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Anne Gonon préfère se focaliser
sur la relation qui se tisse avec les publics, dans un espace particulier. Elle affirme : « Aujourd’hui, se
pose la question du in vivo (au sein du vivant). Comment des formes artistiques vivantes, avec des gens, se font là et non
pas ailleurs ? On construit une relation originale et inventive à l’espace. Mais les spectacles d’aujourd’hui s’inscrivent dans l’histoire. Pour que cette relation à l’espace reste vivante, il faut l’interroger, la revisiter, avec respect et avec courage ».

Le collectif Random choisit d'envisager l'espace public comme un terrain de jeu. La ville devient un terrain
d'expérimentations poétiques et artistiques. Il n'est plus question de produire une œuvre à destination d'un public mais de s'adresser à une population, en s'inscrivant dans le contexte physique (le territoire) et humain (ses habitants).

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Ce livre retrace quatre ans d'une des aventures culturelles les plus singulières du moment. A travers une analyse distanciée et un récit d'expériences, Anne Gonon nous dévoile comment Culture O Centre, agence culturelle portée par le Région Centre, et son festival Excentrique symbolisent l'émergence d'un nouveau type de projets artistiques et culturels ancrés dans les territoires et fondés sur le faire-ensemble.

L'auteure nourrit une réflexion dont les enjeux dépassent largement le territoire étudié. Adresse à la population, projets participatifs, co-construction avec les partenaires de terrain, commandes inédites, accompagnement et structuration durables., tous les aspects d'un projet d'aménagement culturel du territoire sont abordés, mêlant une mise en perspective des politiques culturelles et le point de vue sensible de ceux qui, sur le terrain, ont vécu ces aventures.

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Bienvenue chez vous ! Anne Gonon - Bon état, très intéressant

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https://livre.fnac.com/a3434466/ANNE-GONON-ANNE-In-vivo#omnsearchpos=1

La relation qui se noue entre artistes et spectateurs est mystérieuse. Les arts de la rue se jouent de la place du public et constituent un formidable prisme d'observation de ce temps suspendu. Conjuguant un point de vue de chercheuse, un regard de spectatrice et l'expertise d'une professionnelle de terrain, Anne Gonon analyse depuis bientôt dix ans la question du public des arts de la rue et, plus particulièrement, celle du spectateur.

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https://attentionrandom.wixsite.com/situations-93/le-collectif-random

https://arteplan.org/initiative/collectif-random/#&gid=1&pid=1

https://www.instagram.com/collectif.random/

La pratique du collectif Random est à la rencontre entre théâtre, installation plastique et sonore.

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Le collectif Random inscrit sa pratique dans tous types d’espace public.

Il cherche à y faire entendre une parole citoyenne, par des dispositifs sonores insolites, par la mise en lumière des liens qui se tissent entre l’urbain et l’humain, par des installations spectaculaires, réalisées à partir de matériaux de la rue, mais également par l’incarnation d’une pensée de la rue, dans le corps et la voix d’un acteur.

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Initiatives bénéfiques pour l'humain et le territoire

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Initiatives bénéfiques pour l'humain et le territoire

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Arteplan décrypte et documente les synergies entre la création artistique et l’aménagement des territoires.

La plateforme présente des initiatives [projets, dispositifs, événements, structures, lieux, acteurs...] repérées pour leurs capacités et leurs talents à agir en faveur des territoires.

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Arteplan décrypte et documente les synergies entre la création artistique et l'aménagement des territoires.

La plateforme présente des initiatives [projets, dispositifs, événements, structures, lieux, acteurs...] repérées pour leurs capacités et leurs talents à agir en faveur des territoires. Un fil d' actualités [appels d'offres, appels à projets, résidences, colloques, publications...] diffuse des ressources à l'attention des professionnels du champ de l'urbanisme culturel.
En savoir plus

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Accueil - Arts & Aménagement des Territoires

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La plateforme arteplan.org met à disposition une base d'initiatives et un fil d'actualités à la croisée de la création artistique et de l'aménagement des territoires.

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UN LIEU DE CRÉATION ET D’EXPÉRIMENTATION de spectacles destiné à l'espace public

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UN LIEU DE CRÉATION ET D'EXPÉRIMENTATION

36 000 m2 d'espaces de travail où se construisent et s'éprouvent des spectacles dédiés à l'espace public. Cet immense laboratoire scénique accueille une dizaine de structures et rassemble une chaîne de compétences et de savoir-faire autour des arts de la rue : création artistique, formation, construction scénographique, diffusion, action culturelle et médiation.
La Cité des arts de la rue est gérée parl'Association pour la Cité des Arts de la Rue (ApCAR) qui assure la coordination des espaces collectifs de travail, la médiation et la communication du projet à l'échelle du territoire métropolitain.

GENÈSE DU PROJET

Le projet de la Cité des arts de la rue est né en 1995, de la volonté croisée de Michel Crespin (fondateur et alors directeur depuis 13 ans du centre national de création Lieux publics) et de Pierre Berthelot (co-directeur artistique de la compagnie Générik Vapeur) de s'associer pour fonder, à Marseille, un outil à la hauteur de leur ambition pour les arts de la rue.

Les deux artistes identifient leurs manques (précarité d'implantation, insuffisance de leurs espaces de construction et de répétition...) et leurs atouts, l'articulation de leur réseau respectif :

Lieux publics est le seul centre de création des arts de la rue en France

Générik Vapeur, une compagnie de renommée nationale et internationale

De cette conjugaison de circonstances, de personnalités et d'ouverture à des complémentarités repérées dans le tissu artistique local, naît le projet de La Cité des arts de la rue.
Un projet qui ne s'appuie pas sur une simple logique de lieux mais sur une chaîne de missions capable de faire de " La Cité " un espace d'expérimentation et de développement des arts de la rue à Marseille : création, formation, construction, diffusion, médiation, une scène à l'échelle d'un morceau de ville.

Très tôt soutenue par l'État, La Cité des arts de la rue s'est progressivement imposée pour les collectivités territoriales, au 1er rang desquelles la Ville de Marseille, maître d'ouvrage, comme un outil phare d'identité et de développement culturel à l'échelle locale, nationale et internationale.
Depuis sa première écriture, entre changement de site et d'envergure, création de nouvelles structures, arrivée de nouvelles personnalités, disparition d'autres, évolution des orientations de politique culturelle et des rôles État/collectivités territoriales, le projet n'aura cessé d'évoluer restant toujours cependant " lieu de création et de développement des arts de la rue ".

REPÈRES CHRONOLOGIQUES

1998 > Création de l'Association de Préfiguration de la Cité des Arts de la Rue (APCAR).

1999 > La Ville acquiert, dans le cadre du Grand Projet Urbain (devenu Grand Projet de Ville puis aujourd'hui Agence de Rénovation Urbaine) le site des anciennes huileries-savonneries L'Abeille et s'engage dans la réalisation du projet.

2000 > Création de Karwan, pôle de développement des Arts de la Rue et des Arts du Cirque et régie pilote par Joël Chosson et Michel Almon.

2001 > Pierre Sauvageot (co-directeur artistique de la Cie Décor Sonore) succède à Michel Crespin à la direction de Lieux publics qu'il positionne à l'échelle européenne (réseau In Situ)

2001 > Lancement du concours et élaboration du programme architectural en liaison avec les usagers - Lauréat : cabinet Isnardon-Lacube-Redondo (Marseille)

2001 > Installation des premières structures sur le site : les Ateliers spectaculaires Sud Side, Lezarap'Art, Karwan et l'ApCAR.

2003 > Création de la FAI-AR (Formation Avancée Itinérante des Arts de la Rue) suite à l'étude menée et la préfiguration menée par Michel Crespin, en 2005 > Dominique Trichet (comédien, metteur en scène et réalisateur indépendant) en est le premier directeur.

2006 > Théâtres Acrobatiques (Territoire de création et de formation de l'acteur acrobate) lance le projet Gardens (Groupement d'Artistes pour la Recherche et le Développement des Écritures Nouvelles du Spectacle), toujours sous la direction de Jonathan Sutton.

SAMEDI 24 NOVEMBRE 2007 > la Cité des arts de la rue pose sa 1ère pierre dans le cadre du Temps des Arts de la Rue et des actions autour de la préfiguration de la candidature de Marseille-Provence 2013.

2008 > Début du chantier [maîtrise d'ouvrage : Ville de Marseille]

2009 > Passation de direction à Karwan : Anne Guiot succède à Michel Almon

2010 > Grand emménagement de Générik Vapeur

2010 > Fin de la 1ère phase du chantier architectural

2012 > Installation du centre national Lieux publics.

2012 > L'APCAR devient Association POUR la Cité des Arts de la Rue : ApCAR

2013 > Passation de direction à la FAI AR : Jean-Sébastien Steil (ancien coordinateur du réseau In Situ) succède à Dominique Trichet

2013 > Reprise du chantier pour l'achèvement de la Grande Halle acrobatique.

SAMEDI 30 NOVEMBRE 2013 > Inauguration de La Cité des Arts de la Rue

2017 > Installation du Collectif Gena et de la Compagnie Ex Nihilo

2018 > Organisation des événements : Le bal des petits loups et Étoile du Nord dans le cadre de MP2018, quel amour!

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LE PROJET ET SA GENÈSE - La Cité des Arts de la rue

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Cet équipement culturel dédié à la création en espace public, héberge six structures : Lieux publics, la Fai-ar, Générik Vapeur, Sud Side, Karwan, Lezarap’art

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Repenser nos rues pour bâtir la ville de demain

Le guide de la rue commune présentera les enjeux de transformation de la rue métropolitaine ordinaire pour atteindre les objectifs de transition vers les mobilités douces et actives, de bien-être et d’écologie urbaine, dans le contexte post-voiture, post-carbone et post-covid, dans une logique de résilience.

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La ville " Post Carbone "

Transformer le sol pour répondre aux défis écologiques des métropoles

Comment renforcer la résilience des territoires urbains face aux dérèglements climatiques ?
Comment améliorer le confort d'été de nos métropoles tout en favorisant le développement de la biodiversité urbaine?

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La Rue Commune - Transformons ensemble la rue métropolitaine

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Comment enclencher une transformation profonde du tissu urbain pour l'adapter aux défis du changement climatique ? Comment répondre aux grands enjeux sociaux et sociétaux mis particulièrement en lumière par la crise sanitaire ? Et si en transformant les rues " ordinaires " de nos métropoles, nous rendions la ville du XXIème siècle durable et désirable ?

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Véritables ruptures dans nos parcours quotidiens, les œuvres urbaines nous invitent à prendre conscience des espaces dans lesquels nous évoluons. Elles apportent une touche d'étonnement, d'inattendu, nous permettant de nous réancrer dans les rues, places, routes que nous traversons. Rencontre avec Marc Aurel, Directeur artistique Studio Aurel Design Urbain et Thierry Marsick, Directeur de l'Éclairage Urbain, Ville de Lyon. Cet article s'inscrit dans le cadre du projet La Rue Commune, qui invite à repenser nos rues.

Qu'est-ce que l'art dans la rue pour vous ? Quelles sont ses formes ?

: Une création peut être une œuvre sans pour autant être une œuvre d'art. Au sein de notre studio de design, nous concevons de nombreux objets pour la ville, des abribus, des luminaires etc., que nous considérons comme des œuvres. Ces créations n'ont pas besoin d'être extraordinaires pour embellir les rues. Elles doivent être efficaces dans le service proposé et créer, par leur forme, leur matérialité, un dialogue avec le contexte urbain où elles se trouvent.

L'art et les installations lumineuses peuvent-elles être un facteur d'apaisement des rues ?

Notre intention a été de créer, en lieu et place d'un tunnel routier sombre et agressif, un espace apaisé, dédié aux piétons et vélos. La mise en lumière intimiste, conçue comme dans un espace intérieur, un musée, participe pleinement à la qualité de ce nouvel axe piétonnier.

L'art dans la rue peut-il contribuer à remplir certaines fonctions urbaines essentielles, de jour comme de nuit ?

Y a-t-il des espaces qui se prêtent mieux à l'art que d'autres ?

Qui sont les acteurs de l'embellissement de nos rues ? Comment impliquer les citoyens dans ces projets artistiques ?

L'art est-il facilement accepté par les usagers des rues ?

L'art dans la rue peut-il devenir un commun ?

Thierry Marsick : Le commun, c'est celui de l'appropriation. Cela se traduit par l'attention portée à une œuvre et à la volonté de la préserver. Nous voyons bien que, quand nous arrêtons d'éclairer certains endroits, les habitants ont l'impression qu'une certaine beauté leur est enlev ée. Tout l'enjeu est de trouver les moyens pour maintenir collectivement une œuvre dans le temps et de le transformer en bien commun.

Propos recueillis par Construction21 - La rédaction www.ruecommune.com
La Rue Commune vous propose en 2022 un agenda d'ateliers et de débats pour enrichir nos regards sur la rue de demain et construire ensemble ce guide. Pour rester informé(e) en temps réel de nos prochains ateliers et rejoindre la communauté de la " rue commune ", laissez votre mail !

Le Groupement

Leonard : Leonard est le nom de la plate-forme de prospective et d'accélération de projets innovants du groupe VINCI, lancée en juillet 2017. Elle a pour objectif de répondre à certains des plus grands défis des métiers de VINCI : révolution digitale, accélération des cycles d'innovation et transition environnementale. Dans un monde en transformation, Leonard détecte les tendances, accompagne l'innovation et réunit tous les acteurs du futur des villes et des territoires.

Richez Associés : Crée en 1985, Richez_Associés rassemble aujourd'hui plus de 100 collaborateurs, animés par une approche transversale de leurs métiers : l'architecture, l'urbanisme et le paysage. C'est à travers une démarche sensible, concrète, esthétique et éthique, engagée dans la transition environnementale des territoires, que l'agence est devenue un acteur majeur de la conception de lieux de mobilité combinant priorité aux modes actifs, qualité urbaine et d'usage, et performance écologique.

Franck Boutté Consultants : Franck Boutté Consultants est une agence œuvrant dans les domaines de la conception et de l'ingénierie environnementale et du développement durable

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L'art en ville, pour des rues (extra)ordinaires

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Véritables ruptures dans nos parcours quotidiens, les œuvres urbaines nous invitent à prendre conscience des espaces dans lesquels nous évoluons. Elles apportent une touche d'étonnement, d'inattendu, nous permettant de nous réancrer dans les rues, places, routes que nous traversons. Rencontre avec Marc Aurel, Directeur artistique Studio Aurel Design Urbain et Thierry Marsick, Directeur de l'Éclairage Urbain, Ville de Lyon.

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https://www.instagram.com/martin.malte/
https://www.agrafmobile.net/espaces-publics
Des ateliers d’écriture et de graphisme recueillent auprès des habitants plus de 6oo questions, et construisent la carte topologique de leurs interrogations sociétales, philosophiques, existentielles, farfelues… 2oo d’entre elles sont mises en scène dans l’espace public, trois mois avant le festival. Au final, pendant son déroulement en mai 2oo2, diverses installations irriguent toute la ville (sous formes conjuguées d’images, signes, mouvements, danses, vidéos, musiques et lumières). Les interrogations prospèrent sur des affiches, sur des “sucettes”, des panneaux de la signalétique routière

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Amanda Browder

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Public Participation

Fabric unites stories, amplifies voices and creates moments of meaning. This work supports non-hierarchical formulations of craft vs. art, and fosters community participation through sewing and dialogue. Socially based constructs in the public realm inform my work in tandem with my delightful bag-of-tricks: mathematics, color, symmetry, scale and people who are always my truth. The dialog between craft and art is in the work, complementing criticality, and conversation in a site specific response.

My approach signifies that "The artist" is not one, but rather an evolving network of participants and spectators. Sculptural gesture and painterly pause are challenged by the fluidity of textiles paralleling craft history in which most artists remain anonymous, the work transcends individual identity to become an expression of a focussed social collective.

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Fabric unites stories, amplifies voices and creates moments of meaning. This work supports non-hierarchical formulations of craft vs. art, and fosters community participation through sewing and dialogue. Socially based constructs in the public realm inform my work in tandem with my delightful bag-of-tricks: mathematics, color, symmetry, scale and people who are always my truth.

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https://www.instagram.com/sanckoblack_art/
https://www.streetartandtravel.com/sanckoblack-35/

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Lutte contre le Sida : une œuvre de street-art dévoilée quartier de la Méditerranée

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À l'occasion de la journée mondiale de la lutte contre le Sida, une œuvre de street-art a été inaugurée ce mardi 30 novembre dans le quartier Méditerranée à Montpellier.

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Mucem - Musée des civilisations et de la Méditerranée

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Bloc 23 du mémorial néerlandais du patchwork des noms, 2008 Matières textiles, 380 x 380 cm. Mucem, 2018.76.1 © Mucem / Yves Inchierman

Jean-Baptiste Carhaix, Première manifestation de personnes atteintes par le VIH/sida, San Francisco, au carrefour Castro Street et Market Street, 2 mai 1983 ©Jean-Baptiste Carhaix

Chéri Samba, Marche de soutien à la campagne sur le SIDA, 1988. Huile et paillettes sur toile préparée. © Chéri Samba - Magnin-A ; photo Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais / Philippe Migeat

Act Up-Paris, pochoir pour la 14e Conférence internationale sur le sida, Barcelone, 2002. Mucem © Mucem / Marianne Kuhn

Jean-Marc Armani, Encapotage de l'Obélisque place de la Concorde par Act Up-Paris, Paris, 1er décembre 1993 © Jean-Marc Armani / PINK / Saif Images

VIH/sida

L'épidémie n'est pas finie !

| Du mercredi 15 décembre 2021 au lundi 2 mai 2022

L'exposition " VIH/sida, l'épidémie n'est pas finie ! " retrace l'histoire sociale et politique du sida

L'exposition " VIH/sida, l'épidémie n'est pas finie ! " retrace l'histoire sociale et politique du sida. Posant un regard à la fois rétrospectif et contemporain sur l'épidémie comme sur les mobilisations qu'elle a engendrées, elle souhaite elle-même contribuer à la lutte. En effet, mettre le sida au musée, ce n'est pas l'enterrer ; c'est réaffirmer au contraire toute son actualité, comme le montre le titre de l'exposition qui reprend un slogan historique d'Act Up : " L'épidémie n'est pas finie ! "

En juillet 1981 est publié dans le New York Times le premier article de presse relatif au sida, évoquant des cas de cancer chez des hommes homosexuels. Si en 1983, on écarte l'hypothèse d'une maladie uniquement homosexuelle, on pointe alors du doigt les " 4H " : homosexuels, héroïnomanes, hémophiles, Haïtiens. La victime est aussi l'accusée et sa stigmatisation passe par des propositions de mise en quarantaine, des moyens disproportionnés de protection, et la réprobation de catégories sociales touchées et jugées responsables. Dans le même temps, la désignation de ces " groupes à risques " va invisibiliser d'autres situations d'exposition au virus, dont témoignent l'activisme des femmes et les initiatives en faveur de la prise en compte des enfants et adolescents. L'épidémie est un choc pour la société, comme la maladie ou la séropositivité sont des chocs pour les personnes touchées. L'exposition revient sur l'impact de cet événement dans les trajectoires individuelles autant que collectives.

Que ce soit à une échelle locale ou mondiale, la lutte contre le sida a concerné de nombreux aspects de l'épidémie : scientifiques et médicaux, mais aussi politiques et sociaux, pour revendiquer l'action et l'attention des pouvoirs publics et refuser la stigmatisation des malades et des communautés. La mise au point de traitements plus efficaces à partir de 1996 marque une rupture. On voit des personnes " renaître " grâce au renforcement de leur système immunitaire et à l'affaiblissement de la réplication virale dans l'organisme, malgré un traitement contraignant et de nombreux effets secondaires. Mais l'accès aux médicaments est très inégal et l'ouverture des régimes de propriété intellectuelle devient une revendication majeure.

Des années 1980 à nos jours, l'épidémie a suscité maintes hypothèses sur son origine et de nombreux discours sur les moyens de sa fin. L'exposition apporte ainsi un éclairage sur ces différents récits, nous permettant d'aborder avec recul les savoirs du passé et les compréhensions du présent.

L'exposition interroge enfin l'héritage de l'épidémie, ce qu'elle a révélé, les avancées qu'elle a rendues possibles, principalement en termes de droits, mais également les reculs et les stagnations. Elle propose un bilan des luttes, de leurs victoires comme des obstacles toujours présents. En évoquant les " leçons politiques " du sida, elle pose des questions toujours majeures aujourd'hui, qu'il s'agisse des réponses sociales aux épidémies et à la gestion des " crises sanitaires ", ou de la manière dont d'autres affections chroniques ont bénéficié ou non de ce bouleversement des rapports de pouvoir entre médecins et patients.

L'exposition " VIH/sida, l'épidémie n'est pas finie ! " offre l'occasion de valoriser l'exceptionnel fonds constitué au début des années 2000 par le Mucem sur le thème du VIH/sida. Des banderoles, tracts, affiches, revues associatives, brochures et matériel de prévention, objets militants, vêtements, badges et rubans rouges, mais également des médicaments, photographies et œuvres d'art ont été collectés auprès de nombreuses associations de lutte contre le VIH/sida, permettant au Mucem de constituer une collection de référence à l'échelle européenne. De nombreux prêts de particuliers viennent dialoguer avec cette collection pour permettre aux visiteurs de découvrir plus en détail l'histoire sociale de la lutte contre l'épidémie.

Commissaires de l'exposition :
- Stéphane Abriol (anthropologue, CNRS-Cerlis, université Paris-Descartes)
- Christophe Broqua (anthropologue, CNRS-IMAF)
- Renaud Chantraine (anthropologue, EHESS)
- Caroline Chenu (chargée des collections, Mucem)
- Vincent Douris (responsable recherches opérationnelles, Sidaction)
- Françoise Loux (anthropologue, directrice de recherches au CNRS)
- Florent Molle (conservateur du patrimoine, Mucem et musée d'Art moderne et contemporain de Saint-Étienne Métropole)
- Sandrine Musso (anthropologue, AMU, CNE-EHESS)

Et un comité de suivi composé de plusieurs dizaines de personnes concernées à différents titres par l'épidémie (personnes vivant avec le VIH, associatifs, soignants, militants, chercheurs...).
Avec la participation de Lorenzo Jacques (stagiaire).

-Scénographie : Amélie Lauret et Émilie Delanne, Græphème
-Graphisme : Cécilia Génard et Alma Gromard

Entretien avec Florent Molle, co-commissaire de l'exposition

Florent Molle (F.M.)

L'exposition " VIH/sida, l'épidémie n'est pas finie ! " est en effet l'aboutissement d'une histoire qui a commencé il y a près de trente ans au musée national des Arts et Traditions populaires (ATP), auquel était associé un laboratoire du CNRS, le Centre d'ethnologie française. Dès 1994 ont été organisés des débats entre chercheurs, soignants, personnes vivant avec le VIH et associatifs, et en 2002 la première collecte a commencé. Apparaissait là un rôle possible du musée, celui de faire entrer dans la mémoire nationale la mémoire des exclus, en l'occurrence celle des malades du sida. Il s'agissait, sur ce point, de continuer à mettre en pratique le vœu de Georges Henri Rivière, fondateur du musée des ATP (dont le Mucem est l'héritier) : " Donner la parole à ceux qui ne l'ont pas ".

En 2015, le projet d'une exposition sur ce thème a commencé à voir le jour. Un comité de pilotage s'est formé dont les membres sont aujourd'hui les commissaires de l'exposition. Dès 2017, nous avons ouvert largement ce groupe à toutes les personnes souhaitant prendre part au projet de conception de l'exposition. Un comité de suivi, collectif aux contours non figés, de personnes concernées à différents titres par l'épidémie (personnes vivant avec le VIH, soignants, militants, associatifs notamment) nous a rejoints. Nous avons également organisé une série de six journées d'étude entre 2017 et 2019 pour nous permettre de constituer un socle commun de savoirs partagés.

Aujourd'hui, alors que la planète entière a les yeux rivés sur les courbes de l'épidémie de Covid-19, il est important de rappeler que l'épidémie de VIH n'est pas finie, qu'elle continue de toucher des populations marginalisées et que le combat continue pour mettre un terme au sida.

F.M.

L'exposition ne parlera pas du virus en tant que tel, mais des bouleversements sociaux induits par son apparition au début des années 1980. Nous montrerons d'ailleurs que le virus est en réalité présent chez l'homme depuis les années 1920 et qu'il s'est propagé à travers le monde avant d'attirer tardivement l'attention des médias parce qu'il se diffusait dans une communauté particulière, celle des hommes homosexuels aux États-Unis.

Par suite de ses modes de transmission, le VIH s'est diffusé d'emblée au sein de minorités préalablement stigmatisées. Les hommes homosexuels, les usagers de drogues, les travailleuses du sexe, les migrants, et d'autres encore ont concentré l'opprobre en plus de l'accablement par la maladie. Mais la riposte ne s'est pas fait attendre. Là réside sans doute la principale singularité du sida : les personnes et les groupes qui étaient touchés se sont organisés pour se défendre et engager une lutte qui en a fait une " épidémie politique ".

L'exposition pose enfin plusieurs questions pour interroger ces bouleversements : les hôpitaux ont-ils de meilleures capacités d'accueil des malades ? Les relations médecins-malades, sur le plan humain, se sont-elles améliorées ? La prise en charge globale est-elle vraiment devenue la norme ? L'accompagnement à la mort et les rituels de deuil ont-ils vraiment été bouleversés ? La recherche thérapeutique a-t-elle été transformée ? La démocratie sanitaire fonctionne-t-elle ? Les malades prennent-ils vraiment part aujourd'hui aux décisions qui les concernent ? Les aides d'État telles que l'allocation adulte handicapé sont-elles correctement attribuées ? Le soutien aux plus vulnérables est-il la norme ?

Le regard rétrospectif sur l'histoire sociale de la maladie et les mobilisations sociales qui se sont organisées contre le sida permettent de rappeler que le combat est loin d'être terminé.

F.M.

Personnellement, j'ai beaucoup d'admiration pour le carré du Names Project donné en 2018 au Mucem par la fondation " Projet des NOMS des Pays-Bas ", émanation néerlandaise de l'AIDS Memorial Quilt, créé aux États-Unis en 1987. L'AIDS Memorial Quilt est un monument communautaire composé de patchworks textiles qui nomment et commémorent les morts du sida. Chaque patchwork est une association de huit panneaux individuels aux dimensions d'un cercueil, créés individuellement et cousus ensemble pour former un carré. Chaque panneau rend hommage à une personne décédée du sida. Ce sont des bénévoles des communautés concernées par l'épidémie qui participent à la fabrication des panneaux et au déploiement de ces patchworks dans le cadre de rituels de deuil.

Lors de la préparation de l'exposition, nous avons également collecté des cahiers contenant des " lettres de confidences " écrites par des prostituées des Champs-Élysées et des boulevards périphériques parisiens au début des années 1990 pour témoigner des conditions d'exercice de leur métier et interpeller les pouvoirs publics sur leurs conditions de travail et de santé. C'est une archive rare et un cri très puissant.

Enfin, je pourrais m'arrêter sur une pancarte, collectée en 2002 et réalisée par l'association Migrants contre le sida, sur laquelle est inscrit : " Nous avons survécu à l'esclavage. Nous avons survécu à la colonisation. Nous avons survécu à l'immigration forcée. Nous survivrons au sida. " Le message est très fort et inscrit le sida dans une histoire longue de domination postcoloniale.

F.M.

Nous avons travaillé avec de nombreuses personnes, concernées de près ou de loin par la maladie, regroupées au sein d'un collectif que nous avons appelé " comité de suivi ". Nous avons également mobilisé de nombreux acteurs par le biais d'un cycle de journées d'étude. Toutes ces personnes ont contribué au projet. Les objets, œuvres, photographies que nous montrons au long du parcours ont été choisis en relation avec le comité de suivi qui a participé aux différentes étapes de conception du projet. La parole de certains d'entre eux se retrouve dans l'exposition grâce à des cartels qu'ils ont écrits, mais également dans le catalogue où nous avons souhaité donner la parole aux personnes concernées pour privilégier les récits à la première personne de cette histoire si singulière.

F.M.

Aujourd'hui, on compte une contamination toutes les 19 secondes et un décès toutes les 46 secondes dans un monde où 38 millions de personnes vivent avec le VIH.
Si la lutte contre le sida a permis des avancées indéniables comme le remboursement à 100 % des frais médicaux pour les personnes vivant avec le VIH, la régularisation des étrangers atteints de maladies graves, ou plus récemment la levée de l'interdiction des soins funéraires pour les morts du sida, combien de batailles reste-t-il encore à gagner ? La situation des usagers de drogues, des migrants, des professionnelles du sexe, des personnes transgenres, des prisonniers s'est-elle vraiment améliorée depuis dix, vingt ou trente ans ?

Éditions

Catalogue d'exposition

Retraçant son histoire sociale, l'exposition " VIH/sida : l'épidémie n'est pas finie ! " et ce livre qui s'en fait l'écho s'appuient sur l'important fonds d'objets et d'archives du Mucem, constitué dans les années 2000 par le biais d'une enquête ethnographique qui a permis la collecte de nombreuses traces des luttes, en France, en Europe et en Méditerranée. Le projet a été conçu en étroite collaboration avec des personnes vivant avec le VIH, des militant·es, des soignant·es et des chercheurs·euses. Ce livre articule ainsi une histoire subjective de l'épidémie avec plusieurs récits relatifs à la collecte, permettant un dialogue entre le point de vue des acteurs et actrices et celui du musée. Il a l'ambition de dresser un bilan des conséquences sociales de l'épidémie et des luttes qui lui sont opposées, pour inscrire cette histoire dans un cadre patrimonial et questionner la place de son héritage. Toutefois, loin d'enfermer le sida au musée, il s'agit aussi d'alerter : cette épidémie n'est pas finie.

Co-édition Anamosa / Mucem
Format : 17 x 23,5 cm
Livre broché
304 pages
32€

ISBN 978-2-38191-043-7
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L'exposition " VIH/sida, l'épidémie n'est p...

Nuit des idées 2022 : " (Re)construire ensemble "

Chaque dernier jeudi de janvier, l'Institut français invite les lieux de savoir et de culture partout dans le monde à célébrer la libre circulation des idées en proposant, le même soir, conférences...

Sida, voix / gestes artistiques

Autour de l'exposition " VIH/sida : l'épidémie n'est pas finie "

En écho à l'exposition " VIH/sida : l'épidémie n'est pas finie ", le Mucem propose une programmation spéciale explorant les liens et dialogues entre l'art et la maladie.
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Partenaires et mécènes

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L'exposition " VIH/sida, l'épidémie n'est pas finie ! " retrace l'histoire sociale et politique du sida. Posant un regard à la fois rétrospectif et contemporain sur l'épidémie comme sur les mobilisations qu'elle a engendrées, elle souhaite elle-même contribuer à la lutte.

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Mettre l'épidémie au musée, de l'art délicat d'exposer la maladie

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Mettre l'épidémie au musée, de l'art délicat d'exposer la maladie

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Actuellement à Marseille, plusieurs expositions traitent d'épidémie. La première, au Mucem (Musée des civilisations de l'Europe et de la Méditerranée) jusqu'au 2 mai prochain, est consacrée au virus du sida, sous le prisme de l'engagement militant et artistique dans la lutte pour le traitement du VIH. La deuxième, au Musée d'histoire de Marseille, nous raconte la cité "en temps de peste" il y a 300 ans : le fléau qui arrive dans le premier port de la Méditerranée, et l'action des pouvoirs publics pour l'étouffer. Quant au Musée des Beaux-Arts de Marseille, il présente la manière dont les peintres ont fait naître les images de cette catastrophe, accompagnant le récit qu'on fit alors du dévouement de ses héros, religieux ou civils.

En toile de fond ou écho : la pandémie du Covid-19 dont nous ne pouvons, pour l'heure, qu' imaginer la fin, et qui a largement affecté les musées : près de 90 % d'entre eux, soit plus de 85 000 institutions à travers le monde, ont fermé leurs portes au début de la crise d'après ce rapport de l'Unesco de 2020. La réouverture progressive des lieux culturels s'est alors accompagnée d'un souci de répondre au moment : quelles images retiendrons-nous de ces mesures sanitaires globales ? Quels enseignements l'histoire des sciences comme celle des arts peuvent-elles apporter sur la manière dont nous vivons l'épidémie ? Le Covid, et ses thèmes variants, est rapidement devenu un objet d'exposition. Est-ce à dire qu'on a déjà rangé l'épidémie au musée ? On aimerait ! Mais c'est encore impossible. C'est d'ailleurs tout aussi risqué que de fixer dès à présent le récit du chrononyme des "années Covid", dont Dominique Kalifa avait éclairé le potentiel anachronique, à la manière des "années sida" qui, comme le rappelle le titre de l'exposition du Mucem dédiée, "ne sont pas finies". Ces expositions cependant, par différentes stratégies et visées, offrent un précieux matériau pour comprendre les crises épidémiques, tout en interrogeant le rôle social des musées.

Alors que ceux-ci étaient encore fermés, ce sont d'abord des expositions locales, souvent gratuites, que l'on a vu spontanément essaimer lors du premier confinement vécu comme le moment fort de la crise du Covid-19. A l'initiative d'associations ou de municipalités, des artistes étaient invités à " livrer leur regard" sur la vie au temps de l'épidémie, et donner un son de cloche différent au discours tout-scientifique ou tout-politique. La démarche visait parfois à offrir, dans les villes aux cafés et lieux de culture clos, un espace d'expression aux habitants.

Les exemples sont nombreux. Cela passe, par exemple à Blois, par une exposition de photographies intitulée "Les Invisibles", mettant en lumière les travailleurs qui " ont œuvré, d'arrache-pied, au quotidien, durant la pandémie pour que la vie de chacune et chacun soit affectée le moins possible". En l'occurrence, des portraits de commerçant(e)s ou infirmier(e)s en exercice, affichés hors les murs, dans la ville. Ce genre de manifestations culturelles résonnait alors avec le débat d'actualité sur l'échelle des valeurs inversées des professions qu'aurait révélée la crise, ou celui de la distinction entre les "essentiels" et les "non-essentiels" particulièrement commentée lors du premier confinement. C'était aussi, en Dordogne, une "première expo sur les virus post-confinement" collaborative et organisée par le "musée-forum" Nuage Vert. Consacrée aux représentations populaires des virus, les véritables invisibles, elle proposait un parcours dans l'imaginaire iconographique de la contagion, peuplé de boules hérissées de piquants, emblèmes monstrueux de l'insidieux agent pathogène qui pénètre les corps.

Il est intéressant de voir comme ce type d'initiatives culturelles présageaient ce que de plus grandes institutions muséales allaient par la suite mettre en place : le recueil de témoignages et d'objets matérialisant la maladie, l'hommage aux acteurs de la crise mis à l'honneur sur les cimaises, et la remise en perspective du Covid-19 par le biais d'expositions à propos d'épidémies plus anciennes. Des expositions centrées sur les crises épidémiques d'un point de vue socioculturel aux grandes expositions nationales initiant une forme de récit officiel sur la gestion du Covid-19 comme en Chine, en passant par les expositions scientifiques déployant des trésors d'ingéniosité pour remplir leur "mission pédagogique", voici un tour d'horizon muséo-thématique des expositions dédiées aux épidémies.

La collecte des traces du virus : quand les musées-sociétés traitent l'épidémie

Moins centrés sur les beaux-arts, plus ethnologiques, les musées dits de société traitent " de problématiques plus thématiques que monographiques, s'appuient sur des objets du quotidien plus que sur des œuvres d'art, selon la définition qu'en donne Jean-François Chougnet, président du Mucem. Autrefois tournés vers le passé ou 'l'autre' - les civilisations extérieures ou les colonies - ces établissements culturels s'intéressent de plus en plus à nos sociétés et aux phénomènes contemporains." Ils se sont naturellement emparés du thème de l'épidémie.

Avant l'exposition actuelle sur l'histoire de la lutte contre le VIH, l'établissement marseillais avait justement initié, dès le 17 avril, une collecte invitant le grand public à envoyer des objets incarnant la vie confinée au temps du Covid-19. " Notre musée travaille beaucoup sur de l'enquête collecte, expliquait à Libération Emilie Girard, directrice scientifique du Mucem. Pendant cette période on a été démunis de ces moyens habituels parce qu'on ne pouvait pas envoyer de chercheurs sur le terrain." Pêle-mêle ont été envoyés des carnets de bord, masques gratuitement confectionnés maison, cartes de périmètre de sortie, colis alimentaires, banderoles... Approchant le virus par ses effets sociaux et non en représentant directement la maladie, l'initiative donnait à voir la vulnérabilité collective à laquelle soumet un virus, telle qu'elle s'est exprimée avec les mesures sanitaires de distanciation sociale. Une vidéo cependant, envoyée par un soignant en service de réanimation, montrait la sortie du premier patient guéri du Covid-19 de son hôpital. Célébration de la guérison, cet objet documentaire s'oppose dans sa forme tout en les évoquant aux glorifications picturales des héros de la peste, telles les figures de Monseigneur de Belsunce et du Chevalier Roze, actuellement exposées dans les collections du Musée des Beaux-Arts de Marseille, célébrées au XIXe siècle comme des acteurs du secours public aux pestiférés.

Mais au-delà de l'intention testimoniale, que faire, d'un point de vue strictement muséologique, d'une collecte de masques par exemple ? Comme l'écrit la muséologue Noémie Drouguet dans De l'exposition de folklore aux enjeux contemporains (Armand Colin, 2015), les objets ethnographiques qu'intègre un musée de société dans ses collections sont des " documents" qui délivrent des informations sans transmettre nécessairement d'émotions esthétiques comme le ferait une œuvre d'art. Comme ceux d'un musée d'histoire, ils prennent la fonction de " témoins matériels", mais aussi de "preuves des interprétations" du musée. D'où la difficulté de dépasser le prétexte de l'objet évocateur, de l'intégrer dans un travail de recherche, celui des commissaires et du comité scientifique, l'enjeu d'une exposition traitant d'un phénomène social tenant davantage " aux intentions et conditions de la collecte", écrit la muséologue.

"Dans le musée de société, l'objet matériel n'est plus seulement utilisé pour transmettre des savoirs ou pour constituer des discours mais aussi pour permettre de révéler la mémoire collective", souligne Noémie Drouguet_._ Aussi la démarche participative, collaborative, fait-elle sens :

"Le recueil de la mémoire s'inscrit pleinement dans la perspective du musée d'être un espace d'expression de la diversité culturelle. (...) Par la collecte de témoignages et d'objets contemporains (matériels ou immatériels) documentés, le musée invite ses publics à produire du contenu et des archives. Il ne s'agit donc plus seulement de laisser les individus ou les communautés s'exprimer (le musée-forum) mais aussi de leur donner un rôle dans la production du savoir, dans l'élaboration de la culture et la définition de ce qui est patrimonialisable (ou en instance de patrimonialisation)."

L'exposition qui se tient actuellement au Mucem sur l'épidémie du VIH par exemple, illustre en quoi la manière dont est pensée en amont la collecte est déjà une réflexion sur la dimension patrimoniale que sont par exemple l'acquisition d'une affiche d'Act Up ou d'une boîte de Retrovir. Dans la revue Culture & musée, Florent Molle, conservateur du patrimoine et responsable des collections "Sport et Santé" du Mucem, explique justement comment ils se ont pu s'" attaquer à des thématiques dites sensibles" dans la construction d'une telle exposition. En amont, une enquête-collecte sur le thème de " l'histoire et des mémoires des luttes contre le sida" a eu lieu entre 2002 et 2006, des objets, des œuvres d'art comme des boîtes de médicaments, ont été recueillis auprès de particuliers ou d'institutions, afin d'interroger "la dimension matérielle de l'épidémie". Selon lui, c'est dans l'activation de la mémoire par ces objets, des " savoirs situés", que se trouve l'une des clés de la réussite d'une telle exposition.

Par ailleurs, ce projet de matérialisation de l'histoire sociale du VIH, s'est faite avec " les personnes concernées", l'histoire des luttes contre le virus étant traversée par leur implication, indique Florent Molle, tout en reconnaissant que la désignation par des personnes concernées du caractère patrimonial de la collection lui confère " presque une dimension militante". " C'est l'urgence de la lutte, liée au désastre de l'épidémie, qui a alimenté les donations, explique-t-il. C'est aussi elle qui a convaincu les collecteurs de l'importance de leur travail."

Au Royaume-Uni, l'Association des musées s'est même dotée d'une charte sur la façon de documenter de façon " éthique" et " avec sensibilité et respect" les œuvres et objets relatifs au Covid-19. Alors que les musées multipliaient les projets participatifs lors des premiers confinements, le comité appelait par exemple à " être sensible au personnel et aux collaborateurs qui travaillent sur une question qui peut également les affecter directement", mais aussi à " maintenir des normes d'évaluation et de documentation" des objets collectés auprès d'artistes comme de non-artistes.

Dans la mesure où " ils traitent de sujets chauds, pointe Noémie Drouguet, le risque de surinterprétation existe, sans aller jusqu'à des manipulations proches de la propagande." Mais pour certains musées, s'emparer dès à présent de l'épidémie, c'est justement embrasser ce risque, assumer une mise en récit politique de la crise sanitaire.

Exposition politique : propager un récit, entre hommage, propagande et militantisme

Derrière l'ambivalente célébration de la "résilience" de la population face au virus (cette capacité à supporter des situations critiques et des crises), des jeunes adolescents travaillant gratuitement à la confection de masques pour tout le quartiers aux infirmier(e)s ne comptant plus leurs heures de nuit, il y avait l'amorce d'un récit : celui des héros de la maladie. Il ne s'agissait pas des guéris et des courageux malades, mais des guérisseurs et tous ceux qui contribuent à "l'effort de guerre" contre le virus, luttant "au front sans arme" - puisque c'était un champ lexical martial que certains gouvernements avaient choisi d'employer pour communiquer les mesures sanitaires publiques.

A Rome, dans une Italie qui, avant ses voisins européens, avait choisi de confiner totalement sa population, avait lieu dès l'automne 2020 une première exposition professionnelle au musée du Capitole dévoilant des images du " lockdown in Italia" prises par des photographes de la presse étrangère. Des images de soignants masqués et fatigués dans les services de soins intensifs, de la capitale aux rues vides et silencieuses, des camions militaires transportant les cercueils hors des villages. Scènes macabres, sorte de nouvelle version des toiles de la Grande Peste des peintres de la Renaissance, tel leLe Triomphe de la mort (1562) de Brueghel l'Ancien, où se côtoient des malades aux corps décharnés et des convoyeurs mélancoliques de charrettes pleines de crânes. Mais il fallait aussi donner à voir des images de " l'Italie résiliente" et pittoresque, celle qui chante au balcon et transforme les étendoirs à linge aux fenêtres en voies de transports de paniers solidaires.

Une narration allant de l'ombre à la lumière, toute à la gloire d'un pays "victime, mais résistant". Giuseppe Conte, président du Conseil italien, avait d'ailleurs rédiger la préface du catalogue d'exposition. " C'est l'occasion de parcourir de nouveau ce que nous avons vécus... et ce que nous avons fait !expliquait-il. Le secret de l'Italie, c'est d'avoir réussi à devenir une communauté. Au moment où l'on a eu besoin les uns des autres, l'Italie s'est soudée". Et de conclure : " Avec ces clichés, vous illuminez une période sombre et dramatique de la vie italienne. C'est un beau témoignage." Exposition d'hommage à la résistance du peuple italien, cette manifestation intervenait alors que la pandémie était encore loin d'être terminée.

En Chine, ou "l'épicentre mondial" de l'épidémie comme on se mit à la désigner en janvier 2020, c'est au Musée national que l'on a voulu illustrer, dès l'été 2020, la victoire du peuple sur la maladie - entendre celle du Parti communiste chinois et de sa gestion de l'épidémie du Covid-19. Le nom de l'exposition, "L'Union fait la force", transforme le proverbe en devise politique. Celle-ci n'était d'ailleurs ouverte qu'aux citoyens chinois. Ces derniers pouvaient admirer, place Tian'anmen, 200 œuvres d'artistes triés sur le volet par les autorités étatiques. Des infirmières poings levés devant le drapeau rouge, des soldats grandeur nature débarquant d'un avion pour porter secours aux habitants, ou encore ce tableau intitulé "Zone de quarantaine" illustrant le cordon sanitaire chinois, dans lequel un homme passe sa main à travers des barreaux, juste derrière un panneau indiquant "Prière de montrer votre carte d'accès"... On y retrouvait des codes de l'iconographie propagandiste.

Sans ambiguïté, Wang Chunfa, directeur du Musée national de Chine, fait part de la visée politique de l'exposition : " Le but est de guider le public pour qu'il garde fermement à l'esprit la lutte pour la résistance contre l'épidémie, rende hommage aux héros ordinaires qui restent à leur poste et fasse l'expérience de l'esprit dynamique de la Chine", peut-on lire sur le site de l'institution. Un héros national fut même désigné en la personne de l'expert médical le plus médiatisé du pays : Zhong Nanshan. Larme glissante juste au-dessus de son masque, son portrait le présente, sobrement, comme un "Membre du Parti". Impossible de ne pas penser à une autre figure déterminante de l'histoire de cette maladie : Li Wenliang, le médecin de Wuhan qui avait, dès décembre 2019, alerté les autorités de l'apparition d'un nouveau coronavirus. Accusé de propager des rumeurs, l'homme était décédé trois mois plus tard. L'exposition de Pékin ne le mentionne pas.

A l'opposé, le Centre Ullens pour l'art contemporain (UCCA) consacrait sa première exposition de l'année 2020 au rôle de l'art en temps de crise sanitaire. Intitulée "Méditations en période d'urgence" (écho aux poèmes de Frank O'Hara, lequel écrivait " en temps de crise, nous devons tous décider encore et encore qui nous aimons"), l'exposition présentait la réflexion de 26 artistes chinois et de nombreux artistes internationaux sur cette gestion de crise.

Une première section était dédiée à la "fragilité du quotidien", et comportait des œuvres reprenant un motif commun à toutes les expositions sur le Covid-19 : le masque. Ici, des toiles d'infirmières anonymisées et masquées peintes par Zhang Hui en 2018, avant la crise. Une autre partie de l'exposition, intitulée "Signes vitaux", donnait à voir la biopolitique en action, avec notamment un documentaire de Wang Bing sur le traitement des malades dans le pays de Xi Jinping. Enfin, l'exposition abordait deux dimensions particulièrement saillantes de la crise épidémique contemporaine : son aspect zoonotique et mondialisé. Robert Zhao Renhui témoignait ainsi de la destruction de l'environnement, remettant en question l'idée d'un exceptionnalisme humain, tandis que les œuvres de Mika Rottenberg et Christopher K. exploraient les flux mondiaux de personnes et de marchandises, à la fois acquis et contestés. Écho évocateur à une ancienne catastrophe, enfin, une vidéo de 2014 du Français Pierre Huyghe, Untitled (Human Mask), montrant un singe errant dans un restaurant vide après l'accident nucléaire de Fukushima.

Les musées scientifiques et les virus : objectif pédagogie

A côté des expositions à l'écriture ethnographique, " mise en scène de vérités partielle" comme l'écrit Florent Molle, et des expositions dictant un récit politique en traitant de l'épidémie sous l'angle de la gestion intérieure de la crise, il y a celles, attendues, des musées scientifiques. Conviés au bal des idées pour représenter, expliquer, faire parler les virus, les musées dédiés aux sciences et aux techniques, ainsi que les musées d'histoire naturelle, ont développé des parcours didactiques pour vulgariser les connaissances virologiques auprès du grand public - tout en réinventant les dispositifs ludiques, malheureusement souvent tactiles, dont ces espaces sont friands.

Cela a par exemple été l'occasion pour le Musée national d'histoire naturelle des États-Unis de décliner son exposition " Outbreak, les épidémies dans un monde connecté", lancée en 2018, un an avant le premier cas déclaré de Covid-19. Une multitude de panneaux explicatifs, de micrographies et de vidéos pour comprendre les spécificités des virus des grandes épidémies : Ebola, le VIH/sida, la variole, la grippe... et le nouveau coronavirus. Insistant sur l'origine zoonotique du SARS-CoV-2, l'exposition met à jour des propositions de prévention contre ce type de virus, comme l'encadrement de la déforestation, laquelle peut inciter des animaux comme les chauves-souris à s'approcher des zones peuplés d'humains.

Conçue pour être facilement reproduite grâce à un " kit téléchargeable", d'autres musées ont pu s'inspirer du parcours d'"Outbreak" pour recréer cette exposition didactique sur les épidémies. En tout, une quarantaine d'établissements à travers le monde s'en est emparée. Pour Sabrina Sholts, conservatrice au Musée national d'histoire naturelle des États-Unis, cette exposition partagée à grande échelle qui sensibilise le public aux facteurs de risques humains, animaux et environnementaux dans la propagation des maladies infectieuses, remplit une mission pédagogique, mais aussi scientifique. " Nous devons travailler ensemble - dans tous les pays, toutes les disciplines et toutes les communautés - afin de prévenir l'émergence de nouvelles maladies qui pourraient devenir des pandémies", a-t-elle déclaré lors de la présentation de ce projet muséal.

Sur un modèle similaire, en France, la Cité des Sciences et de l'industrie propose aux centres de science et collectivités une exposition librement téléchargeable intitulée " Coronavirus, ce que sait la science !". En 28 questions, concernant l'origine du SARS-CoV-2, les variants du Covid-19, ou encore l'élaboration et le fonctionnement des vaccins à ARN, elle propose une revue des savoirs sur l'actuelle pandémie. Là encore, la concomitance du contenu de l'exposition (les savoirs scientifiques sur l'épidémie) et du sujet (l'épidémie que nous vivons depuis deux ans) est périlleuse. Assumé dans le cas de certaines expositions testimoniales qui traitent d'un moment très précis de la période vécue de l'épidémie comme par exemple, le premier confinement, le potentiel anachronisme auquel s'exposerait un musée scientifique en traitant d'un virus qui continue d'évoluer est ici évité par la dématérialisée de ces expositions, laquelle offre une marge de manœuvre pour adapter les contenus à l'évolution des connaissances scientifiques.

Ces œuvres proprement scientifiques, micrographies de virus et autres imageries de séquences ARN de milliers nucléotides, ne sont par ailleurs pas dénuées d'esthétique. Elles inspirent les artistes qui leur consacrent des statues, comme le fait la "sculptrice de microbiologie" britannique Luke Jerram, ou tentent de matérialiser la viralité, à l'instar de l'artiste contemporaine Shu Lea Cheang et ses images d'humanoïdes contrôlés par les industries biotechnologiques, présentées dans l'exposition " Virus en devenir" au Musée Départemental des Arts Asiatiques de Nice. Un ultime et inévitable aller-retour entre arts et sciences. Reste à savoir si le public a, lui aussi, encore envie de voir des virus en allant au musée...

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Mettre l'épidémie au musée, de l'art délicat d'exposer la maladie

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"Prière de ne pas toucher". L'injonction muséale prend un autre sens quand l'œuvre représente un virus. Depuis plusieurs mois, des expositions consacrées aux épidémies, celles que nous vivons ou celles révolues, ont lieu. Comment exposer la maladie qui n'en finit pas ?

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Exposition contemporaine qui traitent du cancer du Sein et récolte des fonds pour les personnes concernées

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Dans le cadre du mois mondial de la lutte contre le cancer du sein, la scène artistique contemporaine vous donne rendez-vous tous les 5 ans à l’Espace Arlaud à Lausanne pour une exposition destinée à récolter des fonds pour les personnes concernées.
Trois éditions ont déjà eu 3 éditions en 2015, en 2011, en 2006.
Liste artistes dispos sur chaque éditions qui traitent du cancer du Sein.

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Artiste graffeuse engagée as crée une fresque  qui fait écho aux soignantes et aux malades, celles qui se battent contre le cancer et perdent parfois leurs cheveux.
https://www.linkedin.com/in/juliette-delorme-5b3228b4?original_referer=https%3A%2F%2Fwww.google.fr%2F
https://www.francetvinfo.fr/culture/arts-expos/peinture/les-oeuvres-colorees-de-juliette-graffeuse-engagee-redonnent-espoir-aux-soignants-et-malades-hospitalises_4263937.html

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United by AIDS — An Exhibition about Loss, Remembrance, Activism and…

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The extensive group show United by AIDS—An Exhibition about Loss, Remembrance, Activism and Art in Response to HIV/AIDS sheds light on the multifaceted and complex interrelation between art and HIV/AIDS from the 1980s to the present. The exhibition will be accompanied by the publication of the…