispice de l'Encyclopédie L e dessin original de Charles-Nicolas Cochin (1715-1790) a été exposé au Salon de 1765 et commenté par Diderot lui-même. Bonaventure-Louis Prévost (1747-1804?), ami de Cochin, illustrateur et commentateur de l'Encyclopédie , en est le graveur. L 'estampe semble avoir été envoyée gratuitement aux souscripteurs après parution.

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Activité 7 Frontispice de l'Encyclopédie

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Activité 7 Frontispice de l'Encyclopédie

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Vidéo documentaire sur les Lumières.

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Activité 7 Frontispice de l'Encyclopédie

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Activité 7 Frontispice de l'Encyclopédie

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Liste des allégories avec code couleur.

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Ressource sur la biographie du compositeur

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Fils de Giovanni Battista Vivaldi, violoniste à l'orchestre de la basilique Saint-Marc de Venise, Antonio Vivaldi est destiné à la prêtrise. Précoce et extrêmement doué pour la musique, il apprend le violon auprès de son père. Très tôt admis à la Chapelle ducale, il bénéficie de l'intense vie musicale qui anime la basilique Saint-Marc et ses institutions.

Ordonné prêtre à 25 ans, il doit cependant renoncer à exercer son ministère à la suite d'une maladie. Il est alors nommé maître de violon et compositeur en résidence à l'orphelinat du Conservatorio dell'Ospedale della Pietà, où il dirige jusqu'en1740 un orchestre réputé dans toute l'Europe et compose pour les concerts que l'hospice offre le dimanche. Il y écrit également la plupart de ses œuvres à destination de ses élèves. L'édition et la diffusion de ses œuvres lors de ses nombreuses tournées en Europe, dont il est en même temps l'interprète, lui assurent une popularité internationale.

Excellent violoniste selon de nombreux témoignages, Antonio Vivaldi se consacre principalement à la forme duconcerto: il introduit en particulier de nouvelles techniques de jeu, enrichit l'orchestration et redéfinit la forme du concerto grosso. Ainsi les recueils l'Estro armonico, la Stravaganza et les célèbres Quatre Saisons (Il Cimento dell'armonia e dell' invenzione) posent-ils les jalons du concerto de soliste.

Extrêmement prolifique, l'œuvre de Vivaldi comprend plus de 470 concerti et sinfonie, 45 opéras, 2 oratorios, plus de 100 cantates, arie et serenate, 75 sonates et une quarantaine d'œuvres de musique sacrée dont un Gloria en Ré Majeur.
Antonio Vivaldi en 6 dates :

1703 : ordonné prêtre. On le surnomme " il Prete Rosso " ("le Prêtre Roux")

1703 : devient " Maestro di violino " à l'Ospedale della Pietà

1713 : représentation de son premier opéra Ottone in villa

1720 : Benedetto Marcello, magistrat et musicien amateur, dénonce (indirectement) la musique progressiste de Vivaldi dans le livret satirique " Il teatro alla moda "

1724 : rencontre le nouveau pape Benoît XIII, ce dernier souhaitant entendre la musique de Vivaldi

1718 : nommé " Maestro di Cappella " à la cour du Prince Philippe de Hesse-Darmstadt

Antonio Vivaldi en 6 œuvres : Biographie de la Documentation musicale de Radio France

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Antonio Vivaldi : podcasts et actualités

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Fils de Giovanni Battista Vivaldi, violoniste à l'orchestre de la basilique Saint-Marc de Venise, Antonio Vivaldi est destiné à la prêtrise. Précoce et extrêmement doué pour la musique, il apprend le violon auprès de son père. Très tôt admis à la Chapelle ducale, il bénéficie de l'intense vie musicale qui anime la basilique Saint-Marc et ses institutions.

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Article wikipédia sur lequel vous trouverez le texte associé à la musique des quatre saisons.

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Les Quatre Saisons Opus 8, no 1-4 Le quattro stagioni
RV 269 Le Printemps, RV 315 L'Été, RV 293 L'Automne, RV 297 L'Hiver

Portrait présumé d'Antonio Vivaldi en 1723 (musée international et bibliothèque de la Musique)

Genre

Musique classique, musique baroque, concerto pour violon, musique à programme

Nb. de mouvements

12 mouvements

Nb. d'actes

4 premiers concertos des 12 concertos pour violon " Il cimento dell'armonia e dell'inventione " ( La confrontation entre l'harmonie et l'invention) opus 8

Musique

Antonio Vivaldi

Texte

Musique à programme : sonnets d'Antonio Vivaldi (présumé)

Langue originale

Italien

Effectif

Concerto pour violon ( violon soliste, quatuor à cordes (2 violons, 1 alto, 1 violoncelle) et basse continue)

Durée approximative

40:18

Dates de composition

1723 à 1725 (présumé)

Dédicataire

Comte Wenzel von Morzin ( Count Morzin (en) )

Partition autographe

1725, par l'éditeur Michel-Charles Le Cène à Amsterdam

Les Quatre Saisons d' Antonio Vivaldi ( Le quattro stagioni , en italien) (, RV 269 Le Printemps, RV 315 L'Été, RV 293 L'Automne, et RV 297 L'Hiver) sont les quatre premiers concertos baroques des douze concertos pour violon intitulés " Il cimento dell'armonia e dell'inventione " ( La confrontation entre l'harmonie et l'invention), composés vers 1723 et publiés en 1725 à Amsterdam par Michel Le Cène. Leur première interprétation publique a lieu notamment à Londres et au Concert Spirituel de Paris du début de l'année 1728. Depuis sa redécouverte au milieu du siècle, cet hymne universel à la nature est considéré comme l'une des œuvres majeures dans l' histoire de la musique classique occidentale.

Avec ce chef-d'œuvre de son traité musical " Il cimento dell'armonia e dell'inventione " ( La confrontation entre l'harmonie et l'invention) dédié aux quatre saisons ( printemps, été, automne et hiver), le célèbre prêtre- maestro italien Antonio Vivaldi (1678-1741), alors âgé de 47 ans, compose cet hymne universel grandiose à la nature avec tout le génie de son langage musical virtuose expressif,.

Ce concerto pour violon ( violon soliste concertant avec un orchestre de chambre - quatuor à cordes : 2 violons, 1 alto, 1 violoncelle - et basse continue) est un des premiers concertos de soliste moderne (en transition avec le concerto grosso baroque pour ensemble musical de l'époque). Cette œuvre est également un des plus anciens exemples de musique à programme à élément narratif, où le compositeur prend grand soin de relier sa musique aux textes des sonnets de ses poèmes (dont il est auteur présumé).

Vivaldi dédicace cette œuvre au comte Wenzel von Morzin de Venise ( Count Morzin ).

Introduction du Printemps ( Primavera)

Il cimento dell'armonia e dell'inventione (La confrontation entre l'harmonie et l'invention), musée international et bibliothèque de la Musique (Bologne)

L'œuvre est accompagnée de quatre sonnets attribués à Vivaldi décrivant le déroulement des saisons. Sur la partition, le compositeur précise les correspondances avec les poèmes, explicitant même certains détails (aboiements de chien, noms d'oiseaux : coucou, tourterelle, pinson...)

En 2010, il en existe environ 1 000 versions différentes depuis le premier enregistrement, faisant état de divers arrangements (notamment en jazz) et transcriptions (piano, orgue, harpe, guitare, flûte, accordéon, synthétiseur pour les plus courantes), voire de recomposition complète comme celle de Max Richter en 2012. Certains violonistes, chefs d'orchestre, ou formations ont interprété et enregistré plusieurs fois cette œuvre depuis les années 1960 ( Carmirelli, Accardo, Zukerman, Menuhin, Mutter, Šporcl , Kennedy, Karajan, Wallez, Scimone...). La palme revient à Jean-François Paillard qui l'a enregistrée six fois, et donnée 1 480 fois en concert.

La première interprétation publique, après le siècle, daterait de 1921 et le premier enregistrement de 1939 réalisé par Campoli, suivi en 1942 par Molinari. Mais il faudra attendre 1948 (Louis Kaufman dirigé par Henry Swoboda - grand prix du disque en 1950) pour que les Quatre Saisons soient réellement connues du public, avant de devenir une des œuvres les plus jouées au monde.

Il Cemento dell'armonia edell'inventione, op. 8, 1ère page

1. Adagio - Presto - Adagio, en sol mineur à quatre temps (4/4)

2. Presto, en sol mineur à trois temps (3/4)

1. Adagio molto, en ré mineur à trois temps (3/4)

2. Allegro, en fa majeur à trois temps (3/8)

1. Largo, en mi bémol majeur à quatre temps (4/4)

2. Allegro en fa mineur à trois temps (3/8)

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Articles connexes

Liens externes

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Les Quatre Saisons Opus 8, no 1-4 Le quattro stagioni RV 269 Le Printemps, RV 315 L'Été, RV 293 L'Automne, RV 297 L'Hiver Portrait présumé d'Antonio Vivaldi en 1723 (musée international et bibliothèque de la Musique) Genre Musique classique, musique baroque, concerto pour violon, musique à programme Nb.

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Activité 8 Les quatre saisons de Vivaldi

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Activité 8 Les quatre saisons de Vivaldi

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Ressource sur la musique baroque et la réception de l’œuvre.

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Ce sont les concertos pour violon les plus célèbres de l'histoire de la musique. Les Quatre saisons de Vivaldi existent dans des centaines de version et se classent sur le podium des œuvres les plus jouées dans le monde. Comment expliquer un tel engouement, près de 300 ans après leur création ?

A l'époque, c'est à dire au 18ème siècle, Vivaldi est un compositeur réputé et très prolifique. Sans que l'on puisse avoir de traces précises, on estime son catalogue musical à plus de 1000 oeuvres. Parmi ses compositions, l'une d'elles connaît un large succès. L'oeuvre introduit un recueil de concertos appelé Il cimento dell'armonia e dell'inventione (L'épreuve de l'harmonie et de l'invention) et s'intitule Le Quattro stagioni ou Les Quatre saisons.
Naissance d'un tube
Vivaldi, fort de son succès, ne se doute pas qu'il vient de composer un tube incontournable de l'histoire de la musique. A cette période, l'oeuvre entre parfaitement dans les critères de la musique baroque. " C'est une musique de contrastes dramaturgiques forts : entre les nuances forte et piano, entre les périodes tutti où tout l'orchestre joue, et les périodes où seule une partie de l'orchestre ou le soliste joue... Cette importance des contrastes est au cœur de la musique baroque ", explique le musicologue et compositeur Karol Beffa.

Cette abondance de contrastes se retrouve parfois au sein d'un mouvement rapide ou d'un mouvement lent. Au beau milieu de croches jouées très rapidement peut subitement s'installer un silence ou un moment de suspension, et vice versa.

Mais ce qui intrigue davantage le public de l'époque, ce sont les mimétismes, très présents dans les Quatre saisons. A travers les quatre concertos, on croit reconnaître le son des oiseaux, l'orage qui gronde, la pluie, le vent ou encore la lourdeur d'un été chaud.

Après ce quart d'heure de célébrité, les Quatre saisons vivent pendant deux siècles dans l'oubli. Il faut attendre les années 20 pour que la partition ressurgisse entre les mains d'un musicologue français, Marc Pincherle, spécialiste de Vivaldi (il consacre sa thèse de doctorat au compositeur et à ses œuvres).
Le 20e siècle ressuscite les Quatre saisons
Après la théorie menée par le musicologue Marc Pincherle, vient la pratique à travers les doigts du violoniste Louis Kaufman. Dans les années 40, il enregistre les Quatre saisons de Vivaldi. Ce musicien était surtout connu pour collaborer avec le milieu du cinéma, notamment en jouant les bandes originales de grands films hollywoodien. Sa version des Quatre saisons s'installe progressivement dans les rayons de disquaires et dans les salles de cinéma.

" L'utilisation de cette musique pour le cinéma ou la publicité en fait un tube ", avance Karol Beffa. Le musicologue remarque la présence de cette oeuvre davantage dans les publicités pour voitures. " C'est sûrement lié à cette extrême vitesse, d'autant plus grande que dans de nombreuses versions pour instruments anciens, les interprètes ont tendance à jouer plus vite que ce que des décennies d'interprétations sur instruments modernes nous ont légués ".

La beauté des Quatre saisons reposerait donc sur trois éléments : la vitesse, les contrastes et le mimétisme. Et son succès sur son utilisation massive dans des médias grand public comme le cinéma ou la publicité.
play.cbnews.webtv.flumotion.com
Max Richter n'est pas le seul à avoir réutilisé et adapté les Quatre saisons. Outre les transcriptions pour les autres instruments (comme Richard Galliano l'a fait avec son accordéon), le jazz, le rock, le hard rock ou l'électro s'approprient l'oeuvre culte de Vivaldi, en reprenant des motifs ou même en reprenant l'oeuvre entière mais avec leur propre version.

En 2011 par exemple, le violoniste serbe Nemanja Radulovic reprend les Quatre saisons dans un style très personnel pour que l'oeuvre soit plus "jeune" et utilise de "nouvelles sonorités". Ce disque a reçu l'aval de l'émission de France Musique La tribune des critiques de disques , en étant élu meilleure version des Quatre saisons sur les 25 dernières années.

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Pourquoi les Quatre saisons de Vivaldi est un tube ?

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Ce sont les concertos pour violon les plus célèbres de l'histoire de la musique. Les Quatre saisons de Vivaldi existent dans des centaines de version et se classent sur le podium des œuvres les plus jouées dans le monde. Comment expliquer un tel engouement, près de 300 ans après leur création ?

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Activité 8 Les quatre saisons de Vivaldi

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Activité 8 Les quatre saisons de Vivaldi

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1ère capsule vidéo sur la musique baroque.

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Activité 8 Les quatre saisons de Vivaldi

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Activité 8 Les quatre saisons de Vivaldi

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2ème capsule vidéo sur la musique baroque.

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La musique baroque / capsule pédagogique