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no es la única imagen icónica de warhol, la sopa, la banana etc. pero acá confluyen dos componentes al mismo tiempo, marilyn en sí misma ya era un símbolo de sensualidad misterio y deseo. La obra es parte de un conjunto de serigrafías millonarias tituladas “The shot Marilyn” compuestas por cuatro lienzos pertenecientes al movimiento pop, un movimiento pensado para las masas. como dijo ya en 1957 uno de los pioneros de este arte ,el nuevo arte sería: «Popular, concebido para las masas; efímero, con soluciones a corto plazo, prescindible, fácilmente olvidable; de bajo coste, producido en masa; joven, dirigido a la juventud; ingenioso; sexy; efectista; glamuroso… un gran negocio…». El aporte de este fotógrafo en mi opinión la vuelve eterna y fuera del tiempo a ella plasmada junto a la sociedad de consumo de lo sensual y lo artistico rebajados a lo fácil y chabacano, pero al mismo tiempo glorificados.

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Se trata de una imagen icónica que representa una serie de significados asociados con la juventud, la revolución, la rebeldía, el viaje...

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Fotografía ganadora del premio Pulitzer en Sudán

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Fotografía ganadora del premio Pulitzer en Sudán

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En 1993, Carter fotografió a un niño sudanés, Kong Nyong, que por aquel entonces se encontraba famélico y muriendo de hambre a las afueras de su poblado mientras un buitre estaba al acecho.
Carter esperó para tomar una foto mejor: con el buitre abriendo sus alas, pero no lo consiguió.
Carter le dijo a João Silva que estaba sorprendido por la situación que acababa de fotografiar y que había ahuyentado al buitre. Pocos minutos después, Carter consiguió recuperarse y continuar con su camino.
El 26 de marzo de 1993, The New York Times publicó la foto y él ganó el Pulitzer. La crítica se cernió contra él e intentó justificarse, alegando que el niño estaba muriendo y que la tribu se encontraba a unos 20 metros de él esperando su ración de comida.
El niño murió por fiebre —dicho por su padre— en 2007.

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La persistencia de la memoria - Salvador Dalí

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La persistencia de la memoria - Salvador Dalí

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Ésta obra siempre me impactó por el mensaje que percibo de ella. Puede tener muchas interpretaciones, y también es curioso cómo encaja su mensaje en el presente. Mi interpretación es que el tiempo pasa y sólo lo que queda en la memoria queda vivo, lo demás muere con el paso del tiempo.

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Los graffittis en la ciudad me parece que le dan una distinción única, algunos son muy ingeniosos, hay algunas movidas culturales que grafitean en toda la ciudad y es divertido ver los mismos grafittis en distintos barrios

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Los graffittis en la ciudad me parece que le dan una distinción única, algunos son muy ingeniosos, hay algunas movidas culturales que grafitean en toda la ciudad y es divertido ver los mismos grafittis en distintos barrios

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Es la portada del 8vo album (1967) de la mejor banda la historia The Beatles y por supuesto mi banda favorita. En la portada figuran varios personajes históricos.

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Uno de los planos más conocidos en la historia del cine (de "Viaje a la Luna") - Lucía Medina

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Uno de los planos más conocidos en la historia del cine (de "Viaje a la Luna") - Lucía Medina

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Fue, quizás, la película que cambió el rumbo del cine, hasta entonces documental, hacia narrativas ficticias.

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Queen marcó un antes y un después en el universo musical del rock, al igual que su simbólico logotipo –un auténtico escudo–, uno de sus referentes estéticos más significativos sin fecha de caducidad. Mientras disfrutas de Bohemian Rhapsody por primera –segunda o ya milésima– vez, te recordamos quién diseñó el logo de Queen y sus símbolos.
Legendario, majestuoso, pomposo y repleto de símbolos, igual que muchas de sus canciones, así es el logo de Queen. Lo que quizás desconozca es que fue diseñado por el propio Freddie Mercury. El joven Mercury había estudiado diseño gráfico en el Ealing College of Art en Londres, un hecho que le permitió en 1971 a esbozar el escudo de armas que pretendía utilizar en la portada de su álbum de debut, Queen. Lo que Mercury pretendía alcanzar era, por un lado, demostrar que Queen era la unión de dos bandas deshechas y, por el otro, incluir a ciertos personajes que representasen a cada uno de los miembros del cuarteto.

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Una Pintura en Movimiento (Ma. Eugenia Martín Borges)

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Una Pintura en Movimiento (Ma. Eugenia Martín Borges)

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Este afiche corresponde a la película “Loving Vincent” estrenada en el año 2017. Es una película de animación dirigida  por Dorota Kobiela y Hugh Welchman. Relata a modo de thriller los avatares de la última carta escrita por el artista Vincent Van Gogh.

Elegí esta imagen : 1) Porque amé cada segundo de esta película, es una joya visual y tiene un guión excelente y 2) porque es impresionante que hayan pintado 56.800 cuadros/ fotogramas recreando el estilo del artista, para completar los 80 minutos que dura.

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Esta foto fue tomada por el fotógrafo Huynh Cong "Nick" Ut, en el año 1972 tras un bombardeo en la guerra de Vietnam, sin duda la imagen desgarradora  de esta niña desnuda recorrería el mundo representando el costo más cruel que pagan millones de  niños inocentes. Es muy impactante.

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La primera fotografía digital (Diego Ariel Vega)

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La primera fotografía digital (Diego Ariel Vega)

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Aunque no es muy conocida, es un símbolo de la fotografía digital que fue una verdadera revolución en el mundo.
Fue realizada por Russell Kirsch en 1957. No fue captada con una cámara digital (que se inventó en 1975) sino a través de un dispositivo que transformaba las imágenes en matrices de ceros y unos. Aquel proto-escáner tomó como primer modelo una imagen del bebé de Kirsch, de tres meses de edad de 176×176 pixeles.

Elegí esta imagen por ser justamente la "primera fotografía digital"; por la revolución que luego generó para el mundo de la fotografía.